动画音乐赏析
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:4
friend like me歌曲赏析
《Friend Like Me》是一首来自2014年迪士尼动画电影《超能陆战队》(Big Hero 6)的歌曲,由美国电子音乐组合Far East Movement、美国DJ和音乐制作人Steven Andrew Morse(又称Skyler)以及著名歌手、词曲作者John Ryan创作。
这首歌在电影中扮演了重要的角色,是主角们参加机器人格斗大赛时的战斗主题曲。
歌曲赏析:
1. 节奏与旋律:《Friend Like Me》的节奏快速、充满活力,旋律上扬,充满电子舞曲的风格。
这种快节奏的音乐能够很好地激发观众的热情,使人们感受到电影中角色们的紧张与兴奋。
2. 歌词内容:歌曲的歌词表达了主人公们在比赛中的团结、勇敢和友谊。
歌词中的“I got a friend like you”反复出现,强调了朋友之间的紧密联系和相互支持。
这与电影中的主题——团队合作和友情的力量——相呼应。
3. 情感表达:这首歌曲通过动感的音乐和鼓舞人心的歌词,传达了一种积极向上的情感。
它让人们感受到在困难面前,只要有朋友的支持和鼓励,就能够克服一切挑战。
4. 与电影的结合:《Friend Like Me》在电影中起到了很好的衬托作用。
在机器人格斗大赛的场景中,这首歌曲为观众带来了紧张刺激的氛围,同时也展示了主角们的团队精神和友谊。
《Friend Like Me》是一首充满激情和活力的歌曲,它成功地传达了电影《超能陆战队》中关于友情和团队合作的核心主题。
这首歌曲不
仅在电影中发挥了重要作用,还成为了许多人喜爱的流行歌曲。
本课程看过的动漫:《魁拔之十万火急》,《兔爷传奇》,《驯龙记》,《快乐的大脚》,《千年狐》,《钢琴之森》,《怪物公司》,《飞屋环游记》,《最终幻想7》《快乐的大脚》音乐赏析《快乐的大脚》是2006年澳大利亚导演乔治·米勒的作品,也是一部票房极高的动漫电影作品。
影片讲述的是一个名叫波波的小企鹅,他是帝企鹅家族中的另类分子,经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情,而波波恰恰是这样的企鹅。
但是,他格外擅长舞蹈,舞技超群的绝艺却没有带给他幸运,铁面领袖把他赶出了族门。
波波在外面的世界流浪,却碰上了另一个族群:阿德利企鹅。
他们惊叹于玛宝的舞步,邀请他前去舞会狂欢。
在前往舞会路上,波波遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者,他指引波波去解开心中的谜团:为什么企鹅食物会越来越少,为什么海平面有大型的铁皮船,为什么船上的人对企鹅残暴不仁。
于是波波追踪一艘铁壳船,闯入了人类的世界,展开的一系列趣事。
《快乐的大脚》的主题旋律,甜美的歌声,优美的舞蹈,带我们走进南极企鹅的世界,让我们了解认识不一样的世界,不一样的生活。
影片开始就是一只企鹅在歌唱,伴随着优美的歌声,影片慢慢展开故事。
这是属于帝企鹅的伟大时代。
它们占领着南极洲的最深处,在这个家族里,只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。
不幸的是,波波是整个家族里唱歌唱得最差的那个。
但是,他却是一个天生的舞蹈家,街舞跳到出神入化。
波波的妈妈诺玛·吉恩,把波波舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好,但波波的爸爸孟菲斯却认为,不会唱歌只会跳舞的波波根本就不是企鹅。
不过他们达成共识的是,没有一副好嗓子的波波,可能永远也找不到真爱了。
有趣的是,不会唱歌的波波唯一的好朋友葛丽亚,正好是整个家族当中最好的歌手。
虽然他们俩自出生后就一直在一起,对彼此都有特殊的感觉,但葛丽亚总是被波波与众不同的节奏舞步困扰着。
波波与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚来说。
《风之彩》 .《Colors of the wind》音乐赏析《Colors of the wind》是动画片《风中奇缘》的主题曲,是斯尼公司请得艾伦.曼肯 (Alan Menken)出马,这次为《风中奇缘》(Pocahontas)配乐,丝毫不减大师功力;填词由两获格林美的奖斯蒂芬.舒瓦兹(Stephen Schwartz)操刀;主唱则请来范妮莎.威廉姆斯(Vanessa Williams),使片中那种深沉的感伤、却又自由新生的浪漫气氛展露无遗。
风之彩(Colors Of The Wind)也因此获得了第六十八届奥斯卡最佳电影歌曲。
中文《风之彩》是由辛晓琪演唱,也是为动画片《风中奇缘》的主题曲,歌词的中文翻译加上颇具中国声音色彩的演唱,给人带来别具一格的感受,听风的歌,赖如明珠的文字,讲述的是一段历史。
似曾相识,那段闭上双眼,听着风声的时光,吮吸着万物之息,伸出双手,我想那一刻,声音的魅力就充分的展现出来,我们的心神,会随音符的跳动,早已飞向未知的远方。
一般来说,乐器或人声的频谱结构很大程度上决定了其歌曲的音质,除此之外声音的密度与重量感,层次感,透明感,乐器与人声的质感、空气感等也决定着歌曲的音质。
歌曲《Colors of the wind》之所以被周多人喜爱,其主要方面它的音乐的空灵,飘逸。
这与歌曲本身主题是相应的。
印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。
管乐器中,最流行的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。
其歌曲中就使用了印第安人的传统乐器,传统与现代的结合让我们更加容易接受这样的歌曲。
从歌曲的音质上来说,歌曲《Color o f the wind》层次感特别强,乐器配乐层次分明,有一种清澈见底的感觉。
音乐的清晰度比较好,配合着歌手的细腻歌声形成了一种天然浑成的感觉。
声音松弛有力,不发紧,高音细腻不刺耳,听感悦耳,舒服。
歌曲《风之彩》的感觉又是另番景象,辛晓琪的演唱与演唱的风格和技巧完全不同,但都唱出不同的味道。
《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋,梦境无界限《寻梦环游记》是由皮克斯动画工作室制作的一部动画电影,于2017年上映。
这部电影以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景,讲述了一个男孩米格尔的故事,他渴望成为一名音乐家,却在家族传统和个人梦想之间陷入了矛盾。
