速写与默写速写的方法与要点人物头像速写的方法要点与表现例要
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速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤:
1. 观察:在开始速写之前,观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等,以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度:选择一个合适的角度开始速写,可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言,选择一个既能展现对象特点,又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓:在速写中,基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此,这一步需要认真对待,尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节:在基本轮廓确定后,可以开始添加对象的细节部分,如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画:对画面的重点部位进行深入刻画,增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比,使画面更加生动真实。
6. 调整和完善:完成初步速写后,需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确,对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅:速写中,线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复,尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习:提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较,不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧,希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好!。
速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一,同时,也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题,也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试,就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。
②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。
慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:①以线为主的速写在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主,线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。
同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。
常见的写人方法转载自起点作文网1、人物特写法【特点】特写是电影艺术的一种表现方法,是用极近的距离拍摄人或物的某一部分,使其特别放大。
人物特写法就是围绕人物的最显著的特点进行细致的描写。
采用人物特写法描写人物的肖像,要先抓住人物的最突出的特点。
然后根据这个特点,把有关部分写具体。
这样可以给读者留下极其深刻的印象。
2、动态速写法【特点】速写是绘画的一种方法,即一边观察,一边用简单的线条把人物的主要特点迅速勾画出来。
动态速写法就是把人物动作过程中神态和表情的最主要的特点写下来。
采用动态速写法描写人物肖像,要求抓住人物动作过程中最能反映人物特点的一个镜头进行描述,好像是作者用照相机拍下的一张彩色照片。
采用动态速写法描写人物肖像时,既要用简笔勾勒出人物神态和表情的特点,还要适当地对人物的外貌进行描写。
3、动静结合法【特点】采用动静结合法描写人物肖像既要写出人物静态时的身材、衣着、外貌,又要写出人物动态时的神情、姿态和气态。
采用动静结合法描写人物时要注意围绕人物的特点来描写人物性格特点的动作和动态,做到静态特点和动态特点的统一。
描写人物动态时,要在平时观察的基础上,找出最能反映人物性格特点的动作来写。
描写人物静态,可以从人物的身材、体型、衣着、容貌等方面选择最能反映人物个性特点的地方来写。
4、展开想象法【特点】采用展开想象法描写人物肖像,可以根据人物外貌的特点,想象他的过去,进一步说明人物具有这些外貌、衣着、打扮的原因;也可以根据人物外貌的特点,想象他未来,进一步塑造人物的形象。
采用展开想象法描写人物肖像,要注意合理地想象,即作者的想象要有依据。
这样,读者看了以后就会信服。
5、比较描写法【特点】有比较才能有鉴别。
所以比较是反映人物特点的一种好方法。
采用比较描写法,可以写出人物外貌与众不同的地方,这样读者看了以后就会留下深刻的印象;也可以写出人物的神情、态度与别人不同的地方,这样可以充分反映人物的性格特点。
要注意客观地进行比较,不要故意贬其他人。
人物速写教案(含5篇)第一篇:人物速写教案人物速写教学目标:1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
(了解)2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
