第一单元美术作品与美术鉴赏导学案

高中美术鉴赏第一单元教案教学目标- 让学生了解美术的基本概念和分类。

- 培养学生的审美眼光，提高艺术鉴赏能力。

- 通过对不同艺术作品的分析，激发学生的创造性思维。

教学内容1. 美术的定义与功能2. 美术的主要门类：绘画、雕塑、建筑、工艺等3. 美术作品的审美要素：线条、色彩、质感、构图等4. 不同艺术流派的特点及其代表作品5. 艺术与社会、文化的关系教学方法- 采用讲授与讨论相结合的方式，鼓励学生积极参与。

- 利用多媒体教学资源，展示不同风格和时期的艺术作品。

- 组织小组合作，进行艺术作品的分析和评论。

- 安排实地考察或网络虚拟博物馆参观，增强学生的实践经验。

教学过程引入新课- 通过展示一件经典艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。

- 提问学生对这件作品的第一印象，以及他们认为的艺术的功能是什么。

知识讲解- 详细解释美术的概念，包括它的定义、分类和功能。

- 分析美术作品的审美要素，如何影响观众的感受。

- 介绍不同艺术流派的背景和特点，以及它们在历史上的发展。

案例分析- 选择几件不同风格的艺术作品，引导学生观察并描述其特点。

- 分组讨论这些作品的艺术价值和社会意义，每组选择一名代表分享观点。

实践操作- 布置学生选择一个艺术门类，进行深入研究，并准备一个简短的报告或展示。

- 组织一次模拟的艺术展览活动，让学生展示自己的研究成果。

课堂小结- 总结本节课学到的知识点，强调艺术鉴赏的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中多关注艺术，培养自己的审美观。

评价方式- 通过学生的课堂参与度、小组讨论的质量和报告的内容来评估学生的学习效果。

- 设计一份包含多项选择题和简答题的小测验，检验学生对知识的掌握程度。

教学反思- 结束后，教师应反思教学方法是否有效，学生是否达到了预期的学习目标。

- 根据学生的反馈调整教案内容，以更好地适应学生的需求和兴趣。

（第一单元）第一课什么是美术作品授课期日： 2006年9月（13---14）日年级：高二（7-----12）科目：《什么是美术作品》教学目标：1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。

2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识教学重点与难点：1、美的观念形式法则是如何产生的？2、美术作品的基本内涵是什么？3、如何从生活中去发现美？课时准备：教具：画册、讲稿；学具：笔记本、笔教学过程大纲：1：美的观念是怎么产生的需时（5——10 ）分2：美术作品的基本含义需时（15——25 ）分①美术家为了审美目的而创作的作品举例，讨论需时（8 ——12）分②实用性推去，审美价值凸现的作品举例，讨论需时（8 ——12）分3：提高审美鉴赏能力的目的和重要性需时（5 ——8 ）分4：结论需时（1 ——3 ）分具体教学过程：一：美的观念是怎么产生的？T:今天我们讲的课题是什么是美术作品？那我们首先先了解对美的含义。

现在我请同学们讲讲自己身边的有那些物品称的上是美的，好看的。

（提示：女生戴的首饰，班级的环境等）S：T：老师手上戴的戒指漂亮吗？（调动气氛）S：是T：为什么你们说我的戒指漂亮呢？你们是以什么标准来辨别呢？？S：自己认为美丽的，好看的或者就是自己喜欢的等T：每个人都有自己对美的看法，有自己的标准，那我们的祖先对美的标准又是怎么样的呢？S：T：同学猜不出来吧，那我们请几个同学上来写一个“永”字，答案就在这里面了。

S：陆续上来，T：大家已经看到了吧，同学写的字，谁的字写的最漂亮，谁的有比较差些呢？S：T：老师也写两个（写个端正的“永”，再写个倾斜的“永”），你们觉的哪个更美？S：那个端正的T：为什么呢？大家说说原因吧。