本片以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题赢得了观众的赞誉,成为了一部经典之作。
首先,本片的音乐是其最大的亮点之一。
从片头开始,优美的音乐旋律就将观众带入了一个充满奇幻和梦幻的世界。
电影中的每一首歌曲都充满了情感和力量,让观众们在音乐的熏陶下沉浸其中。
特别是主题曲《Remember Me》,它以其简单而又动人的旋律,深深地触动了每个人的心灵。
这首歌表达了对逝去亲人的思念和怀念之情,让人不禁回想起自己的家人和亲人,引发了观众们对生命和亲情的思考。
其次,本片通过梦境的设置,展现了一个无限的世界。
米格尔在追寻自己梦想的过程中,进入了一个神秘的梦境世界。
在这个世界里,他与已经去世的亲人相遇,经历了一系列奇幻的冒险。
这个梦境世界不仅仅是一个奇幻的背景,更是表达了人类对死亡和生命的思考。
在这个世界里,米格尔与亡灵们共同探索了生命的意义,学会了珍惜眼前的一切。
这种对生命的思考和对亲情的追忆,让观众们在电影中找到了共鸣。
此外,本片还通过对墨西哥文化的描绘,展现了一个丰富多彩的世界。
墨西哥传统节日“亡灵节”是墨西哥人民纪念逝去亲人的重要节日,也是本片的背景之一。
电影中的墨西哥文化元素丰富多样,从音乐、舞蹈到食物和服饰,都展现了墨西哥人民的独特风情。
这些文化元素不仅丰富了电影的内容,也让观众们更加了解和尊重不同的文化。
同时,这也是一种对传统和家族的敬畏,让观众们重新思考自己的家庭和传统的重要性。
总的来说,《寻梦环游记》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精美的画面、动人的音乐和深刻的主题,向观众们展示了一个充满奇幻和梦幻的世界。
通过对梦境和墨西哥文化的描绘,电影引发了观众们对生命、亲情和传统的思考。
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料:出品:美国迪斯尼影片公司。
导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》,画面处理具有创意,成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况:金色的太阳从地平线上升起,这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天,动物们都聚集到这里,庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼,万兽群集,荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎,他认为如果不是辛巴,自己将会继承王位,因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴,辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去,从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下,他经历了种种磨难和考验,最后终于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1.音乐概述为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲,这些歌曲不是一般意义上的插曲,旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看,吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看,有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐,这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑,在这个恢宏巨大的电影中,迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上,将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来,使它成为一场视听音乐会。
该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类,除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外,其它六个段落都无剧情,纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已,一团色彩或线条可能暗喻某些概念。
此作品共包括七大段落1.巴哈:D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基:胡桃夹子组曲3.杜卡:魔法师的学徒4.史特拉汶斯基:春之祭5.贝多芬:田园交响曲6.庞开力:时辰之舞7.穆梭斯基:荒山之夜/ 舒伯特:圣母颂该作品是从一个故事开始的。
米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师,他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔,仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师,他有一把神奇的扫帚,在师傅的魔咒下,扫帚会变成人形,帮忙做许多家务。
米老鼠趁师傅不在,偷了师傅的魔法帽,学着师傅的样子施起魔咒,命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形,在米老鼠的诱导下打起水来,而且越干越起劲。
米老鼠得意极了。
他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水,不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中,米老鼠继续施展着魔咒,他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师,正对着星辰云朵不断发号施令。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒,他发现,扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水,整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多,米老鼠不知道解咒的咒语,情急之下,抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。
