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2011级电影学专业研究生课程考试论文题目：人生本来如此———杨德昌《一一》之后的话科目：电影批评********学院：美视电影学院专业：电影学学号：*******************2011 年 12 月7 日人生本来如此————杨德昌《一一》之后的话这年，1947年出生的杨德昌过了知天命之年，52岁的他拍了《一一》，仿佛本不属于他的作品，无论是《牯岭街》，还是《独立时代》，亦或是《麻将》，这个伴随台湾新电影逐渐长大的电影作者，恍然没有了之前的影子，没有了年少时的犀利和尖锐，没有了最初的怒吼和狂傲；至《一一》，却如一斛清泉，淡雅而清幽，平实而悠远。
如何言说，却欲言又止，仿佛人生本来如此。
佛家的一花一世界，一叶一菩提，阐述了一个不同的个人情境却归于大同的人生感悟。
杨德昌在此将故事中的每个个体抽离于单独的叙述环境，将对婆婆的讲述设定为一个共同的纽带和窗口，在这个视角下，审视了每个人不同的生命过程和归于大同的结局，从而去探寻生命的意义，去追问人生不同的境遇和困惑。
故事开始于阿弟和怀孕小燕的婚礼，结束于婆婆的丧礼，最初与最终好似一个轮回，洋洋最后怀念婆婆的悼文中也想起了刚新生没有名字的小表弟，杨德昌仿佛在静静喟叹这个回到最初的人生，从《牯岭街》到《一一》恰恰十年光景，这对于他来说又是一个新开始和一个旧时代的缅怀与祭奠，人生就是这样，每个生命大抵如此。
NJ的生活从开始的平静到微微起伏却又归于平静，他每天和妻子敏敏一样，重复做自己不喜欢做的事情，默默隐忍或接受一些厌恶的东西，而且还夹杂了年轻时代一段逃避的恋情。
然而年轻时候无论如何，等到后来看清楚了，就会感叹；其实没什么不一样。
在小舅子阿弟的婚礼时偶然邂逅了旧情人，面对阿水咄咄逼人的质问和小儿子在身旁的茫然和无知，NJ开始了人生中一次仿佛不一样的轮回，于是在东京与故人约会谈天，一起谈笑一起哀伤，过去的不告而别，过去的分离，NJ觉得没人理解他的生活，自己最讨厌的东西反而是最爱之人迫切要求实现的，这于他是一种悲哀的体验，理想的挟持使他决然抛弃了爱情，尽管是他一生不变的所爱之人。
简析《⼀⼀》长镜头下的⼈⽣刘诗豪120150477 摘要：《⼀⼀》是杨德昌重要的代表作。
他以台北为背景，通过对⼈物不同命运的叙述，揭露出城市的现代化逐步使⼈异化。
影⽚中，众多长镜头的运⽤，还原出⽣活最真实的⾯貌，使观者能够思考⾃我的⽣活状态。
⽽杨德昌以《⼀⼀》作为电影的⽚名，蕴含了他对⽣命的理解，并阐释出⽣命循环的哲理。
关键词：⼀⼀ 长镜头 ⼈⽣杨德昌是⼋⼗年代台湾”新电影运动”的旗⼿，⽽《⼀⼀》是他艺术⽣涯中最后的绝唱。
影⽚讲述了⼀个台北中产阶级家庭中各个成员们在不同的年龄段所⾯临的压⼒与困惑。
在长达167分钟的电影⾥，杨德昌⽤娓娓道来的⽅式，将他对社会敏锐的观察和理解叙述给观众。
法国媒体形容杨德昌真正触摸到了“情感的精髓”，把”⽣命的诗篇”透过电影传送吟唱。
⼀、长镜头与⽣活杨德昌作为”新现实主义”电影的实践者，继承了法国新浪潮电影和新德国电影观念，即“以现实世界的外部真实和内⼼真实作为电影取材的基本依据，探索电影剪辑⽅法的真实效果，完善以长镜头为核⼼的电影再现美学在表现⼈⽣、反映社会⼼理中的巨⼤作⽤。
” 1杨德昌在《⼀⼀》中多处运⽤长镜头和景深镜头，意图还原出社会与⽣活最本质的状态，以引起⼈们对社会问题和⼈类命运的思考。
通过长镜头将各种纷繁复杂的⽣活⽚段连接，取得⽇常⽣活审美化的效果。
杨德昌为了突出敏敏独⾃⼀⼈在公司的窗前思索的场景，进⾏了长达1分20秒的拍摄。
巧妙的是，杨德昌利⽤了落地窗的镜像反射，还原出了三个真实的空间——窗外的城市灯⽕通明，车流不息；窗内办公室⿊暗、寂静；外部的办公间热闹喧哗。
窗外与窗内的世界都集中在了⼀⾯薄薄的玻璃之上，⽽敏敏模糊的⾝影同样在玻璃之上投下了⼤⼤的剪影；两⾯落地窗之外隐隐地传来喧嚣的嘈杂声，将陷⼊思索的敏敏紧紧地包围。
这种⼼灵的疏离恰到好处地被空间分割开来，陌⽣孤寂的感觉⼀览⽆余。
