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色彩设计基础知识点色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，无论是衣物、建筑还是艺术作品，色彩的运用都起着重要的作用。
在设计中，色彩设计是一个关键的组成部分，它能够影响人们的情绪、感知和行为。
本文将介绍一些基础的色彩设计知识点，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩的基本概念1. 色相：色相是色彩的基本属性，也是我们所熟知的颜色名称，如红、橙、黄等。
在设计中，选择适当的色相能够给作品带来特定的情绪和风格。
2. 饱和度：饱和度指的是色彩的纯度和强度，即颜色的鲜艳程度。
在设计中，适当调整饱和度可以创造不同的视觉效果和表达方式。
3. 亮度：亮度指的是色彩的明暗程度。
亮度高的色彩会让人感到明亮和轻松，而亮度低的色彩则会给人带来压抑和沉重的感觉。
二、色彩的搭配原则1. 色彩的对比：对比是色彩设计中常用的一种手法，通过将对立的色彩进行组合，使色彩更加鲜明和引人注目。
例如，红绿对比、黄紫对比等。
2. 色彩的类比：类比是指选择相邻的色相进行搭配，形成柔和的色彩过渡和衔接。
例如，蓝绿搭配、橙红搭配等。
3. 色彩的共生：共生是指选择相似的色彩进行搭配，创造出和谐和统一的色彩效果。
例如，浅蓝和深蓝的搭配、浅黄和深黄的搭配等。
三、色彩的情感表达1. 红色：红色是最具有活力和激情的颜色，可以传递出热情、力量和激动的感觉。
在设计中适当运用红色可以引起人们的注意和兴奋。
2. 蓝色：蓝色是一种冷静和放松的颜色，可以传递出平静、安宁和信任的感觉。
在设计中适当运用蓝色可以给人带来舒适和放松的体验。
3. 黄色：黄色是一种明亮和活泼的颜色，可以传递出温暖、开心和活力的感觉。
在设计中适当运用黄色可以让人感到愉悦和充满希望。
4. 绿色：绿色是一种平和和自然的颜色，可以传递出平衡、和谐和安心的感觉。
在设计中适当运用绿色可以营造出自然和健康的氛围。
5. 紫色：紫色是一种神秘和优雅的颜色，可以传递出神秘、高贵和浪漫的感觉。
在设计中适当运用紫色可以给人一种神秘和独特的体验。
印刷色彩知识点总结基础一、色彩基础知识1.颜色的基本属性颜色是人类视觉对光的感受，每一种颜色都有自己的特定的波长。
在印刷领域，颜色通常由色相、明度和饱和度来描述。
2.色相色相是颜色的基本属性，也是颜色的本质。
在印刷领域，色相通常指的是彩色的种类，由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色构成。
3.明度明度是颜色的明暗程度，也就是亮度和暗度的程度。
在印刷领域，明度的改变会影响色彩的轻重、坚实感和立体感。
4.饱和度饱和度是颜色的纯净度，也就是颜色的浓淡程度。
在印刷领域，饱和度的改变会影响色彩的艳丽程度和色彩的鲜艳度。
5.色彩的三要素色相、明度和饱和度是色彩的三要素，它们共同决定了一种颜色的特性，也影响着印刷品的视觉效果。
二、印刷色彩的表现形式1.印刷颜色系统印刷颜色系统是指印刷中使用的颜色标准和配色方法，包括CMYK颜色模式、Pantone色彩、RGB颜色模式等。
2.CMYK颜色模式CMYK颜色模式是印刷中常用的颜色模式，它是由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）和黑（Black）四种基本颜色构成的，用来表现印刷品的颜色。
3.Pantone色彩Pantone色彩又称为潘通色彩，是全球范围内最为通用的专色色彩系统，通过Pantone色卡可以准确地表现出特定的颜色，用于印刷品的设计和印刷。
4.RGB颜色模式RGB颜色模式是指通过三原色红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）的不同组合形成的颜色，通常用于显示器、电视等发光器件中。
5.单色印刷和多色印刷单色印刷是指利用一种单一的颜色来印刷图文资料，多色印刷则是指利用多种颜色混合印刷来表现图文资料。
多色印刷可以通过调配不同的颜色来表现出更多种丰富多彩的色彩。
6.印刷色彩的限制在实际印刷过程中，由于油墨、纸张和印刷机的限制，一些特殊的颜色可能无法完全表现出来，因此在印刷设计中需要考虑印刷色彩的限制性因素。
