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《一一》（Yi Yi）500字观后感《一一》（Yi Yi）是导演杨德昌执导的一部台湾电影，该影片以其深刻的人性描写和对家庭、生活的细腻观察而获得了国际上的高度评价。
以下是对这部电影的500字读后感。
《一一》是一部如诗如画的电影，它通过对每个角色微妙而真实的描绘，呈现了一幅富有情感、令人深思的家庭画卷。
影片以极为细腻的镜头语言，展现了现代城市生活中普通人物的世界，使得观众在平凡的生活中找到了深刻的共鸣。
首先，影片通过精心构建的人物形象展现了家庭生活的多样性。
主人公杨家的每个成员都有着各自的故事和独特的人性。
从小学生的天真、中年男子的沉默，到中年女子的矛盾心理，再到年迈父亲的百感交集，每个人物都被赋予了鲜活的个性，使得整个家庭在多样性中显得更加真实而富有戏剧性。
影片通过三个主要角色的视角，以及对周遭人物的观察，细致入微地展现了台湾社会中的人际关系和家庭纷扰。
小学生杨嘉轩透过摄影记录生活，表达了对于成长和变化的独特视角。
父亲杨德修则在职场和家庭责任之间左右为难，面对生活的压力和无奈，他的沉默和反思成为整个故事的心声。
母亲杨淑贞则在家庭的平凡中体现出对生活的不安和对幸福的追求，她在纷繁的情感中展现出女性的坚韧和智慧。
其次，影片通过对现代都市生活的描绘，反映了社会变革对个体的影响。
杨德昌巧妙地融入了城市的现代化元素，展示了台北这个繁忙城市的喧嚣与深沉。
从繁忙的街头巷尾到高楼大厦，再到家庭的小屋，影片通过城市的变迁，展现了家庭生活和社会发展之间的微妙关系。
影片中的每一个细节都被精心安排，没有多余的情节，每一场景都让观众在静默中思考。
音乐的运用也为影片增色不少，通过富有节奏感的音符，为观众带来一种深沉的情感共鸣。
最后，影片的结尾给人以深刻的思考。
当故事走向尾声时，人物们在不同的场景中展开对生活、对未来的思索。
结局没有过多的交代，而是以开放的方式留给了观众。
这种留白让人们更加深入地沉思着生活的种种可能性和选择。
影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。
电影《一一》中的诗意与佛性我是在一个午后看完的《一一》这部电影，我没有看到所期望的波折剧情，甚至连人物的冲突都进行得悄无声息。
我觉得《一一》像是一旺池水，我们守候在水边，等待着鱼儿翻跃，等待着水花和雨点，当我们等得疲倦，当我们有些烦躁的时候，我们才发现其实一直守候的这旺清潭本身就是一场盛大的美景。
我是一个热爱诗歌的人，同时我对佛教充满着敬畏，有人说诗人多是佛徒，我更觉得是诗人对凡世充满了更激切的爱恨，他们在喧嚣中求得自身的平静，他们用词句描画着物外的超然自由，这种自由归于心灵的平静，生在安详之中；这种祥和瑞意便是诗歌和佛家都追求的自然。
《一一》导演杨德昌曾说过：“佛对我来说是一个完美的人。
”这足见《一一》这部电影如同滴水却有穿石之力的背后是一位充满佛性和诗意的导演的良苦用心。
《一一》的“清”《一一》像是一首诗，注定让人们咀嚼不尽，剧中每一个角色所展示出的平淡的生活，细细咀嚼却都各有味道。
《一一》就像一场春雨，沐化我们焦躁的灵魂，显得清透纯净。
男主角NJ是一个不折不扣的好男人，言语不多，内心热情浪漫，但是紧凑的生活不容许他洋溢着过分的温情，他需要努力工作，需要担负起一个家庭的重担，小舅子混乱的婚礼过后，紧随其来的是母亲的中风，这让他的生活更加的糟糕和紧凑。
他未曾抱怨，哪怕是妻子敏敏的离开，他都显得从容淡定，作为一家之主，他给予了所以的家庭成员足够的自由，这是他对整个家庭的爱。
工作上他同样一丝不苟，在对待自己公司的窘境之时，他宁愿用自己的劳动去挽救颓势也不愿意用龌龊的手段去赢得利益，他的正直足以打动我们每一个人。
生活上的包容和工作上的原则，让NJ变得充满了魅力，他的内心保有安宁，他一如既往的做着自己，他让周遭的生活尽可能的安详，这也许是现在太少的人能够做到的。
婷婷的爱情是电影《一一》中平淡的一丝跳动吧，豆蔻年华的爱恋在整个有些凄清的剧情中点亮了一丝光，一颗少女的芳心总是最能打动人心，哪怕这场爱恋的结局并不快乐，但是婷婷却将最真诚的少女情怀展现得淋漓尽致。