(练习)重点:训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难点:掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法:讲授为主,并用图案作品作展示辅助教学。
教具准备:人物图片和速写作品课时:30分钟。
教学过程及内容导入:创设问题情境、引发学生思考激发兴趣1、教师出示脑筋急转弯小题目:“有一种动物早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。
”2、由学生的回答“人”导入新课,“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。
” 新课内容:讲解“速写”。
一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
二、怎么样用速写的形式表现人物动态?1、人物的动态A、了解人物的各个姿态2、人物的比例a、请一位同学上来分别摆:站姿、坐姿、蹲姿b、让学生们思考回答不同的姿态的比例?A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
三、绘画步骤:——老师示范教学(请一位同学摆一个动作)1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。
2、、以较轻的笔触,简略勾出人物的大体结构和基本形体。
(学生欣赏图片,教师讲解。
通过欣赏提高学生的学习兴趣)3、进一步深入描绘,直自完成。
课堂练习:教师指导学生分组进行人物速写练习(写生)课堂小结:通过本节课的学习,培养学生的探索、实践、创新能力;通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。
画速写的步骤方法画速写是一种快速、直观地记录所见对象形状与情感的绘画方法。
它注重快速捕捉主体的形态和要点,追求用简洁而灵敏的线条来表现形象,强调抓住瞬间和造型的即时感。
以下是一种我个人使用的画速写的步骤方法。
第一步:观察对象画速写首先要做的是观察对象。
准确的观察是画好一幅速写的基础。
观察对象时,要仔细观察他的外形、位置、比例等,要抓住主体和要点,不必过于纠结细节。
观察对象时,可以通过“快速眼动”方法,迅速地在对象上扫视,以便于记录下初始的印象。
第二步:构图构图是画速写的关键一步。
要根据观察到的对象特点,选择合适的构图方式。
可以选择全景构图,将对象放在画面的中心或到画面的一侧。
也可以选择特写构图,突出对象的某个部分,并放大细节。
构图时,要注意对象和画面的比例、位置以及画面的整体平衡。
第三步:捕捉形状、姿势和要点画速写要快速捕捉对象的形状、姿势和要点。
可以运用快速而轻快的线条勾勒出对象的外形。
在捕捉对象的形状时,可以使用轻松的手腕和上臂来进行流畅的线条绘制。
在捕捉对象的姿势时,要注意抓住对象的整体动态感和表情。
同时,要抓住一些关键的要点,如光影、纹理、线条的变化等,以增加作品的立体感。
第四步:快速填充和阴影处理在完成主体形状的捕捉后,可以使用快速填充和阴影处理来增加作品的层次感和逼真感。
可以利用素描铅笔、炭笔或者速写铅笔进行填充和阴影的处理。
在填充和阴影处理时,要注意光照的角度和对象的材质,以便于更真实地表现出对象的立体感。
第五步:加入细节和修饰在完成主体形状的捕捉和填充后,可以适当加入一些细节和修饰,以增加作品的精细度和个性化。
可以加入一些纹理、线条的变化、阴影的表现等细节,以丰富画面的层次和内容。
同时,可以运用修饰手法,如擦拭、涂抹、刮擦等,来增加画面的变化和艺术效果。
第六步:总结与反思画完一幅速写之后,要对作品进行总结和反思。
可以观察自己的画作,对画作的优点和不足进行分析和总结。
可以问自己一些问题,如是否准确地表达了对象的形状和要点,是否捕捉到了对象的姿势和表情,是否运用了合适的线条和阴影来增加画作的立体感等。
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】课程名称:速写基础知识速写的含义速写,顾名思义就是快速的写生方法方式,即有起稿、草图的意思。
也是画家、大师作画的草稿图。
速写作为一种绘画艺术表现的形式,是在短时间内的写生,其特征是其艺术语言简洁而生动,表现的对象丰富多样。
速写的分类人物速写按表现时间的长短,可分为快写和慢写两种类型。
快写主要表现运动的动态为主,时间比较短;慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。
俗称人物静、动态速写。
教学目标:让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。
它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。
速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。
速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔(铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔)单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。
速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及作创作思维记录(形象符号、构图)都可用速写来完成。
速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。
无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。
教学重心:对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现,深入的了解与观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。
