动画速写复习要点复习资料版

1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

动画的本质（重点）:影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2一动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔・雷诺一动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。

即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程。

②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。

动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。

③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。

动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感。

④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。

动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。

⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。

其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。

5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。

多样化的容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。

用“夸”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。

6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟・麦凯推出了剧情动画片《恐龙蒂》。

1915年，美国人伊尔・赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。

1.动画的定义：动画一词源自拉丁文字源Anima，是灵魂的意思，而Animare则指赋予生命，因此Animate被用来表示使...活动的意思，广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

2.利用视觉暂留的原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。

3.电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制（国内））或30幅（NSTC制（欧美））画面的速度拍摄、播放。

4.如果高于这个速度，我们成称为“升格拍摄”，即慢镜头；如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。

5.法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。

6.1906年，法国人艾米尔·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》。

它与美国的布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。

7.1915年美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。

8.1914年动画家温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性，并且是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说开创了美式动画的时代。

9.温瑟·麦凯其后创作了史上第一部由动画制作的动画纪录片《鲁斯坦尼亚号之沉没》。

10.1915年麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机创造出了活灵活现的角色动作。

13.迪士尼被称为“商业动画之父”。

14.约翰·胡布理与几个志同道合的朋友开了一家动画公司，取名为“美国联合制片公司”。

15.1942年加拿大国家电影局的动画部门成立，由诺曼·麦克拉伦主持。

16.手琢治虫认为关注角色内心世界，比关注动作更为重要，他的著名的作品包括《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》。