《一一》为我揭开了人生的无尽变幻电影《一一》为我揭开了人生的无尽变幻《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部影片，该片于2000年上映，曾获得第53届戛纳电影节最佳导演奖。
这部电影以细腻入微的方式，展现了人生中的无尽变幻和情感的复杂性，给观众带来了深刻的触动。
影片以台北为背景，通过不同角色之间的交织与碰撞，呈现了一个真实而丰富的社会画卷。
故事围绕着一个普通家庭展开，父亲晓凡是一名摄影师，母亲秋雅是一位家庭主妇，他们有一个刚刚步入青春期的儿子小波。
而晓凡的父亲则是一个年迈的老人，他们的生活看似平凡却充满了无尽的变幻。
影片以一种非线性的叙事方式，将不同角色的故事交织在一起。
通过这种方式，导演成功地展现了人生的复杂性和多样性。
每个角色都有自己的故事和情感，他们的生活在交错中展现出来，彼此影响、交织在一起。
这种叙事方式让观众不仅可以看到每个角色的个体经历，也能够感受到他们之间的联系和共鸣。
影片中，每个角色都有自己的独特性格和内心世界。
父亲晓凡是一个热爱摄影的人，他用镜头捕捉生活中的美好瞬间，并试图通过摄影来寻找生活的意义。
母亲秋雅则是一个温柔而坚强的女性，她默默地支持着家庭，为丈夫和儿子创造一个温暖的家。
而儿子小波则是一个正在成长的少年，他在青春期的迷茫中寻找自己的定位。
这些角色的生活和情感交织在一起，共同构成了一个真实而有力的故事。
影片中的每个场景都充满了细腻的情感和深度的内涵。
导演巧妙地运用了镜头语言和音乐，将情感渗透在每一个画面中。
例如，电影中的一场音乐会，通过音乐的旋律和演奏者的表演，展现了人们内心深处的情感和共鸣。
而在另一场戏中，父亲和儿子一起观看一部老电影，他们的对话和表情传递出了无尽的思考和感慨。
这些细节和场景让观众不仅可以看到角色的外在表现，更能够感受到他们内心的挣扎和追求。
影片中的摄影和音乐也是其成功的关键因素之一。
导演杨德昌以其出色的摄影技巧和对音乐的精准运用，为影片营造了独特的视听效果。
景·静·镜——杨德昌电影《一一》评析杨志伟杨德昌电影《一一》对于生活在繁闹中的人来讲看过之后或会得到一份平静，一个生活的过于单纯的人来讲或会得来一份繁琐。
平常而又简单的生活之景，客观而又真诚的态度之静，复制而又深刻的人生之镜，这部《一一》带给我们观众的不只是一个简单的故事、生活的片段，而是个体生命存在的重要以及生命个体间千丝万缕的关系和情感的交流。
正如杨德昌对自已影片名字“一一”的解释：“《一一》代表一切简单自然，其实质就是人与人的关系，这个关系不仅是言语的相互沟通，更重要的是情感的交流，我坚持生命个体的重要性。
”然而生活之景、态度之静、人生之镜，感觉上，近乎用白描（这里请允许我用文字媒介中的修辞或是绘画媒介中表现技法，加以借用）的手法再现生活：平淡朴素、真实自然，其实不然其意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。
生活之景也许是因为影片的太长的缘故，我几次都是片段性的观看《一一》，也就在写这篇文章之前才一气呵成的将整部影片看完，但是看完后就有了很多的感受，想说但是又不知该从何说起，也许很多的观众是和我一样的。
这样看来，几次的观影应该说看的最多一个场景应该是影片的开头。
对我来说，影片伊始——结婚的场景，其实是吸引我看完整部影片最重要的动力，也应该是这部影片给予那些和我一样碍于影片太长，一次次锲而不舍看完影片的观众动力来源的地方。
它的出现，把我们从婚礼的神圣与喜悦中，一下拉到了恬静而平凡的人生时光里。
场景的设置，从一开始就用心的处理了整部影片不会脱离现实生活场景真实性的理念灌输，教堂里两个人的一场婚礼，一群人在公园里的游园，一个家庭的一场合影......像一段历史，像一个正在发生的事件，就是这么简单，仿佛每个人都已经经历过了或者是正在经历着，只不过观众现在成了旁观者，我们在重读或目睹着这一切的。
看来这一切都是那么的平淡和平凡不奇。
这场戏，导演杨德昌极大发挥了电影作为一门综合艺术其视听语言的可塑性。