1.形体的观察:形体特征首先反映了形体比例上。
人体比例为“立七、坐五、盘三半”,举例站姿:具体结构为头顶至脚底,二分之一处为耻骨,下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,肩宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约个头长,前臂约一个头长,手约个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚跟在内页为二个头长,脚为一个头长等2.形象特征的观察人物的头部比例结构,古人称为“三田五眼”。
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号,分名别置。
以太极符号为例,黑与白就是正形与负形的关系,黑是黑,白是白,有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样,强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。
《速写》课程标准一、课程基本信息课程名称:速写课程代码:课程类型:专业课学时/学分:64/ 4适用专业:美术教育专业修订时间:2012年3月5日课程负责人:姚冰课标审批人:李秀梅课程团队:杨晓英、曾瑶二、课程定位与课程设计1.课程定位《速写》是美术教育专业的专业课程。
速写是造型艺术的基础科学之一,它既是培养造型能力和进行艺术构思的手段,同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。
速写具有率真的直接地表达艺术情感、迅速捕捉物象特征和即时记录创作构思的特色,因此,速写是陪伴着美术工作者一生的创作生活。
它的前导课程是《素描景物》、《素描人像》。
2.课程设计通过多种组合的速写练习,使学生理解速写的基本规律,掌握正确的观察方法和表现方法。
在绘画设计的过程中,对学生进行现场指导,培养学生正确运用速写表现结构形体的能力。
注重直观性教学,借助画册、多媒体和示范画,结合作品分析等多种形式,提高效果。
因材施教,培养学生独立观察,分析和综合的能力,启发学生进行艺术探索,并鼓励、引导学生在充分理解速写的观察方法和表现手段的基础上进行个性化艺术表现形式的探索。
三、课程教学目标1.知识目标对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握。
3.素质目标速写鉴赏能力的提高,培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识,培养学生持之以恒的品格与创作能力。
2.能力目标学生具备准确的描绘能力,结构的分析能力与塑造能力,培养眼(观察)、心(理解)手(表现)的综合能力,能够独立完成较完整的速写作品。
四、课程内容标准五、学时分配表六、教学模式与教学方法1.教学模式本课程采用“启发引导教学模式”,其教学流程为“①理论讲解→②作品赏析→③示范绘画→④写生练习→⑤启发辅导→⑥作业互评”六个环节。
2.教学方法学情:经过一段时间的学习大部分学生熟悉了教学模式,能够自觉查阅资料。
积极主动寻找适合自己的学习方法。
结合学生学习状态、专业特点和工作面向,本门课程我们主要采用了以下教学方法:(1) 演示法。
速写考前突破增强默写速写最有效的方法1.默识强记速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.应该做到:第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼和第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动.2.简约取舍到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。
3.收拾整理一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.4.速写离不开默写默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.。
《速写》课程教课纲领总学时数:48 学分数: 3 此中:实践学时:48合用专业:数字媒体艺术订正者:编写日期一、课程的性质、目的和任务速写是造型的基础,又是一门独立的绘画款式。
速写与素描是培育造型能力最为有效的一对羽翼,它们之间互为联系又互为增补,有很多共同之处,又有奇妙的差别。
长久素描培育仔细的察看、剖析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力,而速写则培育敏捷的察看、感觉能力和快速捕获物象形神的能力。
经过速写教课,使学生具备坚固的造型能力,建立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观,具备基本艺术修养,使学生在有限的课时量中,充足利用时间课时和现有条件,利用学院供应的优秀速写教课环境,掌握速写的基础知识、基础理论和基本技术,进而正确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,潜化为素质。
培育的学生能适应社会需求,利用素质调整适应能力,服务于社会,其实不停供应作品参加国家级美展并获奖,参加社会文明建设。
本课程是数字媒体艺术专业学生的专业课程该课程赶快写的基本语言下手用相对简单的工具资料去表现自然的漂亮。
速写是用单调的线条或明暗来表现物体的透视、体积、三维空间的一门学科,学生经过速写过程的体验,进而熟习速写工具的特征,并学会察看对象和表现对象的能力。
速写的任务是解决学生的造型能力、对空间的理解能力。
速写的目的是使学生经过速写绘画达到归纳、精练的描述对象,塑造对象形体的能力。
二、课程教课的基本要求经过本课程的教课,我们重要的是培育学生察看生活、体验生活、体验、审美能力、吃苦精神和激发学生的创建能力的方法和手段。