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。

2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。

3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。

4、线条是速写教程中最基本的语言方式。

5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。

一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。

因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。

7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。

8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。

9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。

10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。

11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。

12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。

13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。

15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。

从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。

16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。

17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。

2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。

3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。

4、线条是速写教程中最基本的语言方式。

5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。

一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。

因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。

7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。

8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。

9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。

10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。

11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。

12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。

13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。

15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。

从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。

16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。

17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。

动画速写知识点总结图动画速写是动画制作中非常重要的一环，它是动画师在创作过程中用来设定角色动作和表情的重要技能。

动画速写是动画创作过程中的一种技巧，它可以帮助动画师们更快速地捕捉角色的动态，使得动画效果更加生动和自然。

本文将介绍动画速写的相关知识点，帮助读者更好地了解动画速写的重要性和技巧。

一、动画速写的定义动画速写是指在动画创作过程中迅速、简单地捕捉人物角色的动态和表情特征。

它不仅能够帮助动画师们更快速地设置角色的关键动作和表情，还能够提高动画创作的效率和质量。

动画速写的过程中，动画师需要快速、简洁地描绘人物的动态特征，捕捉人物的形态和动作，以便在后续的动画制作过程中更好地进行角色造型和动作设定。

二、动画速写的重要性1. 提高动画创作效率：动画速写可以帮助动画师们在短时间内捕捉人物角色的动态特征，提高动画制作的效率。

2. 增强角色形象塑造：通过动画速写可以更准确地捕捉角色的表情和动作，有助于角色形象的塑造和设定。

3. 改善动画效果：动画速写可以使得角色的动作更加流畅和自然，提高动画效果的质量。

4. 提升动画师技能：通过不断练习动画速写，可以提高动画师对人物动态特征的敏锐度和捕捉能力，增强技能水平。

三、动画速写的技巧1. 角色动态捕捉：动画速写的关键在于捕捉人物角色的动态特征，动画师需要通过快速、简洁的线条描绘人物的动态特征，捕捉人物的形态和姿势。

2. 表情捕捉：除了捕捉动态特征外，动画速写还需要捕捉人物的表情特征，包括眼神、嘴型、眉毛等，这些都是表达角色情感和性格的重要元素。

3. 练习动作造型：动画师需要不断练习动态特征的捕捉和线条的描绘，以提高对角色形体和动作的把握能力。

4. 角色定格：在做速写时，动画师需要捕捉人物的关键动作和表情，这些关键帧将在后续的动画制作中起到重要作用。

5. 灵活运用：动画速写需要动画师在短时间内迅速完成，因此在练习动画速写时需要灵活运用各种线条和速写技巧。

四、动画速写的练习方法1. 观察生活：动画师可以通过观察生活中的人物动作和表情，捕捉角色的动态特征和表情特征，提高对角色的把握能力。

动画速写知识点总结图解一、动画的基本原理1. 动画的产生过程动画的产生是通过画面静止的图像在一定的时间内快速播放而产生的动态图像。

在早期的动画中，人们用手绘一帧一帧的画面，然后通过快速播放来实现动画效果。

而现代的数字动画则是通过计算机来制作的，它包括建模、绑定、动画、渲染等多个步骤。

2. 动画的基本原理动画的基本原理包括持续时间、间隔时间、帧速率等。

持续时间是指动画的总时长，间隔时间是指每一帧画面的播放时长，帧速率是指每秒钟播放的画面帧数。

二、动画制作的基础知识点1. 动画的基本元素动画的基本元素包括角色、背景、道具等。

角色是动画中的主要角色，背景是角色所处的环境，道具则是角色使用的物品。

2. 动画的关键帧关键帧是动画中的重要帧，它包含了动画中的关键动作和转折点。

在制作动画时，我们需要标注关键帧，从而确定角色的动作和表情等变化。

3. 动画的流畅度动画的流畅度是指动画画面的连贯性和自然度。

