人物速写 女单人坐姿要点示例详解

速写姿势总结
站姿：重点是承重腿的位置
站姿男女，双手自然下垂
站姿男女双手叉腰（或者单手掐腰）
站姿背包的男女（包可以是双肩也可以是单肩）
站姿手放兜里的男女（也可一个手放兜里）
站姿手抓衣服的男女
站姿手放在裤袋中的男女
双手交叉放在胸前的男女
站姿扶墙的男女
站姿喝水的男女
站姿打电话的男女
站姿看书的男女
坐姿：重点是膝盖的位置，人要能坐稳
坐姿双脚放在地上，坐姿比较规整，手放在膝盖上或者兜里坐姿双脚放在地上，坐姿比较规整，打电话、看书、吃饭
坐姿跷腿，手放在膝盖上或者兜里
坐姿跷腿，打电话、看书、吃饭
蹲姿：重点是重心
蹲姿全蹲
蹲姿半蹲
服饰类：以羽绒服，休闲服为主，牛仔裤，旅游鞋，皮鞋。

美术速写一个坐着,身体往前倾的女青年动
态
1、开始由根底形进手起稿。

2、由全体调节的步骤，将人物的各个片面的组织闭系用短直线反映出来。

3、由头部启初，先用单线将各个局部绘出来。

在主要表现进程中，
个人局部也可：
1、首先由基本形入手起稿。

2、由整体调整的方法，将人物的各个局部的结构关系用短直线表现出来。

3、由头部开始，先用单线将各个部分画出来。

在表现过程中，个别部分也可顺势画上一些复线。

4、再由头部开始，将要保留的单线肯定下来，并结合复线使画面丰富。

最初阶段可单线多一些，复线少一些。

速写之【站姿】【坐姿】【组合】立马成为速写小能手！
男女站姿
站姿人物速写是美术高考中经常出现的考试形式。

它重点是要考察考生把握人物的整体比例和动态关系的能力。

人的头、颈、肩、胸、臀、膝盖等部位的扭动、倾斜关系一定要明确，不可含糊。

同时注意各部位空间关系的前后变化，以及由此产生的明暗变化。

有的考生往往局部画得很精彩，可是整体的人体结构却很松散，人物动态的味道明显不足。

好的人物速写是整体和局部的完美统一。

站姿人物在与桌椅等道具相结合时要注意重心的转移。

男女坐姿
1、一定要让人觉得模特很安稳地坐着，哪怕没有画椅子。

有些人画坐姿往往坐不下去，主要原因是背部与大腿之间的连接线角度不对，当所画的模特是侧面时，小腿与大腿及背部这三部分的外轮廓线倾斜的角度十分重要。

2.当模特坐下时，弯曲的膝盖、胯部、腋窝、颈部是描写的重点。

3.颈部的领口、手臂的袖口及裤管都需要认真刻画，这些是画出对象透视变化和体积的关键地方。

4.当所画的模特正面对着我们时，前伸的手臂及大腿的透视变化，手臂和大腿的长度缩短了，但是宽度上不能变窄。

组合速写
(1)中心，组合速写必须首先明确“画面中心”保持画面均衡。

(2)构图，组合速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。

(3)动态，组合速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。

两两动态相互对比却和谐。

坐姿速写的要求
坐姿速写通常指的是即兴或快速记录他人的坐姿的绘画活动。

以下是进行坐姿速写时的一些常见要求：
1. 快速反应：坐姿速写的重点在于快速捕捉和记录，因此要求画家具备较快的反应速度和绘画技巧。

2. 观察技巧：观察被绘者的坐姿要细致入微，注意身体的动态和比例关系，同时也要观察周围环境和背景，加以融入绘画中。

3. 抓住特点：在有限的时间内，选取重点细节进行捕捉和表现，例如姿势的流畅性、身体的轮廓和线条、面部表情等，以突出被绘者的个性特点。

4. 快捷线条：快速速写的特点是简洁而粗糙的线条，画家可以运用快速勾勒的技巧，准确地表现人物的坐姿和动态。

5. 素描技法：速写常用素描工具例如铅笔、炭笔或画笔等进行绘制，可根据个人喜好选择不同的绘画材质和技法。

6. 简化构图：快速速写通常强调形式简化和表达的直观性，画家可以简化和改变坐姿的比例、形状和线条，以突出中心主题。

7. 多角度：能够从不同角度和方向观察和描绘坐姿，增加视角的多样性，提高速写作品的立体感和维度。

8. 实践和经验：速写是一个需要通过实践和经验不断提升的绘画技巧，艺术家可以通过不断练习和观察来提升坐姿速写的水平和技巧。

女士坐姿礼仪,女士坐姿标准【附图】俗话说得好，站有站相，坐有坐姿，优雅的坐姿能体现出女性的气质，以下是为大家精心搜集和整理的女士坐姿礼仪，希望大家喜欢!更多资讯尽在个人礼仪栏目!【八种基本女性坐姿】1、标准式标准坐姿可以称之为第一坐姿，此坐姿适合于刚刚与客人接洽，也就是我们的入座式。

要领：抬头收额，挺胸收肩，两臂自然弯曲，两手交叉叠放在偏左腿或是偏右腿的地方，并靠近小腹。

两膝并拢，小腿垂直于地面，两脚尖朝正前方。