在一声和弦后,全曲顿失力量,像是暴风雨前的宁静。
没多久,所有的小碎屑都渐渐苏醒过来,扫帚居然分身了,变成了一个个小扫帚,全都更奋力地打起水来。
小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题,法国号、短号也来凑热闹,音乐达到前所未有的张力。
《音乐选修课》10月12日《飞屋环游记》音乐赏析(版头——)1. Up With Titles同学们、听众朋友们,大家好!欢迎大家继续收听《校园联播网》,我是校园主持月摇霜。
接下来送出的是我们每周二的第二个固定版块——《音乐选修课》,今天我们一起选修电影音乐。
大家现在听到的这段诙谐、幽默爵士小号曲,来自动画片《飞屋环游记》。
这部影片是大名鼎鼎的皮克斯动画工作室去年的又一大作。
说到皮克斯,大家可能不太了解,但提到《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物公司》,以及06年的《汽车总动员》、《超人总动员》、07年的《料理鼠王》、08年的《机器人总动员》,相信大家就不陌生了。
没错,这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。
这段小号曲就是我们今天要分享的电影《飞屋环游记》的主题旋律,轻快的小号很具有亲和力,把人们带进二三十世纪的美国,一切都那么新鲜,孩子们都拥有者探索世界的梦想,电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。
接下来,请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中,走进查而和艾丽的未来世界。
(空两秒——)(版花过渡——)2. We're In The Club Now声响起,大荧幕前展现的是憨憨的查而和调皮搞怪的艾丽,他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。
查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人,长大后走进了婚姻的殿堂。
3. Married Life Michael电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活:美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世,留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。
四分钟的时间里,没有一句对半,音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。
不得不说,这一段音乐是会说话的。
结婚的喜悦是轻快的小号,表现出查尔和艾丽深厚的感情。
当小号的速度放慢,钢琴声占据主导时,则反映艾丽发现自己不能生育的难过。
但音乐很快又欢快起来,他们在接受了无子的事实后,更加的爱对方,音乐仿佛要告诉我们,生活的苦难都会过去,美好的未来还在前方。
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1)作品或音乐家介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,2001年上映后,荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day(又名あの夏へ)是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的,他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2)作品分析:1.音乐结构:one summer's day是一首4/4拍的音乐,它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧,代表着女主人公千寻的遭遇和心情,它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架,在故事情节发展中,起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏:旋律先是顿挫有致,然后渐渐以钢琴跳音进入,再加以柔和的和弦结合成主旋律,低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉,之后整体变得轻盈欢快,如同少女蹦跳在眼前,而再次的跳音让人意识到了不同,接着因为背景音乐的改变而变得严肃,紧张,故意拉长的低音让人惶恐,好在最后都平缓了下来,再次的柔和让人感到温馨平稳,让人温暖,可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候,一步步向你逼近,之后节奏变快,像心里的痛苦与不舍,又像凯旋而归的战士,就在最后以雄伟的音乐结尾,让人终于缓下心来。
3.配器:有钢琴,大提琴,三角铁,黑管,长笛。
4. 情感表达:由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始,画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃,让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中,当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母,想起了之前那么多她无法理解,也不想理解的怪事与痛苦,吃着白龙的饭团,她终于彻彻底底哭了出来。
one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出,那是千寻内心的痛苦与迷茫,一个个音符都似乎在留着泪,发出一声声叹息。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析《冰雪奇缘》是2013年迪士尼制作发行的一部音乐电影,由詹妮弗·李 (Jennifer Lee) 和克里斯·巴克 (Chris Buck) 执导,讲述的是一个寻找姐姐的冒险故事。
