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湘教版美术七年级下册全部教案简介湘教版美术七年级下册共分为四个单元，分别是：常用画材和画具、形体基础、色彩基础、中国画。
本文档将整理并分享七年级下册全部的教案，以供相关读者参考。
常用画材和画具第一节：素描画材教学目标•知晓素描绘画的基本知识•认识素描的各种画材•理解画材和画纸的配套原则•会运用所学的素描画材进行绘画教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出素描的基本知识。
2.列举不同种类的素描画材，并讲解其用途和特点。
3.详细讲解如何配合不同画材和画纸，进行素描绘画。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅素描作品。
第二节：色彩画材教学目标•了解色彩的基本知识•认识色彩画材•掌握色彩运用的基本技巧•学会按规则混合色彩教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出色彩基本知识。
2.列举不同种类的色彩画材，并讲解其配套原则、用途和特点。
3.介绍色彩运用的基本技巧，包括颜色对比、互补和饱和度等。
4.在黑板上进行教学示范，引导学生尝试颜色混合。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅色彩绘画作品。
形体基础第一节：线描与构图教学目标•了解线描基本知识•熟练使用线条和造型表现物体形态•学会合理设置画面构图•提高个人审美水平教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出线描基本知识。
2.讲解线条和造型表现物体形态的方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生设计画面构图，并让他们在草稿纸上进行实践。
4.学生进行实践练习，并互相进行评价和指导。
5.学生根据所学的知识和要点，完成一幅线描作品。
第二节：透视与人物写生教学目标•熟练运用透视知识•认识人物写生基本方法•学会通过写生练习提高技巧教学过程1.师生互动，了解学生掌握情况，提出透视基本知识。
2.讲解透视的原理和设计方法，并在黑板上进行教学示范。
3.引导学生进行透视实践，帮助他们建立正确的透视思维。
4.讲解人物写生的基本方法，引导学生进行练习，提高技巧。
七年级下册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生创新思维和动手能力，激发学生的创作热情。
二、教学内容1. 第一课：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二课：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩三原色、色彩搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和氛围。
3. 第三课：绘画材料与技法教学重点：熟悉常用的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法进行创作。
4. 第四课：图案设计教学重点：学习图案设计的基本原则和方法，如重复、对比、对称等。
教学难点：如何创作出具有个性和创意的图案。
5. 第五课：美术作品欣赏教学重点：欣赏和分析经典美术作品，了解艺术家的创作思路和风格。
教学难点：如何培养学生的审美能力和批判性思维。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、欣赏法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 利用多媒体展示美术作品，提高学生的学习兴趣和审美能力。
3. 组织学生进行课堂练习和课后作业，培养学生的动手能力和创新思维。
4. 鼓励学生参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和团队协作能力。
四、教学评价1. 课堂练习和课后作业的质量，评价学生的绘画技巧和创作能力。
2. 学生对美术知识的掌握程度，评价学生的学习效果。
3. 学生参与课堂讨论和评价的表现，评价学生的审美能力和批判性思维。
五、教学资源1. 教材：七年级下册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、模型等。
3. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等。
六、第六课：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如雕刻、印刷等。
教学难点：如何把握版画的构图和刻画细节。
教学方法：1. 采用讲解法、示范法、练习法等多种教学方法，引导学生掌握版画制作技巧。
格尔尼卡声讨暴行的檄文一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
七年级美术下册教案七年级美术下册教案设计（优秀5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是勤劳的编辑为大伙儿整理的七年级美术下册教案设计（优秀5篇），欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册教案设计篇一（一）教学目标1、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。
能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
（二）教学重点１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的。
思想和情感。
（三）教学难点运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
一节有趣的卡通一课时教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课１、学生回答问题：你们较喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点较吸引我们？教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
七年级下学期美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 让学生掌握简单的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美能力。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好习惯。