着裙装的女士在入座时要用双手将裙摆内拢，以防坐出皱纹或因裙子被打折而使腿部裸露过多。

2、前伸式此坐姿适合于与交谈方面对面坐着。

要领：在标准坐姿的基础上，两小腿向前伸出一脚的距离，脚尖不要翘起。

前身可略向前倾，表示对对方的尊敬。

3、前交叉式要领：在前伸式坐姿的基础上，右脚后缩，左脚交叉，两踝关节重叠，两脚尖着地。

4、屈直式要领：右脚前伸，左小腿屈回，大腿靠紧，两脚前脚掌着地，并在一条直线上。

5、后点式要领：两小腿后屈，脚尖着地，双膝并拢。

6、侧点式要领：两小腿向左斜出，两膝并拢，右脚跟靠拢左脚内侧，右脚掌着地，左脚尖着地，头和身躯向左斜。

注意大腿小腿要成90度的直角，小腿要充分伸直，尽量显示小腿长度。

7、侧挂式要领：在侧点式基础上，左小腿后屈，脚绷直，脚掌内侧着地，右脚提起，用脚面贴住左踝，膝和小腿并拢，上身右转。

8、重叠式重叠式坐姿我们通俗会说成二郎腿，长期此坐姿容易造成腰椎与胸椎压力分布不均，引起原因不明的腰痛，甚至是静脉曲张等疾病。

所以此坐姿建议少用。

要领：在标准式坐姿的基础上，腿向前，一条腿提起，腿窝落在另一腿的膝关节上边。

要注意上边的腿向里收，贴住另一腿，脚尖向下收起。

【女士坐姿基本要求】(1)入座时要轻、稳、缓。

走到座位前，转身后轻稳地坐下。

女子入座时，若是裙装，应用手将裙子稍稍拢一下，不要坐下后再拉拽衣裙，那样不优雅。

正式场合一般从椅子的左边入座，离座时也要从椅子左边离开，这是一种礼貌。

速写人物：速写人体结构的要点
速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。

要注意：
①可抽象成几何形，总括全貌。

开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

速写人物手部
②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。

“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。

胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

速写人物形象
③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。

速写男人与女人的区别
④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。

速写人物比例
速写人体结构：先简后繁
速写先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。

某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。

而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

速写人体结构：先抓要点
捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。

即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。

而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

注意在要点处用笔要准确实在。

速写人体结构：无中生有
'视而不见”是指对繁琐的表象而言。

而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

Chapter 07坐姿50式让拍摄对象盘腿席地而坐，这类双腿盘起来的姿势类似佛教中的“打坐”，可以使身体获得足够的支撑，让腰部和肩背都挺起来。

盘腿而坐的姿势少了些女人味，但却可以表现干练、成熟等气质。

拍摄参数◆相机：Canon EOS 400D◆焦距：22mm◆光圈：F4◆快门速度：1/60s掌握难度★★★拍摄提示照片中盘腿而坐的拍摄对象、可爱的小猫，还有明亮的窗，营造出家居气息浓郁的温暖画面。

还是端正的盘腿而坐，但变化了拍摄的角度和场景就产生了不同的视觉效果。

本例由侧面拍摄在户外盘腿而坐的拍摄对象。

这种姿态给人悠闲自在之感，仿佛人已陶醉在明媚的阳光、清新的空气中。

拍摄参数◆相机：FinePixS2Pro◆焦距：79mm◆光圈：F2.8◆快门速度：1/350s掌握难度★★★拍摄提示拍摄户外人像要特别注意背景画面的取舍，不要让背景的杂乱破坏画面的美感。