三、印刷色彩的调配方法1.印刷色彩的调配原理印刷色彩的调配原理是通过不同比例的色彩混合来形成各种各样的颜色，而这种颜色混合的过程就叫做色彩调配。
色彩基础必学知识点1. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色相：指色彩的名称，如红色、蓝色、黄色等。
- 明度：指颜色的明暗程度，明度较高的颜色称为亮色，明度较低的颜色称为暗色。
- 饱和度：指颜色的纯度，饱和度较高的颜色称为鲜艳色，饱和度较低的颜色称为灰色。
2. 色彩的主要分类：- 基本色：红、蓝、黄，是色彩立体空间的三个基准点。
- 次要色：由相邻两个基本色混合而成，如橙、绿、紫。
- 范围色：介于基本色和次要色之间的色彩，例如青色、品红色。
- 冷暖色：冷色调的颜色偏向蓝色和绿色，如冷蓝、冷绿；暖色调的颜色偏向红色和黄色，如暖红、暖黄。
3. 色彩的应用原理：- 色彩搭配原理：基于色彩的互补、对比、相似、同色相邻、同色相对等原则，进行色彩的组合和搭配，以达到表达特定情感或实现特定效果的目的。
- 色彩心理学：研究色彩对人们心理和情感产生的影响，不同颜色能够引起人们不同的情绪和反应，比如红色引起激动和兴奋，蓝色引起冷静和沉稳等。
- 色彩模式和色彩空间：常用的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、HSV模式等，色彩空间包括色彩立体空间(L*a*b*C*h*)和色彩圆形空间(RGB亮度空间、HSV圆柱空间)等。
4. 色彩的文化和象征意义：- 不同文化对颜色的理解和象征意义可能存在差异，如红色在中国象征喜庆和幸福，而在西方文化中可能象征危险和警告。
- 色彩在不同领域有不同的象征意义，如红色在标志设计中常用于表示力量和活力，蓝色常用于表示稳定和可靠性。
总之，色彩基础知识对于美术、设计、广告等领域的从业人员尤为重要，掌握色彩的基本概念和应用原理，能够有助于创造出更具表现力和吸引力的作品。
1、色彩是光的特性的延伸。
2、李白“日照香炉生紫烟”；白居易“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”通过简洁的语句，把自然界瞬间的色彩展现在脑际凡高《向日葵》和莫奈《日出印象》：通过灵动的画笔把自然色彩凝固，展现在人们面前。
3、德拉克洛瓦：“我们的目的是要用色彩来创造美”。
4、古昔腊哲学家亚里士多德：“假如我们从来没有见过所模仿的对象，那么快感就不是由于模仿出来的作品，而是由于技巧或着色或其他类似的原因。
”4、法国洛可可艺术家乌德里提出色彩是绘画的特点。
他认为“色彩是绘画的特点，并使它有别于雕塑；色彩使绘画找人喜欢和光彩夺目。
”5、马奈提出“色彩是一种趣味和感觉。
”6、伟大的“现代绘画之父”——塞尚，她对色彩有着这样的论述：“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，二是实现色彩的印象。
”7、法国后印象拍著名画家高更在谈及色彩时说：“可想而知，色彩在现代绘画中将起着音乐性的作用。
像音乐那样颤动的色彩最易普及，它在自然中同时也最难捉摸，这就是它的内在力量。
”8、世界绘画大师荷兰画家凡·高曾说：“奥里尔的论文给我勇气，更多地从现实离开，而创造色彩音乐。
”9、马克思、恩格斯也曾对色彩有过相当精辟的论述，他们说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”10、古希腊哲学家德谟克利特认为艺术本来就是起源于模仿。
11、色彩设计阶段是色彩认识的最高阶段。
12、到了17世纪中后期，特别是以牛顿为代表的色彩物理学体系的建立，真正揭示了光和色之间的奥秘。
13、没有光就没有色彩14、人类通过色彩表达、传递、交流视觉信息和心理感受，并且在社会实践中逐步对色彩发生兴趣由此产生了对色彩的审美意识。
15、色彩的三要素：明度色相饱和度（纯度）16、如果物体只反射波长为700nm左右的色光，而吸收其他各种波长的色光，那么这种物体看上去就会是红色对于初学者注意“五先五后”：先深后浅；先湿后干；先远后近；先灰后鲜；先整体后局部。
11明度：色彩的亮度或明度。
12色相：色彩的相貌和特征。
自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。
如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色的种类变化就叫色相。
