下载文档原格式
人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
发现与创造——肌理之美-人美版九年级美术下册教案一、教学背景肌理是指物体表面出现的各种材质性状，是美术创作中很重要的元素之一。
在这个教学阶段中，我们将创造性地让学生发现和利用肌理的美感来表达自己的观点和感受。
二、教学目标1.掌握肌理的概念和分类方法。
2.通过观察和实践，发现肌理之美，能够独立创作出一幅自己的肌理作品。
3.认识到肌理在美术表现中的作用和价值。
三、教学内容3.1 肌理的概念和分类3.1.1 肌理的概念肌理是指物体表面出现的各种材质性状，包括实物肌理、视觉肌理和符号肌理等。
•实物肌理：是指物体表面所真实具有的材质质感，如木头、金属、石头等。
•视觉肌理：是指通过画面上的各种表现手法所表现出来的视觉感受，如笔触、颜色、明暗等。
•符号肌理：是指用各种符号代表物体的材质质感，如画笔、颜料、线条等。
3.1.2 肌理的分类根据肌理的不同类型和表现特点，可以将其分类如下：•天然肌理：如树皮、草地、沙漠等。
•人工肌理：如砖头墙、路面、铁艺门等。
•动态肌理：如海浪、风景中的树叶、云朵等。
•静态肌理：如石头、砖墙、大理石等。
3.2 利用肌理表现美感观察各种肌理并利用画笔、颜料和线条等代表材质质感，通过画面上的各种表现手法所表现出来的视觉感受来表现美感。
四、教学过程4.1 导入•观看图片和视频，引发对肌理的兴趣和好奇心。
•搭建一个艺术品展示区，展示不同肌理类型的艺术品。
4.2 讲解•通过PPT和教材讲解肌理的基础知识，如肌理的概念和分类等。
4.3 实践•让学生分组观察不同肌理类型的实物，了解实物肌理。
•让学生观察教材中的各种肌理类型图示，了解视觉肌理。
•让学生做一个简单的肌理实验，利用画笔、颜料和线条等代表材质质感，了解符号肌理。
•让学生利用肌理来创作一幅自己的画作，表达美感。
4.4 总结•引导学生总结肌理表现美感的方法和技巧。
•让学生观看不同艺术品的实例，了解肌理在美术表现中的重要作用。
五、教学评估•以学生的创作成果为主要评估标准，除此之外还要考虑学生在实践中的学习情况和参与度。
人美版美术教案第18册第09课我们身边得美术遗存课题我们身边得美术遗存课型综合·探索教学目标知识目标欣赏具有代表性得民间美术遗存，分析他们得艺术价值与历史价值。
能力目标从自身做起，提高保护文化遗存得意识。
情感目标从“平凡”中感受到美术遗存得文化内涵，更加热爱祖国得传统文化。
重点作品得基本知识与艺术特色难点寻找身边得美术遗教学用具课件、书籍、图片、网络等教学内容（过程）教师活动学生活动一、组织教学二、导入新课三、讲授新课我们身边得美术遗存常规进行学生分享收集到得资料板书课题播放课件提出问题：1、什么是美术遗存？它得特点是什么？2、什么样得作品属于美遗存呢？3、保护这些文物具有哪些意义？互相交流美术遗存就是现存得古代美术作品，之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后得”、“不能再生”得，较多得作品至今仍有被破坏得危险，这些散落在民间看似平常得作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重要得意义。
从时间上看，应该具有一定得历史，至少要百年以上；还有数量稀少得美术作品，还要具有较高得艺术价值与人文价值。
文物是祖先留给我们得无价之宝，是金钱买四、学生讨论五、学习评价及小结4、北京得民居有什么特点？什么叫四合院？根据学生所答加以总结四合院是北京传统民居形式,辽代时已初成规模,经金,元,至明,清,逐渐完善,最终成为北京最有特点得居住形式.所谓四合,四指东,西,南,北四面,合即四面房屋围在一起,形成一个口字形.经过数百年得营建,北京四合院从平面布局到内部结构,细部装修都形成了京师特有得京味风格.龙岗有哪些美术遗存？谈一谈你这节课得收获是什么？通过此课得学习，我们对美术遗存有了较全面得认识，提高可鉴赏能力与文不到得。
经过多少年得风风雨雨和战乱，流传至今得文物相对来说已经不多了。
而且随着时间得推移，能够留传于世得文物会越来越少。
所以文物十分珍贵。
学生思考问题并回答物保护得意识，希望通过这节课能给同学们更多得思考。
7. 陶艺创作-人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解陶艺的基础知识和陶艺创作的过程。
2.掌握陶艺创作的基本技巧与方法。
3.提高学生的创新创造能力和审美水平。
二、教学重点1.陶艺创作的过程和基本技巧。
2.学生创作设计的审美成果。
三、教学难点1.如何提高学生的创新创造能力。
2.如何引导学生设计创作出符合审美要求的陶艺作品。
四、教学过程1.导入陶艺是一种综合性的艺术创作方式，它既可以表现出自然界的美好，也可以表现出人类丰富的情感，并且有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
这节课我们将学习如何进行陶艺创作。
2.知识点讲解（1）陶艺的基本知识①陶土的种类陶土主要有粘土和瓷土两种。
粘土是一种常用的陶土，多用于制作陶艺品。
瓷土则是一种较为高级的陶土，质地更为细腻，制作的瓷器比较坚硬且通透。
②陶艺的工具陶艺所需的器具有陶轮、陶刀、陶针、陶刷、刷盆等。
其中最为重要的是陶轮，它是陶艺制作的基础。
（2）陶艺创作的过程①准备工作首先要将陶土按照所需大小和种类分别取出并加水捏合，得到基础的陶胚。