（引导学生从重心、对称、平衡的角度寻找形式美）S：这个字比较舒服，看起来比较稳重等，T：（相似的词语都可以认同），那老师在画两个三角形给各位同学看，你们又有些什么启发呢？（转身画）哪个三角形站的住，又是为什么呢？T：同学们回答的很好，接下来看看那些物品也是遵循这个规则的（图片欣赏）彩陶、永子、羊字。

个人课时教学设计学科美术授课年级高一课时教学设计（其他课时同）教科书版本及章节湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识；突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度，学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品；能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，从而提高美术鉴赏能力。

2.学习者分析大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣3.学习目标确定（1）使学生了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。

（2）引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，提高美术鉴赏能力。

4.学习重点难点重点：改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式，使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法，进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。

难点：引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法，能够自主确定科学的鉴赏角度与内容，并能够创作一幅简易装饰画。

5.学习评价设计核心素养目标分值图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将鉴赏感受整理成简易装饰画。

30美术表现理解艺术家的创作思维，能够像艺术家一样思考。

10审美判断理解每一种鉴赏方法适合何种类型的美术作品；能够选择恰当的鉴赏方法，对教材中没有提到的美术作品展开鉴赏；能够从美术作品的鉴赏中获得审美体验，而非简单的学习知识。

30创意实践能够突破以往惯性的观察和鉴赏角度，尝试从新的角度观察和鉴赏作品10文化理解具备从文化角度观察和理解美术作品的意识，能够运用社会20学式鉴赏方法，对美术作品的时代背景及文化内涵等因素展开探究。

第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。

在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。

学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。

本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。

本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。

教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。

学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。

方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。

（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。

教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。

（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。

人美版五年级上册美术全册导学案前言人美版五年级上册美术全册导学案是一份帮助五年级学生深入了解美术知识和技巧的导学资料。

本文档将介绍每个单元的主要内容和重点学习目标，以帮助学生更好地掌握美术课的知识。

第一单元：动物的肢体构造本单元主要介绍动物的肢体结构及其与运动的关系。

学生应该能够在学习了本单元后理解动物的肢体运动和步骤。

重点学习目标：•理解动物的肢体结构•理解动物的步伐和运动方式•能够用简单的线条画出动物的形象第二单元：人物的头部比例本单元主要介绍人物头部比例的基本知识，学生应该能够掌握绘制人物头部的基本方法和技巧。

重点学习目标：•理解不同人物头部比例的差异•学习绘制不同头部特征的人物形象•了解人物头部的构造和比例规律第三单元：表达情感的线条本单元主要介绍不同线条表现情感的方式，学生应该能够通过线条表达人物的情感和心态。

重点学习目标：•理解线条表现情感的方式•学习绘制不同情感所对应的线条•能够通过线条表现人物的内心感受和状态第四单元：光的处理和表现本单元主要介绍光的处理和表现技巧。

学生应该能够掌握绘制光影效果的基本方法和技巧。

重点学习目标：•理解光的特性和表现•学习绘制不同光影效果的物体和人物形象•能够通过光影处理凸显人物形象的立体感和质感第五单元：空间的处理和表现本单元主要介绍空间的处理和表现技巧。

学生应该能够通过画面构图和透视处理，表现出不同的空间感。

重点学习目标：•理解画面构图和透视处理的基本原理•学习使用透视线和消失点绘制人物和场景•能够通过空间的表现有效地构建画面氛围和感觉第六单元：色彩的表现和运用本单元主要介绍色彩的表现和运用技巧。

学生应该能够掌握色彩的基本理论和使用方法。

重点学习目标：•理解色彩的基本理论和技巧•学习使用不同色彩表现人物和场景•能够通过色彩运用凸显画面的主题和氛围总结人美版五年级上册美术全册导学案，涵盖了五年级美术课的主要内容和学习目标。

