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民族音乐鉴赏总结报告民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴和多样的表现形式。
我在这学期学习了一些关于民族音乐的知识，参加了一些民族音乐的活动，并进行了一次民族音乐的鉴赏，以下是我的总结报告。
首先，民族音乐具有独特的风格和特点。
不同的民族音乐在音乐形式、音调、节奏、用音乐表达情感等方面都有不同的特点。
比如，藏族音乐以它深沉、悠长的音调和特殊的喉音唱法著称；蒙古族音乐以它高亢、豪放的音调和独特的马头琴演奏方式闻名。
这些特点使得民族音乐具有独特的艺术风格，给人以强烈的艺术享受。
其次，民族音乐有丰富的表达内容。
民族音乐以民族文化为基础，通过音乐来表达民族的历史、传统、信仰、情感等方面的内容。
比如，《祝福》这首藏族歌曲通过歌词和音乐表现出了藏族人民对美好生活的向往和祝福，让人们感受到了藏族人民的热爱生活和追求幸福的精神。
再次，民族音乐对培养人们的审美情趣和增进文化交流起到了重要的作用。
民族音乐具有催人奋进、鼓舞人心的力量，能够激发人们的爱国情怀和民族自豪感。
同时，民族音乐也是不同民族之间交流和沟通的重要方式之一。
通过民族音乐的传播和交流，不同民族可以相互了解、交流、友好合作，推动民族文化的多元发展。
最后，个人的参与对民族音乐的理解和鉴赏起到了积极的促进作用。
通过观摩民族音乐的演出、学习民族乐器的演奏和参与民族音乐团体的活动，我深刻感受到了民族音乐的魅力和独特之处。
在鉴赏民族音乐的过程中，我更加注重音乐的细节，感受着每个音符的变化和融合，体会到了音乐给人们带来的情感和思考。
总之，民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴和多样的表现形式。
学习和鉴赏民族音乐对于丰富人们的文化知识、提升审美情趣、推动文化交流具有重要意义。
希望在以后的学习和生活中，我能够更多地接触和了解民族音乐，不断提升自己的音乐鉴赏水平。
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。
之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。
在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。
比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。
当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。
唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。
原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。
它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。
自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。
原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。
当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。
但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！果然，有一年，森林大旱。
音乐鉴赏——民族音乐周洪民族音乐在我国有着悠久的历史和无限的生命力，它犹如黄河长江一样，经久不衰，同时又保持了民族的气魄和特性。
民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。
我国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。
流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。
除此之外，我个人认为，我国民族音乐还具有以下特点：1.即兴性。
每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动力所在。
因此，即兴性也是民族音乐的一个显著特点。
2.变异性。
由于各个民族的生活环境，人文风俗，性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。
以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情；后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。
3.地方性。
我国国土面积宽广、地形复杂、气候多样，因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。
