钢琴曲名读法、曲式举例、古典乐小辞典

钢琴音乐术语钢琴音乐术语手册本文档为钢琴音乐术语的详细解释和说明，旨在帮助学习钢琴音乐的人士更好地理解和运用这些术语。

下面将详细介绍各个章节的内容。

一、音符与节拍1：音符：音乐中表示音高和时值的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。

2：节拍：音乐中有规律的拍子。

常见的节拍有四分拍和三分拍，用以确定音符的时值和分割整首曲子。

二、音阶与音程1：音阶：按照一定的音程关系排列起来的一组音。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

2：音程：两个音高之间的距离。

常见的音程有大二度、小二度、纯二度、大三度、小三度、纯三度等。

三、和弦和和声1：和弦：音乐中由三个以上音同时发声的组合。

常见的和弦有三和弦、七和弦、六和弦等。

2：和声：指多个音同时发声时，在音高、音程、节奏等方面的搭配与组织。

和声的原则包括声部运动、和声连续、和声平衡等。

四、调式与曲式1：调式：音乐作品中基本的音调模式和音程形式。

常见的调式有大调、小调等。

2：曲式：音乐作品的结构与组织形式。

常见的曲式有奏鸣曲、独奏曲、协奏曲、小品曲等。

五、技巧与表现1：技巧：演奏过程中使用的各种技法和手指动作。

常见的技巧有琶音、颤音、滑音、断奏等。

2：表现：演奏过程中通过音色、音量、速度等方式，传达音乐作品的情感和意境。

常见的表现方式有轻柔、激昂、悲伤、欢快等。

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学习钢琴，必须知道的十种音乐体裁（附曲目）体裁是音乐的种类和样式。

西方音乐的体裁以及音乐形式的演进与西方音乐史的发展是分不开的，了解音乐体裁的演进对研究西方音乐史具有重要的意义。

学习古典音乐的过程中我们经常会接触很多不同体裁的作品，奏鸣曲，赋格曲，练习曲，幻想曲……这些不同的音乐体裁其实具有各自的表演目的、乐曲内容、音调节奏特色、演出场合等等，下面跟着美悦小编一起来看看这些不同的体裁吧~01 圆舞曲（Waltz）施特劳斯《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河 (圆舞曲) 音乐：The Royal Festival Orchestra - 世界著名进行曲圆舞曲也音译为“华尔兹”，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，它采用通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显。

由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

02 小步舞曲（Minuet）贝多芬《G大调小步舞曲》G大调小步舞曲 (Minuet in G Major) 音乐：Ludwig van Beethoven - 发烧古典珍藏世界著名华尔兹小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。

虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。

03 变奏曲（Variation）莫扎特《小星星变奏曲》小星星变奏曲音乐： Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

例如莫扎特的《小星星变奏曲》，它以《小星星》的旋律为主题，随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式，一共发展了十二个变奏。

这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

04 进行曲(march)施特劳斯《拉德茨基进行曲》拉德茨基进行曲音乐： Johann Strauss - 歌曲合辑进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。

常用古典音乐术语大集合1.套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

2.组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

3.奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)。

4.交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。

5.协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。

6.交响诗symphonic poem 单乐章的标题。

7.音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。

8.序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲。

9.前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10.托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。

