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中国音乐史部分：六代乐舞：周代统治者用于祭祀大典，被后世儒家奉为雅乐最高点饭的乐舞有六部，称为六代乐舞。
通常它们的演奏程序是：黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》、禹《大夏》、商《大濩》、周《大武》。
周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
所谓雅乐，实质我国古代社会祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐，在周代广泛用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各个方面的仪式。
雅乐是春秋战国才开始称为雅乐或雅颂之声的。
楚辞：“楚辞”有三种含义，一是公元前4世纪楚国兴起的一种新的诗体，乃屈原所创；二是汉朝刘向所编的《楚辞》一书，其中合编了屈原、宋玉他们的模拟者的作品；三十根据楚国方言所产生的一种歌唱形式。
包括的歌曲有：《涉江》、《朱菱》、《劳商》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等。
《九歌》是屈原根据祭祀乐歌加工改写而成的作品，就今天看来它是一种组歌形式。
《成相篇》：最早的说唱。
“成相”原是一种劳动歌曲的名称。
《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗。
中国音乐的五声是指宫、商、角、徵、羽。
最早见于《管子.地员》“八音”：从周代开始，按乐器的制造材料进行分类，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
律学：十二律真正产生的方法是《管子.地员》所记载的“三分损益法”。
他是史载中最早采用数学运算求律的方法。
三分损益律所生的十二律是一种不平均律。
“三分损益法”推算出的十二律由低到高的排列次序为：黄钟C、大吕#C、太簇D、夹钟#D、姑洗E、仲吕#E、蕤宾#F、林钟G、夷则#G、南吕A、无射#A、应钟B。
孔子的音乐思想：礼：“安上治民，莫善于礼。
移风易俗，莫善于乐。
”强调音乐的社会作用。
仁：“尽美矣，又尽善矣。
”揭示了音乐的道德作用。
中庸：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”隐喻了“天人合一”的哲学命题。
墨子的音乐思想：“非乐”，即反对音乐，他只看到音乐对人和社会所产生的负面影响。
老子的音乐思想：他认为真正的音乐当使人忘记自我，甚至忘记音乐本身的存在，而于无形之中使自身与宇宙融为一体。
中西方音乐的发展历程与审美价值差异摘要：音乐它不仅仅是们艺术，它可以超越国界，超越种族，是人类的共同语言。
虽然中西方音乐都收到各自地域、人文，宗教的各方面影响发展成各自独有的模样，但却有着各自不同的魅力。
近些年来，随着经济的发展，中西方文化交流的趋势逐步提升，同时带来的差异也使得两种不同的音乐风格产生了不同的交融与碰撞。
关键词：中西方音乐差异交融碰撞一、中国民族音乐与西方音乐的发展剖析在各个时期历史文化的背景下，中国民族音乐与西方音乐在萌芽和进化的历程中都存在很大的差别，汇聚了各式各样的音乐文化与风格，给世界音乐文化带来了充足的养份，给人类音乐文化的进步带来了重要的贡献1.中国民族音乐的发展剖析在中国五千多年的文化背景下，音乐也跟随历史的脚步发展而来。
由于中国历朝历代的统治者对于音乐的需求很高，同时还会培养很多专门负责宫廷中歌舞工作的人，在活动节日等重要事件的时候，能为宫廷高官表演，为皇帝服务是日常的主要事项，为他们提供娱乐。
中国音乐的发展历程可以分为九个时期。
从社会变更，人类文明的进步来说，古代乐器出现的趋势，直接推动了音乐的产生，人类社会的进步进一步促进了音乐的发展和完善。
第一：远古时期，烧制陶埙，挖制骨哨的出现，先民对于音乐已经有了初步的认识以及审美能力。
第二：夏、商时期，奴隶制社会下音乐形式发生了改变，从氏族变为奴隶主占有的形式。
第三：西周、东周时期，是奴隶制社会由盛到衰的时期，完备的礼乐制度在西周时期建立而成，更加注重对于民歌的收集，注重对风俗的记录，从而保留下来了大量的民歌，我国第一部诗歌总集《诗经》中大雅小雅的出现，也正是证明了两种不同风格，不同地区南北文化的呼应。
第四：秦、汉时期，也正是“乐府"出现的时期，风格从”一人唱，三人和“ 的形式上发展为有丝竹器乐伴奏的曲子，并且曲目结构呈“艳--趋--乱”。
虽然在音乐实践方面这种理论没有多大意义，但体现出了富含精微性的律学思维。
浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别1. 引言1.1 民族音乐理论的定义民族音乐理论是对不同民族、地区、文化背景下的音乐特征和规律进行研究和总结的理论体系。
它包括了音乐的起源、发展和演变历程，对音乐的节奏、旋律、和声等方面进行分析和探讨，揭示了不同民族音乐之间的共性和差异。
民族音乐理论旨在帮助人们更好地了解和欣赏不同民族音乐的魅力，加深对音乐文化的认识，促进不同民族间的文化交流与融合。