影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家，我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部由台湾导演杨德昌执导的电影，以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影《一一》通过一个家庭的故事，展现了现代城市生活中的孤独和无奈。
影片以主人公一一的成长为线索，通过他与家人、朋友和恋人之间的关系，揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。
尤其是一一与父亲的关系，让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。
其次，电影通过细腻的画面和音乐，打造了一种独特的氛围和情感。
导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏，让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。
影片的音乐也非常精彩，通过配乐和歌曲的选择，进一步增强了观众的
情感共鸣。
此外，电影还通过一一与其他人物的相遇和交流，展现了生活中的希望和可能性。
尽管主人公面临着各种困境和挑战，但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。
这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气，也让我们相信，无论面对
多大的困难，我们都能找到自己的出路和幸福。
总的来说，《一一》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈，也展现了生活中的希望和可能性。
它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛，同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。
我强烈推
荐大家去观看这部影片，相信它会给你带来深刻的触动和思考。
《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中，他总是力图还原人们的真实生活场景，强调电影的记录、纪实功能。
因而，导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。
而在《一一》这部影片中，它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境，导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考，对重复单调生活的洞穿。
在年迈的婆婆生病昏迷，需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时，采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。
而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑，放在现代化都市大背景下，更显每个人的卑微与无助。
在婷婷对婆婆倾诉时，婷婷的眼部处于模糊不清的状态，眼睛与暗色调的光线相融合，用长镜头叠加色调的方式，意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。
在洋洋的舅舅讲话时，他的话题只能是不断的自述着自己变有钱，这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。
而长镜头在此时也缓慢记录着，它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。