通过学习本文档，学生可以更好地理解美术知识和技巧，并在实践中不断提高自己的绘画能力。

《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。

六年级上美术导学案中国画与油画欣赏人教新课标导学目标： 1. 通过学习中国画与油画的艺术欣赏，增强学生的审美能力； 2. 让学生了解中外不同绘画风格、技法和创作背景，并能进行比较； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。

导学内容： 1. 中国画欣赏中国画是中国传统绘画形式之一，已有数千年的发展历史。

它以水墨为主要表现手段，用线条勾勒和用水墨淡墨渲染来表现形态、气势和情感。

中国画中，最常用的画种有山水画、花鸟画和人物画。

- 山水画：山水画是展现山水风貌、自然景色的绘画形式。

画家通过勾画和渲染，将自然界的山水之美呈现给观众。

- 花鸟画：花鸟画是展现花卉、鸟类的形态特征和生命力的绘画形式。

画家通过敏锐的观察和表现手法，将花卉、鸟类的美妙形态呈现给观众。

- 人物画：人物画是展现人物面貌、神态和情感的绘画形式。

画家通过描绘人物的五官、身材和举止来表现人物的形象和情感。

2.油画欣赏油画是一种西方绘画形式，起源于欧洲。

它主要使用的画料为油彩，用刷子或刮刀在画布上绘制。

油画中，最常用的画种有风景画、静物画和肖像画。

•风景画：风景画是展现自然景色的绘画形式。

画家通过用油彩描绘山川、湖泊、森林等景色，让观众感受到自然景色的壮美。

•静物画：静物画是展现日常生活中的物品、器皿、水果等的绘画形式。

画家通过用油彩描绘这些物品的形态、颜色和纹理，让观众感受到生活中的美好。

•肖像画：肖像画是展现人物形象、面貌特点和情感的绘画形式。

画家通过描绘人物的五官、发型和服饰来表现人物的形象。

导学重点： 1. 根据形式和题材，认识和欣赏中国画和油画； 2. 比较中外两种不同绘画风格、技法和创作背景； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。

导学方法： 1. 集体欣赏：老师出示一幅中国画或油画，引导学生全面观察，分析画面内容，感受艺术魅力。

2. 对比欣赏：老师引领学生分组，对比中外两种不同绘画形式，比较绘画风格、题材和表现手法。

初中生美术名画赏析教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握世界著名绘画作品的基本知识，提高学生的艺术素养。

2. 过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论，培养学生对绘画作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生的创新意识和审美观念。

教学重点：1. 掌握世界著名绘画作品的基本知识。

2. 培养学生的欣赏能力和审美情趣。

教学难点：1. 对绘画作品进行分析和解说。

2. 激发学生对绘画艺术的热爱。

教学准备：1. 教师准备相关的名画作品图片或视频资料。

2. 学生准备笔记本和笔，用于记录和绘画。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的目的和内容，引起学生的兴趣。

2. 提问：同学们对绘画作品有什么了解？你们最喜欢的画家是谁？二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生观察和欣赏。

2. 教师对作品进行分析和解说，包括画家的背景、作品的风格、主题等。

3. 学生认真观察和聆听，记录下关键信息。

三、讨论与分享（10分钟）1. 教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对作品的看法和感受。

2. 每个小组选一名代表进行分享，其他同学可以进行补充和评价。

3. 教师对学生的分享进行点评和鼓励。

四、创作与实践（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生根据欣赏的名画作品，进行创作和实践。

2. 学生可以选用绘画、剪纸、手工制作等形式，表达自己对名画的理解和感受。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。

五、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生的创新意识和审美观念。

2. 学生对自己的作品进行反思和总结，分享自己的收获和感悟。

教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增加对绘画艺术的了解和体验。

2. 邀请艺术家或艺术教师进行讲座，让学生更深入地了解绘画艺术。

教学反思：本节课通过欣赏和分析世界著名绘画作品，培养了学生的欣赏能力和审美情趣。

人教版高中美术·美术鉴赏第一单元第2课如何鉴赏美术作品教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】鉴赏基础【课业类型】新授课【课程分析】本单元共两课，分别是《美术作品的创作》《如何鉴赏美术作品》旨在解决学生对本课程的认识，产生浓厚的兴趣，掌握一般的鉴赏方法，为第二、第三单元打好基础。