端端正正盘腿而坐的正面姿态，因其中规中举略显死板在人像摄影中并不常用，但盘腿而坐的各种变化动作却常会在人像摄影的坐姿中看到。

如本例略侧于镜头盘腿而坐，上身后仰靠在沙发上，表现轻松随意的心情。

拍摄参数◆相机：Canon EOS 400D◆焦距：50mm◆光圈：F1.8◆快门速度：1/30s掌握难度★★★拍摄提示要配合环境特点，选择适宜的行为动作。

此照片中，如果拍摄对象不穿鞋子，效果会更好。

此例是从侧上方拍摄，和上例有所不同。

而在动作上，此坐姿与上一坐姿相似，都是盘腿而坐并靠在后面的支撑物上。

但你是不是觉得不穿鞋的盘腿坐姿看上去更舒服？和所做摆姿相关的细节要多加注意。

拍摄参数◆相机：Canon EOS 400D◆焦距：64mm◆光圈：F14◆快门速度：1/125s掌握难度★★★拍摄提示席地盘腿而坐，双手把书放在头上的动作，可爱调皮。

如果不是靠于墙壁等支撑物的席地而坐，那么保持身体的稳定支撑是非常必要的。

因此，席地而坐时，拍摄对象常常将双手向两侧体后伸开，撑住地面。

素描坐姿知识点总结初中一、素描坐姿的基本构图1. 确定人物的整体姿势：头部、身体、手臂、腿部等部位的相对位置和比例。

2. 考虑整体坐姿的稳定性：人物坐姿应该表现出平衡和稳定的状态。

3. 注意观察人物的肌肉和骨骼结构：掌握人物坐姿的解剖结构和动态关系。

4. 注重人物身体的主轴线和次轴线：主轴线决定了整体坐姿的方向和稳定性，次轴线则决定了姿势的动态和韵律。

二、素描坐姿的造型细节1. 头部的表现：观察头部的角度和位置，表现出人物的警觉和情绪状态。

2. 手臂的表现：注意手臂的位置和姿势，体现出人物的姿态和动态。

3. 腿部的表现：掌握腿部的比例和位置，表现出人物的坐姿动态和力量感。

4. 衣物的表现：注意观察衣服的褶皱和质感，使人物坐姿更富有生活气息。

三、素描坐姿的明暗处理1. 通过明暗对比表现坐姿的立体感：在明暗对比上，突出坐姿主体的轮廓和体积感。

2. 注意透视和光影的处理：透视和光影能够增加坐姿的空间感和立体感。

3. 抓住重点部位的光影表现：通过深浅对比和层次处理，突出人物坐姿的重点部位和构图要点。

四、素描坐姿的情感表达1. 通过头部和手部的表现：人物坐姿的情感主要体现在头部和手部的表情和动态上。

2. 通过整体坐姿的姿态和动态：人物坐姿的情感也可以通过整体的姿态和动态来表现。

3. 通过明暗处理和造型细节：明暗处理和造型细节也是表现人物坐姿情感的重要手段。

五、素描坐姿的写生实践1. 注重实地观察和练习：通过实地观察和练习，熟悉不同人物坐姿的特点和表现方法。

2. 多样化的绘画练习：通过不同材料和绘画风格的实践，增加对坐姿表现的灵活性和多样性。

3. 结合生活细节的创作：在写生过程中，可以结合生活细节和情感体验，使坐姿表现更具有情感和生活气息。

六、素描坐姿的艺术鉴赏1. 领会大师的坐姿作品：通过鉴赏大师的坐姿作品，学习他们的构图和技法，并加以借鉴和吸收。

2. 参与素描坐姿的展览和比赛：参与展览和比赛，可以增加对坐姿艺术的认识和理解，提高自己的艺术修养和创作水平。

女人体写生速写技法写生是绘画过程中非常重要的一部分，通过观察和绘画真实的对象，艺术家能够培养自己的观察力和绘画技能。

在写生中，人体是一个非常常见的主题，而女人体写生则是一个更加特殊和具有挑战性的方向。

本文将介绍一些在女人体写生速写中使用的技法和注意事项。

1. 观察和准备在进行女人体写生之前，艺术家必须充分观察和准备。

