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深圳博物馆作文深圳博物馆作文在平时的学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
写起作文来就毫无头绪？下面是小编收集整理的深圳博物馆作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
深圳博物馆作文1深圳是一个年轻的城市。
从改革开放来，只有40多年的历史；深圳又是一个古老的城市，已经走过了几千年的历史，发生了许多故事。
今天，妈妈就带着我去参观了深圳博物馆。
深圳博物馆位于深圳的中心区，紧挨着市民中心广场和中心书城。
我们到达目的地以后，就进入了博物馆。
一进馆，直奔而来的凉爽把炎炎烈日抛在后面，安定了一下心情，便向四周望去，首先引入眼帘的是一尊石雕，是来自古代的，十分精美。
我们来到了二楼，第一个展厅是“古代深圳”。
走进展厅，一幅巨大的铜雕出现在眼前，铜雕浓缩了深圳几千年的历史事件和文化元素，或新石器时代的猎人，或南头古城、客家围屋，或大鹏所城抗英的殊死对决。
再往前走，就是第二个展厅了——“近代深圳”。
里面陈列了以深圳人民反侵略、反封建、反官僚主义的“百年战争”，其中陈列着东江纵队战士的生活用具，以及缴获敌人的武器，以及一台印刷机。
厅内展示了许多英雄人物的光荣事迹，为了民族的解放事业英勇奋战的光辉历程。
看着这些文物，读着他们的英雄事迹我的脑海中不仅浮现出当年先辈们在艰苦的环境中，不畏生死、誓死保卫国家的壮烈场景。
如果没有千千万万像东江纵队战士们的浴血奋战，就没有现在祖国的和平安宁、繁荣富强，也没有我们今天的幸福生活。
最后，我们参观了改革开放馆。
里面展示了深圳改革开放的历史进程。
“时间就是金钱，效率就是生命”几个大字令我印象最深刻，还有蛇口那震耳欲聋的一炮。
我在展馆里看到了邓爷爷的雕塑和他用过的生活用品。
我们不能忘记先辈们的浴血奋战的历史，作为学生的我们，一定要努力学习科学文化知识，长大后为祖国的发展贡献自己的力量。
改革开放的40年的辉煌成就。
离不开有邓爷爷的`支持的鼓励。
《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪油画绘画精品展》导览词（初稿）大家好！欢迎参观《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪油画绘画精品展》。
19世纪，是欧洲历史上充满着动荡和变革的时代，1789年的大革命、1804年的拿破仑称帝和1814年波旁王朝复辟，构成了既血雨腥风、刀光剑影又激情澎湃、热血沸腾的波澜壮阔的法国大革命。
与此同时，工业革命科技进步和社会哲学相互推动，把法兰西文学艺术推到了前所未有的颠峰。
巴黎成为全欧洲的艺术文化之都。
社会生活决定意识形态，经济和政治的变革推动了艺术的变革，艺术表现形式自身也在矛盾和对立的斗争中发展变化。
19世纪欧洲文化艺术思潮不断更迭，新古典主义为浪漫主义所替代，浪漫主义让位于现实主义，现实主义又向追求光和色的印象派发展……其主要趋势是艺术从古典美向现代美过渡，艺术从规范走向自由，贵族走向人民，概念走向自然。
《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》呈现的便是人类文化艺术发展史上具有转折点和里程碑式伟大意义的这一时段的生动画卷。
按艺术史与作品内容结合的方式，展览分《学院派与古典人体》、《浪漫风情与怀古》、《光与色的交响》和《劳动的赞歌》等4个板块。
首先我们走入的是第一部分《学院派与古典人体》第一部分：学院派与古典人体十九世纪初的欧洲，在艺术界占统治地位的是学院派。
学院派是古典油画的承载者，教育完全按照传统方式进行，教学内容照抄古代和文艺复兴时期的作品；创作题材依照固定模式进行，并且多集中表现宗教神话故事、历史事件传说。
在学院派的教学体系中，人体课是重要的学习内容。
因为在学院的展览和竞赛中宗教、神话历史题材备受推崇，而这些作品又多以裸体人物为主。
在人体创作中，画家们不是真实描绘现实生活中的人体，而是描绘他们理想中的人体美。
古典主义的写实技巧，以及它追求的端庄、和谐、典雅的美学观念，被认为最适合表现人体的美和力。
在本展览的第一部分中，展出了大量19世纪欧洲各国学院派大师的古典油画作品，细细品味欣赏过后，相信您一定会和法国雕塑艺术大师罗丹发出同样的感叹：“人体，是心灵的镜子，最大的美就在于此。