这部电影的高质量动画和精彩的剧情受到了观众的高度赞扬,并获得了许多奖项。
电影的原声带是由克里斯汀·安德森·洛佩兹 (Kristen Anderson-Lopez) 和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez) 创作的,其中包含了许多脍炙人口的歌曲。
1.《Do You Want to Build a Snowman?》这首歌曲是电影中的开场曲,它由安娜唱出,讲述了她与姐姐艾莎长期分离的故事。
这首歌曲旋律轻快,歌词描绘了两个姐妹之间的遥远与孤独,引起了许多观众的共鸣。
歌曲也为后来的故事情节做好了铺垫。
2.《Let It Go》这首歌曲是电影中最具代表性的歌曲之一,由艾莎唱出。
这首歌旋律激昂,歌词表达了放下过去、掌控自我、振翅高飞的主题。
这首歌曲在电影上映之后立即走红,成为了广受欢迎的流行文化现象,许多人使用这首歌曲作为自我激励或渴望自由的表达。
3.《For the First Time in Forever》这首歌曲由安娜和艾莎一同演唱,描绘了安娜第一次来到城堡与姐姐相见的场景。
歌曲旋律流畅,歌词展现了安娜与艾莎两个不同的性格和人生经历,同时也为后面的故事情节打下了基础。
4.《Love is an Open Door》这首歌曲由安娜和汉斯演唱,描绘了两人之间的浪漫情感。
歌曲旋律欢快,歌词描述了两人在一起时的和谐与互补,然而这段关系后来却变得令人难以置信的复杂。
5.《In Summer》这首歌曲由雪宝演唱,表达了他渴望体验夏天的心情。
歌曲旋律欢快,歌词充满了幽默元素,让观众在电影中间隙得到了一些轻松愉快的放松。
6.《Fixer Upper》这首歌曲由山谷人群演唱,表达了他们对安娜和克里斯托夫之间关系的看法。
《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影,该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下,经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,最后终于成为了森林之王的故事。
1994年本片荣获奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影歌曲两项大奖。
清晨随着一轮红日从地平线上缓缓升起,野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静,唤醒了苍茫大地的勃勃生机,进而引出了充满激情的主题曲——《生生不息》。
《生生不息》开始先是以蛐蛐的叫声作为引子,随后是突然加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱,演唱的音高由低缓往上升。
人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声,烘托出狮子的王国——典型的非洲草原随后音乐还加入了管弦乐,烘托出非洲草原的广阔,更能使观众拥有一种广阔的胸襟。
同时又配合着原生态的人声合唱,把观众的欣赏起点拉到非洲草原上。
为接下来影片故事情节的发展作了很好的环境铺垫。
《生生不息》动人的主旋律烘托出雄浑的人生,庄重地演绎出天地万物生生不息的自然定律。
成功地突出了该影片的主题思想。
可见,音乐对电影故事发展有极其重要的作用,也为影片增添了无限色彩。
"The Lion King" is an animated film produced by the American Walt Disney Film Company.This film tells the story that the little lion Simba has experienced the most glorious moments in his life and encountered the most difficult challenges, accompanied by his friends and finally became the king of the forest.In 1994, the film won two Oscar awards for Best Original Music and Best Film Song.In the early morning, as a red sun rose slowly from the horizon, the wild African male voice cut through the silence of the savannah, and led to a passionate theme song-"Circle Of Life."The song started with the cricket's call as an introduction, followed by the sudden addition of the bold and vocal original vocal singing.In addition, the orchestral music highlighted the vastness of the African grassland with the original ecological vocal chorus.It made a good environment for the development of the storyline of the film.The moving theme of "Circle Of Life." brings out a magnificent life and solemnly interprets the endless natural laws of all things.It can be seen that music plays an extremely important role in the development ofmovie stories.。
题目:《冰雪奇缘》音乐赏析专业与班级:姓名:学号:指导教师:《冰雪奇缘》音乐赏析摘要:《冰雪奇缘》(Frozen)是2013迪士尼3D动画电影,改编自安徒生童话《白雪皇后》。