【基本问题】第1课：美术作品是如何创作出来的？它与社会生活之间的关系是怎样的？第2课：美术作品由哪些元素组成？我们如何进行美术鉴赏活动？【具体问题】第2课：美术作品是形式和内容的统一。

〖图像识读〗第2课列举了大量的典型作品，主要通过这些作品直观的让学生感受到美术作品的形式要素——线条、色彩、材质、空间和内容要素——题材、主题、情境。

要引导学生通过对图像的识读，熟悉作品的形式要素和内容要素。

〖美术表现〗第2课通过东西方作品的对比，引导学生理解东西方不同的美术特征。

〖审美判断〗第2课结合中西美术的整体特征，以不同的鉴赏角度理解作品。

〖创意实践〗第2课结合作品，引导学生积极实践，熟悉作品是由哪些元素组成的。

〖文化理解〗第2课在比较作品中理解，创作者不同、时代不同、地域不同，形式与内容的选择和组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征，不同的政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。

【单元设计思路】第1课主要解决学生对美术作品创作的理解，使学生了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。

第2课重在通过对作品元素的了解，掌握基本的美术鉴赏方法。

通过比较，从作品的形式（线条、色彩、材质、空间）、内容（题材、主题、情境）等方面分析表述，让学生了解六法论，了解美术鉴赏的步骤——描述、分析、解释、评价，了解形式分析法和图像阐释法。

【单元目标】〖知识与技能〗美术作品的创作过程；学会对作品形式和内容的理解分析；〖过程与方法〗在感知、评价、判断与表达中，掌握美术鉴赏的一般方法；〖情感态度价值观〗美术作品源于生活而高于生活；能够正确区分和理解东西方美术作品。

第一单元美术作品与美术鉴赏导学案【学习目标】1. 了解美术作品的门类和基本特征。

2. 了解鉴赏美术作品的的三个角度，并能运用到实践中，进行美术鉴赏活动。

【自主学习】一、美术作品的特征1 •美术作品的门类_______ 、_______ 、______ 、_______ 、_____ 、______ 、________ 等。

2 .美术作品的三个基本特征____________ 、__________ 、_________________ ;另一个重要特征是“静态”。

3 .中国画的画幅：_____ 、条幅、条屏、横披、_____ 、手卷、_____ 、_____ 。

二、学习鉴赏美术作品1 .鉴赏美术的基础一一鉴赏的三个角度(1)(2)(3)2.鉴赏美术作品的方法厂纵向比较:比较法―横向比较:三、知识拓展1 .美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断，“赏”是欣赏，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

2 .美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。

认识功能，就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等；教育功能，主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情；审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。

3 .美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。

4 .美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

【跟踪联习】1 .《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影响及历史意义的杰作，表达了他对法西斯兽行谴责和抗议。

第2节学习鉴赏美术作品【教学目标】：1.通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。

2.让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点。

3.让学生在实践层面上初步了解进行鉴赏活动的方法。

【教学重点】：（1）使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。

（2）学习“比较”的方法。

“比较”不是目的，要运用比较方法使中西，古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。

【教学难点】：理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。

【自主学习】：（一）美术鉴赏的“再创造”是用自己的去丰富，深化对，创作的领会。

（二）鉴赏美术作品的三个角度、和。

1．美术作品是时代的和在美术家身上引起的：__________________和___________。

因而美术作品是与作者所处的_____________有密切关系。

（1）十二世纪中国___朝画家的《》，通过展现一组人物___________的形象，表现了这一历史事件中主人公所遭遇的磨难。

（2）当代画家_______创作的《__________》以对20世纪50年代边疆工程建设者不畏艰苦，风雪无阻的工作形象刻画。

表现了新中国建设者乐观、奉献的时代精神。

（3）从不同的角度，不同的艺术手法表现了第二次世界大战的两幅作品分别是_______的《____ ____》和_______的《_______________》。