然后再进行准备工作，例如打气泡、排气等。
②拉柄拉柄是陶艺的一种重要工艺，可以决定制作的陶艺大小、形状和曲线。
拉柄时需要将陶胚放于陶轮上，将双手抱住柄并慢慢冲击，尽量让拉出来的柄条宽窄一致，长度相差不大。
③整形整形是将拉柄完成后的陶艺胎按照设计要求进行整形，使其符合审美要求。
④刻花刻花是将整形好的陶艺胎进行雕刻设计，可以使陶艺作品更加生动、丰富和具有艺术感染力。
⑤修整和二次修饰在完成上述工序之后，对于一些细节部分，可以进行修整和二次修饰。
使得陶艺作品更加全面、完善。
3.教学实践学生首先通过老师的示范，自己体验拉柄过程，熟悉陶艺的基本操作。
然后根据自己的模板和创作设计，运用所学知识独立完成陶艺作品。
4.总结通过这节课的学习，我们深入了解了陶艺的基本知识和创作过程，并能熟练运用常用的陶艺工具完成陶艺作品。
同时，在创作过程中，也得到了一些创意创造的灵感，拓宽了自己的艺术视野。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）1、知识与技能：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、教学策略选择与设计1、探究引导策略：2、自主合作探究式学习策略：3、情景创设策略：四、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
五、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
六、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法七、教学过程由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
1、出示中西建筑的图片：故宫和凡尔赛宫让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神，并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较：将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
陶艺创作-人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解陶瓷的历史和发展。
2.理解陶瓷制作的工艺流程。
3.学习使用陶瓷制作工具和原材料。
4.掌握初步的陶艺制作技能。
5.通过陶艺创作，培养学生的想象力和创造力。
二、教学内容1.陶瓷的历史和发展。
2.陶艺制作的工艺流程。
3.陶艺制作的工具和原材料。
4.陶艺创作实践。
三、教学重点1.陶瓷的历史和发展。
2.陶艺制作的工艺流程。
四、教学难点1.陶艺制作的工具和原材料。
2.陶艺创作实践。
五、教学方法1.多媒体教学法。
使用图片、视频等多媒体资料，展示陶瓷艺术的发展历程和制作方法，帮助学生更好地理解。
2.示范教学法。
通过制作简单的陶艺作品，向学生展示制作过程并演示技巧，让学生更好地掌握制作方法。
3.合作学习法。
让学生分组合作制作陶艺作品，激发学生的合作精神和创造力，增强团队意识。
六、教学过程1. 陶瓷的历史和发展教学内容：通过多媒体资料，向学生介绍陶瓷的起源和发展历程，让学生了解陶瓷在人们生活中的重要性和影响。
教学方法：多媒体教学法教学步骤：1.展示陶瓷的起源和发展历程的图片和视频，让学生了解陶瓷在不同历史时期的用途和发展程度。
2.引导学生思考陶瓷在我们生活中发挥的作用，例如餐具、装饰品等。
3.与学生交流，让学生发表自己对陶瓷的看法和想法。
2. 陶艺制作的工艺流程教学内容：向学生介绍陶艺制作的工艺流程，包括器皿的造型、烧制等步骤。
教学方法：多媒体教学法教学步骤：1.通过多媒体资料，展示陶艺制作的各个流程，让学生了解其具体步骤和流程。
2.引导学生思考每个环节的作用和意义，让学生深入了解每个环节的重要性。
3.与学生交流，让学生发表自己对陶艺制作工艺流程的看法和想法。
3. 陶艺制作的工具和原材料教学内容：向学生介绍陶艺制作的工具和原材料，让学生了解器具和原材料的种类、作用和使用方法。
教学方法：示范教学法教学步骤：1.展示和介绍陶艺制作的器皿和原材料的种类和特点。
2.对陶艺制作的工具和原材料的使用方法进行示范，让学生了解器具的使用和原材料的处理方法。
《书籍装帧设计》教案教学内容与目标1. 让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。
2.通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。
教学的重点与难点教学重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。
教学难点：书籍装帧的设计与制作。
一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。
学习材料1. 绘画形式。
插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色。
纸一般用水彩纸。
2. 纸贴形式。
各种彩色纸和胶水。
3. 电脑绘画形式。
计算机、各种软件、打印纸等。