匈牙利画家西蒙作品欣赏1916年《自画像》西蒙（Simon Hollósy）是匈牙利油画家和教育家。
1857年出生于匈牙利马耳他（今天的罗马尼亚马尔玛·伊伊愿景）。
他的父母是亚美尼亚人，是后期移居到马耳他的。
霍尔科西从小就对艺术表现出天赋和浓厚的兴趣。
年轻时期，他去了慕尼黑学习，并在那里开办了一所私立学校，而学生都是来自匈牙利、波兰、俄国、瑞士等国家。
在那里他免费上课，吸引了对现实写实感兴趣的年轻人才。
他依靠自己的个性和法国画家如古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在这座城市为开创新的风格开辟了道路。
他放弃了学术风格，以跟随包括印象派在内的法国绘画的新趋势。
他作为老师比画家更重要。
他关于卡比行军的大规模计划，在不断改变主意的同时，从未有过超越草图的进展。
他在《圣诞老人》中所描绘的风景包括《圣诞老人》中的风景、有烟囱的风景和有烟囱的日落，其中他运用了空气和印象派的元素。
他的自画像（1916年），由匈牙利国家美术馆举行，被认为是他最痛苦的照片之一。
1896年至1901年他在纳德巴尼创办的艺术团体里工作，那是对匈牙利绘画的发展有着巨大的意义。
他主要画风俗画和风景画，他的作品注重生活气息和情趣，给人以亲切的感觉。
霍尔科西作品《晨光的山坡上》1916年1886遐想1885剥玉米《女孩》《夏日》西蒙·霍尔科西更多作品欣赏《院子里的阳光》《景观与云》《蒂萨河沙滩》1908《丰收之后》《景观山坡上的一个村庄》1912《干草堆》1912《景观》《公园》1912《农家院子里的车》1916《春天的心情（蒂萨河岸）》1899《秋季》1896《霍斯茨城堡》《格伦沃尔德》1880《一个女人的画像》1884《美酒》1891《腹背受敌》1887《在小酒馆》1897《尼坎画像》1888《在酒馆里》1893《乡村的烦恼》1895《在森林边缘的跳舞女孩》1883《笑的女孩》1885《女孩》1899齐《齐行进》（草图）1899《旗手齐齐行进研究》1900《祖尼的爆发》《窗孔》1900《一顶大绿帽子的女孩》《东方学者》《钱包是空的》《年轻的女孩》1880《戴帽子的人》。
/group/topic/3539276//playlist_show/id_5127374.html古典与绘画/share/detail/21787517图片分享/topic/272967“古典与唯美--西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”此次展览的100幅绘画精品全部来自西蒙基金会，西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性慈善机构。
由西班牙裔墨西哥成功企业家胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙(Juan Antonio Pérez Simón) 先生创立。
此次来华展出的100幅绘画精品基本上涵盖了19世纪欧洲艺术史上的主要艺术风格和流派，重点包括新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、现实主义、象征主义、印象主义、后印象主义、拉斐尔前派、东方画派、唯美主义等。
各流派的代表性人物为我们所熟知，他们是：德拉克罗瓦、热拉尔、莱顿、劳伦斯? 阿尔玛-塔德玛、提索特、罗塞蒂、米莱斯、伯恩-琼斯、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、劳特累克、高更、佐恩、蒙克等等。
这些流派及大师构成了欧洲19世纪艺术史的基本面貌。
展览设计按历史时期与作品内容相结合的方式进行，分四大部分：第一部分：学院派与古典人体--学院派的教学体系中，人体课是核心内容，表现古代神话、宗教和历史题材的作品多以裸体人物为主体。
古典主义的写实技巧及其所追求的单纯宁静、和谐优美、典雅高贵的美学观念，被认为最适合表现人体的美。
19世纪法国和英国的学院派是古典主义绘画开始走向衰落前的最后一抹光辉。
第二部分：浪漫风情与怀古--考古热和对希腊的兴趣导致了19世纪的欧洲人对“东方”的浪漫想象：遥远时代的地域，充满想象力的故事令人神往，引人遐想。
一大批艺术家，包括安格尔和德拉克罗瓦这样的艺术“宿敌”，也不约而同地热衷于东方题材的创作。
第三部分：光与色的交响--工业上的巨大变革给欧洲人带来了崭新的视觉体验和绘画表现上的革新。