(4)对美术作品的有所了解，可以深化我们对作品的、，形式意味的理解与鉴赏。

2．了解画家在时代生活中的_________和________、 _________的特点，是深入理解美术作品的另一个角度。

（1）一生创作很多自画像的画家是_____世纪______国家的 ____________。

（2）有特之独行的性格，从作品的手法笔触中可以看到他的风格愈来愈趋向强烈的夸张表现性特征的画家是____世纪_____国家的__________，他的代表作品有《__________》、《____________》。

课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。

本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。

通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。

设1~2课时。

中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。

中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。

到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。

为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。

教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。

2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。

3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。

4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。

初一美术导学案美术作品欣赏《格尔尼卡》美术作品欣赏《格尔尼卡》八年级美术赵海云一、学习目标1、对《格尔尼卡》进行赏析,了解作品的内涵,作者毕加索生平和艺术风格,并欣赏其代表作品。

2、积极参与到讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

3、通过对作品《格尔尼卡》象征性表现手法的分析与学习，以此为切入点，旨在打破固有的思维模式，从一种全新的角度去把握一幅作品的艺术价值。

二、学习重难点重点:赏析《格尔尼卡》，弄懂画面包含的内容及意义,从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值，并以此形成珍爱和平的情感。

难点:通过本节课的学习活动，提高对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，尤其对于现代绘画中的立体主义的。

三、学习内容一、课前组织教学课件播放几幅古典油画，营造一个欣赏美术作品的气氛。

二、创设情境，导入新课1(播放德国轰炸格尔尼卡的视频声源，同时出示名画《格尔尼卡》，同学们初步欣赏。

2.欣赏后交流这幅画给你的第一印象是什么，看后什么样的感受,同学们独自思考，举手回答老师的问题三、观察体味，了解背景同学们进一步观察画面后质疑是什么样的生活体验使画家画出这样的一幅画,同学们结合学材自研自探，举手回答老师的问题。

同时请一位同学自愿到讲台上利用“班班通”网络，查找一些资料补充同学们的发言，充当老师的角色。

四、审视感受、合作探究通过对作品背景的了解，同学们进一步审视画面感受1(画了些什么2(画面中的各形象表示什么3(毕加索为什么要这么画4(画面的色彩问题5(有关毕加索的个人简历和艺术风格同学们结合学材，要求讨论结束后，各位同学分享自己的探究结果。

学习小组也要派代表发表本小组的对于讨论研究后仍不明白的问题，在笔录纸下面的问题栏中记录下来自研自探(独学)合作探究(对学、群学)同时请一位同学自愿到讲台上利用“班班通”网络，查找一些资料在接下来同学们的发言质疑时，充当老师的角色。

五、总结反馈，师生答疑展示提升、质疑评价总结归纳(反馈)六、学习评价我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

七年级美术导学案一、课程背景介绍美术是一门能够培养学生审美情趣、创造力和想象力的重要课程。

通过学习美术，学生能够锻炼自己的观察和表达能力，培养对美的敏感和欣赏能力。

本教学导学案将帮助学生在七年级认识和学习基本的美术知识和技巧。

二、教学目标1.了解美术的基本概念和分类；2.掌握色彩的基本知识，能够正确选择和运用颜色；3.学会运用线条表现形态和纹理，提高作品的逼真度；4.培养观察能力、想象力和创造力，能够独立完成一幅创作作品；5.提高学生的美术鉴赏能力，培养学生对艺术作品的理解和感受。

三、教学内容和重点1.美术概念和分类：绘画、雕塑、建筑等；2.基本色彩知识：颜色的分类、色彩搭配等；3.线条和纹理：线条的表现形式、纹理的运用；4.创作技巧：观察、想象和创造；5.美术鉴赏：艺术作品的分析和欣赏。