教学过程：一、引入新课上节课通过调查研究对书籍进行了探讨，那么你注意到没有，书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么?通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。
同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。
拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。
充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。
二、知识分析与研究让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。
展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。
对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。
进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。
结合实际进行分析。
课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。
再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。
三、提出设计内容选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。
结合要设计的书籍进行讨论。
设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。
用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。
四、指导学生进行设计提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。
7. 陶艺创作-人美版九年级美术下册教案教材目标•了解陶瓷的来源、发展历程和现状。
•掌握陶瓷的制作方法和工具。
•熟悉中国宋代青花瓷的特点。
•能够运用陶瓷制作技法进行创作。
教学重点•学生可以了解陶瓷发展历程和现状。
•学生可以掌握陶瓷的制作方法和工具，并熟悉中国宋代青花瓷的特点。
•学生可以独立完成一件小型的陶瓷作品。
教学难点•如何掌握陶瓷创作中的技法并将其运用到作品中。
•如何教会学生进行陶瓷创作的创意思路引导。
教学准备•教师需要准备一套完整的陶瓷制作工具。
•教师需要准备一些陶土及相关材料。
•教师需要在课前了解一些宋代青花瓷的相关知识，并可以为学生进行讲解。
教学内容和步骤第一步：介绍陶瓷的起源和发展历程•让学生了解陶瓷的来源与发展历程。
•向学生展示一些不同时期和地区的陶瓷作品。
第二步：讲解陶瓷的制作方法和工具•向学生介绍陶瓷的制作方法和工具。
•让学生了解各种工具的功能及使用方法。
第三步：学习中国宋代青花瓷的特点•向学生展示一些中国宋代青花瓷的典型作品。
•让学生了解中国宋代青花瓷的独特之处，包括器型、釉色、图案等。
第四步：进行陶瓷创作•教师向学生展示陶瓷创作中的各种技法，包括拉胚、掐丝、刻花、切割、造型等。
•让学生使用已经学习到的陶瓷制作方法和工具制作一个小型的陶瓷作品。
•鼓励学生在作品创意中发挥自己的想象力和创造力。
第五步：学生作品分享•让学生展示他们的作品。
•鼓励学生分享自己的创意思路、制作技法和心得体会。
教学效果及评估•学生熟悉陶瓷的历史和制作方法。
•学生掌握了陶瓷创作中的各种技法。
•学生能够独立完成一件小型的陶瓷作品。
•评估方式：学生作品评分和口头表现评价。
课后延伸•让学生了解不同时期不同国家的陶瓷文化。
•让学生了解当代陶艺师的作品。
•鼓励学生进行更加高难度的陶瓷创作。
教学进度表 _ 九 _年级_ 美术 _下册秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）同学们想一想，兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
大家想一想，假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？在不同小组间巡视，解答疑难。
刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论，现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。
（演示不同身份的兵马俑图片）角色扮演试常用的学习方式之一，通过扮演讲解员，编写解说词，培养学生信息处以能力。
教师应该应引导学生筛选有效信息，从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务，并开始研讨和编写讲解词。
一小组：概况介绍（位置、发掘过程）二小组：秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵三小组：将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像四小组：戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑五小组：秦始皇陵铜质车马和铜俑在分组讨论的基础上，选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。