近年来湘博馆际交流展的实践与思考——以2010年我馆临时展览为例一、馆际交流意义概述随着近年来我国文博事业的蓬勃发展，各博物馆之间的交流活动日益频繁。
馆际交流是指博物馆之间开展的各项业务往来，其范畴包括展览合作、展品借用、人员培训、学术交流等各类业务工作。
开展馆际交流，其意义与影响已被同行认知。
简单概括起来，大致可以归纳以下三个方面：一是加强馆际交流，是落实党的十七大提出的构建公共文化服务体系要求的具体行动，也是保障公民享有基本文化权益的需要。
党的十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，首次提出和确立了建设社会主义文化强国战略目标。
文化强国战略目标的提出，根源于我国深厚的文化底蕴和丰富的文化资源。
全国各地的博物馆不同程度地收藏着中国悠久历史、灿烂文化的物证，博物馆在发挥文化强国战略目标、构建公共文化服务体系、提高人们素质、培养民族自豪感与爱国情感等方面，具有其他机构所不可替代的独特地位与作用。
二是加强馆际交流，是实现资源共享、促进博物馆自身管理水平与业务水平的外在动力。
这个“资源”，涵盖博物馆的管理运行、科研成果、藏品资源以及展示教育等各个方面的经验、教训、理念、机制、人力、场地等。
尤其是国际间馆际交流，借鉴和吸收发达国家先进的博物馆管理、运营理念、方式方法，必将为促进我国博物馆事业发展注入新的活力与新鲜血液，同时有助于宣传本馆在国际领域的影响力，有助于宣传和弘扬中国优秀的人类文化遗产与文明成果。
三是开展馆际交流，更好地发挥博物馆在本地区文化传播的功能与社会效益，更能大大开阔本地观众的文化视野、提升艺术欣赏水平。
不同地区的博物馆，文物收藏不同，代表着不同地区的区域文化特性，都具有其他博物馆所不可替代的独特资源。
开展馆际交流，联合策划或引进其他地区的特色展览，不仅使本地观众可以观赏到不同风格的文化艺术，满足不同观众群体的需求，扩大参观人群，更有助于本地观众了解多元文化，有助于提升社会的关注度，有助于提高博物馆的社会影响力。
“古典与唯美——西蒙基金会藏雕塑、绘画展”语音导览开篇亲爱的朋友，欢迎您参观《古典与唯美——西蒙基金会藏雕塑、绘画展》。
这次展览是2008年“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”的续篇，在展览中，你将看到19-20世纪初的56件精美雕塑，以及同时代的23幅绘画。
吕德、卡尔波、罗丹、克洛代尔、毕沙罗、雷诺阿、高更……这些众多欧洲艺术史上地位超然的艺术家的作品将诚意满满的呈现在您面前。
西蒙基金会是由西班牙裔墨西哥成功企业家胡安·安东尼奥·佩雷斯•西蒙先生在20世纪90年代初建立的非营利性机构。
基金会是欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一，基金会收藏有种类丰富的艺术品，尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。
在西方美术史上，19世纪与20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种流派和思潮不断产生并流行，波及整个世界。
欧洲学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义、立体主义、表现主义等等，这些艺术派别表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。
本次展览中的作品不仅给我们带来视觉上的盛宴，也将使每位观众感受到艺术带来的心灵震撼。
对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
下面，我将陪伴您一起来欣赏这些艺术史上的精品，共同领略缤纷多彩的西方近代艺术！结语亲爱的朋友们，在参观过展览后，相信您已经对西方近代艺术有了自己的理解。
是的，强调崇高、追求精致的古典趣味与形式多元、手法丰富的向现代性过渡的视觉尝试，构成了19-20世纪初这样一个有着丰富表现形式和多样艺术语言的艺术时代。
如果通过这个展览，您已经看懂、欣赏并喜欢上了她的美，我们的目的就达到了。
谢谢您的参观，再见！古典与唯美您现在看到的是展览的第一部分，“古典与唯美”。
在19世纪，西方美术学院教学体系逐渐完备，再加上古典主义绘画风格的普遍流行，使得艺术家全面地掌握了写实的技巧，深刻地领会了造型的规律，创作出了一件件令人惊叹的艺术佳作。
学院派重视传统与规范，这规范包括题材、技巧以及艺术语言的规范。