在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时，导演通过长镜头加框架构图的方式，借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体，成功将物理空间同人物的心理空间对立起来，表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。
而在置身狭长的走廊和过道上的人时，借助窗户和门缝等隔景去看，由于景观的阻挡，观众视角的模糊，无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离，使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。
在简南俊与初恋在日本相会时，而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。
导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。
相同的动作、相似的对话、相同的时间点，横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续，契合了人生重复循环的主题。
在这一剧情中，导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程，烘托表现了情感上的升华与认知能力。
©⽆忧考⽹为⼤家收集整理了《电影《⼀⼀》影评：⼈⽣的后脑勺》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助台湾电影淡淡的叙事风格像冬⽇⾥的⼀丁点阳光，没有炽热的温暖，却让整个⼈舒服，看这部电影⼜不像看《第36个故事》的那种平静，在叹息中带着思考，伴随着浓浓的市井⾹⽓。
不得不说台湾电影台词的尺度总是⽐较⼤，但是这当然也反映了它的真实和⼈间⽓。
杨德昌导演的这部剧细节很多，很多镜头都从我脑中掠过却留下整页整页的思考，我却也不知道从何说起。
影⽚中的洋洋和外婆是⼀条线索贯穿电影。
洋洋的照相机拍了许多⼈的后脑勺，我们看不见的那⼀⾯。
让我说这部电影的主旨我倒真的说不上来，看到不少⽹友总结的都很好。
于我⽽⾔每部电影⼤概都会有⼀个主线思想，编剧知导演知百度百科知，但每个⼈在同⼀部电影中总是能找到不同的触动⾃⼰的那⼀幕抑或是那句词。
“⼗五岁时，我遇见了她，开始懂得⾳乐。
”吴念真与⽇本商⼈的交谈让⼈觉得轻松明朗，从始⾄终简先⽣就是⼀个，如旁⽩所说，极有原则的⼈。
⽆奈的是，因为觉得⾳乐⽆法养活⾃⼰所爱之⼈，义⽆反顾离开之后，他还是选择了那个安稳赚钱的⼈⽣。
每当他戴上⽿机，我似乎和他⼀同⾛进⼀个⾃⼰可以选择的世界⼀般。
“我从来没有爱过别的⼈。
”在⽇本，他和初恋选择两间房，但彼此之间的爱从未崩塌。
如果他们进了同⼀间房，电影从这⾥也许就会变成中年男⼈回收旧爱燃起情思逃离⽣活回到年轻时代等云云，此前所谓原则与之后他们感悟到的⼈⽣没有必要重来都将成空。
看到这⾥我不得不佩服编剧的构思，或许是⽆意之举但每个细节都扣成⼀串线。
印象⽐较深刻的是敏敏，那个妈妈，她的戏份不算多，但⽐较触动我。
有时候会想，怎么样才能让⾃⼰以后的许多年更加灿烂。
曾经看到过⼀句话，我们都曾⾃命不凡，却也都不曾例外。
当敏敏给婆婆讲了⼏天话时，她才发现⾃⼰总是在重复，重复⼀天⼜⼀天的⼈⽣。
深夜她抽泣，抽泣那种⼤概是你我都害怕⽽许多⼈都不曾发觉的排列式的⼈⽣。
说实话不再看⼀遍有些地⽅可能我还是不明⽩，跟着故事我会慢慢向前⾛，也能将情节复述出来但我⽆法将前后的联系、寓意讲清楚。
一一电影观后感《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，于2000年上映。
这部电影通过展现不同的故事线索，以及对台湾社会变迁的观察和抒发，向观众展示了一个充满情感和细腻描绘的电影世界。
在观看这部电影后，我被其引人深思的情节和独特的叙事方式所吸引，对其中的多个主题和意象产生了深深的共鸣。
首先，我被电影中对家庭关系和亲情的刻画所打动。
影片以一个台湾家庭为背景，通过几个人物角色的生活经历，展现了家庭成员之间的纠葛、爱与牺牲。
片中的每个人物都有自己的故事，家庭成员之间的互动紧张却又充满了温情。