该片荣获奥斯卡的最佳动画长片,主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,截至2014年4月10日,电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑.在迪士尼影片中,歌曲与剧情已经完美地结合起来,以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索,还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式.关键词:《冰雪奇缘》;电影音乐引言《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”,意思是“冰冻的”。
影片讲述了这样一个故事:公主因双手的魔力误伤妹妹而深感自责,若干年后女王加冕仪式能力外显,被迫逃离,自我放逐中对能力做了重新定义,妹妹安娜在找寻姐姐艾尔莎的路上接触了一见钟情和日久生情两种情感,对真爱也做了重新定义,最后姐妹消除隔阂,过上了幸福的生活.《冰雪奇缘》(Frozen)是迪士尼成立90周年纪念作品,该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片,主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,截至2014年4月10日,电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。
影片共有9首歌曲,每一首都恰到好处地出现,声色并茂,情境交融.如那些经典影视名曲一样,歌曲不再单纯作为配乐,而是有力地推动剧情发展,或者直接建立对话,让人物唱出心声.现在我们就跟随剧情,再重温一遍《冰雪奇缘》里的美妙的音乐!一、《Frozen Heart》影片以一首浑厚喜悦的劳动长调《Frozen Heart》缓缓地拉开帷幕,镜头从水下上移,将一个紧张激昂又错落有致的伐冰场面展现在观众面前,向我们描绘了一个美好祥和的世界。
此时的寒冰是人们的收入之一,激昂整齐的伐冰场面,为之后冰天雪地的灾难留下了伏笔。
《白雪公主》动画音乐赏析测绘学院地球物理学2010301140003 秦栓栓《白雪公主》的背景音乐分八个部分: 1. I'm Wishing 2. One Song 3. With a Smile and the Song 4. Whistle While Y ou Work 5. Heigh-ho 6. Blubble-Ubble-Um-Dum (The Washing Song) 7. The Dwarf Y odel Song (The Silly Song) 8. Some Day My Prince Will Come 由Frank Churchill 、Leigh Harline 、Paul J. Smith 负责配乐,歌曲部分则是由Frank Churchill 作曲,Larry Morey 作词。
这些音乐在动画片中除为了直接加强气氛外,也可以起反讽的作用,动画歌曲是动画音乐中的一个重要部分。
分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。
.音乐进入动画片中以后,成为动画片这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。
它在突出动画片的感情、加强动画片的戏剧性、渲染动画片的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面,在溶入动画片以后,在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
《白雪公主》音乐的创作和构思根据动画片的创作要素,即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使其音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现出导演的总体构思和美学欣赏原则。
动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念,和动画中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构,并和"噪音"一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。
《白雪公主》中的音乐和影片画面结合得天衣无缝,音乐本身也优秀,相当多的(功能性音乐也即主观音乐,在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐)着中表现出画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐,着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
《风之彩》 .《Colors of the wind》音乐赏析《Colorsof the wind》是动画片《风中奇缘》的主题曲,是斯尼公司请得艾伦.曼肯(Alan Menken)出马,这次为《风中奇缘》(Pocahon tas)配乐,丝毫不减大师功力;填词由两获格林美的奖斯蒂芬.舒瓦兹(Stephen Schwart z)操刀;主唱则请来范妮莎.威廉姆斯(Vanessa William s),使片中那种深沉的感伤、却又自由新生的浪漫气氛展露无遗。
风之彩(ColorsOf The Wind)也因此获得了第六十八届奥斯卡最佳电影歌曲。
中文《风之彩》是由辛晓琪演唱,也是为动画片《风中奇缘》的主题曲,歌词的中文翻译加上颇具中国声音色彩的演唱,给人带来别具一格的感受,听风的歌,赖如明珠的文字,讲述的是一段历史。
似曾相识,那段闭上双眼,听着风声的时光,吮吸着万物之息,伸出双手,我想那一刻,声音的魅力就充分的展现出来,我们的心神,会随音符的跳动,早已飞向未知的远方。
一般来说,乐器或人声的频谱结构很大程度上决定了其歌曲的音质,除此之外声音的密度与重量感,层次感,透明感,乐器与人声的质感、空气感等也决定着歌曲的音质。
歌曲《Colorsof the wind》之所以被周多人喜爱,其主要方面它的音乐的空灵,飘逸。
这与歌曲本身主题是相应的。
印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。
管乐器中,最流行的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。
其歌曲中就使用了印第安人的传统乐器,传统与现代的结合让我们更加容易接受这样的歌曲。
从歌曲的音质上来说,歌曲《Color o f the wind》层次感特别强,乐器配乐层次分明,有一种清澈见底的感觉。
音乐的清晰度比较好,配合着歌手的细腻歌声形成了一种天然浑成的感觉。