杨德昌所表现的窗外两个喧闹复杂的世界，就好像⽣活中⼀件件纷繁琐碎的事情，让每⼀个处于城市中的⼈们⽆处逃遁。
影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。
生活本来就是这样《一一》·杨德昌文管系11级1班51140121田原生活本来就是这样——杨德昌·《一一》一共花了三天的时间再看了两遍《一一》，这部电影我已经看了五遍了。
但是每次看完，我对生活的认知就又改观了。
很佩服杨德昌的耐心，多个大段的长镜头为的就是拍出一个普通家庭的生活。
没有什么大悲大喜，好像发生的一切都是我们身边经历的，可是我的心里还是笼罩着一层淡淡的愁绪。
或许是因为杨德昌异常冷静的镜头，让我得以清晰的看见我们生活的本来面目。
那个中年父亲的压抑和努力，那个母亲突然的惊觉悲哀，那个情窦初开而又善良纯洁的女儿所展开的初恋，还有那个天使一样的小儿子手里拍摄别人后脑勺的相机。
生活就像一片海，表面的风平浪静蕴藏着无穷的惊涛骇浪，我们谁也不比谁幸福或者悲哀。
原来你所烦恼的也是他的挣扎，而她的伤心或许你也曾经承受。
我们都一样成长一样生活。
结婚：开始的开始是一场婚礼。
首先进入耳朵的是此起彼伏的钢琴声，想起岩井的作品来，《四月物语》或者《情书》还有《梦旅人》里都有的干净舒缓的音乐。
这样的钢琴配上两个穿礼服的新人让看的人不禁生出许多感慨。
只是镜头一转，我们看到那个新娘的礼服是凸起的，原来她已经有了几个月的身孕。
而画面里又出现了一个奇怪的女人，她跑到新郎的妈妈那里哭诉。
她是新郎的旧情人。
一切都无从更改，昨天的誓言放到今天来听不过是短短的一句告别，这个女人不合时宜的出现无非是为了心里的那么一点点不甘，她还能要回什么呢？重逢：我不喜欢这个词语，它代表很多原本以为可以尘埃落定的事情再次扑朔迷离。
在这个婚礼的间隙，新郎的姐夫遇到了他的初恋情人。
十几年不见，双方在电梯口的重逢让彼此都跌进了记忆的深渊。
长长的凝视后是客气的寒暄，然后女人离去。
只是到底不会就这样离去，她还是回头。
这一次是一连串的质问，这么多年压在心头的怨恨和牵挂等到终于有机会发泄时，女人的气急败坏显而易见。
这时候电梯门又开了，出来的是他们曾经的同学。
影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家，我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部由台湾导演杨德昌执导的电影，以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影《一一》通过一个家庭的故事，展现了现代城市生活中的孤独和无奈。
影片以主人公一一的成长为线索，通过他与家人、朋友和恋人之间的关系，揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。
尤其是一一与父亲的关系，让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。
其次，电影通过细腻的画面和音乐，打造了一种独特的氛围和情感。
导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏，让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。
影片的音乐也非常精彩，通过配乐和歌曲的选择，进一步增强了观众的
情感共鸣。
此外，电影还通过一一与其他人物的相遇和交流，展现了生活中的希望和可能性。
尽管主人公面临着各种困境和挑战，但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。
这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气，也让我们相信，无论面对
多大的困难，我们都能找到自己的出路和幸福。
总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈，也展现了生活中的希望和可能性。