导演通过细腻的镜头语言和情节设置，让观众感受到每个人物内心的复杂情感，进而引发对亲情的思考。
这让我想起了自己的家庭和亲人，电影中展现的家庭关系与现实中的家庭有着许多相似之处，令我倍感亲切。
其次，电影中的音乐和摄影技巧也给我留下了深刻的印象。
影片采用了许多悠扬动人的音乐来渲染情节，如波琳娜·张的歌声和林弟弟的钢琴演奏，为整个故事增添了凄美和回忆的情感色彩。
同时，杨德昌导演善于运用摄影手法以及光影的变化来表达情感和引导观众的情绪。
影片中的镜头构图和色彩运用都非常出色，营造了一种浓厚的电影氛围。
我在观影过程中受到了这些音乐和摄影的熏陶，感受到了电影所传递给我的情绪和情感。
此外，我认为电影中对人生和成长的思考也引人深思。
影片通过多个故事线索展现了不同人物的人生抉择和成长历程。
他们面对现实的压力、人际关系的复杂和内心的挣扎，最终都在这个特殊的时空背景中找到了自己的出路。
这种关于成长和生命的思考令观众产生共鸣，自己也在电影中找到了一些关于自己生活的答案。
这让我反思自己的成长过程和人生选择，对未来充满了期待和希望。
总的来说，《一一》是一部充满情感和思考的电影作品，它通过细腻的叙事和独特的叙事方式，向观众展示了家庭关系、亲情、音乐、摄影等多个主题。
这部电影以其深情和感性的叙事风格，为观众提供了一种思考和审视自己与他人关系的机会。
一一影评电影评论：《一一》《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片以细腻的情感描绘和真实的人物刻画而闻名。
作为一名电影评论家，我对这部电影深感震撼，因为它给我带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，影片通过细腻的镜头语言和精心构建的剧情，带给观众一种深刻的情感体验。
导演杨德昌以他独特的拍摄手法，将观众带入了一个充满人情味的故事中。
他通过细致入微的镜头，捕捉到了人物的微妙表情和情感变化，使观众能够更好地理解和感受到角色内心的挣扎和成长。
每一个镜头都充满了细节，每一场戏都让人沉浸在其中，仿佛亲身经历了主人公的喜怒哀乐。
其次，影片通过真实的人物刻画，让观众与角色产生了强烈的共鸣。
《一一》以一个家庭为背景，展现了不同年龄层次的人们在面对生活困境时的选择和反思。
每个角色都有自己的故事和独特的性格特点，使观众能够从不同的角度去思考人生的意义和价值。
无论是年轻的小孩还是成年人，每个人都有自己的烦恼和迷茫，而这些情感共鸣点正是观众与电影建立联系的桥梁。
最后，影片所传递的主题和思考点也给我留下了深刻的印象。
《一一》通过展现人物的成长和变化，探讨了时间、记忆和人生的意义等深刻的话题。
影片中的每一个情节都在讲述着一个小小的故事，然而这些小故事却蕴含着更大的哲理和启示。
观众在观看过程中会不禁思考自己的生活，回顾过去的经历，以及对未来的期许。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描绘和真实的人物刻画，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
它让观众不仅仅是欣赏电影，更是思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
2011级电影学专业研究生课程考试论文
题目：人生本来如此
———杨德昌《一一》之后的话
科目：电影批评
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学院：美视电影学院
专业：电影学
学号：***********
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2011 年 12 月7 日
人生本来如此
————杨德昌《一一》之后的话
这年，1947年出生的杨德昌过了知天命之年，52岁的他拍了《一一》，仿佛本不属于他的作品，无论是《牯岭街》，还是《独立时代》，亦或是《麻将》，这个伴随台湾新电影逐渐长大的电影作者，恍然没有了之前的影子，没有了年少时的犀利和尖锐，没有了最初的怒吼和狂傲；至《一一》，却如一斛清泉，淡雅而清幽，平实而悠远。