13间色：是由两种原色等量相加而调成的色彩，又名第二次色。
14纯度：色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。
15原色：是纯度最高的色彩。
16复色：是由两种间色相加或三原色适当混合而成的色彩17固有色：指某一物体的色彩在光线漫射的情况下给人产生的色彩印象，也称为概念色。
18条件色：是以不同的外部光源、环境、空间为条件，不同的光线照射在同一物体上所反射出的色彩。
19光源色：在不同光源照射下的物体其视觉色彩会产生和光源色光相近的变化。
20环境色：是指物体处在某一特定环境中吸收其范围反光色等产生的颜色。
21空间色：称为透视色彩，由于大气层以及空间中颗粒的半透明性而引起物体色彩越远纯度越低的渐变现象。
22空间色彩的变化规律：近暖远冷、近纯远灰、近强远弱、近实远虚23补色：相对于某种颜色来讲的，在色相环上，和环中心180°对称，并在圆心相对应的位置两端的色被称为补色。
色散：24明度对比:明度即色彩的明暗度，也称为色彩的光度。
25色相对比指不同的色彩相互并置而产生的对比关系。
26补色对比是色相对比中最强烈的对比效果27纯度对比是纯色和浊色之间的对比。
28冷暖对比也就是色彩的色性对比，冷暖是人在感觉色彩时产生的一种主观、认为的感觉。
29勾：用笔的侧锋或较小的毛笔画出各种线条，主要用于勾画物体的形状和结构。
30摆：用扁平头的毛笔调准颜色之后，准确稳健的一笔一笔摆放画面之上。
31刷：用较宽大的笔在画面上来回拖动。
32洗：用于表现特殊效果，如表现朦胧的雾状或虚无缥缈之感。
33点：用点方法类似于摆，只是用小笔笔尖点出不同形状、不同大小的点。
34扫：笔端的水分较少，用笔头接触画面，落笔后迅速地顺势一拖，有时笔触下的色彩也会显现出来，常用于表现高光等。
35完善画面常用笔法：勾、摆、刷、洗、点、扫36和谐：指艺术作品各组成部分之间相互协调，在差异中趋向一致，具有“小对比大统一”的效果。
37关系：指艺术作品各组成部分相互作用，形成一定美感关系。
38比例：就是有秩序的按比例安排部分和部分、部分和整体之间的关系，推敲形式之间的度，寻觅美的最佳比例，使形式元素之间的秩序和比例协调相处。
39色调基色：画面的基本色彩，色调基色宜占画面7／10以上面积。
40主色：画面主色彩一般应是色调基色的冷暖对比色或互补色，大概占面积1／10左右的面积41辅色：指辅助性、调节性色块，虽然不起主要作用，但能丰富画面色彩感，辅色占面积1／10左右42一个画面应选定基色、辅色、主色共3至5种色相，相互配合组成色调。
色调给人以鲜明的第一印象，是画面的整体色彩面貌43物体表面色彩的冷暖是随着物体所受光源色和放光色及环境的不同而变化的。
所谓整体观察是指作画者要观察画面中的所有物象的色彩，并对这些色彩进行对比分析。
44色彩写生并不过多强调画者的主观色彩。
而是更多从色彩物理性质去分析画面的色彩关系。
45色调问题是色彩的核心问题，色调是画面气氛的重要因素之一。
色调就是色彩的调子，是画面的整体倾向，是作品主题的情调、意境得以深化的主要因素。
46起稿要注意到物体的形体、比例以及透视关系。
更重要的是一定要考虑画面的构图，并将所画物象合理有序地安排进画面。
47质感的表现取决于物体表面的反射率48高光反映光源色，亮面以固有色为主并受光源色影响49空间变化的变化规律：近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚50色彩结构设计是理性研究色彩美感规律的课题。
51色彩美感主要体现在“和谐”和“雅致”两个方面；色彩结构主要体现在关系和比例两个方面；色彩结构是手段，色彩美感是目的。
最佳的色彩结构体现色彩美感，是色彩研究的中心问题。
52古典式和谐，其特点是对比因素较小，如9：1，而现代式和谐的特点是对比因素加大，如7：3。
53设计专业色彩基础色彩，是绘画写生色彩和设计专业用色之间搭建的一架衔接桥梁。
观察色彩的四个阶段：1．色彩盲从阶段2．色彩启蒙阶段3．色彩模仿阶段4．色彩设计阶段色彩表现的分类：1．写生色彩写生色彩在色彩表现中最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现。
2．装饰色彩装饰色彩不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的色彩表现手法。