11.幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。

12.随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。

13.狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。

14.练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。

15.无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。

16.浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。

17.叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。

18.夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。

19.小夜曲serenade 晨歌的对称。

乐谱上的音乐术语超完整版一：速度1.慢速类Lento 约＝52 慢板Adagio 约＝56 柔板多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章2.中速类Andante 约＝66 行板Moderato 约＝88 中速多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章3.快速类Allegretto 约＝108 小快板Allegro 约＝132 快板Presto 约＝184 急板多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等4.速度变化类rit 渐慢tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）a tempo 回原速piu mosso 稍快meno mosso 稍慢二.力度1.强和弱pp 很弱p 弱mp 中弱mf 中强f 强ff 很强sf 突强（贝多芬的典型标记）2.力度变化dim 渐弱morendo 逐渐消失cresc. 渐强sempre 始终，一直保持三.表情dolce 柔和地espress. 有表情地cantabile 歌唱地grazioso 优美典雅地mesto 忧郁地.悲伤地dolendobrillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地奏法legato 连奏non legato 非连奏stace. 断奏，跳音gliss 刮奏踏板ped 踏板senza ped 不用踏板u.c. 左踏板trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他major 大调minor 小调tema 主题m.d. 右手m.s. 左手tr. 颤音tremolo 震音D.C. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏cadenza 华彩accelerando (accel.) 渐快的a cappella 无伴奏合唱absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐accent 重音accidental(s) 变音记号accordion 手风琴acoustics 声学action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德altered chord 变和弦Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟) andantino 小行板(80拍/分钟) animato 活泼的快板(120拍/分钟) Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音anvil 乐砧Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲) aria 咏叹调arpeggio 琶音artist 艺术家ascending 上行assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名) atonality 无调性augmentation 展开augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程）authentic cadence 正格终止Bach, Johann Sebastian 约翰•塞巴斯第安•巴赫[德国]back 背板ballata 叙事曲ballet 芭蕾band music 军乐band 军乐队bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音Baroque 巴洛克Barrueco, Manuel 马努埃•巴鲁埃科[古巴]bass 低音bass clarinet 低音单簧管bass clef 低音谱号bass drum 大鼓bass tuba 低音大号bass 低音号bass 男低音bassoon 大管（巴松）bel canto 美声binary form 二段式，二部曲式（AB）bitonality 双重调性blues 布鲁斯bongo 邦戈鼓bourree 布列brass wind instruments 铜管乐器Brazilian 巴西的Bream, Julian 朱里安•布里姆[英国] breve 二全音符broken chord 分解和弦Brouwer, Leo 里奥•布劳威尔[古巴] cadanza 华彩乐段musical form 体裁cadence 终止canon 卡农cantata 康塔塔capriccio 随想曲caprice 随想曲castanets 响板cedar 雪松cello 大提琴chaconne 恰空舞曲chaconne 恰空chimes 排钟choir 合唱团choral music 合唱音乐choral 众赞歌chord 和弦，和声chord 和弦chorus 合唱chromatic half-tone 变化半音chromatic interval 变化（音程）chromatic scale 半音阶chromatic tone 变化全音chromatic 半音的clarinet 单簧管（黑管）classical 古典的Classicism 古典主义clavier （18世纪）键盘乐器clef 谱号(G clef, F clef, C clef) climax 高潮coda 尾声coloratura soprano 花腔女高音common meter 普通拍子(4/4) comparison 对比complex tone 复音(composite tone) compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)compound interval 复音程compound meter(s) 复拍子compound quadruple meter(s) 复四拍子(12/4,12/8,12/16)compound triple meter(s) 复三拍子(9/4,9/8)concert master 首席concerto 协奏曲concerto, concierto 协奏曲Concrete Music 具体音乐Accidentalism 偶然主义conductor 指挥consonant 协和（音程、和弦）contra C 大字二组C contrabassoon 低音大管Córdoba 科尔多巴(西班牙地名) cornet 短号Coste, Napoléon 拿破仑•科斯特[法国]counterpoint 对位courante 库朗特crotchet 四分音符(quarter note，美) cutaway 被切去的部分cymbal 钹deceptive cadence 伪终止demisemiquaver 三十二分音符descending 下行development 发展development 展开部diatonic interval 自然（音程）diatonic scale 自然音阶passing tone 经过音diminished seventh chord 减七和弦diminished triad 减三和弦diminished 减（音程）disc 唱片，唱碟disco 迪斯科suite 组曲dissonant 不协和（音程、和弦）dominant seventh chord 属七和弦dominant(V) 属音，属和弦dot 附点dotted note 附点音符dotted rest 附点休止符double bass tuba 倍低音大号double bass 低音提琴guitar 吉他double dot 复附点double mordent 复波音double-augmented 倍增（音程）double-diminished 倍减（音程）double-flat 重降号double-sharp 重升号dramatic soprano 戏剧女高音dramatic tenor 戏剧男高音duet 二重奏duet 二重奏duoduple meter(s) 二拍子(2/2,2/4,2/8) duplet 二连音duration 时值dynamic mark(s) 力度标记dynamics 力度ebony 乌木，乌檀echo 回音，回声eleventh 十一度English horn 英国管enharmonic intervals 等音程enharmonic notes 等音ensemble 合奏（团体）equalizer 均衡器estudio, etude 练习曲etude 练习曲euphonium 尤风宁号exposition 呈示部Expressionism 表现主义false chord 假和弦resolution 解决fantasia 幻想曲fifth 五度fingerboard 指板first inversion 第一转位five-part form 五段式fixed-do 固定唱名法movable-do 音调唱名法flat 降调flat 降号flute 长笛four-line octave 小字四组(four-line) four-part form 四段式fourth chord 四度和弦fourth 四度fox trot 狐步舞French horn 圆号，法国号frequency 频率fret 品格fugue 赋格functional harmony 功能和声fundamental(tone) 基音(first partial) Gallagher, Kevin R. 