下面我们来看一组照片，然后请同学们说说看了这些照片之后，最让你赞叹的是什么？（演示兵马俑局部图片：发髻、面孔）大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。
不同身份的兵马俑，不仅发髻样式不同，而且面孔表情各不相同，可以说是千人千面，显示出高超的艺术技巧，这且表明：兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。
引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。
首先进行纵向比较：将秦俑与汉俑作对比，找出秦汉雕塑手法的区别；然后进行横向比较：将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较，进一步领悟兵马俑的艺术特色。
（演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像）兵马俑高超的雕塑技巧为我们展示了一部鲜活生动的古代兵阵，也显示了秦朝的赫赫军威。
大家结合所学的历史知识，仔细观察教材上的图片，想一想：秦朝的军威在哪些方面得到体现，由此你会产生什么样的联想。
通过比较欣赏，实现知识的迁移，不仅有利于强化学生对兵马俑艺术特点的认识，而且能够使学生从多元文化的角度，理解和感受经典作品丰富的内涵及高超的表现技巧。
美术欣赏不仅仅停留在技巧的掌握，必须进一步探究作品所蕴含的历史文化信息，这样才能使学生认识到美术对社会文明的独特贡献。
欣赏小结在学生讨论的基础上，概括总结，对学生解释不够清楚的地方进行补充说明。
设计制作秦始皇陵兵马俑不仅是中国人的骄傲，而且是世界人民的宝贵文化遗产，为了使更多的人了解兵马俑，我们能做些什么？请同学们选择一种自己喜欢的样式，设计制作一件以兵马俑为主题的小作品，然后我们将举办一个展览会，展示出同学们的作品。
学生答：用兵马俑的形象制作小型的仿制品，设计信封、邮票、明信片、台历、书籍封面等。
学生可以先分组讨论，然后根据自己的特长，开展构思，创作自己的作品。
欣赏是为了提升创作的水平，美术课程本身就具有动脑与动手相结合的特点。
做是学习过程中的重要环节，学生在“做”中体验、探究、发现问题，从而发展实践能力和创新能力。
课外拓展组织学生作品展览会，还可以“如何保护人类文化遗产”为题举行演讲比赛。
学生展示自己的作品，并配上必要的文字说明。
学生组成评审小组，对所展作品进行评比。
学生在整个学习过程中，即是活动的主体，也是评价的主体。
教学反思：继承和发扬中国美术的艺术传统教学目标：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：1、导入不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----2、新课出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。
的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。
（3）《千里江山图》作品分析例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
3、练习将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
4、小结西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
教学反思：环境雕塑教学内容与目标1. 应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵。
应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。
2. 本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。
通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。
教学的重点与难点重点：对环境雕塑的特点的认识。
难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别教学过程：1. 新课导入抛出讨论题的导入方法。
教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。
(1)学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法：①对家中的环境满意，对楼周围的环境一般。
②对以前周边环境满意，因为以前是小草和大树，可两面起了许多高楼，这样的确住的人多，可人却总是觉得心中憋得慌，没有从前敞亮了。
③满意，我每天上下学都经过一个广场，这个广场从前不太有名，可现在多了一些雕塑，人们非常愿意去这里，以前走到这里没有什么感觉，可现在就愿意多看两眼，我每天上学也经过这里，心情特别好，因为这儿的确和以前不大相同，我对生活环境很满意。
④我家住在青云林海小区，这里不仅有花园和绿地，还有一些小亭子，到家像到了花园。
⑤每次去人民广场看到许多的外地游客驻足观望、拍照留念，我心中真自豪，虽然人民广场离我生活的地方不是很近，可是它毕竟说明我们这个城市居住和生活环境很好。