观察真实的人体是非常重要的，这可以帮助艺术家捕捉到细微的细节和肌肉结构。

要观察不同角度和姿势下的女性身体，可以通过参观展览、观看写生视频或寻找合适的模特来进行。

准备好所需的绘画工具，包括纸张、铅笔、钢笔和调色工具。

2. 简化和捕捉动态女人体是一个复杂的主题，艺术家可以通过简化形状和轮廓来更好地捕捉到其特点。

通过使用简洁的线条和形状，艺术家可以强调女性的曲线和比例。

此外，要注意女性身体的动态和姿势，这可以为绘画增添一种生动和流动感。

3. 理解比例和主体结构正确地捕捉女性身体的比例和主体结构是非常重要的。

艺术家可以使用比例测量来确保各个身体部位的比例准确无误。

此外，了解女性身体的主要结构，如骨骼、肌肉和骨架，可以帮助艺术家更好地理解和描绘女性身体的形态。

4. 注意光影和阴影光影和阴影是绘画中非常重要的元素，在女人体写生中尤其如此。

通过观察真实的光照条件和肌肉的变化，艺术家可以创造出立体感并增强女性身体的真实感。

要注意光线的方向和强度，并使用适当的阴影来表达体积感。

5. 调整角度和姿势在女人体写生中，艺术家可以尝试不同的角度和姿势来增加绘画的多样性和独特性。

艺术家可以尝试正面、侧面或背面的视角，以及不同的姿势，如坐姿、站姿或躺姿。

通过变化角度和姿势，艺术家可以挑战自己的观察和绘画能力，并创造出更加丰富和有趣的作品。

6. 实践和持续学习女人体写生是一个需要不断实践和学习的过程。

艺术家可以通过持续地进行写生练习和尝试新的技法来提高自己的绘画能力。

参加绘画课程、研讨会或与其他艺术家交流经验也是一种有效的学习方法。

人物素描中，经典坐姿如何刻画？想考高分就来看看在人物素描中，坐姿是非常经典的动态，也是考试中最常出现的动态，很多同学在画的时候会遇到小问题。

例如人物坐不住坐得不舒服等等，遇到这些问题时就需要一些技巧解决，赶紧跟着南京艺之行画室楚小艺老师来学习吧坐得舒不舒服是判断好坏的第一准则1.怎么样才能坐得舒服？就像你画一个动态大的人，动态是否能够合理一样，这是相同的两个概念。

有些同学就想，我把椅子画出来不就一定能坐得住吗？其实不然，有椅子不一定坐得住，没椅子也一样可以坐得很舒服，我们不是要依赖椅子来表现坐姿，它只是一个辅助的工具，真正要坐得舒服还是要靠形体来支撑。

2.我们都知道站七坐五，基本上坐姿的比例也符合这个标准，大概是四个头到五个头之间，具体要看人物的身高以及坐姿来决定。

然后我们要注意到，人物坐着的时候肚子到胯骨这一块是有很明显特征的，因为屁股坐在椅子上，受力面积会变大，然后肚子这一块的衣服会鼓起来。

这是和站姿在衣纹方面非常不一样的一个地方，我们要注意表现。

3.如果是侧面的坐姿，我们要注意从脖子到背部的这一条线，是有着丰富变化的。

背部的轮廓是很容易忽视的，一旦表现得不好，人物就会比较散，没有骨头。

线条的虚实变化跟着衣服的贴形程度来变化，比如说肩膀和腰部的衣服会比较贴形，那么线条也要实一点，肯定一点。

一根轮廓线这样拉下来一定是跟着内部结构在走的，这是判断这张速写是否成功的关键之一。

4.蹲姿也属于坐姿的一种，相对来说蹲姿的动态幅度更大一些，同学们最应该注意的点就是蹲姿的重心问题，我们可以试着蹲一下就会发现受力点在其中一只脚上，如果一只脚受力，那么腿部就会跟着用力，裤子的褶皱会更多，下面这张范画中前面这条腿就是受力的腿，可以很明显的看出来细节相对来说更多，那种用力的感觉很强烈，这是蹲姿和普通坐姿最大的区别。