凯文•盖拉格[美国]gigue 吉格glissando 滑音glockenspiel 钟琴gong 锣Goni, Antigoni 安提戈尼•戈尼[希腊] govotte 加沃特Granada 格拉纳达(西班牙地名) grave 极慢板(40拍/分钟)great C 大字组Cguitar 吉他guitarist 吉他演奏家，吉他手guitarra 吉他，吉他拉habanera 哈巴涅拉half cadence 半终止half-tone 半音harmonic analysis 和声分析harmonic interval 和声音程harmonic sequence 和声模进harmonic 和声的harmony 和声学harp 竖琴harpsichord 拨弦古钢琴head 符头head，headstock 琴头hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美)homophonic music 主调音乐homophony 主调hook 符尾(tail)imperfect cadence 不完全终止Impressionism 印象主义instrumental music 器乐instrumentation 乐器法intensity 强度inter mezzo 间奏曲interlude 间奏（曲）interrupted cadence 阻碍终止interval 音程invention 创意曲inversion 转位（complement）inverted mordent 逆波音（lower mordent；inverted turn 回音irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)jazz 爵士乐just intonation 纯律kettle drum 定音鼓key signature 调号key 调keyboard 键盘（乐）lacquer 硝基漆，日本漆larghetto 小广板(60拍/分钟)largo 广板(46拍/分钟)leading tone(VII) 导音，导和弦(subtonic)legato 连音，连奏leger line(s) 加线(ledger line(s)) lento 慢板(52拍/分钟)line 线loudness 响度lullaby 摇篮曲lute 疏特琴lyra 乐徽lyric soprano 抒情女高音madrigal 牧歌maestoso 庄板(88拍/分钟)magic flute 魔笛mahogany 桃花心木，红木major 大调major triad 大三和弦major 大（音程）major 大调march 进行曲marimba 玛林巴mass 弥撒mazurka 玛祖卡McFadden, Jeffrey 杰夫瑞•麦克法登[加拿大]mediant (III) 中音，中音和弦melodic contour 旋律轮廓melodic interval 旋律音程melodic progression 旋律进行melodic sequence 旋律模进melodic 旋律的melody 旋律meter 拍子(time)metronome 节拍器Metronome 节拍机(M.M.=Malzel';s ~)mezzo soprano 次女高音，女中音Microtonalism 微分音主义minim 二分音符(half note，美) Minimalism 省略（简约）主义minor 小调minor triad 小三和弦minor 小（音程）minor 小调minuet 小步舞曲mode 调式（狭指教会调式；广指调式）moderato 中板(96拍/分钟) modulation 转调monophonic music 单声部音乐mordent 波音（upper mordent）motive 动机movement 乐章movement 乐章multi-meter 变化拍子musical form 曲式musical instrument 乐器musical tone 乐音Nationalism in music 民族乐派natural half-tone 自然半音natural tone 自然全音natural 自然的nature 还原号intonation 音准neck 琴颈neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）Neoclassicism 新古典主义ninth chord 九和弦ninth 九度nocturn 夜曲noise 噪音notation 记谱法note(s) 音符nut 琴马oboe 双簧管octave 八度octave 八度one-lined octave 小字一组(one-line) one-part form 一段式，一部曲式opera 歌剧opus (Op.) 作品oratorio 清唱剧orchestra 管弦乐队orchestra 管弦乐队orchestration 配器法organ 风琴ornament（s）装饰音overtone series 泛音列overtone(s) 泛音overture 序曲Paganini, Niccolo 尼古罗•帕格尼尼[意大利]Papandreou, Elena 艾琳娜•帕潘德里欧[希腊]parallel keys 同主音调Parkening, Christopher 克里斯托弗•帕肯宁[美国]partial(s) 分音(partial tone) passacaglia 帕萨卡利亚passion 受难曲pause 延长号(hold, fermata)pedal 踏板peg 弦轴pentatonic 五声的percussion（s）打击乐perfect cadence 完全终止perfect 完全，纯（音程）period 乐段phrase 乐句phrasing 分句piano 钢琴piccolo 短笛pick 拾音器pipe organ 管风琴pitch name 音名pitch 音高plagal cadence 变格终止Platino, Franco 富兰科•普拉提诺[意大利]podium 指挥台Pointillism 点描派polka 波尔卡polonaise 波洛涅兹polyphonic music 复调音乐polyphony 复调polytonality 多调性Ponce, Manuel 马努埃•庞塞[墨西哥] prelude 前奏曲prelude 前奏（曲）presto 急板(184拍/分钟) Primitivism 原始主义program music 标题音乐psychoacoustics 心理声学pure tone 纯音purfling 镶边，环饰quadruple meter(s) 四拍子(4/2,4/4,4/8)quadruplet 四连音quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的quartet 四重奏quaver 八分音符(eighth note，美) quintet 五重奏quintuple meter 五拍子quintuplet 五连音range 音域(compass)rattle 摇响器Realism 现实主义recapitulation 再现部recitative 宣叙调Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》reduction 改编（缩编）register 音区reguiem 安魂曲relative keys 关系大小调relative pitch 相对音高（听觉）Renaissance 文艺复兴repertoire 保留曲目，全部曲目repetition 重复rest(s) 休止符rhapsody 狂想曲rhythm 节奏rhythmic pattern 节奏型Rococo 洛可可Rodrigo, Joaquin 胡埃金•罗德里戈[西班牙]Romanticism 浪漫主义Romero, Angel 安杰尔•罗梅罗[西班牙]Romero, Celedonio 塞拉多尼奥•罗梅罗[西班牙]Romero, Celin 塞林•罗梅罗[西班牙] Romero, Pepe 佩佩•罗梅罗[西班牙] rondo form 回旋曲式（ABACA）rondo sonata form 回旋奏鸣曲式root position 原位root 根音（fundamental）rosette 音孔环饰，玫瑰花饰rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀rounded binary form （有再现的）二段式rumba 伦巴Russel, David 大卫•罗素[英国] sarabande 萨拉班德saxophone 萨克斯管scale degree （调式）音级scale step 音级（音级数：number of scale step）scale 音阶scherzo 谐谑曲score 乐谱score 总谱second inversion 第二转位second 二度Segovia, Andrés 安德列斯•塞戈维亚[西班牙]semibreve 全音符(whole note，美) semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)septuplet 七连音sequence 模进serenade 小夜曲，月下情歌serenade 小夜曲Serialism 序列主义seventh chord 七和弦seventh 七度Seville 塞维利亚(西班牙地名) sextuplet 六连音sharp 升调sharp 升号side 侧板side drum 小鼓sight-singing 视唱simple interval 单音程simple meter(s) 单拍子sixth chord 六和弦sixth 六度sixth-four chord 四六和弦small c 小字组cS?llscher, G?ran 戈兰•索舍尔[瑞典] solo 独奏solo 独奏（唱）sonata form 奏鸣曲式sonata 奏鸣曲sonatina 小奏鸣曲songs without word 无词歌soprano 女高音Sor, Fernando 费尔南多•索尔[西班牙] sostenuto 持音sound 音space 间Spanish 西班牙的spruce 云杉staccato 断音，断奏staff 五线谱staff 乐谱stage 舞台stem 符干step 音级(scale step, degree)string 琴弦stringed instruments 弦乐器Structuralism 结构主义subdominant(IV) 下属音，下属和弦submediant(VI) 下中音，下中音和弦(super-dominant)suite 组曲supertonic(II) 上主音，上主和弦suspension 延留音symphonic poem 交响诗symphony 交响曲syncopation 切分音tabor 塔波鼓Takemitsu, Toru 武满彻[日本] tambourine 铃鼓tango 探戈tarantella 塔兰台拉temperament 乐律tempered scale 平均律(equal temperament)temple block 木鱼tempo mark(s) 速度标记tempo 速度tenor drum 中鼓tenor tuba 次中音大号tenor 男高音tenth 十度ternary form 三段式，三部曲式（ABA）theater 剧场，戏剧thematic material 主题材料theme 主题theme with variation 主题与变奏third inversion 第三转位third 三度three -lined octave 小字三组(three-line)tie 延音线timbre 音色(tone color or quality) time signature 拍号time 时间toccata 托卡塔tonality 调性tone 音（乐音）tone-cluster 音簇tonic(I) 主音，主和弦top 面板transposition 移调treble clef 高音谱号trembolo 震音triad 三和弦triangle 三角铁trill 颤音trio 三声中部trio 三重奏triple meter(s) 三拍子(3/2,3/4,3/8) triplet 三连音tri-tone 三全音trombone 长号trumpet 小号tuba 大号tubular bells 管钟tuning fork 音叉twelfth 十二度two-lined octave 小字二组(two-line) unaccented octave 小字组unison 齐奏（唱）unison 同度，一度（prime）unity 统一variation 变奏variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）variation 变奏variety 变化vibraphone 颤音琴vibration 振动viola 中提琴violin 小提琴vivace 有生气的快板(160拍/分钟) vivo 活泼的，有生气的vocal music 声乐voice 人声，声部waltz 圆舞曲，华尔兹wave form 波形whip 鞭响器whole tone 全音whole-tone 全音的Williams, John 约翰•威廉斯[澳大利亚]wood block 南梆子，盒梆wood wind instruments 木管乐器xylophone 木琴Yepes, Narciso 纳西索•耶佩斯[西班牙]。