《钢琴之森》动漫音乐赏析《钢琴之森》是日本导演小岛正幸2007年拍摄的一部动画电影,是根据同名动漫改编的。
动漫版的作者是日本漫画家一色真人,这是个少数的漫画家,乍一看画风极为粗疏别扭。
然而只需细看,便知她的功力其实非凡。
一色真人的笔划中流露出一股乡土味,人物的言行动作也无不流露出一股纯朴的气息——这是如今这动漫界多少漫画里所缺少的!而她能在她所有作品中都保持这股风味,更是难能可贵了。
《钢琴之森》的主题旋律是贝多芬的著名钢琴曲——《月光》,优雅的钢琴曲,给人一种置身幻境的感觉,电影中的故事就是在这首钢琴曲中发生的。
优雅的钢琴声响起,银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平,他从小被家人要求学习钢琴,励志要成为一位钢琴家。
此时,他正坐车去往转学的学校的路上,忽然,从一片树林中传来的钢琴声,正是贝多芬的《月光》,这也为本电影埋下了伏笔,故事正从此展开。
刚到学校的第一天,在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候,他被同学一之濑海所救,两人从此相识。
在一之濑海的带领下,雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴,更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外,练习了这么多年钢琴的自己,竟然根本弹不响这架钢琴。
因为有着共同的爱好,修平与海成为了好朋友。
自从发现了海的才能以后,修平的心中就有隐约的不安。
因为,修平的父亲是知名的钢琴家,他自己也一直以父亲为榜样而努力着。
然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。
“我要证明……在小学生里我是最好的!”修平这样说,也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。
他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前,阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界,是日本的明日之星。
但是命运弄人,一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西:他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃,等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候,它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。
猫和老鼠交响曲赏析猫和老鼠是一对天敌,它们之间的斗争早已成为了人们耳熟能详的故事。
而在音乐领域,这对天敌的故事也被赋予了新的生命,成为了一部交响乐曲的主题。
猫和老鼠交响曲以其独特的音乐表现形式,展现了猫与老鼠之间的斗争与对抗,成为了音乐界的一大经典之作。
猫和老鼠交响曲的创作灵感来源于一部美国动画片《猫和老鼠》,这部动画片以猫与老鼠之间的斗争为主题,讲述了一系列搞笑的故事。
作曲家在观看了这部动画片后,受到了很大的启发,决定以猫和老鼠为主题,创作一部交响乐曲。
整部交响曲分为四个乐章,每个乐章都展现了猫和老鼠之间不同的情节和情感。
第一乐章以快速的音乐节奏和轻快的旋律,展现了老鼠在猫的追逐下不断躲闪的情景。
音乐中充满了惊险和紧张的氛围,仿佛老鼠在猫的追逐下不断逃跑的场景。
而在音乐的高潮部分,猫和老鼠之间的对抗达到了顶点,整个乐章以高亢的音乐结束。
第二乐章则是以柔和的音乐表现了猫和老鼠之间的亲近和友谊。
在这个乐章中,音乐变得温柔而悠扬,仿佛在诉说着猫和老鼠之间的情感。
整个乐章以和谐的音乐结束,展现了猫和老鼠之间的友谊和和平。
第三乐章再次回到了猫和老鼠之间的斗争和对抗。
这个乐章的音乐节奏快速而激烈,充满了紧张和挑战。
猫和老鼠之间的斗争在音乐中得到了完美的表现,让人仿佛置身于猫和老鼠之间的战斗之中。
整个乐章以高亢的音乐结束,展现了猫和老鼠之间激烈的对抗。
最后一个乐章则是以和谐的音乐表现了猫和老鼠之间的和解和友谊。
在这个乐章中,音乐变得温柔而悠扬,仿佛在诉说着猫和老鼠之间的情感。
整个乐章以和谐的音乐结束,展现了猫和老鼠之间的友谊和和平。
猫和老鼠交响曲以其独特的音乐表现形式,展现了猫与老鼠之间的斗争与对抗,成为了音乐界的一大经典之作。
这部交响曲不仅展现了猫和老鼠之间的斗争和对抗,更展现了猫和老鼠之间的友谊和和解。
这部交响曲让人们在欣赏音乐的同时,也能感受到猫和老鼠之间的情感和故事,成为了一部不可多得的音乐佳作。
动画音乐赏析
1 / 4
动画音乐赏析
罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接
叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的
音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于
人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来
感知。
动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的
生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则
赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
神韵、情感与意蕴。
音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其
基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描
绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们
的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以
从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术
中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影