为了使动画更加流畅，我们需要注意角色的动作、眼神、表情等细节，从而使其看起来更加自然。

4. 动画的声音效果动画的声音效果对于动画的表现力非常重要。

合适的声音可以增强动画的氛围和情感，为观众带来更好的视听享受。

三、动画制作的技巧1. 角色设计角色设计是动画制作中非常重要的一环。

通过对角色的外形、性格等特点进行深入的分析和设计，可以使角色更加丰富多彩，从而增强动画的吸引力。

2. 动作设计动作设计是指对角色的运动、表情等进行设计和表现。

在动画制作中，我们需要注意动作的流畅度和自然度，从而使角色的动作更加真实。

3. 背景设计背景设计是指对动画中的背景场景进行设计和制作。

合适的背景可以增强动画的氛围和感染力，为观众带来更好的视觉享受。

四、动画制作的软件技术1. 三维建模软件三维建模软件是用来创建、编辑和渲染三维模型的软件。

它包括了建模、绑定、动画、材质、灯光等多项功能，可以帮助我们制作出更加逼真的动画效果。

2. 动画制作软件动画制作软件是用来制作和编辑动画的软件。

动漫速写知识点动漫速写是指用简洁、快速的线条勾勒出动漫角色的外貌特征和表情的技法。

它是动漫创作中非常重要的一部分，因为它能够快速地将角色形象呈现在纸上，方便后续的细化和润色。

在这篇文章中，我将介绍一些关于动漫速写的基本知识点。

1.工具准备在进行动漫速写之前，我们需要准备一些必要的工具。

首先是纸张和铅笔，这是最基础的动漫速写工具。

可以选择一些软硬度适中的铅笔，便于勾勒和修正。

此外，还可以准备一些速写本，它们的纸张质地更适合进行速写练习。

2.视觉观察在进行动漫速写之前，我们需要培养良好的视觉观察力。

观察周围的人物形象，注意他们的面部特征、身体比例和动作姿态。

观察不同的角色造型，这对于后续的创作非常有帮助。

3.线条构建在进行动漫速写时，线条的构建是非常重要的。

我们可以先用简单的几笔勾勒出角色的大致轮廓，然后再逐渐细化线条，补充细节。

要注意线条的流畅性和稳定性，这样才能更好地表现出角色的特点。

4.表情与动作动漫角色的表情和姿态是他们个性的体现，所以在进行速写时要特别注意表情和动作的捕捉。

观察生活中的人物，学习他们不同的面部表情和动作特点，并尝试将其体现在速写中。

5.眼睛与头发眼睛和头发是动漫角色形象中非常重要的部分。

眼睛是角色灵魂的窗户，头发则可以为角色增添独特的气质。

在进行速写时，要注意眼睛和头发的形状、线条和阴影的表现，使其更加生动和鲜活。

6.面部特征角色的面部特征也是动漫速写中需要关注的部分。

例如，鼻子、嘴巴和耳朵等。

观察这些面部特征的形状、位置和比例，并将其准确地表现在速写中。

7.身体比例动漫角色的身体比例也是非常重要的，它能够决定角色的形象和姿态。

在进行速写时，要注意角色各个身体部位之间的比例关系，保持身体的协调和平衡。

8.速写练习提高动漫速写技巧需要大量的练习。

可以利用生活中的任何机会进行速写练习，例如在公园、咖啡馆或者公共交通工具上进行观察和速写。

这样可以锻炼我们的观察力和线条表达能力。

9.参考素材除了观察现实生活中的人物形象，还可以通过参考一些动漫作品或者艺术家的作品来提高速写技巧。

动画速写知识点总结一、动画速写概念动画速写是指利用动画的原理和技巧，在有限的时间内快速、准确地将观察对象的形态、动作、情感等抓拍下来的绘画方法。

通过速写可以快速捕捉瞬间的感觉和情感，是一种非常重要的艺术表现手段。

二、动画速写的基本技巧1. 快速观察：动画速写要求绘制者在短时间内准确观察对象，捕捉其形态、动作、情感等特点，通过敏锐的观察能力把握住瞬间的瞬间。

2. 简化表现：速写作品通常要求简洁而有力，要求画面简洁，线条流畅，色彩饱满。

3. 快速绘画：动画速写要求绘制者在有限的时间内快速、准确地完成作品，因此需要不断的锻炼手脑协调能力，提高绘画速度和精准度。

4. 形体把握：在速写中，需要准确把握对象的形态、动作和情感，通过简洁、有力的线条表现出来。

5. 情感表达：速写要求绘制者通过线条、色彩等手段准确表达出对象的情感，使观者能够感受到画面的力量和情感。

三、动画速写的作用1. 观察训练：通过频繁的速写训练，可以提高绘制者的观察力、分析力和把握对象形态的能力。

2. 快速表达：动画速写可以迅速捕捉瞬间的感觉和情感，通过简洁而有力的线条表现出来，具有较强的表现力和感染力。

3. 记录生活：速写可以是绘制者记录生活点滴、感悟和情感的方式，具有很强的个人表现特点。

4. 创作参考：速写作为快速、直观的记录方式，可以成为后续创作的参考和素材来源。

四、动画速写的主要表现形式1. 静态速写：通过快速、敏锐的观察，准确捕捉对象的形态和情感，以简洁的线条表现出来，使观者能够感受到画面的力量和情感。

2. 动态速写：能够捕捉到对象的动作、情感等特点，以简洁且有力的线条表现出来，具有较强的表现力和感染力。

五、动画速写的实践方法1. 刻意练习：通过反复练习，提高绘制者的观察力和表现能力，逐渐形成自己的速写风格。

2. 快写快绘：在有限的时间内，尽可能捕捉到对象的形态、动作和情感，通过简洁而有力的线条表现出来。

3. 多角度观察：通过多角度观察同一对象，可以更全面地把握其形态、动作和情感，从而提高速写的表现力和感染力。

人物动态速写知识点总结动态速写是一种通过快速绘画或文字记录的方式来捕捉人物行为和情绪的技巧。

它可以帮助艺术家和写作者更快速地捕捉到人物的特征和特点，并且更加生动地表现人物的状态和情感。

下面将从不同的角度来总结人物动态速写的知识点，希望对学习和掌握这一技巧的人有所帮助。

一、观察技巧1. 观察人物的姿态和动作。

在进行动态速写时，首先要观察人物的姿态和动作。

这包括人物的站立、行走、跑跳、弯曲等动作，需要仔细观察人物的每个细节，以便更准确地捕捉人物的动态。

2. 观察人物的面部表情和情绪。

除了姿态和动作外，人物的面部表情和情绪也是非常重要的。

艺术家和写作者需要观察人物的眼睛、嘴巴、眉毛等部位，以及面部的肌肉活动，来描绘人物的情感和状态。

3. 观察周围环境。

在进行动态速写时，也需要观察人物所处的环境和背景。

环境的氛围和特点，可以影响到人物的行为和情绪，因此需要将环境也纳入到观察的范围内。

二、捕捉技巧1. 快速而准确地记录。

动态速写要求在短时间内迅速捕捉到人物的特征和情感，因此需要选择快速但准确的记录方式。

对于绘画者来说，可以使用速写素描或速写水彩等方式来记录人物的形象；对于写作者来说，可以用短句或短文来描述人物的动作和情感。

2. 突出人物的动态和情感。

在记录人物时，需要突出人物的动态和情感。

可以通过加强线条的强度和方向，以及运用色彩和文字来突出人物的动态和情感，以便更加生动地表现人物的状态。

3. 简化和抽象。

在进行动态速写时，需要适当地简化和抽象人物的形象。

因为时间紧迫，没有太多的时间来进行细致的描绘，因此需要选择关键的特征和情感来表现人物的动态和状态。

三、表现技巧1. 运用线条和构图。

在进行动态速写时，需要运用线条和构图来表现人物的姿态和动作。

可以利用快速而有力的线条来勾勒人物的轮廓和动态，以及运用不同的构图方式来表现人物的动作和情感。

2. 运用色彩和材料。

对于绘画者来说，可以运用色彩和材料来表现人物的动态和情感。

动画速写造型基础讲授1工具材料工具材料——速写本、纸、笔（无画笔‘纸张限制）铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及敏感表现对象，线条有浓淡出席的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。