曲式常识一段曲式课程目录一部曲式单二部曲式单三部曲式复三部曲式与复二部曲式回旋曲式变奏曲式奏鸣曲式奏鸣回旋一部曲式导学一部曲式是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。

它的内部可以划分为乐句、乐节及乐汇等次级结构。

句式构成、结构原则、和声安排、调性布局及方整程度等曲式学中的概念和形式，都能在一部曲式中得到体现，因此，本章是学好曲式课的基础。

一部曲式任务指派一、了解一部曲式的概念、类型，以及次级结构。

二、区分呈示型乐段与展开型乐段的差异。

三、了解复合乐段以及三重、四重复乐段。

四、区分开放性结构与收拢性结构的差别。

五、理解“无终旋律”式乐段的内涵。

六、具有对一部曲式的独立分析能力。

一部曲式一部曲式一、一部曲式的概述一部曲式通常由乐段构成，乐段的基本组成部分是乐句。

在音乐作品中，主题往往表现出乐段的结构形态，它通常具有明确、单纯的情绪特点。

主题开始的旋律音调（即“主题头”）往往具有揭示主题性格面貌的结构特征，“主题头”常含有动机的意义，成为整个主题形成的基础与核心。

二、乐段的分类（一）单乐段依据乐段内乐句的数量，结合主题材料的组合关系，可对乐段作如下分类：1、单乐句结构乐段结构中，乐思以一种连续发展的方式，或以分阶段发展方式在形成一定结构规模的段落后结束于完全终止的结构称为单乐句乐段。

由单乐句构成的乐段或多或少因乐思具有较强展开性质，通常具有一气呵成的结构特点。

例1-1 贝多芬《第一交响曲》Op21第三乐章开始主题由于模进、片断重复等关系致使乐段中间没有出现明显的换气间歇，从而没有必要或不便于细分乐句。

例1-2 肖邦《E大调夜曲》首部的再现乐段上例在第3、4小节出现往C大调的离调，又由于第4、5小节是对第2、3小节材料的自由模进，使音乐的进行分不出两个（4+4）乐句。