二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 美术的基本概念和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，绘画工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解绘画工具和材料的使用方法，示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第二章：素描基础一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法，提高学生的造型能力。
2. 培养学生对物体的观察能力和表现能力。
3. 培养学生耐心、细致的学习态度。
二、教学内容1. 素描的定义和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 素描的基本概念和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本概念和分类，素描工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解素描的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解素描工具和材料的使用方法，示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第三章：色彩基础一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识和运用方法，提高学生的色彩搭配能力。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力。
3. 培养学生创造力和想象力。
二、教学内容1. 色彩的定义和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法三、教学重点与难点1. 色彩的基本概念和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念和分类，色彩工具和材料的使用方法。
七年级下学期美术教案全册第一章：了解美术的基本概念1.1 美术的定义与分类引导学生了解美术的定义，理解美术是一种视觉艺术形式。
介绍美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
1.2 美术的作用与价值引导学生了解美术在生活中的作用，如装饰、表达情感、传递信息等。
探讨美术的价值，包括审美价值、文化价值、教育价值等。
第二章：学习绘画的基本技巧2.1 绘画工具与材料的选择介绍绘画工具与材料的种类，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
引导学生学会正确使用绘画工具与材料。
2.2 绘画的基本技巧教授绘画的基本技巧，包括线条、色彩、构图等。
引导学生通过实践练习，掌握绘画的基本技巧。
第三章：欣赏与分析美术作品3.1 美术作品的欣赏引导学生学会欣赏美术作品，关注作品的形式、色彩、构图等方面。
通过欣赏不同风格的美术作品，培养学生的审美能力。
3.2 美术作品的分析教授学生如何分析美术作品的主题、创作背景、表现手法等。
引导学生通过对美术作品的分析，深入理解作品的意义与价值。
第四章：培养创新与创造力4.1 创新的思维方式引导学生了解创新思维的重要性，学习运用创新思维方式。
通过创新思维训练，培养学生的创造力和想象力。
4.2 创新与创造力在美术中的应用教授学生如何将创新与创造力运用到美术创作中。
引导学生通过实践，创作出具有创新元素的美术作品。
第五章：美术作品展示与评价5.1 美术作品的展示教授学生如何展示自己的美术作品，包括作品的摆放、展示环境的布置等。
引导学生学会展示自己的美术作品，提升自信心。
5.2 美术作品的评价教授学生如何评价美术作品，包括评价标准、评价方法等。
引导学生学会客观、公正地评价他人的美术作品。
七年级下学期美术教案全册第六章：学习雕塑的基本技巧6.1 雕塑材料的了解与应用介绍雕塑的定义，让学生了解雕塑是一种三维艺术形式。
引导学生了解不同雕塑材料的特点与使用方法，如泥、石、木等。
6.2 雕塑的基本技巧教授雕塑的基本技巧，包括塑造、刻画、打磨等。
冀美版七年级下册初中美术全册教案《中国画与油画》教案教学目标：1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。
教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。
教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画。
教学方法：小组合作讨论活动。
教学手段：多媒体演示教师示范。
教学过程：一、激情导入出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？生答：想学。
好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时出示并板书课题ppt3-4二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）1、了解认识中国画的特点。
2、学会欣赏中国画，培养审美情趣3、学会评价中国画。
三、学生自学：同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt（1）中国画有工笔与写意画法。
（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷四、教师精讲：ppt81、理论讲解分专题对中国画的特点进行讲解点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。
部编版七年级美术下册全套教案一、前言本文档是《部编版七年级美术下册全套教案》的整理和归纳。
该教案旨在帮助七年级学生系统研究美术知识和技能，培养艺术创造能力和审美情趣。
二、教案目标1. 理解和掌握七年级美术下册的教学内容和要求。
2. 提供具体的教学指导和活动设计，激发学生的研究兴趣和主动性。
3. 强调学生的实践操作和创作能力的培养。
三、教案内容1. 第一章：线的表现能力- 研究线的基本分类和表现方法- 练使用不同线条表达物体的形态和质感- 进行线描绘实验和创作活动2. 第二章：平面构成- 研究平面构图的基本原则和技巧- 掌握不同构图方式的运用- 进行平面构图的实践和作品创作3. 第三章：色彩运用- 理解色彩的基本属性和色彩搭配原则- 研究使用色彩表达情感和造型- 进行色彩实验和小作品的制作4. 第四章：立体造型- 掌握立体造型的基本方法和工具运用- 研究使用不同材料进行立体创作- 进行立体造型的实践和作品创作四、教案特色1. 教学内容贴合七年级学生的认知水平和兴趣爱好。
2. 强调实践和创作的重要性，注重培养学生的动手能力和创造力。
3. 提供多样化的教学活动和项目，满足不同学生的研究需求和发展潜能。
4. 结合生活实例和经典艺术作品，拓展学生的艺术鉴赏能力。
五、教学方法1. 教师讲解引导法：通过教师的讲解和示范引导学生研究和实践。
2. 小组合作研究法：鼓励学生在小组中进行合作研究和讨论，促进彼此之间的互动和合作。
六、教学评价1. 学生平时表现评价：包括参与度、实践操作能力、作品的完成度等。
2. 期中期末考核：包括理论知识考查和实践操作考核。