通过对民族音乐的研究，可以深入挖掘民族音乐的内在价值和文化意义，推动音乐文化的传承与发展。
民族音乐理论是对各个民族独特音乐特征的归纳、总结和理论化，旨在帮助人们更好地认识和理解不同民族音乐的魅力与魂魄。
1.2 西方民族音乐学的起源西方民族音乐学的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
在这个时期，随着民族主义思潮的兴起和民族身份意识的加强，人们开始对自己国家的音乐传统展开研究和探讨。
这种研究以收集、整理、分析和记录不同民族音乐形式和特点为主要内容，旨在保护和传承民族音乐文化。
18世纪末，德国音乐学家赫尔穆特·库斯特勒提出了民族音乐学的概念，并系统地研究了欧洲各国的民族音乐。
之后，民族音乐学在欧洲各国得到了迅速发展，出现了许多著名的民族音乐学家，如匈牙利作曲家贝拉·巴托克和英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯等。
西方民族音乐学的起源可以说是对中国传统音乐学的启发和借鉴，但在研究方法和理论框架上有所不同。
西方民族音乐学更加强调对音乐形式、结构和风格的分析，注重对音乐作品的学术性研究。
西方民族音乐学也深受当时的浪漫主义思潮和民族主义情怀的影响，强调民族音乐对于文化认同和精神传承的重要性。
通过对各国民族音乐的比较研究，西方民族音乐学为跨文化音乐研究提供了重要的理论基础。
2. 正文2.1 中国民族音乐理论的特点1. 传承性强：中国民族音乐理论强调音乐的传承和承传，注重源远流长的传统。
许多中国民族音乐作品都是源自古代的传统曲目，通过口传心授的方式传承至今。
中国传统音乐流派与风格中国作为一个拥有悠久历史和文化底蕴的国家，其传统音乐也是丰富多彩、博大精深的。
中国传统音乐源远流长，形成了许多不同的流派和风格，每一个都有其独特的魅力和特点。
本文将介绍几种代表性的中国传统音乐流派和风格。
京剧音乐京剧是中国传统戏曲的代表之一，其音乐是京剧表演中不可或缺的组成部分。
京剧音乐主要由器乐和人声演唱组成，器乐包括琵琶、二胡、笛子等乐器，演唱则分为唱腔和咬字。
京剧音乐融合了北方和南方的音乐元素，旋律优美、独特，富有戏剧性和表现力。
西洋乐器与民族乐器融合的音乐风格随着中国文化的开放和交流，中国传统音乐也不断吸收外来音乐的元素。
一些传统乐曲开始结合西洋乐器演奏，如钢琴、小提琴等，形成了新的音乐风格。
这种融合带来了全新的音乐体验，让传统音乐焕发出新的活力和魅力。
民间音乐民间音乐是中国传统音乐中最朴素、最质朴的形式之一。
各地的民间音乐风格各具特色，如黔东南的苗族芦笙、广东的粤剧音乐等。
民间音乐多以口传心授的方式传承，代代相传，保留着古老的音乐传统和文化记忆。
古琴音乐古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，琴曲繁多。
古琴音乐以悠扬、清新、含蓄为特点，常常带有宁静、超脱的气质。
弹奏古琴需要高超的技艺和对音乐的深厚理解，是中国音乐艺术中的一朵奇葩。
京胡音乐京胡是一种古老的弦乐器，常用于京剧伴奏。
京胡音乐简练、独特，具有强烈的地域风格和文化特征。
时常听到的京剧片段中的高亢音色，正是京胡发出的声音，这种独特的音色成为京剧音乐的一大特色。
总的来说，中国传统音乐流派和风格多种多样，每一种都有其特有的魅力和表现形式。
这些流派和风格的传承和发展，体现了中国音乐文化的丰富性和多样性，也为当代的音乐创作提供了宝贵的遗产和灵感源泉。
愿中国传统音乐能够在新的时代中焕发出更加绚烂的光彩。
也谈民族音乐的体系少数民族能歌善舞，每个民族不论人口多少，都拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐文化。
由于历史长、民族多，各自的文化背景不同，我国少数民族音乐采用了多种音乐体系。
音乐体系是对各民族音乐不同构造和特征的概括，它与王光祈先生1925年在《东方民族之音乐》一书中提出的“乐制”不同。
“乐制”主要系指音乐的理论基础中关于音高侧面的体系，包括音律、音阶、调式、调性的一切（方面）的概念。
用王光祈先生的话来说“乐制”便是…律‟与…调‟的制度”。
而我们所谓的音乐体系则包括以下四个方面：第一、音乐本身的构造。
即乐音在进行过程中是否有音色、力度、音高的变化，这种变化是偶然的，还是构成基本的音感观念等。
第二、乐音的组织形式，即音律、音阶、调式。
第三、节拍和节奏的特征。
第四、织体的特点。
“音乐体系”（Musical system）的概念是在王光祈先生有关“乐制”理论的启发下提出的。
音律、音阶、调式、调性固然是构成音乐民族风格的最重要的因素，但只涉及这些方面，还不能说明各民族音乐的特点。
要想描述各民族音乐的风格，只有将音的构造、音的组织、节拍节奏、织体特点四个方面联系起来探讨，才能比较合乎实际。
从现在接触到的材料来看，我国少数民族民间音乐分别采用中国、欧洲和波斯—阿拉伯三个不同的音乐体系。
55个少数民族中，有的民族只采用一种音乐体系，如藏族、壮族采用中国体系，俄罗斯族采用欧洲音乐体系等，这些民族可称为“单一音乐体系民族”。
有的民族情况较复杂，同时采用两个或三个音乐体系。
如哈萨克族和塔塔尔族采用中国、欧洲音乐体系，维吾尔族采用中国、欧洲、波斯—阿拉伯三个音乐体系。
对这些民族，我们称为“复合音乐体系民族”。