2、两个乐句构成的乐段（1）由两个乐句构成的乐段是传统音乐中最常见的结构，它表现出音乐结构中最基础的结合关系：在和声终止方面，一般第一句结束在半终止，第二句结束在完全终止（包括从属调性）；在主题材料的组合方面，一般体现出两种基本形态：第一种为平行结构，通常用小写英文字母a,a1 标记，指两个乐句开始的主题材料表现出一致性或相似性，从两个乐句为重复关系到仅有主题头材料相同的情况都属于平行关系。

古典钢琴曲100首一、交响曲海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》莫扎特《G小调第四十号交响曲》贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》柏辽兹《幻想交响曲》马勒《D大调第一号交响曲》二、钢琴独奏曲莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七）李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》肖邦《降B小调夜曲》肖邦《C小调练习曲“革命”》德彪西《亚麻色头发的少女》拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》三、协奏曲维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》海顿《D大调钢琴协奏曲》莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）莫扎特《A大调单簧管协奏曲》肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》埃尔加《E小调大提琴协奏曲》四、弦乐独奏曲巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）帕格尼尼《摩西主题变奏曲》圣-桑《引子与回旋随想曲》勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》萨拉萨蒂《流浪者之歌》里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》弗雷《C小调悲歌》拉赫玛尼诺夫《练声曲》马斯涅“沉思”（选自《泰伊斯》）五、管弦乐曲交响诗李斯特《前奏曲》理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》理查•施特劳斯《英雄的生涯》理查•施特劳斯《堂•吉诃德》斯美塔纳《伏尔塔瓦河》柴科夫斯基《1812序曲》里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》西贝柳斯《芬兰颂》六、室内乐海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》莫扎特《A大调单簧管五重奏》（KV581）莫扎特《降E大调五重奏》（KV452）贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》舒伯特《降B大调第一号三重奏》舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》门德尔松《降E大调弦乐八重奏》勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》拉威尔《F大调弦乐四重奏》肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》七、歌剧咏叹调莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”威尔第《弄臣》“女人善变”八、舞剧音乐/舞曲莫扎特《D大调小步舞曲》比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”拉威尔《波莱罗》老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》九、合唱曲巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）莫扎特《安魂曲》“垂怜经”贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”柏辽兹《基督的童年》瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”十、艺术歌曲莫扎特《紫罗兰》贝多芬《五月之歌》舒伯特《菩提树》舒伯特《魔王》舒伯特《鳟鱼》舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》门德尔松《乘着歌声的翅膀》理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”理查•施特劳斯《摇篮曲》马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”。