七、教学资源1. 七年级美术下册教材《部编版美术》2. 教学投影仪、彩色笔、纸张等教具八、教学安排1. 每周两节美术课，共计20周。
2. 每节课时长为40分钟。
以上是《部编版七年级美术下册全套教案》的主要内容和安排。
希望能为学生提供系统化的美术学习指导，并激发他们的艺术创造潜能。
七年级下册全册美术教案赣美版一、教学目标1. 让学生了解和掌握赣美版七年级下册美术教材的基本内容，提高学生的美术素养。
2. 通过美术教学，培养学生的审美能力、创新意识和实践能力。
3. 引导学生关注生活中的美，培养学生的观察力、表现力和创造力。
4. 提高学生的综合素质，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。
二、教学内容第一单元：欣赏与应用1. 欣赏赣美版七年级下册美术教材中的作品，了解作品的艺术特色和创作背景。
2. 学会欣赏生活中的美，提高审美能力。
3. 运用绘画、手工等表现手法，创作具有个性的美术作品。
第二单元：素描基础1. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2. 通过临摹和写生，提高学生的造型能力和观察力。
3. 开展素描作品欣赏和评价活动，培养学生的审美能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握赣美版七年级下册美术教材的基本内容和创作方法，提高学生的美术素养。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学方法与手段1. 采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
2. 利用多媒体课件、美术作品、绘画工具等教学手段，提高教学质量。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如积极参与讨论、提问、实践等。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注作品的艺术性、创意和实践能力。
3. 学生综合素质：通过观察和交流，了解学生在德、智、体、美等方面的全面发展情况。
六、教学计划与安排1. 制定详细的教学计划，明确每个单元的教学目标、内容和课时安排。
2. 确保教学计划的实施，关注学生的学习进度和需求。
3. 定期进行教学反思，调整教学计划，以提高教学效果。
七、教学活动设计1. 设计丰富多样的教学活动，如绘画、手工制作、欣赏评价等，激发学生的学习兴趣。
2. 通过小组合作、讨论等形式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
湘美版七年级下册初中美术全册教案《画家乡的风景》教案教学分析：本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力：1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
教学重点：1、理解风景画中的情感因素；2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具：课件、图片等其他材料。
教学过程：一、导入。
欣赏家乡自然风景。
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画。
问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授。
1、欣赏朝戈《草原的路》，给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感。
分析作品中的透视现象：水平线——开阔；斜线——深远。
思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律。
2、透视知识：艺术与科学的结合。
基本方法：平行透视、成角透视。
（1）、欣赏朝戈《母亲湖》。
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？对照透视图。
平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2）、欣赏陈逸飞《水乡》。
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？对照透视图。
成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3、透视在作品中的运用。
七年级下册美术教案全册第一章：欣赏与评述教学目标：1. 让学生了解和欣赏各种美术作品，提高审美能力。
2. 培养学生的评述能力，能够表达自己的观点和感受。
教学内容：1. 欣赏各种绘画、雕塑、设计等美术作品。
2. 学习欣赏方法，如何观察、分析和评价美术作品。
教学步骤：1. 展示不同类型的美术作品，让学生自由欣赏。
2. 引导学生观察作品的形式、色彩、构图等方面。
3. 学生分组讨论，分享自己的欣赏感受和观点。
4. 教师总结学生的观点，进行点评和指导。
第二章：绘画与创作教学目标：1. 培养学生的绘画技巧和创作能力。
2. 让学生能够运用所学的绘画技巧进行创作。
教学内容：1. 学习不同的绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
2. 运用绘画技巧进行创作，表达自己的情感和想法。
教学步骤：1. 教师示范绘画技巧，让学生进行模仿练习。
2. 学生进行绘画练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创作，运用所学的绘画技巧表达自己的想法。
4. 教师展示学生的作品，进行评价和指导。
第三章：雕塑与塑造教学目标：1. 培养学生的雕塑技巧和塑造能力。
2. 让学生能够运用所学的雕塑技巧进行创作。
教学内容：1. 学习不同的雕塑技巧，如泥塑、石雕等。
2. 运用雕塑技巧进行创作，表达自己的情感和想法。
教学步骤：1. 教师示范雕塑技巧，让学生进行模仿练习。
2. 学生进行雕塑练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创作，运用所学的雕塑技巧表达自己的想法。
4. 教师展示学生的作品，进行评价和指导。
第四章：设计与社会教学目标：1. 让学生了解设计在社会中的作用和重要性。
2. 培养学生的设计能力和创新意识。
教学内容：1. 学习不同的设计类型，如平面设计、产品设计等。
2. 了解设计的原则和方法，以及如何进行设计创新。
教学步骤：1. 教师介绍不同的设计类型和设计原则。
2. 学生进行设计练习，教师进行指导和点评。
3. 学生进行创新设计，运用所学的设计方法表达自己的想法。
七年级下学期美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 培养学生的创新意识和动手能力。
4. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语。
2. 素描、水彩画、油画、版画等基本技法。
3. 绘画对象的选择和表现。
4. 美术作品的欣赏和评价。
三、教学重点与难点1. 美术基本概念和术语的掌握。