如何言说，却欲言又止，仿佛人生本来如此。
佛家的一花一世界，一叶一菩提，阐述了一个不同的个人情境却归于大同的人生感悟。
杨德昌在此将故事中的每个个体抽离于单独的叙述环境，将对婆婆的讲述设定为一个共同的纽带和窗口，在这个视角下，审视了每个人不同的生命过程和归于大同的结局，从而去探寻生命的意义，去追问人生不同的境遇和困惑。
故事开始于阿弟和怀孕小燕的婚礼，结束于婆婆的丧礼，最初与最终好似一个轮回，洋洋最后怀念婆婆的悼文中也想起了刚新生没有名字的小表弟，杨德昌仿佛在静静喟叹这个回到最初的人生，从《牯岭街》到《一一》恰恰十年光景，这对于他来说又是一个新开始和一个旧时代的缅怀与祭奠，人生就是这样，每个生命大抵如此。
NJ的生活从开始的平静到微微起伏却又归于平静，他每天和妻子敏敏一样，重复做自己不喜欢做的事情，默默隐忍或接受一些厌恶的东西，而且还夹杂了年轻时代一段逃避的恋情。
然而年轻时候无论如何，等到后来看清楚了，就会感叹；其实没什么不一样。
在小舅子阿弟的婚礼时偶然邂逅了旧情人，面对阿水咄咄逼人的质问和小儿子在身旁的茫然和无知，NJ开始了人生中一次仿佛不一样的轮回，于是在东京与故人约会谈天，一起谈笑一起哀伤，过去的不告而别，过去的分离，NJ觉得没人理解他的生活，自己最讨厌的东西反而是最爱之人迫切要求实现的，这于他是一种悲哀的体验，理想的挟持使他决然抛弃了爱情，尽管是他一生不变的所爱
之人。
东京却再次让他和阿水一起怀念了一段年轻时候的生活，以不同的身份，已为人丈夫为人父亲的NJ和已嫁做人妻的阿水重新体验“不同”的人生，NJ或多或少代表了传统道德处境的些许尴尬，但彼此的结局还是如此，往事依旧，生活就是这样，无论旧恋人阿水如何向他诉说过去，如何幻想再一次的未来，NJ 在故事最后还是道出那些平淡又意味深长的话：我有个机会，去过了一段年轻时候的日子，本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同。
只是再活一次的话，真的没那个必要。
当然，这其中多少也是否夹杂了杨德昌年轻时的体验，或是他那段貌似柏拉图式的恋爱和婚姻，有多少的承诺多少的逃避，还有多少的尴尬和无奈，人生之于杨德昌似乎也是如此。
而在东京和阿水重逢之时，于台北的女儿婷婷也恰恰是在复制着他们的某些轨迹，且不管两人是否会在最终走到一起，在这组并行性的蒙太奇叙述中，杨德昌写意而玩味性的叙述了两代人爱情和约会的情景：她与胖子一起看电影，一起听音乐会，一起在旧马路的平行道上牵手；此刻，父亲却正在东京重牵故人之手，缅怀年轻时与彼此约会的往事。
他们两代人又有什么不一样呢，人生也许就是这样的。
在妻子敏敏的层面上，导演将她的生命体验从亲情上娓娓道来的，从最初对母亲的讲述者到上山后的倾听者，身份发生了截然的反转，她恐惧于每天重复单调却看似毫无意义的生活，当对着沉睡的婆婆讲述时（事实上是在自己跟自己讲述），她找到了一个审视自己的窗口，却突然发现了生活的可怕之处：自己重复的做自己事情，生命的意义好像被缩短了，于她来说：感觉自己是白活了。
最后，从山上回来的她，在与丈夫NJ的谈话时，两人在不同的生命过程中，体会到那仍旧一如所日的道理：其实还是那样。
在山上，僧众们给她念经讲诵，每天也是重复做这些，跟山下一样。
杨德昌只不过将这些换了一下视角而已，从一个讲述者变成了倾听者，变成了母亲的角度。
无论NJ或是敏敏，在此，我们都不想拿宿命来评说个体生命的结局，或许电影作者本人对宿命也怅然若失。
与NJ和姐姐相比，阿弟的生命体验就显得略微滑稽和自嘲。
阿弟本身是一个懦弱而又愚嘲的失败者，在生活中总是找到各种的借口聊以自慰，没有姐姐和姐夫的帮助，似乎是很难生存的一个人。
被老婆欺负，受到旧情人的“设计”，被
朋友阿猪欺骗至赔光，他总能“逢凶化吉”，母亲中风昏迷，他以今年最吉利的日子来安慰大家、安慰自己，可以逢凶化吉；儿子的满月酒席搞得滑稽而似一场闹剧，他却仍能和姐夫在车里以笑话安慰自己，在这个个体生命环境的体验中，杨德昌用滑稽而无奈的方式阐述了一个小人物的世界，告诉生活的某些本真：用阿Q一般的自嘲和安慰来对待人生，虽然略显悲哀，虽然有观察者的嘲讽。