它研究的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。
3．设计色彩设计色彩是指各种产品运用的色彩和各种使用设计的色彩，主要针对使用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。
色彩明度变化的情况：1.不同色彩之间的明度变化;2.在某种颜色加白色;3.相同的颜色,因光线照射的强弱不同.色彩的混合和调配必备颜色：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、朱红、大红、土红、赭石、深红、青莲、群青、普蓝、湖蓝、翠绿、淡绿、粉绿、熟褐、黑。
颜色的性能白颜色是用量最大的颜色，主要用于调配亮面有一定厚度的各种颜色。
保持最亮色的纯度水粉画明度的提高主要依靠白，加白愈多则意味着饱和度的衰减。
保持最神色的纯度我们常说的一张画是否“透明”，是否具有适宜的空间感和空气感，一个最直接的尺子就是看它设色部分的色彩是有能分辨出明确的色相和冷暖。
一次色和多次色一次完成色彩的表现往往能取得最佳的颜色效果。
色彩的干湿变化水粉颜色一般由湿变干以后，颜色会略微变浅，尤其是深部的颜色。
写生色彩要点分析（1）色彩写生中物体的摆放：1.首先考虑所摆放的物体之间内容的合理性和关联性，再选择衬布来组织搭配。
衬布一般在画面中占有较大的比重，它决定着画面的色彩基调，对静物整体起着调节作用。
2.摆放还要考虑物体之间的明度关系，注重物体的深浅对比、质地对比。
3.摆放物体时还要考虑物体之间的色形关系。
（2）观察和分析画面色调1. 冷暖色调的把握；画面的冷暖色调是相对于人的心理感受来呈现的。
2. 不同色相色调把握；把握色相色调的协调可分为同类色协调和对比色协调等。
同类色协调为色相环中距离较近的色彩之间的协调。
对比色协调为色相环中距离较远甚至对立的色彩之间的协调，由于色彩变化较大，要注意在它们之间寻找一块色彩，所有色彩都尽量协调于这块色彩，已取得会面的统一。
3.亮暗色调的把握。
亮暗色调是对画面的明暗度来说的，画面整体以亮色为主的叫亮色调，以深色为主的叫深色调。
色彩写生中对比:明度对比、色相对比指不同的色彩相互并置而产生的对比关系。
、补色对比、纯度对比、冷暖对比色彩冷暖变化的基本规律是：光源色的色相暖时，受光部色相偏暖，背光部则倾向冷色；亮部倾向暖色，暗部就倾向冷色。
光源色的色相冷时，受光部色相偏冷，暗部则倾向暖色。
色彩写生的步骤：1.选择画面内容并准备必要的绘画材料；2.起稿；3.铺大色调;4.完善画面。
色调由于分角度的不同可以分成几类：1.按冷暖的倾向可以分冷色调、暖色调和中性色调；2.按素描关系可以分深色调、亮色调和中性色调；3.按色相的不同可以分为蓝色调、绿色调、红色调。
静物写生的内容及表现方法：1.静物写生的整体感；整体观察；整体表现；整体调整。
2.静物写生的空间感；3.静物写生的体量感和质感静物写生的整体感；整体观察；整体表现；整体调整整体表现是指对画面的整体把握。
方法和步骤应该根据具体对象的情况而定，一般可以归纳为整体、局部、整体的表现方法。
整体观察分二个程序：1.简化对象，放弃对过多细节的关注，从中找出基本的黑白灰的框架2.色彩排队，把对象的色彩关系进行归纳，迅速找出画面最红、最黄、最鲜、最亮等色彩区域，并以这些极端的色彩定位为参照，其他色彩在整体中的位置也容易把握。
风景写生的目的和要求风景画具有较大的抒情性，它是提升画家审美情趣、艺术修养及作画时的思想情感的重要途径，而不仅仅是自然景色的翻版。
风景画练习中要求解决的问题有：画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短的时间内迅速把握对象的基本色调。
风景画的中心还是色彩问题，自然的色彩变化、气候特征、季节特征、空间层次、景色的情趣，都要通过画面的色调来表现。
户外风景画光源的双重性1、户外风景写生中主要的光源是强烈的阳光，除阳光的直射外，还有散射光，即来自四面八方的天光的散射。
2、在调色时景物的亮部就要加进阳光的颜色，而投影的色彩受不到阳光的影响几乎是天光色的直接反射，画暗影时一般要偏冷的颜色来表现。
3、在观察自然的色彩时不能只看到景物的固有色，而应该还看到光线色彩对固有色的影响，有时强烈的光源甚至可以改变景物的固有色。
空气对景物的影响一般将景物分为近景、中景、远景三部分，每一层的景物都带有一种色调，并带上某种色彩倾向。
近、中景色彩对比强烈，远景一般偏冷偏灰，纯度对比比较弱。