古典奏鸣曲名词解释(一)
古典奏鸣曲名词解释
1. 古典奏鸣曲
•古典奏鸣曲是一种音乐形式，起源于18世纪的欧洲。

•它通常由三个乐章组成，包括快速的第一乐章、舒缓的第二乐章和快速的第三乐章。

•古典奏鸣曲常用于表达丰富的情感和技巧，并通过多种乐器的配合展现其艺术魅力。

2. 第一乐章：快板
•第一乐章是古典奏鸣曲中的第一个部分，通常采用快速的节奏。

•它往往具有充满活力和激情的特点，展现出作曲家的创作风格和个性。

•例如，贝多芬的《命运交响曲》第一乐章采用了强烈的动感和激烈的旋律，给人一种震撼力和振奋的感觉。

3. 第二乐章：慢板
•第二乐章是古典奏鸣曲中的第二个部分，通常采用缓慢的节奏。

•它常常表达出一种舒缓或伤感的情感，给人一种安静和温暖的感觉。

•例如，莫扎特的《小夜曲》第二乐章是一首著名的慢板，以柔和的旋律和温柔的情感打动人心。

4. 第三乐章：快板
•第三乐章是古典奏鸣曲中的第三个部分，通常采用快速的节奏。

•它通常具备节奏感强、轻快活泼的特点，让人感到愉悦和欢快。

•例如，海顿的《惊愕交响曲》第三乐章是一首著名的快板，以其欢快的旋律和充满活力的节奏而闻名。

5. 贝多芬
•贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一。

•他的作品中包括了许多优秀的古典奏鸣曲，以其丰富的情感和复杂的音乐结构而享誉世界。

•例如，贝多芬的《命运交响曲》是他最著名的古典奏鸣曲之一，以其激动人心的旋律和强烈的表达而深受欢迎。

以上是对古典奏鸣曲名词的解释和相关示例，希望对你有所帮助。

钢琴入门：钢琴谱术语大全读谱贯穿着钢琴学习的整个过程,是学好钢琴的重要一环;只有学会了怎么读谱,清楚地正确清楚地读出钢琴谱中所标注的调号、谱号、节奏、音乐术语等等,才能更好地理解乐曲,将其诠释得更加完美;古诺钢琴整理出一些钢琴谱术语大全,希望大家在钢琴学习中能事半功倍;一、钢琴谱表情术语表情术语是指明乐曲在演唱、演奏时表情要求的文字标记;表情术语的作用主要为帮助演奏更好、更快地理解和表达音乐作品的感情;表情术语中文意思a tempo 原速Allegretto 小快板Allegro 快板Allegro con brio 快板、热烈地Allegro marziable 快板、威武地Allegro moderato 中庸的快板Allegro molto agitato 非常激烈动的快板Allegro non troppo 不太快的快板Allegro scherzando 快板、诙谐地Allegro vivace 活泼的快板Allegro vivo 充满活力的快板Andantino quasi Allegretto 小行板近似小快板Animato 有生气地、活泼地十分渐强deciso 肯定地、果断地delicate 纤细地dolce cantabile 柔和如歌dolce lusingando 柔和亲切地dolente 悲伤地D . C . al FineDa capo al Fine从头再奏一次,到fine结束espressivo 有表情地grazioso 优雅地in tempo 原速m．gmain gauche 用左手弹m．dmain droit 用右手弹misterioso 神秘地Moderato 中速Molto agitato, quasi presto 很迫切、近似急板Molto legato e leggiero 非常连贯、轻快mormoando 喃喃细语地Movement de Valse 圆舞曲速度perdendosi 渐渐消失ped. simile 同样的踏板piu lento 再慢地presto 急板Rall rallentando 减慢religioso 宗教般虔诚、庄严地risoluto 果断地Ritenritenuto 渐慢subito 突然、立刻sempre con ped 继续用踏板senza ped 不用踏板ten.tenuto 保持充分时值un poco agitato 稍激动地allamarcia 进行曲风格allargando 渐慢并渐强appassionate 热情地agitato 激动地animato 生气勃勃地brillante 辉煌地brioso 充满活力地comodo 自在地con fuoco 火热地calm 平静地cantabile 如歌地con spirito 有精神地deciso 坚定地dolente 怨诉地energico 精力充沛地fantastico 幻想地grave 沉重地grazioso 优雅地giocoso 嬉戏地leggiero 轻巧地largamente 宽广地maestoso 庄严地marcato 强调mesto 忧伤地nobilmente 高雅地pathetic 悲怆地passionate 热情洋溢地pastoral 田园地risoluto 果断地Rubato 节奏自由semplice 朴素地sempre 继续地sentimento 多愁善感地sostenuto 持续地vivo 活跃地scherzando 幽默地spirito 精神饱满地tranquillo 安静地二、钢琴谱速度术语音乐进行的快慢称为速度,速度记号用来标明乐曲在进行中快慢;音乐的速度对于表现乐曲的情绪、塑造音乐形象具有重要的意义;例如,激动、欢快的情绪通常用较快的速度表现,中速则侧重于表现抒情及田园般的风格,颂歌、挽歌、葬礼曲及对往事的回忆等多用较慢的速度表现;因此,乐曲速度把握得恰当与否,对作品情绪的表达、形象的呈现显得至关重要;表情术语中文意思Adagio 柔板Andante 行板Adagio assai 很慢的柔板Andantino 小行板Allegretto non troppo 不快的小快板Allegretto 小快板Allegretto poco mosso 稍快的小快板Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板a temp 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的缩写conmoto 稍快的Doppio movimento 加倍快Molto mosso 很快的memo mosso 稍慢moltorit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速地ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的rall 渐慢rallendand缩写ritenuto 突慢的stringendo 加紧加快senza accel 不要渐快三、钢琴谱力度术语音乐中音的强弱称为力度;音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐内容的重要手段;用来标记力度强弱的记号称为力度记号;表情术语中文意思pp 很弱p 弱mp 中弱mf 中强f 强ff 很强sf 突强fz 突强fp 强后即弱>或 < 重音记号dim 减弱cresc 渐强sotto voce 很弱的声音sempre p 始终保持弱四、钢琴谱触键术语钢琴演奏中的触键与音乐是紧密相连的;不同的触键部位以及方向会产生不同的音色,用指尖、指面、不同的角度来与琴键接触,可以发出千变万化的音色来;表情术语中文意思Glissando 滑奏legato 连音legato assai 很连贯legatissimo 最连音non legato 非连音portato 次断音staccatostaccatissimo ▲断音sempre stacc 一直用断音tenuto 保持。

钢琴读谱的方法钢琴谱通常用五线谱(一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表)记载。

五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。

在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

你知道如何读钢琴谱吗?下面是店铺为大家带来的钢琴读谱的方法，欢迎阅读。

钢琴读谱的方法11、看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。

情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。

速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。

2、看谱号、调号、节拍什么谱号，确定方向。

几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。

节拍律动，是否弱起，心中有数。

3、看音高与指法广州爱乐钢琴老师李老师指出，初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。

可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)4. 看节奏组合在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。

可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。

5、看各类音乐符号与术语在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议。

6、看曲式、和声、音乐史在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。

钢琴读谱的方法2一、眼到在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。

造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。

曲式名词解释1.动机：音乐发展中起“种子”或“胚芽”作用的乐汇称作“动机”（母题）。

只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时才称为动机。

动机由一定的节奏和音程构成，不但要有明确的性格，还需要有展开的潜力。

动机一般出现在乐曲的开始处，或是一个大段落的开始处。

2.三部性原则：三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。

三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。

3.有再现二段曲式：后段的后句再次出现呈示段材料，是呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系,称之为再现二段式。

4.收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。

（以上那个是要考的，绝对！）曲式的定义：曲式也就是音乐过程的结构，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。