四、教学方法和手段1.授课讲述：通过讲解美术的基本概念和分类，帮助学生建立起美术知识的基础；2.示范演示：通过示范绘画等技巧，帮助学生观察和模仿；3.实践操作：组织学生进行练习和创作，提高实际操作能力；4.小组讨论：引导学生进行作品的欣赏和评价，促进学生合作与交流。

五、教学过程1.导入教师通过讲述一幅艺术作品，启发学生对美术的兴趣，并激发他们对美术的好奇心。

2.知识授课讲解美术的概念和分类，介绍绘画、雕塑、建筑等不同形式的艺术表现方式，并举例说明。

3.基础知识讲解介绍颜色的基本分类和色彩搭配的原则，帮助学生理解颜色的表现效果，并进行一些简单的练习。

4.技法示范示范线条和纹理的画法，帮助学生学会运用线条和纹理来表现物体的形态和质感。

5.创作训练组织学生观察实物或照片，进行绘画或雕塑创作练习，提高学生的观察和表达能力。

6.作品展示与评价组织学生进行作品的展示，让学生互相欣赏和评价，激发学生的创造力和审美能力。

7.美术鉴赏介绍一些经典的艺术作品，引导学生进行分析和欣赏，培养学生对艺术作品的理解和感受。

六、教学评价1.书面测试：针对学生的基础知识进行测试，检查学生对美术概念和分类的理解程度。

2019班高中美术鉴赏第一单元主题二：美术鉴赏的过程与方法。

教案设计行美术作品的鉴赏，探究其基本过程。

引导学生分享自己在美术馆或画展中的体验，描述熟知的代表作品。

教师引入吴冠中的名言，引发学生对文化程度与审美的关系的思考。

接着，教师介绍四步法，并让学生参与认知其要点。

最后，进行XXX作品《雄视》的初步鉴赏，运用四步法进行作品鉴赏和表达。

教学过程中，学生通过分享和讨论，初步感知艺术研究的重要性，同时也初步进入美术鉴赏的语境。

通过引导学生运用四步法进行作品鉴赏和表达，使学生能够初步掌握鉴赏常见的方法，从而能够对具体作品进行分析和运用。

同时，也能够感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培养和升华。

行鉴赏实践在美术鉴赏中，我们可以采用描述、分析、解释、评价四步法来梳理作品。

这四个步骤可以帮助我们更好地理解作品，从而更准确地表达我们的鉴赏意见。

活动4：难点解决思考“分析”探讨美术鉴赏的方法四步法中的“分析”是非常重要的一步，它可以帮助我们深入挖掘作品的内涵和表现形式。

在理解和运用这个步骤时，我们可以通过实践来加深对它的认识和理解，从而更好地应用和表达。

问题二：何为“形式鉴赏法”？形式鉴赏法是一种通过对作品的形式元素进行分析，来理解作品内在意义和表现形式的方法。

它的基本构成包括元素、手段和规则。

通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品，从而更准确地进行鉴赏。

活动5：雄视中形式鉴赏法的运用雄视是一种形式鉴赏法，它强调通过视觉感受来理解作品的形式元素和表现形式。

在实践中，我们可以通过对语言元素、实践手段和方法的探究，更好地理解和应用这种形式鉴赏法。

活动6：《清明上河图》的鉴赏活动在鉴赏《清明上河图》时，我们可以采用四步法和形式鉴赏法来进行分析。

通过对作品中点、线、面、色等元素的描述和分析，以及对均衡、对比、节奏等规则的运用，我们可以更好地理解作品的内涵和表现形式。

活动7：《清明上河图》中形式意味的探究在探究《清明上河图》中的形式意味时，我们可以从点线面的运用和作用、画家如何表达紧张惊险的气氛、以及画面中其他形式元素的处理等方面进行分析。

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。

（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。

（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。