它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛，同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。
我强烈推
荐大家去观看这部影片，相信它会给你带来深刻的触动和思考。
《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中，他总是力图还原人们的真实生活场景，强调电影的记录、纪实功能。
因而，导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。
而在《一一》这部影片中，它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境，导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考，对重复单调生活的洞穿。
在年迈的婆婆生病昏迷，需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时，采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。
而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑，放在现代化都市大背景下，更显每个人的卑微与无助。
在婷婷对婆婆倾诉时，婷婷的眼部处于模糊不清的状态，眼睛与暗色调的光线相融合，用长镜头叠加色调的方式，意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。
在洋洋的舅舅讲话时，他的话题只能是不断的自述着自己变有钱，这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。
而长镜头在此时也缓慢记录着，它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。
在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时，导演通过长镜头加框架构图的方式，借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体，成功将物理空间同人物的心理空间对立起来，表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。
而在置身狭长的走廊和过道上的人时，借助窗户和门缝等隔景去看，由于景观的阻挡，观众视角的模糊，无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离，使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。
在简南俊与初恋在日本相会时，而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。
导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。
相同的动作、相似的对话、相同的时间点，横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续，契合了人生重复循环的主题。
在这一剧情中，导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程，烘托表现了情感上的升华与认知能力。
©⽆忧考⽹为⼤家收集整理了《电影《⼀⼀》影评：⼈⽣的后脑勺》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助台湾电影淡淡的叙事风格像冬⽇⾥的⼀丁点阳光，没有炽热的温暖，却让整个⼈舒服，看这部电影⼜不像看《第36个故事》的那种平静，在叹息中带着思考，伴随着浓浓的市井⾹⽓。
