(精品)文艺复兴时期的艺术设计

世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术第二章世界木版画的历史与发展第二节文艺复兴时期的木版画艺术一、丢勒与他的创世之作文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。

德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。

印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。

与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。

就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。

尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。

当时最有影响的评论家瓦萨里(Vasari 1511-1574)认为"版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术"。

十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。

木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。

阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471-1528)出生在纽伦堡。

父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。

15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。

他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。

但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。

1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。

从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。

几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。

1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。

这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画。

丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。

意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。

在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。

以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。

1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。

他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。

这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。

2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。

他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。

3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。

在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。

4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。

他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。

5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。

他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。

文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。

使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。

乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。

作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。

约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

雕塑艺术知识：意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑是世界级的艺术珍品，以其独特的形象表达和精湛的技艺而闻名于世。

而文艺复兴时期则是意大利文化历史上最为辉煌的时期，其艺术和文化对世界产生了深远的影响。

意大利雕塑意大利雕塑在欧洲艺术史上有着重要的地位，无论是在古代罗马时期、中世纪还是文艺复兴时期都有着重要的发展。

这些时期的雕塑艺术呈现出不同的特点。

古代罗马时期，意大利雕塑艺术表现出强烈的英雄主义和现实主义的精神。

罗马雕塑家的作品通常是以神话中的英雄和身着华丽衣裳的贵族为题材，他们讲求细节的刻画和解剖学知识的运用，使得作品更为逼真。

中世纪时期，意大利雕塑艺术受到了基督宗教的影响，多数作品表现出基督教的信仰和教义，例如像征世界救赎的基督受难像和圣母玛利亚像等。

中世纪时期的雕塑更加强调表现事物的象征意义和内在情感，其表现手法也更为简约和理想化。

文艺复兴时期，意大利雕塑艺术成为了世界雕塑史上的经典之一。

文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，他们注重表现人物的情感和精神内涵，讲求形神兼备。

此外，文艺复兴时期的雕塑也开始出现对光影和细节的更加精确的表现。

文艺复兴时期的艺术意大利文艺复兴时期是艺术史上一个辉煌灿烂的时期。

这个时期涌现出了许多杰出的艺术家和艺术作品。

在文艺复兴时期，艺术家们开始抛弃中世纪的文化遗产，寻求更加自由、自我的表现方式。

文艺复兴时期的艺术家们注重对形式的探究和创造，他们打破了中世纪时期的套子，以人文主义精神为指导，追求对现实生活的真实再现。

他们在雕塑、绘画、建筑等领域取得了许多重要的成就，主要集中在三个时期：早期文艺复兴（1420-1490年）、高峰时期（1490-1530年）和后期文艺复兴（1530-1600年）。

文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，如弥尔顿洛、米开朗琪罗、伯纳多、多纳泰罗等都是著名的雕塑家。

他们在人物雕塑中注重人物的情感和精神内涵，将人物的神态和情感表现得非常逼真。

文艺复兴时期的美术教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。

2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。

教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。

教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。

引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。

为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。

（让同学讨论、说出感受。

）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。

（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。

3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。

（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。

4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。

从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。

那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。

那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。

）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。

（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。

由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。

文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。

其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。

当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。

但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

（二）希腊雕塑艺术:由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。