2.主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。

3.结构单位：在曲式中，能够体现完整乐意并且有较强的独立性的曲式单位，最小的结构单位是乐段。

4.次级结构：即整体曲式下属局部的结构单位。

5.整体结构：一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。

7.收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。

8.开放性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如用它在不稳定功能或用转调来终止，那么该结构单位为开放性结构。

9.曲式的基本部分:一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能担负揭示及展开主要乐思的段落，称为曲式的基本部分。

（呈示、连接、对比、再现、）10.曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。

这些称为曲式的从属部分。

（引入、收束）11.调性布局：包含转调的乐曲的调性安排情况，称为调性布局。

曲式术语词典1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

赋格的结构与写法比较规范。

乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

钢琴力度记号及术语Piano (p) 弱Pianissimo (pp) 很弱Forte (f) 强Fortissimo (ff) 很强Mezzo Piano (mp) 中弱Mezzo Forte (mf) 中强Sforzando (sf) 突强Fortepiano (fp) 强后突弱Pianoforte (pf) 先弱后强Diminuendo (dim) 渐弱Crescendo (cresc) 渐强Ritardando (rit) 渐慢；突慢Calando 渐弱；渐安静smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地常用音乐术语全集1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。

钢琴作品的所有常用体裁名称及曲式，我想学钢琴的你一定是需要的！钢琴曲历史介绍：18世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。

继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。

19世纪末、20世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等.钢琴作品的所有常用体裁名称及曲式，我想学钢琴的你一定是需要的！卡农曲（canon）这是一种复调音乐。

卡农曲运用卡农手法写成。

卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。

卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。

精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。

卡农曲出现于13世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。

赋格曲（fugue）又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。

它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。

赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。

赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。

巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。

创意曲（invention）一种自由对位式的短曲，由某一个动机即兴发展而成。

巴赫创作的二部、三部《创意曲集》，钢琴复调练习曲。

【音乐百科】说说钢琴作品中的各种“曲”相信小伙伴们常常看到钢琴作品中都叫什么奏鸣曲，协奏曲，夜曲什么的，他们的名字根据什么取的呢？有什么差别呢？今天我们和大家来了解钢琴作品中的8种曲式，了解他们的音乐形式和风格。

协奏曲协奏曲（Concerto）发源于巴洛克时代，由巴赫定型为一件或几件独奏乐器与乐队之间协奏的样式。

协奏曲是器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。

具体到钢琴协奏曲中，钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品。

一般说来，在钢琴协奏曲中，钢琴与乐队往往有一种对比同时也讲究和谐的关系。

音色的对比可以通过乐队单个乐器或者小合奏、大合奏与钢琴之间的协作，表现出丰富的声音色彩变化；旋律的对比，可以体现在乐句时而优美流畅、时而豪迈奔腾、时而欲言又止的变化中。