不得不说台湾电影台词的尺度总是⽐较⼤，但是这当然也反映了它的真实和⼈间⽓。
杨德昌导演的这部剧细节很多，很多镜头都从我脑中掠过却留下整页整页的思考，我却也不知道从何说起。
影⽚中的洋洋和外婆是⼀条线索贯穿电影。
洋洋的照相机拍了许多⼈的后脑勺，我们看不见的那⼀⾯。
让我说这部电影的主旨我倒真的说不上来，看到不少⽹友总结的都很好。
于我⽽⾔每部电影⼤概都会有⼀个主线思想，编剧知导演知百度百科知，但每个⼈在同⼀部电影中总是能找到不同的触动⾃⼰的那⼀幕抑或是那句词。
“⼗五岁时，我遇见了她，开始懂得⾳乐。
”吴念真与⽇本商⼈的交谈让⼈觉得轻松明朗，从始⾄终简先⽣就是⼀个，如旁⽩所说，极有原则的⼈。
⽆奈的是，因为觉得⾳乐⽆法养活⾃⼰所爱之⼈，义⽆反顾离开之后，他还是选择了那个安稳赚钱的⼈⽣。
每当他戴上⽿机，我似乎和他⼀同⾛进⼀个⾃⼰可以选择的世界⼀般。
“我从来没有爱过别的⼈。
”在⽇本，他和初恋选择两间房，但彼此之间的爱从未崩塌。
如果他们进了同⼀间房，电影从这⾥也许就会变成中年男⼈回收旧爱燃起情思逃离⽣活回到年轻时代等云云，此前所谓原则与之后他们感悟到的⼈⽣没有必要重来都将成空。
看到这⾥我不得不佩服编剧的构思，或许是⽆意之举但每个细节都扣成⼀串线。
印象⽐较深刻的是敏敏，那个妈妈，她的戏份不算多，但⽐较触动我。
有时候会想，怎么样才能让⾃⼰以后的许多年更加灿烂。
曾经看到过⼀句话，我们都曾⾃命不凡，却也都不曾例外。
当敏敏给婆婆讲了⼏天话时，她才发现⾃⼰总是在重复，重复⼀天⼜⼀天的⼈⽣。
深夜她抽泣，抽泣那种⼤概是你我都害怕⽽许多⼈都不曾发觉的排列式的⼈⽣。
说实话不再看⼀遍有些地⽅可能我还是不明⽩，跟着故事我会慢慢向前⾛，也能将情节复述出来但我⽆法将前后的联系、寓意讲清楚。
浅析影片《一一》对生命与世界的阐释作者：赵嘉慧来源：《活力》2009年第17期《一一》是杨德昌导演1999年的作品。
讲述的是一个台湾中产阶级家庭的故事。
影片以一个并不令人愉快和喜悦的婚礼开始,以一个并不令人感到悲伤的葬礼结束。
其中有父亲公司面临倒闭的危机、与初恋女友的重逢,母亲发觉生活的单调而精神崩溃,女儿陷入苦涩的初恋等一系列琐屑的生活故事。
影片通过对剧中人物的一一讲述向我们展示了世界与生命的缩影。
影片一开始屏幕上便有一笔写下了“一”,又是一笔写成“=”,然而却不是二。
如同无穷与无穷相加不会有两个无穷,一一相加仍然为一。
“一”是起点吗?是终点吗?是极大?是极小?一有尽吗?抑或无尽?……影片的题目本身就是一个发人深思的命题。
洋洋曾在影片中这样问他爸爸:“我们是不是只能知道一半事情呢?我只能看到前面,看不到后面,这样是不是就有一半的事情看不到了呢?”的确,我们每个人都只看到了世界的一半……对于每个人来说,世界便是“一”,然而把两个人眼中的世界叠加在一起仍是“一”,无论怎样的叠加,它就是一个世界,只不过它更具体更丰富,却绝不会完全的分裂成两个,正如同阴阳的浑然,如同海天的相接,它们各自为“一”,相连在一起成为一个相对更完整的一。
所谓相对,是因为无论我们找到多少个“一”加在一起都无法得到一个绝对完整而清晰的世界。
生活与世界本身就是那样不可捉摸、参悟不透、变幻莫测,可是它的魅力不是正在于此吗?影片的叙事节奏是相当缓慢的。
比如天空中云彩变幻的镜头,大桥下汽车转转停停又疾驰而过、火车在轨道上驶入驶出站台的镜头,简南峻徘徊在海岸堤坝上的镜头,洋洋跳下游泳池后水面的镜头……它们都不影响电影的叙事,却无一例外地被安排了长时间的停顿。
在这里导演就是要描写一种生存的状态,同时也是给我们充分的时间去思考:飘忽不定的云不正是和我们的生活一样多变吗?火车、汽车不是在描写生命旅程的匆匆吗?每一个人都是这世界的过客,而疲惫的我们却永远搞不清人生的终点到底在哪里,是一个怎样的地方。
一一影评电影评论：《一一》《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片以细腻的情感描绘和真实的人物刻画而闻名。