最后，南京艺之行画室楚小艺老师做出总结1.坐姿是很常见，很常考的动态，一定要掌握其画法。

2.画坐姿的第一要点就是人物要坐得舒服，不能很别扭。

第二章《坐姿·速写》
文章来自«名家考前画人物速写•默写2张文恒著湖北美术出版社»
画坐姿时需要注意对象头部与肢体间的比例及外部轮廓的节奏与韵味，不可形体僵硬、结构别扭，头、手的勾画要洗练、传神。

肢体的转折处线条可密集些，以造成疏密的对比之妙。

线条的勾画要笔笔生发、环环相扣，且要有较强的艺术语言魅力(步骤同站姿)。

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人物坐姿素材正面
正面人物坐姿
有很多人会认为卡通非常复杂。

有些可能是这样，但很多优秀卡通也很简单。

这个小家伙(图1~13)我们可以称之为U人。

他完全就是由大量倒置的U组成的。

看看分解图吧。

展示U人其实有两层意义。

他可以从腰部以下帮我们理解一些正视图坐姿的原理。

注意图8~12(图13他忽略我们睡着了)。

要特别注意腿部。

请注意，这里没有大腿；只有膝盖以下的小腿。

在膝盖上画一条横线代表大腿也可以。

这看起来也是经常给人带来麻烦的透视缩短。

重点在于：坐在笔直的正前方，想一想从膝盖向下的小腿；作完这些，再考虑缩短的大腿。

不管是在现实还是卡通中，都要注意坐姿，这很好。

如果你记得上面的原则，就不难画出来了。

动漫人物坐姿素材向右大家好，我是小一酱，又来给大家分享动漫人物坐姿素材啦！大家都知道坐姿非常重要！不仅影响美观还影响着我们的行动，尤其是对于小孩子们来说。

一条好的坐姿能够为他们在行走中提供一定的支撑，让身体更加稳定、灵活。

今天就给大家分享几个好看的坐姿~下面一起来看吧！首先是左腿：在坐着时双手放在身体右侧，身体靠着右侧并向前弯曲。

右腿自然伸直并拢紧贴着右膝部位（注意脚与膝盖间),两腿并齐。

这个是一种比较常见的坐姿就是右边膝关节处会往前屈，左边膝关节处往后伸，小腿向后弯曲（注意脚与下肢不能在一条直线上）。

这个动作一般对女孩子来说比较好看一些，也会比较不会很累（不过我觉得这个动作有点夸张啊)~1.人物坐姿，左膝往前屈，右手自然放在右腿上，左手放置在右膝部位（注意右膝不要弯曲);首先要把腿和膝盖都稍微往前弯曲一下~然后双脚分开，双手与双脚间的距离为一条直线，注意脚与膝盖之间不要有空隙。

然后再将右小腿向后弯曲、放平。

注意：这种坐姿比较常见~这是一个坐着的时候大腿根部往后弯曲的动作，也就是人坐的时候通常都是往前弯的~这一种坐姿有一些女孩子特别喜欢做，因为做起来是比较舒服的。

所以说我觉得这种坐姿对女孩子来说也是比较方便~不过也有很多人做不到啊！因为这种坐姿对于男孩子来说就是比较夸张了嘛~2.人物坐直身体，两腿并拢呈 S型；臀部也会向下翘起，双脚也与臀部呈直线。

这种坐姿与上一种坐姿相比，对眼睛也有一定的要求：眼距要略宽一点，不能有明显的折痕或者凸出眼球的线，而且要微微向上弯。

然后是脚尖也要略向外弯，一般人在脚尖向上翘起时，都是向外的。

不过并不是说这样子就不好啦！因为脚与身体处于一条直线上也是可以表现出这种坐姿的~当然如果觉得太过僵硬的话也可以采用别的方式来增加美感~比如可以在脚尖位置加上一点向外弯折的纹路，或者是采用曲线设计等手段减少呆板感~也可以使眼睛和耳朵突出，整个造型更立体一点。

不过我觉得还是用脚作为支撑点来体现出来更好一些！如果你喜欢这种类型的，那建议你可以尝试一下~接下来就给大家分享一下其中一个比较常用和比较好看的坐姿吧！3.人物将两手分别放在左膝部位并向前弯曲，上身挺直，两手位于身体两侧（注意双手需要和身子垂直在一条直线上才能很好的贴住身体);虽然这个动作看起来很累，但我觉得这个动作会更好地展现出女性的魅力。