使用中国音乐体系的少数民族有54个，即除俄罗斯族以外的各少数民族，汉族也采用。
使用欧洲音乐体系的有哈萨克、维吾尔、柯尔克孜、塔塔尔、俄罗斯和锡伯族。
使用波斯—阿拉伯音乐体系的有三个民族：维吾尔、塔吉克和乌孜别克族。
中西方传统音乐的不同感受集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-中西方传统音乐的不同感受简单的来说，人们通常认为西方音乐起源于古希腊，但史料对希腊音乐的记载较少，所以中世纪是人们研究西方音乐的一个起点，中世纪音乐与基督教音乐密不可分，可以说西方的传统音乐起源大部分受到了宗教音乐的影响。
中国传统音乐起源于黄河流域为中心而发展起来的音乐，以汉族为主体的音乐，商周时期的音乐文化具有代表性，而这些音乐带有祭祀，哲学的特色，也可以说中国传统音乐来源于两者。
在发展上，从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段。
其中的每一个时期都有其各自的风格特点，可以说这段时间每一个时期的音乐都可称为当时所流行的一种音乐流派，音乐风格理性，程序化，曲风严谨。
中国传统音乐的形成于约公元前21世纪至公元3世纪。
发展于魏、晋、南北朝到隋、唐。
完善丰富于辽、宋、金、明、清。
从王室贵族的大场合音乐逐渐到走向民间，从严谨的编曲到轻松的戏曲艺术。
中国传统音乐经历了一个通俗化，民间化，世界化的过程。
可以看出，中西方传统音乐在起源和发展中都带有宗教特色，但是西方传统音乐似乎都是音乐家的事，以名人或则特定的表达方式为当时的时代特色。
中国传统音乐则趋于平民化，每段时期更多地民间色彩会加入到音乐中来。
中西方传统音乐最大的不同就在于音阶，基本上中国传统音乐声调为宫商角徵羽，一般有五至七声，很少转调。
而西方则是1、2、3、4、5、6、7七声，可以多至十二声，其中演奏时还有大量的转调。
也许是乐器的不同，中国传统音乐的每种乐器在演奏时不易混淆，各自分明。
而西方传统乐器音色平衡，大多数可以溶为一体，例如吉他在调音时可以利用钢琴的音阶。
在《中国音乐审美导论》中有一段这样的话：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体，这与西方音乐讲求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与感情作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院：数学科学学院姓名dfd 学号：11213df下面我们分别来看，先看看中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。
一般来说，西方音乐的结构呢，它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。
中国音乐呢一般说是，它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。
所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露，这是一般这么理解。
我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。
（一）中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐，是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。
其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。
二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。
音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。
艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念，但在民间艺术实践活动中，艺术创作活动本身就有一定的“功利性”，即一定的功能要求。
所以在这里将两者归在一起来讲。
1、实用性和表现性。
民间文艺是产生在民俗活动之中的，它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的，是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。
2、娱乐性和审美性。
在艺术功能中，这二者是紧密结合在一起的。
审美包含娱乐，但不仅是娱乐。
民间器乐中，江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏，音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》（借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法，将放慢加花手法更加丰富），曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等，提高了这一乐种的审美价值。