在摄影出现之前，绘画的主要功能是写实，因此学院派其实是写实主义的大本营。
学院派艺术家的作品，主要表现神话、宗教和历史题材，具有优雅精致的唯美主义情调，追求古典艺术所推崇的和谐、均衡与典雅，力求展示最完美的人体。
虽然美术学院因其程式化和固步自封曾饱受诟病和挑战，但是在此执教和毕业于此的艺术家仍然是19世纪欧州艺术的中坚力量。
“古典与唯美”作为展览的第一部分，将以雕塑和绘画两种不同的视觉形式，再现学院派艺术的精致、典雅、唯美，展现学院派艺术家对艺术永恒价值的追求。
生命的维度您现在进入了展览的第二部分，“生命的维度”。
在19世纪，尤其是到了19世纪中期以后，很多艺术家开始有意的冲破学院艺术的陈规，将视野从狭窄的古代神话和文学领域转向了具有时代特征的、与现实生活息息相关的内容。
艺术家描摹劳动者身上迸发出来的力量、以及对他们的生存状态的思考，使得生命的意义在艺术作品中得到了最大程度的升华；艺术家研究室外阳光下变幻的色彩、对艺术语言的独立价值与意义的不断追索，又使得艺术语言摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念，艺术的表现方式具有历史意义的向前行进了一大步。
雕塑与绘画一样经历了从题材到形式的巨大变化，现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、新艺术运动等流派应运而生，而现代主义紧随其后，开始萌芽。
“生命的维度”作为展览的第二部分，将通过一件件充满生命力的作品，以多元的艺术风格，向大家呈现出19世纪下半叶至20世纪初风起云涌的欧洲艺术世界。
一、“古典与唯美”部分：雕塑13绘画601/10531弗朗索瓦·吕德(1784-1855)赫柏女神与朱庇特的鹰青铜76.8 x 56 x 38.5 厘米签名：F. RUDE (基座右侧边缘)铸造印章：FUMIERE ET Cie. SUCrs.THIEBAUTFres. PARIS (基座后方，右侧）著名的浪漫主义的雕刻家吕德出生于法国第戎的一个富商家庭。
在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌东、罗丹等人齐名。
他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。
他的代表作是浪漫主义雕刻史上的不朽之作：巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。
《赫柏女神与朱庇特的鹰》是1846年第戎城委托吕德创作的，最初只制作了大理石雕像，之后又制作了青铜的版本。
这件青铜作品融合了柏拉图对美的最充分的定义，得到了当时批评家的赞赏。
作品表现的是“永恒青春”的神话主题：赫柏女神是朱庇特和朱诺最小的女儿，同时也是为众神斟酒献食的青春女神。
朱庇特的鹰是神的化身，象征着权力。
吕德在表现中将赫柏女神作为女性的象征，而鹰则成为愿望和爱的象征，艺术家希望以女性和爱来强调生命的力量和循环。
雕塑的底座上刻着荷马、欧里庇得斯、奥维德等学者的名字，反映出艺术家深厚的知识底蕴。
这件作品在吕德生前并没有完成，它是艺术家的妻子和助手合力按照他的创作思路最终制作完毕的，被称为吕德“艺术的遗嘱”。
02/10437安托万-路易·巴里（1796-1875）特修斯杀死半人马，约1876年青铜，黑绿色铜锈73.5 x 67.2 x 30.2 厘米签名：BARYE（基座前部，左侧）基金会标识：F. BARBEDIENNE, Fondeur Paris（基座后部，右侧）法国动物雕塑家安托万-路易·巴里在童年时代就已经开始随着当金饰工的父亲学习雕刻手艺了。
画家巴伦·安托万-让·格罗斯是巴里的艺术启蒙老师。
因为格罗斯，巴里没有追随学院派艺术家建立的法则，而与浪漫主义艺术有了更直接的接触：巴里的动物雕塑主要取材于猛兽之间的搏斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感，因而被人们归入浪漫主义美术流派。
他的作品中，对动物的精确观察与对造型的概括相互配合，因此，即使是小型雕塑也往往具有纪念碑式雕像的气势。
这件雕塑的主题来源于古罗马诗人奥维德取材于古希腊罗马神话的著作《变形记》。
《变形记》是根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂轮回”理论，用变形，也就是人由于某种原因被变成动物、植物等线索贯穿全书，书中叙述了大量虚构的或真实的人物的变形故事：在庇里托俄斯和希波达米亚的婚礼上，作为客人的半人马不习惯饮酒，在醉酒后试图强暴人类的女子，由此挑起了人类和半人马之间的战争。