作为一名电影评论家，我对这部电影深感震撼，因为它给我带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，影片通过细腻的镜头语言和精心构建的剧情，带给观众一种深刻的情感体验。
导演杨德昌以他独特的拍摄手法，将观众带入了一个充满人情味的故事中。
他通过细致入微的镜头，捕捉到了人物的微妙表情和情感变化，使观众能够更好地理解和感受到角色内心的挣扎和成长。
每一个镜头都充满了细节，每一场戏都让人沉浸在其中，仿佛亲身经历了主人公的喜怒哀乐。
其次，影片通过真实的人物刻画，让观众与角色产生了强烈的共鸣。
《一一》以一个家庭为背景，展现了不同年龄层次的人们在面对生活困境时的选择和反思。
每个角色都有自己的故事和独特的性格特点，使观众能够从不同的角度去思考人生的意义和价值。
无论是年轻的小孩还是成年人，每个人都有自己的烦恼和迷茫，而这些情感共鸣点正是观众与电影建立联系的桥梁。
最后，影片所传递的主题和思考点也给我留下了深刻的印象。
《一一》通过展现人物的成长和变化，探讨了时间、记忆和人生的意义等深刻的话题。
影片中的每一个情节都在讲述着一个小小的故事，然而这些小故事却蕴含着更大的哲理和启示。
观众在观看过程中会不禁思考自己的生活，回顾过去的经历，以及对未来的期许。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描绘和真实的人物刻画，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
它让观众不仅仅是欣赏电影，更是思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
影评 - 一一电影影评 - 一一作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部电影由台湾导演杨德昌执导，以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画而闻名。
首先，我要强调《一一》给我带来的感觉。
这部电影以其温暖而真实的氛围，令我沉浸其中。
导演通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将观众带入了一段普通家庭的生活中。
在这个平凡的背景下，我们看到了人性的复杂和情感的纠葛。
这种真实感让我产生了强烈的共鸣，让我回想起自己的家庭和人生经历。
其次，我要提及电影中的共鸣点。
《一一》以三个不同的故事线索展开，分别讲述了不同年龄段的人们面对生活中的挑战和困惑。
每个故事都揭示了人们内心深处的渴望和迷茫。
我特别被电影中的主人公一一所吸引。
他是一个青春期的少年，面对着自己的成长和爱情的困惑。
我能够理解他的内心矛盾和不安，因为我们都曾经历过这个阶段。
电影通过一一的故事，让我对自己的人生有了更深刻的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
导演运用了大量的长镜头和静态镜头，将观众带入了故事的氛围中。
每一帧都充满了细节和美感，让我感受到了导演对细节的关注和呈现。
配乐也非常出色，将情感和剧情紧密地结合在一起，增强了观影体验。
总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部讲述个人成长和家庭关系的电影，更是一部探索人性和情感的作品。
导演杨德昌通过细腻的叙事和出色的演员表演，成功地打动了观众的心。
这部电影让我思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和关爱身边的人。
我相信，《一一》将会成为一部经典，继续影响和启发更多的人。
景·静·镜
——杨德昌电影《一一》评析
杨志伟
杨德昌电影《一一》对于生活在繁闹中的人来讲看过之后或会得到一份平静，一个生活的过于单纯的人来讲或会得来一份繁琐。
平常而又简单的生活之景，客观而又真诚的态度之静，复制而又深刻的人生之镜，这部《一一》带给我们观众的不只是一个简单的故事、生活的片段，而是个体生命存在的重要以及生命个体间千丝万缕的关系和情感的交流。