古典主义时代，莫扎特把协奏曲这一体裁发展到空前绝后的地步，他几乎为所有可以独奏的乐器都写过协奏曲，而他创作的钢琴协奏曲是最重要的作品，达到了钢琴协奏曲的高峰。

进入浪漫主义时代，勃拉姆斯、门德尔松、李斯特等诸位大家也都有杰出的钢琴协奏曲问世。

不过相比古典主义时代，表现个人思想和情绪的主导力大过了对音乐结构的关注。

进入 20 世纪，拉赫玛尼诺夫采用浪漫主义手法创作的四首钢琴协奏曲也是广泛流传的名作。

奏鸣曲现在我们所说的奏鸣曲（Sonata），指的是一种多乐章的器乐套曲。

早期奏鸣曲的定义是不清晰的，只是表明一个音调与另一个音调间存在的联系与对立，它包括多种形式、风格与技巧。

奏鸣曲的主角可以是各种器乐，从基本结构上看，每个乐章都遵循一定的特征和标准。

至于说钢琴奏鸣曲，与其前身羽管键琴的关系同这两个乐器的关系相仿。

最早在键盘乐器上创作奏鸣曲的是斯卡拉蒂，在他手中，每个乐章的演奏时间一般只有三四分钟。

到了古典主义时代，伴随着钢琴的诞生和成长，奏鸣曲也渐渐走进了黄金年代。

伟大的作曲家几乎都在钢琴键盘上留下了精彩的奏鸣曲，比如说，海顿有 60 多首，莫扎特和贝多芬都分别有 30 首左右。

之袁州冬雪创作钢琴音乐术语第一节全曲速度Adagio 柔板；从容的；悠闲的Largo 广板；广大的；庄严的Lento 慢板；渐渐的Pesante 慢速度；沉重的（每一个音用一些重音）Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的Andante 行板；徐缓；行进的Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板Moderato 中板；适中；控制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser [法] 匆忙；“赶”Presto 急速的Vivo 活泼；生动地；充满活力的Vivace 活跃的；疾速的；火速的Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地Prestissimo 狂板；最快；极急速的第二节姑且转换速度a tempo 速度还原Accelerando 渐快Affrettando 再快一些Stringendo 加紧加快Piu allegro 更多的加快突快Piu mosso 更快些被激动了的ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意Dcppio movimento 加快一倍Stretto 加速紧凑些Incalcando 加急渐快并渐强Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢Ritardato 放慢了的Piu 更；更多的Piu lento 更慢的Meno 少些；减少Meno moss 慢些（少快点）Allargando 逐渐变得广大并渐强（通常常使用在曲尾）L"istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变第三节力度记号及术语Piano (p) 弱Pianissimo (pp) 很弱Forte (f) 强Fortissimo (ff) 很强Mezzo Piano (mp) 中弱Mezzo Forte (mf) 中强Sforzando (sf) 突强Fortepiano (fp) 强后突弱Pianoforte (pf) 先弱后强Diminuendo (dim) 渐弱Crescendo (cresc) 渐强Ritardando (rit) 渐慢；突慢Calando 渐弱；渐安好smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常常使用于开头处）Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力气、尽量响亮地第四节实用术语Accorder [法] 调弦Attacca 紧接下页（开端）All"ottava 高八度演奏All"ottava bassa 低八度演奏Sordino 弱音器Con Sordino 戴弱音器演奏Senze Sordino 摘掉弱音器Coll"arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）Col legno 用弓背敲奏Div 分歧的声部分开演奏da capo (D.C.) 从头再奏Pausa grande (P.G) 全体运动Tutti 全体一起演奏Solo 独奏、独唱Soli Solo的复数Pizzicato (pizz) 拨弦Takt [德]小节；拍子Trillo (tr) 颤音Doigte [法]指法Arcata 弓法sons harmoniques 泛音Code 开头Fine 终止Ende [德]终止Volti presto 疾速翻页Improviser [法]即兴演奏第五节神色用语（一）Accarezzevole 爱抚的；抚摸着Affetto 柔情的Agitato 激动地；不宁地；惶恐地Aggradevole 妩媚的；使人爱怜的Angoscioso 焦炙不安地；痛苦地Alla marcia 停止曲风格Animato 有生气的；活跃的Bizzarro 古怪的Brillante 华丽而残暴的Buffo 滑稽的Con brio 有精力；有活力的Cantabile 如歌的第六课神色用语（二）Imitando 仿拟；仿照Indifferenza 冷淡Innig [德]内涵的；深切的Infantile 幼稚的；孩子气的Irato 发怒地Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的Inquielo 不安的Largamente 广阔的；浩大地Leggiere 轻巧的；轻快的Luttuoso 哀思的Maestoso 高贵而庄严地Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）Marziale 停止曲风格的；威武的Mormorando 絮絮低语地Mesto 忧郁的Misterioso 神秘的；不成测的Netto 清爽的；清楚的Nobile 高贵的Pacatamente 平静地；温和地；安详地Parlante 说话似的（常常使用在急速的乐段）Pastorale 田园的Patetico 悲怆的；哀婉动人的Pesante 沉重的Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的Placido 平静的Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的Ponderoso 有力而印象深刻的Posato 安祥的；稳重的Pressante 紧急的；催赶的第七课神色术语（三）Risoluto 果断的；坚决的Riposato 恬静的Rustico 乡土风味的；田园风趣的Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的Sciolto 无拘无束的；流利的；火速的Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的Soave 柔和的；甘美的Smania 狂怒；疯狂Smorfioso 做作的；买弄的Sognando 胡想的Solennemente 庄严而盛大地Sonoro 响亮的Sostenuto 坚持着的（延长音响，速度稍慢）Sotto voce 轻声的；弱声的Spirito 精力丰满的；热情的；有兴致的；鼓舞的Strappando 用粗暴的力气来发音Teneramente 温柔地；柔情地Timoroso 胆却的；惊骇的；畏惧的Tosto 疾速的；更近乎（和piu连用）Tranquillo 平静的Trionfante 凯旋的Tumultuoso 喧闹的；喧闹的Veloce 火速的Vezzoso 优美的；心爱的Vigoroso 有精力的；有力的Violentemente 狞恶地；狠恶地Vivente 活泼的；有生气的Vivido 活跃的，栩栩如生的Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）。

新手必读学钢琴必须明白的乐理知识·五线谱上的音名与唱名钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。

对于五线谱入门阶段的新手，有必要了解基本乐理知识，一起来看看吧！1.什么是音名？音乐里一共有7个音，通俗的叫“哆、来、咪、发、梭、拉、西”。

音乐名是乐音体系中各音级各自的名称。

用七个字母来表示这些音，即是“CDEFGAB”为“音名”。

2.什么是唱名？唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。

这些音名多用于唱歌，所以叫做“唱名”。

3.音的时值发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。

延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。

音的长短也叫做音的时值。

音符与时值对应表不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。

所以说音的长短在音乐中是十分重要的。

在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

4.音的高低声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。

振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。

音的高低简称为音高。

钢琴主要音区的五线谱音符在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。

在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

5.音的强弱音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。

一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。

在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。

可见音的强弱是十分重要的。

我们在欣赏一首钢琴曲或自己弹奏时，要掌握音的强弱变化，这样才能体会到作品中的情感变化，从而更好的弹奏一首歌曲！阅读完这篇文章，是不是对音乐和五线谱多了解一些了呢？当然，还可以使用TheONE智能钢琴APP巩固乐理知识哦！▲TheONE智能钢琴APP 页面截图。