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隋唐五代服装赏析隋唐时期，我国南北统一，疆域辽阔，经济发达，中外交流频繁。
服饰作为精神与物质的双重产物，与唐代文学，艺术，医学，科技等共同构成了大唐全盛时期的灿烂文明。
右图展示的是唐代女子身着的大袖衫，里面是一条抹胸长裙，外面的大袖衫是丝帛单衣，质地轻软，与可夹可絮的襦，袄有区别，也是女子的常服之一。
黑色的是一条披帛，是用于披在双臂上的一种飘带给人一种轻盈，飘渺的感觉。
色彩方面，外面的纱罗衫应用的是杏黄色，穿着之时可使上身肌肤隐隐显露。
里面的是一条红裙，群色鲜艳，多中求异。
黑色飘带端庄稳重。
整件服装无论在色彩搭配方面还是在整体造型方面都运用的恰到好处，给人以惊艳的感觉。
左图为五代时期的女舞衣，唐玄宗时酷爱胡舞胡乐，霓裳羽衣舞就是胡舞的一种，与刚开始的服装相比，在晚唐基础上愈显秀丽精致，总体来说是半臂大袖衫，与刚开始的大袖衫相比更显得合体妖娆，，裙腰已经基本落至腰间，装饰纹样丰富多彩，较之于以前的简单纹样更加丰富。
概括来说就是盛唐的雍容丰腴之风，到了五代的时候已经被秀气玲珑之气所取代。
此外，但是女子头上装饰华美，，唐代女子好面妆，奇特华贵，变幻无穷，唐代以前和唐代以后均没有出现过如此的盛况，，敷粉施朱之后，要在额头涂黄色月牙状饰面，此外，各种眉式流行周期也很短，眉宇之间是采用的当时流行一时的梅花妆，面颊两旁，以丹青朱砂点出圆点，月形，钱样，花朵或小鸟等。
当然这只是一般的妆面，图中女子饰花梳，插金钗。
这也从侧门反应出唐代妇女的妆饰曾达到登峰造极的地步，有产生出这种反乎自然的妆面。
唐宋时期服饰色彩的研究唐宋时期是中国历史上文化繁荣和服饰发展的时期，服饰色彩在这个时期扮演着重要的角色。
本文将从唐宋时期服饰色彩的流行趋势、代表性服饰的色彩运用以及色彩的社会象征意义等方面进行探讨。
首先，唐宋时期服饰色彩的流行趋势可以说是多样性和丰富性并存。
在唐代，服饰色彩多以鲜明明亮的颜色为主，如红、黄、蓝、绿等。
这些鲜艳的色彩代表了盛世景象和国家的繁荣。
宋代则以素雅的色彩为主，如浅黄、淡蓝、淡紫等。
这种色彩的选择更加注重服饰的质感和细节，体现了宋代文人雅士的审美追求。
其次，代表性服饰的色彩运用也是唐宋时期服饰色彩研究的重要内容。
唐代的代表性服饰有梳篦、襕衫等。
梳篦是一种升平的长衫，色彩以纯净的白色和鲜明的红色为主，白色象征纯洁和高贵，红色象征喜庆和兴旺。
襕衫则是一种上衣，色彩以多种鲜艳明亮的色彩为主，如黄色、红色、蓝色等。
宋代的代表性服饰有褙子、对襟等。
褙子是一种较为宽松的长袍，色彩以素雅的浅黄色和淡蓝色为主，体现了宋代文人雅士的文化品味和审美追求。
对襟则是一种两片前襟相对合拢的上衣，色彩以淡紫色为主，象征着高贵和尊贵。
最后，唐宋时期服饰色彩所具有的社会象征意义也是研究的热点之一、在唐代，服饰色彩被广泛运用于官员身上，代表了他们的身份和职位。
例如，红色象征着丰收和喜庆，常被皇帝和高官使用；绿色象征着希望和平安，常被医生和药师使用。
这些颜色的运用不仅展示了唐代官员的权威，同时也在民众中产生了一定的模仿效应。
宋代的服饰色彩则更多地体现了社会地位和身份的差异。
如淡色调的服饰多被文人雅士所使用，而艳丽和鲜亮的色彩则多被富商豪门所使用，体现了阶级和身份的差异。
综上所述，唐宋时期服饰色彩的研究是了解当时社会文化和审美趋势的重要方式之一、唐代服饰色彩丰富多样，呈现出盛世景象和国家的繁荣；而宋代服饰色彩则更加注重质感和细节，展现了文人雅士的审美追求。
服饰色彩在唐宋时期不仅仅是一种装饰，同时也具有着丰富的社会象征意义，代表了人们的身份、职位和地位。
唐朝服饰特点及发展研究报告
唐朝是中国历史上一个显赫的王朝，其服饰的特点和发展也吸引了人们的广泛关注。
本报告会针对唐朝服饰的特点和发展进行深入研究和探讨。
一、唐朝服饰的特点
1. 形制
唐朝服饰的形制多样复杂，基本分为裳、衣、袍、褐、帽等，裳和衣是唐代男女常用的服饰。
裳是裙子的意思，两边开裆，有过膝、至膝、长裙等多种长度。
衣是唐代男女的上衣，有对襟衣、斜领衣、单衣、袄等多种形式。