正如杨德昌对自已影片名字“一一”的解释：“《一一》代表一切简单自然，其实质就是人与人的关系，这个关系不仅是言语的相互沟通，更重要的是情感的交流，我坚持生命个体的重要性。
”
然而生活之景、态度之静、人生之镜，感觉上，近乎用白描（这里请允许我用文字媒介中的修辞或是绘画媒介中表现技法，加以借用）的手法再现生活：平淡朴素、真实自然，其实不然其意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。
生活之景
也许是因为影片的太长的缘故，我几次都是片段性的观看《一一》，也就在写这篇文章之前才一气呵成的将整部影片看完，但是看完后就有了很多的感受，想说但是又不知该从何说起，也许很多的观众是和我一样的。
这样看来，几次的观影应该说看的最多一个场景应该是影片的开头。
对我来说，影片伊始——结婚的场景，其实是吸引我看完整部影片最重要的动力，也应该是这部影片给予那些和我一样碍于影片太长，一次次锲而不舍看完影片的观众动力来源的地方。
它的出现，把我们从婚礼的神圣与喜悦中，一下拉到了恬静而平凡的人生时光里。
场景的设置，从一开始就用心的处理了整部影片不会脱离现实生活场景真实性的理念灌输，教堂里两个人的一场婚礼，一群人在公园里的游园，一个家庭的一场合影......像一段历史，像一个正在发生的事件，就是这么简单，仿佛每个人都已经经历过了或者是正在经历着，只不过观众现在成了旁观者，我们在重读或目睹着这一切的。
看来这一切都是那么的平淡和平凡不奇。
这场戏，导演杨德昌极大发挥了电影作为一门综合艺术其视听语言的可塑性。
生活中本该让人激动不已的婚礼场景，配上了一段略带感伤的音乐，会给观众以感受上的“中和反应”。
这种“中和反应”的作用，让画面给人的神圣与激动和声音给人的忧伤，各参一半，从而给观众带来的感受不悲观不激动，就是平实清淡。
杨德昌作为台湾新电影的代表人物，是巴赞“长镜头”理论的忠实追随者，
感性的真实性是首先来自空间的真实，于是杨德昌尊重事件的发生、尊重空间和时间的真实再现。
于是运用了大量的景深镜头和场面调度。
镜头极少的运动调度，像一个相框一样标在那里，仿佛就在静静的等待着人物的到来或事件的发生——如NJ夜送阿弟回家洗澡，后晓燕回家发现阿弟瓦斯中毒，于是疯狂地找手机，镜头停在他们的结婚照所在的空间里，晓燕一次又一次的出现。
如同自然现象一样简单，一花一世界一叶一菩提，只要我们去等花总会开的，只是我们错过了；只要我们去等待那个地方就一定会到来该来的人、发生该发生的事情。
这又何尝不是生活之景，我们看不到的空间不是没有事情发生，只是我们没有等到那个时间看到那里发生的事情而已。
态度之静
在《一一》里，静，是一种态度。
固定的景别、景深的镜头、尽量克制运镜，这只是长镜头的一种表现技法，用在这部片子里再合适不过了，这给予观众的是一种静，客观的冷静、上帝的观摩。
这是杨德昌为影片设定的一个态度，他把这种态度通过镜头传达给了每位观众，也让观众把自己放在了更加客观的位置上，去看待这些事情。
在影片中，其中一场阿弟和小燕为生小孩而举办的喜宴上，因为云云的不请自到，而引发了一场矛盾。
然而在这场矛盾发生的时候，没有任何音乐“推波助澜”，极大地发挥了影像的记录本性，在观众没有被任何辅助的作用力拉进事件的现场感受时，给我的感受是，我们只是作为旁观者看到了被记录的现场，我们只是静静的在看这件事——看似很激动地事件，然而激动地只是片中的当事人。
包括后来才到的，站在门框之下的N·J简南俊，也只是旁观者。
当简南俊一个人站在一个两难境地——进还是退——宴会厅门框下的时候，阿弟过来，两个无言的男人，打架吵闹的声音在延续，但是安静无言成为画面的当前，吵闹纷扰成为声音的背后。
我认为这段声画的处理随常见，但用在此处格外有力量——这力量来源于静。
给观众了一个静观的机会，事件的起因与结果都显的不再重要，总归它还是发生了——到底是小燕的不周还是云云的不对呢？谁又能说的清楚。
显然影片当中没有给出明确的答案，带给我们的只有无尽的揣摩，但是影片当中没有说答案就不是唯一的，事实上即使影片作答了，事件的起因就一定是这个答案吗，人和人的关系就是主动与被动的关系吗。