我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于本民族的语言，而各民族中也并非只有一种语言，各族歌曲首先以各地方言为基调。
其次还表现在各族人民的性格特征上。
如北方人较直率、粗犷，因此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》；南方人较为细腻、温柔，因此其音乐风格也较为舒缓优美，如《无锡景》。
我认为地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。
民族音乐特点使我们认识到什么叫做民族音乐，而要真正找出民族音乐的内涵，就必须理解到民族音乐对于我们中华民族以及中国人民的意义所在。
只有了解到民族音乐的意义，才能端正我们对于民族音乐的态度。
中国民族音乐作品鉴赏教学中国民族音乐作品鉴赏教学中国的传统民族音乐，有着悠久的历史渊源。
传统民族音乐以其独特的旋律、歌谣、信号抒情以及无与伦比的型态，成为当代中国文化宝库中一颗明珠，在世界音乐史上占有重要地位。
民族音乐这一概念，涵盖着多种文化和多种民族，有极其复杂的历史渊深，内涵着多种文化形态。
民族音乐作品是不同时代中，不同地区、社群与民族开展社会生活的共同结晶，而民族音乐的传播、发展，则涉及民族思想的历史变迁，也提示了当代各民族社会的发展历程。
中国民族音乐作品，祖先们在3000多年前就以自身行使技艺，经过不断地劳动生活，及长期以来的演变，逐渐形成了今日的传统中国民族音乐。
传统民族音乐各地古变新，活跃的音乐活动正日益成为当下广大文化活动的一股活力。
民族音乐作品鉴赏教学，是一种以中国当代传统民族音乐作品为基础，采用多种教学方式，让学生自我鉴赏的民族音乐教学活动。
通过传统民族音乐鉴赏教学，旨在让学生认识、探究不同地区如江苏、四川、广东等民间音乐，提高民族音乐作品鉴赏能力，并使学生更加深刻体会不同民族文化背景下，各民族之间的差异拉近。
让学生充分感受中国民族音乐作品中，涉及合唱朗读、绘画等多种形式，使重要乐曲成为受教育的重点，从而加深学生对民间音乐传统的领会，塑造民族音乐文化的独特氛围。
聆听、抒发、表达的三大要素，成为民族音乐作品鉴赏教学融合解读的核心内容，为学生打开认知民族音乐和构造民族音乐的新视野，从而帮助他们理解民族文化，增进彼此的友谊和信任。
未来，中国民族音乐作品教学活动，将力争让学生更深入地了解民族文化，加强民族精神价值观念的践行。
同时，学校将会积极探索，创新民族音乐作品教学技巧，增强民族。
中国民族音乐的鉴赏音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。
所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。
中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。
中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。
中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。
所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。
当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。
一、创作背景的了解以二胡名曲《二泉映月》为例。
《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。
他自幼丧母，30岁时便因病致盲。
在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。
但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。
《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。
深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。
如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。
二、旋律的鉴赏毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。
旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。
中国民族民间音乐鉴赏800字
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中民族民间音乐是中国文化的重要组成部分。
民族民间音乐是指在中国各民族中流传的、以口头传承为主的音乐形式，它具有浓郁的地方特色和民族风情，是中华民族文化的重要载体。
我们来了解一下中国的民族民间音乐有哪些种类。
中国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