素描坐姿握笔知识点总结一、坐姿1. 身体坐姿在绘画时，良好的身体坐姿是十分重要的。

正确的坐姿可以保持身体的平衡，减少疲劳，提高工作效率。

通常来说，坐姿应该放松自然，腰部挺直，双脚平放在地面上，双肩自然下垂，不要过于僵硬或者前倾。

在长时间的作画过程中，可以适当的调整坐姿，保持身体的舒适和放松。

2. 手臂姿势对于握笔手，手臂也需要保持一个舒适的姿势。

在画画时，手臂和手腕应该松弛，不要过度用力，但是也不要过于松懈，要找到一个恰当的平衡。

通常来说，手臂应该稍微靠在画纸上，手腕应该自然伸展，不要过于弯曲或者过于伸直。

这样可以更好地控制笔触的轻重，提高握笔的稳定性。

3. 眼睛位置在绘画时，眼睛的位置也是非常关键的。

眼睛应该在离画纸适当的距离，足够接近但又不会触到画纸。

这样可以更好地观察画面，掌握构图和细节，减少因为距离问题而出现的误差。

二、握笔1. 笔的握持正确的握笔姿势对于作画来说至关重要。

艺术家们通常以习惯用右手或者左手来持笔，笔的握持方式也因人而异。

一般来说，中指和食指是最主要的握笔手指，可以用来控制笔的转动和施力。

用食指和拇指固定笔杆，而中指用来控制笔的移动，这样能更好地控制笔触的轻重和方向。

2. 笔的姿态在作画时，笔的姿态也是非常重要的。

一般来说，笔的平行姿态是更好的选择，这样可以保持笔触的一致性和稳定性。

当然，根据具体的笔触效果，也可以适当调整笔的姿态，但不要过于随意或者太过倾斜。

3. 笔的力度在作画时，笔的力度也是需要注意的。

过于用力会造成笔触过重，画面显得僵硬和失真；而过于轻柔则会缺乏表现力和层次感。

正确的笔力度应该是轻重适中，能够根据画面需要自如地调整。

这样可以更好地控制线条和阴影，展现出画面的立体感和层次感。

总之，坐姿握笔是素描中的基本技巧，它直接影响着绘画作品的质量和效果。

在学习素描时，良好的坐姿握笔是非常重要的，它可以帮助我们更好地控制笔触，表现出画面的真实感和立体感。

希望本文的总结对于初学素描的朋友们有所帮助，能够更好地掌握素描的基本技巧，提高绘画的质量和水平。

如何画动漫人物的坐姿如何画动漫人物的坐姿坐姿有很多种，可以根据人物所处的环境以及人物的性格来设计人物的坐姿。

以下是YJBYS店铺搜索整理的关于如何画动漫人物的坐姿，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!蹲着的坐姿蹲的动作可以和坐的动作联系起来讲解。

在绘制蹲着的人物时要注意人物的身体结构不要走形。

同时还要注意衣服上褶皱的表现以及身体的重心所在。

人在坐着时可以分为两种状态，一种是紧绷的状态，一种是放松的状态，不同的`状态下坐姿也各不相同。

翘腿的坐姿翘腿的坐姿会让人显得比较放松，在绘制时需要注意抬起的腿压在另一条腿上时势的表现，要自然一点不要太生硬。

侧坐的动作多用于表现女孩，会让人觉得人物比较文静，给人十分温柔的感觉。

我们可以通过人物的表情与身体来具体讲解侧坐的表现要点。

侧坐的坐姿下面是关于动漫人物侧坐的坐姿画法，大家可以参考借鉴一下。

动漫人物侧坐画法确定人物坐姿的基本动态，确定头部和身体的比列关系。

在绘制时用松弛的线条描绘出全身的轮廓、并利用面部基准线来确定面部朝向在草稿的基础上，继续添加人物的外轮廓如头部和服饰在绘画时注意保持人物基本形态下面继续为人物添加细节如头发和服饰。

在绘画衣服时注意线条的走向及褶皱的表现接下来对人物进行整体地调整，绘画完成后将多余的草稿线擦除已查看画面效果，这样我们便完成了线稿的绘制。

绘制时注意线条的粗细、轻重变化绘制出阴影，增加人物的层次感和立体感绘制阴影要注意画面的整体平均感在初步调子的基础上继续对人物深入细致地刻画如头发、衣服下载全文。