2. 颜色
唐朝服饰的颜色丰富多彩，以绿、紫、红、黄等为主，其中又以紫为皇家专用色，只有皇室和贵族才能穿着这种颜色的服饰。
3. 花纹
唐朝服饰的花纹纷繁复杂，主要有云、龙、凤、螭虎、麒麟等吉祥动物和花卉图案，其中还有江山如画的山水画面。
二、唐朝服饰的发展
1. 表现阶级特点
唐朝服饰的发展与社会制度息息相关，唐朝是封建王朝，服饰的变化体现出阶级的差别。
皇帝、宰相、将领等高层官员身穿紫袍金带、丹衣玉带等显贵服饰，其中紫色为皇家专用色，其他官员和士人则穿着不同等级的服饰。
2. 影响周边国家
唐朝的发展和盛世也影响了周边国家的服饰风格，韩国、日本、越南等地区都受到唐朝服饰的影响，在其服饰上运用唐朝的花纹和形制等元素。
3. 外来文化的融合
唐朝时期中国对外开放，不断吸收外来文化，服饰也与之融合。
例如佛教文化的影响，使得唐朝服饰中增加了袈裟、袈裟衣、绢罗裙等。
三、结论
唐朝服饰的特点和发展与社会制度、周边国家的影响、外来文化的融合等因素密切相关。
唐朝服饰呈现出多样化、丰富多彩、具有阶级区分和民族特色等特点，成为中国服饰发展史上的重要一页。
隋唐五代的服饰文化到了隋唐，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。
因此这是服饰史上的重要时代。
隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。
隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。
唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。
还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。
唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。
隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。
男服服饰：冕服：祭服，最隆典礼礼服。
自天子至百官均服之。
朝服：为次于冕服的第二等礼服。
通天冠服：天子之最隆重朝服。
远游冠服：为皇太子及亲王的最隆重之朝服。
具服：亦称朝服。
公服：为次于冕服、朝服的第三等礼服。
弁服：天子在朔日受朝时服之，皇太子在朔望视事时服之。
公服：皇太子在五月常朝、元日冬至受朝时服之。
平巾帻服：戎装的公服。
乌纱帽服：为天子及皇太子视朝、听讼和宴见宾客的服装，以乌纱做帽。
黑介帻服：没有公职的士人，在朝见受诏时穿着。
常服：为使用最多的一种服装。
黄袍：天子开始常穿黄色袍。
品服：以不同服色来分别品官之职位高低的传统。
女服服饰：大礼服：褘衣：最隆重的大礼服。
褕翟：皇太子妃最降重的大礼服。
常礼服：青衣：皇后礼见皇帝时穿着的。
朱衣：皇后宴见宾客时穿着的。
钿钗礼衣花钗礼衣：归嫁礼服。
隋唐时期服饰色彩研究
作者：苏烨
来源：《美与时代·城市版》2014年第04期
摘要：
本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。
把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。
关键词：传统图案；艺术效果；协调；统一
我国最早的服装形制上衣下裳大致形成于夏朝，但是由于缺乏实物考证，真正意义上的是从商代开始的。
在政治、经济、文化以及织造技术等多方面的共同影响下，中国历代服饰发生着巨大的变化。
随着技术的进步，人民生活水平的不断提高，在各朝代人民的努力下，变得越发完善。
隋唐时期，特别是唐朝。
由于开明的政策，国家安定统一，外来文化的融合，使得该时期服饰越发富丽华美。
我们可从服饰的色彩入手进行研究，这是最直接、最快捷的手段之一。
历史是一笔伟大的财富，我们对于任何一项研究都是从对历史的了解入手的。
历史起到了一个承上启下的作用。
我们只有去深入了解历史，才能更好的认知过去，把握现在和预测未来。
我们通过对历史的研究，学习前人留下的成果，为我们后人学习和借鉴提供了桥梁。