雕塑表现的是希腊神话中的英雄特修斯与半人马比耶纳打斗的场景。
巴里巧妙地利用这个史诗般的情景，表现出了其雕塑中表现身体动态的娴熟技艺和对动物解剖细节的丰富知识。
05/30428马里于斯-让-安托南·梅西耶（1845-1916）大卫战胜歌利亚青铜，铜锈46 x 23 x 17 厘米签名：A. MERCIÉ（基座前部，右侧）基金会标识：61 F. BARBEDIENNE, Fondeur Paris（基座后部），REDUCTION MÉCANIQUEA. COLLAS BREVETE（基座后部）法国雕塑家和画家梅西耶曾在法国国家高等美术学院跟随弗朗索瓦·茹弗鲁瓦学习艺术技艺，之后进入罗马艺术学院深造。
梅西耶的作品风格迎合了当时公众的口味：他收到了大量的工作委托，创作了许多雕像、胸像。
这件1868年在梅迪奇别墅开始创作的《大卫战胜歌利亚》是梅西耶第一件获得成功的重要作品。
雕塑的题材来自《圣经》，讲述了以色列王大卫少年时的故事。
在一次扫罗王率大军征战非利士人的对阵中，身材高大的非利士将军歌利亚傲慢地要求与犹太人一对一单挑。
大卫主动请缨，他拒绝扫罗王赐下的铠甲，从溪边捡拾起五枚鹅卵石便上了战场。
第一枚鹅卵石就击中歌利亚的前额，将其毙命。
大卫上前拔出歌利亚的佩剑，一剑割下他的头颅。
非利士人见大将已死，惊慌地溃散奔逃。
这一事件常被视为后来基督进入耶路撒冷的先兆。
本作表现了大卫得胜的情景：大卫脚踩歌利亚的头颅，正将佩剑插入剑鞘。
在19世纪下半叶，大卫已成为当时法国的象征。
1870年在普法战争中受重创的法国视大卫形象为“希望”，以此期望有一天能战胜比自己强大的对手。
07/11453弗雷德里克·莱顿(1830-1896)与巨蟒搏斗的运动员，1877年青铜，茶色锈52 x 35.5 x 40 厘米签名、日期和编号：F. Leighton 1877 XXIX (基座右侧)铸造印章：PUBº by Ernes Brown & Phillips at the Leicester Galleries, Leicester Square,London (基座后侧)弗雷德里克·莱顿是英国19世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，以极其辉煌的艺术风格成为了英国皇家学院派的代名词。
1878年莱顿担任英国皇家美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感极高，是出色的领袖人物。
他在那个时代可称得上是一个完美的人，博得了所有人的拥护。
莱顿热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式，画风甜美、抒情，造型柔和、色彩饱满、刻画细腻。
而同时，他也创作雕塑作品，他制作小型的雕塑来作为绘画创作的辅助，但据说他的很多朋友都鼓励他创作大型的雕塑。
这件《与巨蟒搏斗的运动员》是莱顿个人艺术生涯里和英国雕塑史上最重要的作品之一，被认为是引发了英国的新雕塑运动的伟大的雕塑。
莱顿1874年开始为这件作品画速写，但是直到1876年才制成了它的青铜件。
作品中具有强烈的现实性和完美的细节表达，可以明显辨别出作品与古典雕塑《拉奥孔》中拉奥孔和巨蟒的关联。
但莱顿的这件作品的力量和勇猛来自于当时法国雕塑的影响，同时还有佛罗伦萨文艺复兴的影响。
1878年，此作在巴黎世界博览会展出，并赢得了金奖。
08/12067纪尧姆•西涅克（1870-1924）宁芙女神布面油画145 x 82 厘米（无框），175 x 112 x 12 厘米（带框）签名：G-SEIGNAC（右下）法国画家纪尧姆•西涅克1870年生于雷恩，卒于1924年。
他在巴黎的朱利安美术学院接受了艺术技巧的训练，老师包括当时最有影响力的艺术家之一威廉·阿道夫·布格罗。
布格罗给了他艺术创作上最深刻的影响。
西涅克的作品带有意大利文艺复兴时期大师的印记，以理想美为最高准则，追求古典世界中的均衡与尺度，以便达到在画面色彩与线条的平衡与和谐。
他在处理织物上也延续着古典与文艺复兴的传统，他所绘制的衣物质感轻薄透明，可以让我们看到缥缈的薄纱所覆盖的身体，强调出画面的形式与情色意味。
这件《宁芙女神》的表现风格属于法国学院派，1902年它在巴黎沙龙展出后，获得了批评界的一致好评，并对作品在女性身体写实而又完美的表现上大力赞赏。