比如，蒙古族的马头琴、藏族的唐卡舞、壮族的锣鼓舞等等。
这些音乐形式不仅具有美妙的旋律和节奏，还反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
我们来谈谈民族民间音乐的特点。
首先是地域性，每个地方都有自己的音乐特色；其次是群众性，它是广大人民群众自发创造和发展起来的；最后是多样性，不同的民族、不同的地区有着各自独特的音乐形式和表现方式。
接下来，我想分享一下我最喜欢的一种民族民间音乐——京剧。
京剧是中国传统戏曲之一，起源于北京地区，被誉为“中华戏曲之花”。
它以唱、念、做、打为主要表现手段，具有高度的艺术价值和文化内涵。
在京剧中，演员们通过唱腔、身段、化妆等手段来表现角色的性格特点和社会背景，让观众感受到强烈的视觉和听觉冲击。
除了京剧之外，我还喜欢听一些其他的民族民间音乐，比如说二泉映月、梁祝等等。
这些音乐作品不仅具有美妙的旋律和节奏，还能让人感受到不同民族的文化魅力和历史底蕴。
最后，我想说的是，民族民间音乐是我们中华民族宝贵的文化遗产，我们应该珍惜它们、传承它们。
同时，我们也可以通过学习和欣赏民族民间音乐来了解和认识不同的民族文化，增强我们的文化自信和民族自豪感。
让我们一起为保护和发展中华民族的优秀传统文化而努力吧！。
中国民族音乐鉴赏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
类别中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
中国民族音乐的民族特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
中国民族音乐鉴赏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
类别中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
中国民族音乐的民族特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
高中音乐鉴赏《民族音乐》教案1. 引言本节课教授的内容是关于民族音乐的鉴赏。
通过研究，学生将了解中国各个民族的独特音乐文化，培养对不同民族音乐的欣赏能力和判断力。
2. 研究目标- 了解中国各个民族的音乐特点和表达方式。
- 学会鉴赏不同民族音乐的风格和情感。
- 培养对于音乐作品的个人审美品味和主观意识。
3. 教学内容3.1 民族音乐概述- 介绍中国各个民族的音乐文化背景。
- 分析民族音乐与地理、历史、民俗的关系。
3.2 不同民族音乐的鉴赏- 分析不同民族音乐的风格特点。
- 跟随老师和音乐家的指导，欣赏并讨论重要的民族音乐作品。
3.3 自主鉴赏- 学生自主选择一首民族音乐作品进行研究和鉴赏。
- 学生展示研究成果，并分享自己的观点和感受。
4. 教学方法- 老师讲解和示范。
- 学生听观并参与讨论。
- 学生自主研究和研究。
5. 教学评估- 学生参与课堂讨论的表现和发言质量。
- 学生的个人研究报告。
- 学生对民族音乐作品的鉴赏能力和独立思考的发展。
6. 教学资源- 课本《音乐与艺术》- 民族音乐专辑和录音资料- 电脑、投影仪等多媒体设备7. 教学安排- 第一课时: 民族音乐概述- 第二课时: 不同民族音乐的鉴赏- 第三课时: 自主鉴赏展示8. 教学延伸- 学生可以深入研究某个民族音乐的特点和历史背景，并进行更深入的探索和鉴赏。
通过本节课的学习，学生将培养对民族音乐的兴趣和欣赏能力，开发个人审美品味，同时也加深对中国各个民族文化的了解和尊重。
幼儿园中班音乐教案-《民族音乐鉴赏》如何让幼儿欣赏和理解民族音乐，增强文化意识和文化自信幼儿园中班音乐教案-《民族音乐鉴赏》如何让幼儿欣赏和理解民族音乐，增强文化意识和文化自信一、教学目标本节课的教学目标主要包括以下三方面：1. 让幼儿能够通过鉴赏不同地域的民族音乐，了解不同民族的文化背景和地域特色。
2. 培养幼儿的音乐欣赏能力，让他们能够从音乐中感悟生活，情感表达。
3. 提高幼儿的文化意识和文化自信心，让他们在日后的学习和生活中更好地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
二、教学内容本节课的教学内容主要包括以下四个部分：1. 介绍不同地域民族音乐的特点和文化背景。
2. 播放不同地域的民族音乐，让幼儿通过听觉感受，了解不同的风格和特点。
3. 针对每首音乐，老师给予简短的解析和分析，帮助幼儿更好地理解音乐中传达的情感和意境。
4. 带领幼儿一起学习唱歌和跳舞，让幼儿在活动中深入理解音乐的内涵。
三、教学方法本节课的教学方法主要包括以下三个方面：1. 听觉感知法：通过听不同地域的民族音乐，让幼儿在感性认识的基础上，了解不同民族的音乐风格和文化背景。
2. 视觉感知法：通过观看音乐视频，让幼儿在视觉上感受音乐的情感和意境。
3. 互动体验法：通过唱歌、跳舞等活动，让幼儿在互动中深入理解音乐的内涵。
四、教学步骤本节课的教学步骤主要包括以下五个步骤：1. 利用课前游戏，调动幼儿的注意力和学习积极性。
2. 介绍不同地域民族音乐的特点和文化背景。