电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综
合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可
少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志但仅仅依靠
画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元
素就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画
片精神气质的最佳体现。
动画音乐赏析
2 / 4
音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首
先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体
现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头
曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起
伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强
化剧情张力等扩展画面表现力的目的。 好多影片放映过很久,
其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动
画片《狮子王》可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它
的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领
下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动
画片增添了更为丰富的听觉元素更成为了动画片不可或缺的
一部分。
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为
动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。
就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在
音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直
观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的
各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至
比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片
中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面
的情绪和气氛,加强画面所表现的事物的节奏特征。
动画音乐赏析
3 / 4
动画片中的乐曲或歌曲,不仅用以抒发情感,而且用以参与剧作,
并体现作品风格水准,甚至可以成为影片的“名片”和标签;而音
乐、歌曲、舞蹈的结合又往往成为许多著名动画片的重要风格特
点。其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了音乐
在动画片中的作用:以情节感人,以美育人。广泛的观众是审美
的主体,而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片
中的作用,正是一个不断探索、不断创新的过程。
音乐具有可以与动画片画面节奏保持一致的特性。这里所指
的节奏并不是单纯意义上的形式节奏更重要的是心理情感节
奏音乐与画面保持一致的节奏就能给观众带来和谐统一的心
理感受与审美愉悦,在这样的和谐统一中观众才能真切地感受到
动画片所要传达的情感。
经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。
片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和
老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆
猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞
鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演
奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击……这一系列音乐喜剧手段的
运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,
从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太
动画音乐赏析
4 / 4
多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。离开了
这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情
感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。音乐对于
动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其
分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有
举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这
是整个动画创作中的一个重要环节。
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力
的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,而是一个关键
的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,
成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流
传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
生物工程092