他的人生也许本来如此，每天计算的始终是盈或是亏，自己面对那堆也讨厌头疼的数字，这是他的生活，外人无需去讽刺和笑话，也不可能去安排他的人生和生活。
终于一天，洋洋拿出他拍的一张照片：是阿弟的后脑勺。
他告诉阿弟舅舅，我想让你们看自己看不到的东西，看到自己的另一半，看到身后的自己。
或许在这个小孩子最纯真的眼里，才看到了人与人，人与生活之间的背离，我们很难跳出自己生活的围城，来审视和思考自己，反省人生。
杨德昌用孩子的视角来审视自己或他人的人生，我们每个人都是在看前面，而忽略了身后的风景，也忽略了别人的风景，产生了孤立的共同境遇。
同样的是在婷婷的个人世界里，她却单纯地只是去分清事情的对与错，好与坏，不懂得每个人内心世界的复杂性，舅舅、小燕和小云三人之间在她看来，只有对错好坏，她看见了莉莉和母亲、老师、胖子之间的背叛和欺骗，介入莉莉与胖子的感情，懵懂的她随之喜欢上胖子却又最终被他甩掉，当胖子看到单纯而透明的婷婷后，似乎觉得自己的自卑和阴暗受到了深深地嘲讽，于是最后歇斯底里的吼叫之后，破坏了她本来童话般的人生准则，使她陷入了无限的迷茫和失落中。
导演在最后婆婆醒来时梦幻般的一场戏之中，让婷婷来静静地诉说给每个人：为什么世界和我们想的都不一样。
或许我们每个人的理想世界在闭上眼睛之时都会美好的闪现，但在现实中却是如此的隔离与破碎。
闭上眼，我们都会看到天堂。
睁开眼，人生依旧那样。
我们既定好的人生永远都只会在梦里见到，或许这也是年轻时的阿水永远等不到NJ的缘由，她理想般的规划了NJ的学业和工作，期望他考电机，之后又理想般的策划了逃去海外的生活，但无论一天一天的等下去，最终只是徒劳，彼此不相了解的二人，或为爱情，或为理想，只会是叉路而过，即使是最相爱之人。
年轻时候的爱情已经过去，无法再回到过去重来，她去东京与NJ的再次相约之后，以为或许会找回旧日的感觉，重获往昔的爱情，但结局正如NJ所说，以为
会有什么不一样，其实还是差不多，没什么不一样。
只是仿佛人生本来如此，本来这样，我们无需去重复已经体验过的生活。
或许这其中多少会有杨德昌本人的生命体验，个人婚姻的殊途和个人电影的转变，都是在找新的开始，缅怀旧的过去，却又逃不开大同的人生。
或者，在明白这些之后，她与NJ不告而别，仿佛他们的不期而遇一般，如此的随性，如此的无奈，无法弥补过去的人生，只是人生本来如此，又何必再去破坏、去缝合，这于彼此都是毫无意义的徒劳。
每天重复昨日的自己，或许永远也只是西西弗死一般的虚无，在故事里这一群生命客体中，洋洋作为最小的个体，却将许多事情以最本真的眼光去看待，他不喜欢和婆婆讲话，是因为诸多的人生阅历婆婆已经体验过，便总会是那句“听话”；学会了用相机去拍摄后，他总是去寻找人生忽略的际遇和处境，无论是那组拍摄墙角楼梯的照片，还是那组拍摄不同后脑勺的照片。
这自然是杨德昌的本意，他单单借了孩子的眼光和行为来实现这一切。
当然，洋洋也有自己的困惑，就是自己所喜欢大女生（教导主任的小情人），无论是开始时玩耍避孕套还是偷看大女生游泳，都带了他一个小孩子对性的萌动。
他最终还是和婆婆讲话了，算是一种告别，又算是一种开始，他写了那篇悼文似的悄悄话，向婆婆静静道来。
他期望理解每个人，给他们看自己看不到的东西，告诉每个人去沟通审视，这或许是属于他的人生，也或许是杨德昌要告诉我们的人生。
没有了婆婆这个倾听者，生活会不会还是那样，杨德昌没有告诉我们，或许人生本来如此，他也无须过多笔墨再去重复，于此刻结束，如此而已。
《一一》仿佛本不属于杨德昌，它祛除了电影作者年轻时代的影子，缺少了《牯岭街》里台湾新电影一般的激情和冲动，没有了《独立时代》的喧嚣和怒吼，伴随的那种平淡和清静之中多少瞄见同一时代的侯孝贤的影子；但这恰恰又是杨德昌的作品，是他生命体验中最为真实和平淡的一部分，无须大起大落的开始、结局，无须沉重躁动的悲欢离合，只是在淡淡地平视和思考，无论是对人生、对理想、或是对爱情的思考。
杨德昌似乎将这作为一个新的开始，却又是自己最后的结束。
几年后，他在日本病逝，人生归于终点。
他代表的新电影运动也早已老去，只是他离开之后，电影更少了一些怀旧的东西；但是又恰如《一一》，人生或许本来如此，不管是
电影或是作者本身，没什么不一样的罢。
只是在喟叹之余，常忆起小孩子那句话：我觉得，我们也老了。