3. 播放不同地域的民族音乐，让幼儿通过听觉感受，了解不同的风格和特点。
4. 针对每首音乐，老师给予简短的解析和分析，帮助幼儿更好地理解音乐中传达的情感和意境。
5. 带领幼儿一起学习唱歌和跳舞，让幼儿在活动中深入理解音乐的内涵。
五、教学重点与难点1. 教学重点：让幼儿学会通过民族音乐鉴赏，欣赏民族音乐，了解不同地域的音乐文化，提高文化意识和文化自信心。
2. 教学难点：如何利用多种教学方法，让幼儿深入理解音乐的内涵，从而提高音乐欣赏能力和文化素养。
学习民族音乐鉴赏的心得这学期我学习了《民族音乐鉴赏》这门课程，感觉收获颇丰。
首先，我是一个不敢再人多的地方唱歌的人，即使平时也会在宿舍、家里偶尔吼上两嗓子，一方面觉得自己唱的不怎么好，二是自己没有那个勇气和胆量，也就是所谓的自信心不足。
可是通过音乐鉴赏课，我不仅仅获得了基本的乐理知识，更加收获了一份自信和勇气。
音乐鉴赏课，刚开始还以为只是让我们对一些歌曲做一些评价，其他的应该没有什么要求吧，但是当真的开始上课时，我才发觉我想错了，音乐鉴赏课不仅仅是要求我们学会鉴赏，也要求我们能够知道一些基本的乐理知识，比如音、音的高低、音的长短、音的强弱、音色等等，还有自己能够独立的完成一些简谱试唱练习。
我才知道音乐鉴赏课的真正内容，不仅仅是鉴赏，自己也应该具备基本的音乐知识。
经过上民族音乐鉴赏选修课，我了解到了一些基本的乐理知识，过去的我不要说去认识那一系列千奇百怪的音乐符号，就连最基本的七个音符我也不能说周全，但经过一学期的民族音乐鉴赏学习与视唱，我已经会唱一些简单的曲谱了。
面对一首陌生的歌曲，唱几遍曲谱，我亦能简单的哼唱出这首歌了。
另外，我也会说一点专业术语了，不会再把最基本的“四二拍子”或“二四拍子”说成“四分之二拍子”了。
民族音乐鉴赏课亦让我领略了民族音乐的美妙。
民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。
民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。
民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，深刻感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚地体味主人公的情感。
而《黄河大合唱》更是由黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对唱、黄河冤、保卫黄河、怒吼吧，黄河八部分组成，过去虽听过这首合唱曲，但从没有听过完整的曲子，而只有完整的听过这首合唱才能更加深刻的理解我们民族伟大的精神，不可战胜的黄河魂，也只有完整的听过这首曲子才能了解我们伟大的民族曾经遭受的苦难与屈辱，总之民族音乐鉴赏课让我对民族音乐有了全新的认识。
此外，民族音乐也能陶冶情操，提高审美观。
当在安静的环境中欣赏民族音乐时，让人身心放松，神游物外，听《牧歌》仿佛置身于内蒙古大草原上，而《小河淌水》又能把人带到云南的碧水青山中。
在繁忙的学习之余听一两首民族音乐，有一种清新脱俗的感觉，音乐作用于人的情感，他对人的教育是在潜移默化中进行的，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
音乐本身就是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
总之，我觉得，无论是对于我们这些普通的音乐听众，还是对于那些具有很高的音乐素养的音乐家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
正如我国古典音乐论著《乐记》所说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。
但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
有人说音乐鉴赏课就应该多听一些歌曲而没有必要学习基础乐理和视唱知识，可我却不以为然。
因为学习音乐与鉴赏音乐的基础就是对各种音乐符号的识别。
乐谱既是易音乐存在的表现形式，又是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号，音乐的鉴赏首先就要具有识别音乐符号的能力，对音乐的认识首先就是对乐谱的把握。
音乐是通过声音来表达人们的思想感情，视唱是看谱即唱，做的音高、节奏、强弱的准确性，并可获得丰富的音乐语音和重要的感性认识，视唱不仅能使学生掌握唱歌的技术、技能，更能让学生深刻的理解音乐所要表达的思想感情，让学生享受到音乐的乐趣，找到对音乐的感觉。
此外，我觉得学习乐理基础与视唱不应该分开，乐理基础是视唱的基础，没有一定的乐理基础功底，无法做到视唱，而视唱又是学习乐理基础的表达方式，只有通过视唱才能清楚音乐表达的意思。
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
中国民族音乐与其它中国传统文化一样，在沿着自己的轨迹发展到近代，与西方“强势文化”仓皇遭遇了，民族音乐收到很大冲击。