钢笔——线条挺拔有力，富有弹性，调子变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。

美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。

画速写可线面结合，是画面灵活多变，丰富多彩。

2线条练习线条是设计速写造型元素中最重基本的形式，具有重要的作用和意义。

设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它赋予表达形体和空间感觉的职能。

以线条表达的设计速写，是以概括简洁的手法，利用线条的抑扬顿挫、粗细浓淡、曲直刚柔来组织物象的造型。

他要求线条流畅、挺秀，不求整齐周全。

显现、浮现都是腕中建功夫，线条要拉出，切忌描绘，拉则坚挺，苗泽纤弱，线条按照一定的规律进行组合可以使画面产生韵律感。

练习：a单纯地画一些不同的直线，感受运线是的轻重缓急。

b临摹作品，学习和模仿作品的风格。

3曲线练习一般来说，排列曲线比排列直线难度要大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出，画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就好看准比划的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。

练习: a 观察日常生活中常见的曲线造型，体验并比较它们的曲线规律。

b. 画一些不同的曲线，感受曲线的韵律。

c. 作品临摹4．纯线条练习5．一线为主线面结合练习观察并体验自然界，中火中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。

利用这些载体，通过线条组织及面的处理的手法来表现，一次来提高我们的造型能力。

在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。

她应具备造型严谨，形态自然生动，线条运动的当，整体效果好的特点。

她动过闲的粗细、虚实变化表达祝词关系、空间关系。

动态速写知识点归纳总结一、什么是动态速写动态速写是一种快速而准确地捕捉主题的绘画方式，通常在短时间内完成。

它强调自然观察和敏锐的观察力，追求生动、流畅和即兴的表现方式，是一种非常直观和直觉的艺术形式。

动态速写可以用来描绘自然景物、人物、动物等各种主题，是一种非常灵活的绘画方式。

二、动态速写的特点1. 快速而精准：动态速写要求艺术家在短时间内捕捉主题的本质特征，并用简洁而生动的线条和色彩来表现出来。

因此，动态速写作品通常具有简练、活泼和真切的特点。

2. 观察力和记忆力：动态速写对艺术家的观察力和记忆力要求很高，需要艺术家通过快速观察和记忆来捕捉主题的形态、姿态和气息。

因此，动态速写也可以锻炼艺术家的观察和记忆能力。

3. 即兴性和创造力：动态速写作为一种即兴的绘画方式，要求艺术家在短时间内迅速作出决策，并在有限的时间内完成作品。

因此，动态速写也能够锻炼艺术家的即兴性和创造力。

4. 生活感和情感表达：动态速写作为一种直观和直觉的绘画方式，能够表现出艺术家对主题的生活感和情感表达，具有很强的表现力和感染力。

三、动态速写的绘画技法1. 快速写生：动态速写通常通过快速写生的方式完成，艺术家需要在短时间内对主题进行快速而准确地观察和捕捉，并用简洁而生动的线条和色彩来表现出来。

2. 运用速写工具：动态速写通常使用速写工具如速写笔、速写纸、速写水彩等来进行绘画，这些速写工具能够帮助艺术家快速地进行绘画，并获得更加生动和流畅的表现效果。

3. 强调形体和灵气：动态速写作品要求艺术家捕捉主题的形体和灵气，并用简练而生动的线条和色彩来表现出来，强调生动和流畅的效果。

4. 追求真实和写实：动态速写作品虽然要求快速完成，但也追求真实和写实的效果，要求艺术家通过观察、记忆和想象来表现主题的本质特征，力求准确和生动。

四、动态速写的实践方法1. 观察训练：动态速写艺术家需要通过大量的观察训练来提高自己的观察力和记忆力，锻炼自己对主题形态、姿态和气息的敏感度。