研究服饰色彩，在了解服饰造型、纹样、工艺的同时，以色彩为基点，更好的研究色彩对于整个历史时期的影响。
通过色彩去发现美好的事物。
服饰的色彩能够丰富我们的生活，让我们的生活变得更加的充实和充满活力。
通过对服饰色彩的研究，更好的与现代文化结合，设计出更多具有本民族文化，能够符合民众的服饰色彩作品。
本文从隋唐时期服饰的整体概况出发，结合其文化艺术和色彩发展成果来进行探讨。
一、隋唐时期服饰概况
隋朝结束了南北朝时期的混战，经济开始复苏。
隋代服饰基本沿袭南北朝时期，男子着衫，女子着襦裙。
到了唐代，男子服装的主要形式为圆领袍衫，右衽，上衣下裳连为一体的深衣制。
头戴幞头，腰间系革带。
女子服饰主要有襦裙、半臂（半袖）等。
裙的款式色彩丰富是历代之最。
唐中期以后，女装原来越宽博，袖子也越来越大，裙子拖地达四五寸。
另外，唐朝有个有趣的服饰现象就是女着男装。
由宫廷传到民间，百姓们纷纷效仿。
唐代除以上服饰外，由于受到西域少数民族的影响，着“胡服”，戴“胡帽”，喝“胡酒”，奏“胡乐”之风盛行，一副空前文化大融合的样子。
（图一为隋唐服饰，图二为隋唐时期服饰色标）
二、文化艺术
（一）文化艺术成果
隋唐文化，特别是唐朝文化。
是中国文化史上的里程碑。
它不仅是当时世界上最先进的文化，也是迄今为止对世界也具有影响的文化。
在工艺美术方面，雕塑（敦煌莫高窟）、丝绸业达到了一个新高度。
丝绸加工有织、绣、绘、缬、贴五种方法。
织是织锦，绣为刺绣，绘是彩绘，缬为印染，贴为堆绫、贴绢。
以上这些极大的丰富了丝织品的工艺。
同时，受佛教的影响，此时期纹样华美，有宝相花纹、联珠纹、八答晕、几何纹等。
隋唐时期由于细金工艺等技术的发展进步，金银首饰及配饰的制作空前精致，异常华贵精美。
常见的有发饰、颈饰、臂饰、指环及腰带、玉佩、香囊等。
当时的金银器制作工艺，继承和总结了历代的成果，在前人的基础上扩展思路，并结合外来文化的精华，创造出一种色彩斑斓的崭新世界。
造型精美、结构巧妙、装饰典丽的金银器比比皆是。
（二）色彩发展成果
服色方面，隋代朝服尚赤，戎服尚黄，常服杂色。
唐代，我们可以通过官员的袍衫颜色来区分各自的等级。
《旧唐书·舆服志》写到：“三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。
”由于深青色易与紫色混同，后将八品九品改为服碧色。
而黄色，明度最高，又为佛教所推崇，后来变成了帝王的专属颜色。
而此时，黄色为赤黄。
同时，唐代还禁止平民百姓衣彩，他们主要穿着的是白衣。
统治阶级对服色的禁令，目的是区分尊卑等级，加强封建统治。
而唐代的生活服装，特别是女性的服装，色彩就丰富、艳丽了不少。
有红色、淡紫色、浅绿色、杏黄色等。
三、综合分析
首先，隋唐五代时期的服饰色彩色相集中为黄红色调，红蓝色调。
出现这样色调的主要原因是唐朝皇帝的服饰色彩追随汉制使用赤黄色，官员的服饰色彩是紫、浅红、绿等，而普通妇女则喜欢穿着红色、淡紫色、银灰色等的各种颜色的裙子。
其次，隋唐时期，特别是唐朝中期，政治制度开明，色彩鲜艳丰富。
体现出唐代在继承传统服饰文化色彩的基础上，又出现了创新。
色彩明快、艳丽，令人赏心悦目。
此时期服饰制度与“五行”的结合，规定皇帝、官员等各阶级的颜色。
由此可以看出唐代色彩的审美是与时间、空间结合来体现的。
隋唐时期，国家相对安定统一，中外贸易往来频繁。
物质的、精神的、文化交流的例子比比皆是。
比如说丝绸、瓷器、漆器等的传出，外国宗教、艺术等的传入，这些都对唐代人民思想方面带来冲击。
金银器经历了一个由简单转向复杂的过程。
统治阶级为了追求豪华的生活，大量使用金银作为饰物，因此促进了隋唐金银器手工业的发展。
通过对本民族与外来文化的吸
收和整理，加上此时期染色、织染工艺、铸造工艺、细金工艺的进步，出现如此多的色彩变化就不足为奇了。
【参考文献】
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[5]陈琦昌.中国古代服饰色彩与色彩观念探源[M].西安：西北纺织工学院学报，2000
【作者单位：北京服装学院】。