现在的父母帮孩子报兴趣班学习乐器时不是学小提琴就是钢琴等西洋乐器，而又有多少孩子在学二胡、古筝、琵琶等中国传统乐器呢？当被问及为什么学小提琴而不学二胡时，他们甚至面露不屑的说小提琴是一种高雅的乐器，更有品位，而弹二胡只是那些乞丐讨饭谋生的手段，依我看最根本的原因是改革开放三十年，中国的各种传统文化受到西方文明的侵蚀，从而在人们的意识中留下这样一个烙印，凡是“进口”的都是好的，而“国产”的总是比不上“进口”的。
但我们有着民族音乐的传统，中国文化的土壤依然存在，民族音乐在其文化土壤中依然蕴积着巨大的潜能。
民族音乐在近代一百年的中西音乐文化交流中不断有所发展，如用美声唱法唱民族歌曲，用西洋乐器演奏民族音乐。
民族音乐的审美习惯，审美观点仍在千百万大众的审美活动中起作用。
我学的不是音乐专业，但从我个人角度讲，很欣慰的是我们国家还有很多音乐学院在传承和发扬民族音乐，还有很多学生喜欢它，在学习民族音乐，而且成长出很多像彭丽媛、宋祖英、阎维文、王宏伟、李娜等著名的民族歌唱家，他们有的人甚至走出国门，将中国的民族音乐传播到海外。
西方的交响曲经过大师的演绎固然能成为经典，但我相信中国的民族音乐在一代的口口相传中亦能成为永恒。
普通院校非艺术专业的大学生有没有必要学习音乐？这一问题备受争议，就我个人而言，我认为很有必要。
音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐是社会生活的真实反映，它的内容和形式是由同时代的物质生活条件和与其有关的生活方式决定的，它展现的是人们对现实社会生活最直接的心理感受。
音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。
首先音乐文化教育对大学生思想道德素质有潜移默化的推动作用，世界上那些伟大的艺术家他们创作的优秀作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人们对生活采取正确的看法与态度。
音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中国》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《万事如意》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓，无不对大学生有教育意义。
其次音乐对大学生的文化素质教育起很大推动作用，大学生理解了歌词的语音、语调、节奏、情感，可以提高大学生语言表达能力、理解能力、朗读能力，大学生在欣赏音乐中，不仅获取了丰富多彩的音乐文化知识，同时也拓展了人生文化艺术面。
再次音乐文化教育也能丰富大学生的情感。
每一首歌曲蕴含着创作者所赋予的情感，悲欢离合亦或是爱恨情仇，总之每一首曲子都是鲜活的，有的曲子也许只包含一种情感，如《小白菜》通篇表达了一种忧伤、悲痛的情感，而《黄河》则包含了多种情感。
大学生是人生情感塑造的阶段，学会欣赏音乐，则能在潜移默化中丰富我们的情感，也能让我们学会如何表达自己的情感。
最后音乐对大学生的创新意识有启发作用。
艺术是创造灵感的源泉，音乐欣赏可以激发学生的创新精神和实践能力，音乐是一种非语言的信息，是一种不具象的艺术，音乐的自由性、模糊性、不确定性特征给人们对音乐的理解提供想象和联想的广阔空间，音乐的欣赏体现了鲜明的创造意识。
从音乐欣赏不是简单的听，想象与联想才是欣赏音乐的真谛，而想象与联想也是更高层次的创造性活动，学生在欣赏音乐时的创造性，其价值不可低估。
有人曾经说过，欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象就必须借助想象进行再创造。
如果说作曲家是一度创作，演唱家或演奏家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
每一个欣赏者都是独特的，因此每一个欣赏者的创作都是不可复制的。
民族音乐传承至今，时代对其有了新的要求。
通过学习民族音乐鉴赏课，我觉得可有如下新要求：首先，教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才，教师作为审美教育的主导，不仅要有相当水平的专业知识，还要兼有社会道德、历史、文学、美学、风俗学等知识。
当然啦，我们的老是可是很强的，上课很有激情的。
如欣赏《梁祝》时就要了解梁祝这一民间故事，欣赏《黄河大合唱》时需要了解其抗日战争的独特历史背景。
民族音乐涵盖非常广，只有具备多方面丰富的知识，才能把握作品精髓，言简意赅，帮助和引导学生正确的理解作品背景、主题思想，掌握欣赏方法。
其次，借用多媒体技术可以产生生动具体的直观形象，如幻灯、播放影片等方式，视觉与听觉相结合，激发学生的兴趣，把学生带入特定的音乐环境与音乐情绪，让学生产生共鸣。
最后，我觉得民族音乐鉴赏不应只限于课堂的学习，在校园文化活动中应更多的开展以民族音乐欣赏为主题的活动，如组织民族音乐专业学生或老师为非该专业的学生演奏，这样民族音乐专业的学生可以得到锻炼而非艺术类学生则能更加感性的认识民族音乐，让学生感受到民族音乐的魅力。
软件0901贺涛。