我们在教课中从综合的角度下手,把审美、造型、体验与设计表现、设计观察融为一体,让学生的速写训练与表现对自然环境与人文空间、植物与地区、建筑与文化特色、对资料的属性结构、形态与视觉语言上有的确的体验,而决不是纯真的速写表现,使学生在创建能力、体察能力、审美能力和表现能力上得到综合提升。
经过速写这类造型形式,有目的地从中学会感性和理性交融的思想方式来思考问题。
速写介绍速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇,属于素描的一种。
速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
什么是速写速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英文名字:sketch;中文是草图的意思。
速写是造型艺术的基础,是独立的艺术形式。
速写最早出现在18世纪的欧洲,速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。
随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。
那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习,素描中提倡整体意识的应用和发展,速写中则提倡综合锻炼能力。
速写因为受到作画时间的限制,也对速写的对象活动特点也有限制。
在速写中是以动态的物体做为所作品的对象,作画者需要在有限的时间内进行分析和思考,做好创作前的思路和轮廓是很重要的,再以综合的方式表现出来,这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。
所以,速写是美术科目中的绘画基础课程。
速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力,也能培养我们的绘画概括能力,收集大量的素材,不断的积累速写经验,加深记忆力和默写能力。
在不知不觉中也培养了我们的创作力。
总而言之,速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
速写与素描的区别在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义人物速写[1]一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。
一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物速写的作用对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
《人物头像速写》教学案例学生从小到大美术课已经接触过多次人物画,虽然不陌生,但也并不成熟,往往停留在感性的认识基础上,多半是带有强烈的儿童画的痕迹。
而对于目前的高一学生来说,美术课更是他们的专业课,应该提高理解深度,较为系统的对某些知识点进行讲解。
所以本课作为第一课时将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的临摹训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善、成熟的人物画。
本课主要通过传统的“三庭五眼”的方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等。
本课教学内容为两课时,第一课时主要讲授人物面部标准形的刻画,第二课时主要讲授不同角度人物面部的透视问题。
这样从易到难的课程安排,降低了训练难度,有利于学生对人物头像画的深入了解和透彻理解,为以后的全身人物速写练习打下基础。
导入阶段观看多幅明星照片。
师:认不认识这些人?并说出他们的名字。
学:略。
师:大家都是靠什么来判断的呢?学:是通过人的样子及人的脸来判断的。
师:人的脸是一个人的标志。
所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。
要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
教学过程1、学习头部的骨骼和肌肉,挑选重点的结构讲解。
2、脸型特征我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,即人物的脸型。
“田国目用,由甲申风”。
3、五官位置(本课重点)要画五官,首先得确定出它不同的位置。
引入的“三庭五眼”。
①、三庭具体指什么?:同学察中的眼睛的位置在什么地方?生:基本上在的中部位。
⋯⋯照示解②、五眼具体指什么?就是我的 ( 正面 ) 五个眼睛。
“三庭五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准。
但是,儿童与成人不同,年越小,眼睛位置越偏下,五官位置得越凑。
4、丰富的表情:同学察三幅不同的人像画,看看他有什么不同?生:表情。
人物速写基本形态
人物速写先学好了动态,再来学习基本形态,基本形态就是在前者的基础上利用更立体的球、圆柱等组合而成,是人看着更具有立体感,更生动形象。
工具/材料
笔、纸
操作方法
01 人体形状——球形。
各个球体结合在一起可以形成各种复杂的形态,当了解如何结合时,在学习运用球体所呈现出来的形态,就轻而易举了,将球体配合各个部位适当的变形,再组合起来,会有很生动形象。
02 人物形态——立方体。
用立方体勾勒出来的人物,棱角分明,是一种很简明的方法,各方面都呈平面的。
03 人体形态——圆柱体。
圆柱体是球体和立方体的结合体,即具备了球形的体积感也具备了立方体的棱廓感,适合绘画手脚时用,会很逼真。
人物形态——各种体的组合。
画人物最重要的就是,逼真传神,当各种形态结合起来,在相应的地方用合适的形态,会更好的表达出所应该描绘的形态。
当然组合起来时,有很多细节需要适当的调整,佳作就是在耐心中创作出来的。