2. 各种绘画技法的运用。
3. 美术作品的欣赏和评价。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和技法。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和技巧。
3. 练习法：让学生通过实际操作，掌握绘画技法。
4. 讨论法：引导学生欣赏和评价美术作品，培养审美能力。
五、教学计划1. 第一周：美术基本概念和术语的学习。
2. 第二周：素描技法的讲解和练习。
3. 第三周：水彩画技法的讲解和练习。
4. 第四周：油画技法的讲解和练习。
5. 第五周：版画技法的讲解和练习。
6. 后续周次：欣赏和评价美术作品，进行创新性绘画练习。
六、教学评价1. 定期进行作品展示，让学生展示自己的美术作品，提高他们的自信心和成就感。
2. 进行课堂练习和作业的点评，及时给予学生反馈，指导他们改进和提高。
3. 组织美术作品比赛或展览，激发学生的竞争意识和创新精神。
4. 定期进行学生美术水平的测试，了解他们的学习进度和掌握情况。
七、教学资源1. 教材：选择适合七年级学生的美术教材，提供丰富的教学内容和案例。
2. 范画作品：收集各种类型的美术作品，用于讲解和示范。
3. 绘画工具和材料：准备足够的绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
4. 教学多媒体：利用多媒体设备，展示美术作品和教学内容，提高学生的学习兴趣和效果。
八、教学进度安排1. 第一周：介绍美术基本概念和术语，讲解美术作品的特点和欣赏方法。
2. 第二周：学习素描技法，进行简单的素描练习。
3. 第三周：学习水彩画技法，进行水彩画作品的创作。
课时：根据具体课程安排教学目标：1.了解七年级下册美术教材的整体内容和学习要点。
2.掌握学习美术的基础知识和技能。
3.提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1.教学内容的组织结构：根据教材的章节顺序设置教学内容。
2.每个章节的教学目标和重点内容：根据教材的学习目标和重点内容进行教学设计。
教学方法：1.讲授法：通过教师讲解教材内容和相关知识点。
2.演示法：通过教师的示范，引导学生进行实际操作和练习。
3.实践法：通过小组合作和个人练习，让学生亲身参与美术创作。
教学过程：1.第一课时：课程导入a.介绍整个七年级下册美术全册的内容和学习要点。
b.分析美术学习的重要性和作用，激发学生的学习兴趣。
2.第二课时：第一章《树干》a.学习并理解树干的形态特征和绘画技巧。
b.进行简单的树干绘画实践，培养学生的观察和表达能力。
3.第三课时：第二章《天空》a.学习天空的色彩、线条和质感表现方法。
b.利用方式多样的绘画工具和材料，创作属于自己的天空作品。
4.第四课时：第三章《阳光》a.探究阳光的光影效果和色彩变化。
b.使用不同的绘画技法，表现出阳光的明亮和温暖。
5.第五课时：第四章《人物》a.学习人物的基本形态和轮廓绘制方法。
b.进行简单的人物画创作，以及对人物表情和动作的观察和描绘。
6.第六课时：第五章《静物》a.探究静物的构图和阴影表现。
b.使用不同材料和纹理，创作具有立体感和真实感的静物作品。
7.第七课时：综合练习和评价a.进行对前几章学习内容的综合复习和练习。
b.利用小组合作和个人完成综合创作作品，展示学生的学习成果。
教学评价：1.过程性评价：通过观察学生的参与情况和作品创作过程，评价学生在美术学习中的表现情况。
2.终结性评价：通过对学生完成的作品进行评价，评估学生对所学美术知识和技能的掌握情况。
教学资源：1.浙美版七年级下美术全册教材。
2.绘画工具和材料，如画笔、调色板、颜料、纸张等。
3.学生已完成的作品和参考作品。
七年级初一美术下册全册教案第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学设计一、单元目标（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。
学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。
因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。
本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.2、对作品艺术表现的理解和欣赏.难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.五、课前准备教师：结合教学内容的图片或课件制作学生：课前有关作品资料的收集和学习.六、教学过程设计第一课时（一）、课题引入通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论：作品中主要描绘了什么?你有什么感受？学生发言：略。
教师点评并引入本单元学习课题。
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。
七年级下册美术教案全册第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和重要性。
培养学生对线条、形状、阴影和质感的基本认识。
引导学生运用素描技巧表现物体。
1.2 教学内容素描的概念和分类。
素描工具的选择和使用。
线条、形状、阴影和质感的表现方法。
1.3 教学步骤引入：展示优秀素描作品，引发学生对素描的兴趣。
讲解：讲解素描的基本概念和重要性。
示范：演示如何使用素描工具和表现方法。
练习：学生进行素描练习，教师指导。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
1.5 教学评价观察学生在素描练习中的表现，评价其对线条、形状、阴影和质感的掌握程度。
第二章：色彩基础2.1 教学目标让学生了解色彩的基本概念和重要性。
培养学生对颜色的认识和搭配能力。
引导学生运用色彩技巧创作作品。
2.2 教学内容色彩的概念和分类。
颜色的认识和搭配原则。
色彩技巧的应用方法。
2.3 教学步骤引入：展示优秀色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
讲解：讲解色彩的基本概念和重要性。
示范：演示如何进行颜色搭配和运用色彩技巧。
练习：学生进行色彩创作，教师指导。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩技巧进行创作。
2.5 教学评价观察学生在色彩创作中的表现，评价其对颜色搭配和色彩技巧的掌握程度。
第三章：绘画基础3.1 教学目标让学生了解绘画的基本概念和重要性。
培养学生对画面构图、线条、形状和色彩的运用能力。
引导学生运用绘画技巧表现自己的想法。
3.2 教学内容绘画的概念和分类。
画面构图的原则和方法。
线条、形状和色彩的运用技巧。
3.3 教学步骤引入：展示优秀绘画作品，引发学生对绘画的兴趣。
讲解：讲解绘画的基本概念和重要性。
示范：演示如何进行画面构图和运用线条、形状和色彩。
练习：学生进行绘画创作，教师指导。
3.4 作业布置让学生选择一个主题，运用绘画技巧进行创作。