再如影片结尾处安静的“婆婆”的葬礼，没有哭喊，看洋洋表演也是安静的，这种氛围的营造，恰恰给观众留有了反思的空间，而且这种反思是建立在当下冷静、客观的态度之上的。
整部影片看下来，总体而言并没有什么大的波澜，给我的感觉是理智的、冷静的、客观的。
这应该不是我一个人感受，相信有观众和我是一样的。
拍摄此片的杨德昌已过“知天命”之年，所以他在拍摄这部影片时应该对人生已经有了自己的深刻感悟和认识，他的态度应该是客观、冷静的，这种静，在影片投射给观
众的时候，已不再是他一个人的静，这态度也传染给了观众——让我们有机会暂且离开喧闹浮躁的生活，静观其变，顺其自然——以静而真诚的态度观世，但不乏对人文的关怀。
人生之镜
杨德昌凭借本片在2000年荣获了第53届戛纳影展最佳导演奖的殊荣，这也是他拍的最后一部影片。
07年6月杨德昌因癌症去世，同年12月，杨德昌获得第44届金马奖终身成就奖，这是对杨德昌电影艺术生涯的肯定。
他的这最后一部影片《一一》还有获得了诸多的奖项，而且他还是本片的编剧。
对于完整看过影片的观众而言，至少可以感受到，影片《一一》是有深度的，这毋庸置疑，当然这也是影片获奖的条件。
那么到底哪里有深度了？对于《一一》这部影片而言，我只能说仁者见仁，智者见智了。
影片中可挖掘的点和角度有很多，就其中的一些我谈一下看法、见解。
有人这样评论杨德昌——“知性思辨家”，我是认同的。
具体而言应该在其作品体现了以下几个方面：1、杨德昌的影片有着宏大的构架、高密度的信息量；
2、社会批判和人性批判，角度多样，视角广阔；
3、甚是巧妙的运用电影语言，对其作品中的思辨性进行表达。
《一一》就是这样的个例子，它像面镜子一样，直接反射给观众自己的影子，直指观众内心，让观众看见现象却看不真切其思想，反而对自己要进行反思，从而进行知性的思辨，这种知性的思辨，是影片存在且投射给观众的一种思想感念。
固然里面也有很多对社会层面的批评：商业上的、教育上的、宗教上的等等，但此处我仅对人性层面上的进行评析。
平实真切的表演，简炼精妙的台词，有交错穿插，虽多但不重复意义，传达给了观众丰富且深刻的信息。
例如影片开始部分NJ简南俊在收拾房间时，一个人站在凌乱的房间里找东西，最后给出台词竟然是“我回来要拿什么？”再如NJ在电梯口偶然遇到阿瑞后，大大也见到了阿瑞，后大大下电梯时：“我刚下楼要干什么？”没有答案，只有观众自己去想，当观众自己去想这个问题的时候，很显然，我们要问的对象不是NJ不是大大，而变成了我们自己。
生活中我们也常遇到这种情况不是吗？正如敏敏婆婆变成植物人的期间，NJ一天晚上回家，敏敏母亲坐在梳妆镜台前问自己的那样：“怎么只有这么少。
我觉得我好像白活了。
我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”到底现代人每天在做些什么，可能连我们自己都不知道，杨德昌给出的知性思辨后的意见是：“而是我们还不够了解“人”，我们自己”（NJ、大大等在与大田谈合作时的游戏项目陈述）。
这如同镜子一般，我们看到镜子中的自己，问镜子里面的“我”，“我们在做什么”但是镜子里面的“我”没有回答，还要“真我”自己去思考。
这也如同拉康所称的儿童的“镜像阶段”，人开始在此阶段认识到了自我的存在境遇，但是这只是凭借自我的想像构成的一个自我形象，并非完全认识的真我。
在《一一》中，还有18组镜头是摄影机透过玻璃物质拍摄的，这种材质的在影片中产生的反光效果，形成了重叠影像，往往玻璃材质上映射出来的是景，而玻璃背后是人，这样人也就变得不那么真切，反射的镜像里让观众看到的是虚无缥缈的凡俗世界，一个固定机位的长镜头。
此时的电影语言中视觉语言功能开始生效，意义随之产生：后面的人不真切前面的景象也不真切，长镜头的时间，此时我们可以反思一下自己，是否被大千世界的凡俗所稀释，自己存在的是否真实。
杨德昌的电影《一一》，在我看来平实真切，发人深省，颇有禅意，让我感悟人生也令我感激。
是用其态度之静，展现了生活之景，在观众的内心前面放了一面人生之镜。