3.5 教学评价观察学生在绘画创作中的表现，评价其对画面构图、线条、形状和色彩的掌握程度。
初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构七年级美术下册全册学案教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学ppt、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示ppt，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
2、简述印象派印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。
印象派这个名称得自于法国画家克劳德•莫奈(1840—1926)的作品《日出印象》（图），表现了多雾早晨的海港日出的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
于是他在巴黎郊外建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。
莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。
在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
二、小组合作，研究释疑○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作品的分析、研讨，认识新印象派和后印象派。
回答新印象派和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。
）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
《大碗岛星期日的下午》在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。
作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。
前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。
阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。
人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。
由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。
如《教廷的皇宫》，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。
它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。
画面近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。
2、后印象派以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
凡•高是十九世纪卓越的绘画艺术大师之一。
由于生前命运困苦，死后才倍受肯定，使得他悲剧画家的形象更加深入人心。
他不但生活潦倒、爱情坎坷，还饱受精神问题的折磨，以至于自杀身亡。
但是从二十七岁起短短十年的创作历程中，他却倾注全部激情，留给后世众多的艺术遗产。
《麦田上的群鸦》他最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。
这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。
画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。
所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。
这幅画被视为凡•高自杀的预告。
《星月夜》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
○欣赏《水果静物》、《向日葵》，以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应的联想与评述。
《水果静物》保罗•塞尚，后印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。
《向日葵》凡•高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。
籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
○欣赏《埃斯塔克的树林》、《灰色的树》《埃斯塔克的树林》勃拉克在这里平面地解体了树林，让视点与光源分散，形成支离破碎的组合，看上去有一种拼贴画的味道，以突出画面的装饰性效果。
《灰色的树》他把凡•高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。
三、小结。
你认为绘画发展至今乃至于以后，是否会被照相所代替？通过外国风景画、静物画作品的欣赏、评述，同学们对几种新的画派有了一些初步的认识和了解，也掌握了一定的欣赏美术作品的方法。
同学们的直观大胆的交流评述非常精彩，大家在生活中只要细心的观察，大胆地体味，你会发现，生活中的美无处不在。
四、教后感。
美术义务教育的目的是为学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础，学会欣赏美、感受美对学生形成良好的美术情操起到非常关键的作用。
我们应该把对学生美术欣赏能力的培养贯彻整个义务教育阶段，在教学中认真研究教学方法，通过美术欣赏陶冶学生的情操。
第二课人类的朋友【教学目标】1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
【教学重点】了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法【教学难点】对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
【课时安排】2课时第一课时【教学准备】1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片2、各种各种形式的笔【教学过程】1、导入：动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。
2、交流：（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。
（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。
（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！3、体验：（1）根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。
