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课时安排：4课时教学目标：1. 让学生掌握台词表演的基本技巧，提高台词的表达能力。
2. 培养学生对普通话语音、语调的感知和运用能力。
3. 增强学生的舞台表现力和自信心。
教学重点：1. 普通话语音、语调的训练。
2. 台词表达的情感把握与表演技巧。
教学难点：1. 普通话前后鼻音的准确发音。
2. 台词情感与肢体语言的协调配合。
教学准备：1. PPT课件：普通话语音、语调、前后鼻音发音示例。
2. 绕口令练习材料。
3. 台词表演场景模拟场地。
4. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍台词表演的基本概念和重要性。
2. 分析普通话语音、语调对台词表演的影响。
二、普通话语音、语调训练1. 讲解普通话前后鼻音的发音方法，通过PPT展示发音示例。
2. 学生跟读练习，教师个别指导。
三、绕口令练习1. 分发绕口令练习材料，让学生自行练习。
2. 教师挑选优秀学生进行展示，集体点评。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 布置课后作业：背诵并模仿绕口令。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾普通话前后鼻音的发音方法。
2. 学生展示上节课的绕口令练习成果。
二、台词情感把握训练1. 讲解台词情感的表达技巧，如：语气、语速、停顿等。
2. 学生进行台词朗读练习，教师个别指导。
三、台词表演技巧训练1. 讲解舞台表演的基本技巧，如：眼神、肢体语言等。
2. 学生进行台词表演练习，教师点评。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 布置课后作业：根据教材选择一篇台词进行情感把握和表演技巧的练习。
第三课时一、复习上节课内容1. 回顾台词情感把握和表演技巧。
2. 学生展示上节课的台词表演练习成果。
二、台词表演场景模拟1. 教师创设台词表演场景，学生分组进行模拟表演。
2. 教师点评，指出优缺点。
三、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 布置课后作业：根据教材选择一篇台词进行场景模拟表演。
第四课时一、复习上节课内容1. 回顾台词表演场景模拟。
中央戏剧学院表演系台词课教案台词基础课教案（一）课程名称：《台词基本功绪论》授课班级：表演系2006 级本科班课程类型：理论课授课时间：45 分钟（一节课）课程名称：台词基本功的基础理论讲解教学目的：1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。
2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容一、台词课的目的与任务1. 台词在表演中的地位2. 台词课的任务、性质、目的3. 台词课的基本内容1) 基本功2) 基本手段与技巧3) 剧本角色（人物）台词的体现创作二、基本功1、基本功的理解2、为什么要练基本功3、台词基本功训练的基本内容1) 气2) 声3) 字三、几个认识问题一、基本功训练的物理基础二、基本功训练的生理基础1．人的言语系统的构成-- 大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质3．基本功的咬字训练与听觉特性四、基本功训练的声学特征表现话剧舞台语言的特性共振峰参考书目：《演员艺术语言基本技巧》台词基础课教案（二）课程名称：《感受呼吸-- 舞台艺术语言的呼吸发声》授课班级：表演系2006 级本科班课程类型：理论、实践课相结合授课时间：45 分钟（一节课）教学目的：1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法, 并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。
教学安排：第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源1、呼吸是人最重要的生命特征之一；2、呼吸是声音的动力之源；3、乐器的发声原理；4、人体的发声器官的构成及功用。
第二部分（训练）：聆听、感受呼吸1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着"情景"的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。
![[word格式] 话剧演员的台词训练](https://img.taocdn.com/s1/m/41ec8a9da6c30c2258019e88.png)
[word格式] 话剧演员的台词训练话剧演员的台词训练话剐满员圈台词训练圃李春波话剧是以对话为主的舞台艺术形式,主要的表现手段是演员在台上无伴奏的对白,独自和旁白.而对白,独白和旁白就是我们所说的台词.即话剧舞台表演中角色所说的话语.话剧台词,是交待情节,揭示主题,展现冲突,刻画人物,感染观众的唯一可以运用的语言手段.它是经过加工的口语,自然,精炼,生动,优美,具有个性化,富有表现力.话剧演员对台词处理得好坏.与塑造的舞台艺术形象生动与否有着十分密切的关系.特别是在话剧各种风格,流派和表现形式相互整合并多元化的今天,练好台词基本功对演员更显得至关重要.在话剧舞台上,话剧演员首要的是能说好台词.避免出现声嘶力竭,口齿不清,逻辑混乱,内心空洞,文理不通,枯燥乏味,偏离人物等诸多问题.这就需要必须的训练.欧阳玉倩先生曾说:”凡是想从事艺术工作的人,都需要有高超的技艺,而高超的获得,都抽出其中最根本的,也是最难的带有关键性的一些规富的过程.梅兰芳先生讲过这样一件事:他在演《贵妃醉酒》时,有几个”卧鱼”身段,前辈们演这段戏时.也都只是蹲下去,没有闻花的动作.最初学习时,他也是老师怎么教,自己就怎么做.后来有一天在赏花时,他无意之中俯下身去嗅花,身旁的朋友看到,开玩笑说:”你这个样子倒很像在做卧鱼的身段.” 这句无关紧要的话.让他茅塞顿开.他感悟到原来这几个卧鱼身段可以做成嗅花的样子!后来,梅先生果然将这个动作用到了《贵妃醉酒》这部戏中,非常生动,给观众留下了深刻印象.这个例子告诉我们.无论多么有名望的艺术家,他成功的过程都充满了对角色的不断认知与不断体验.梅先生也不例外.他最初的体验也只停留在”技术”上,停留在舞蹈身段的展示上,自己对其中的道理茫然无知.可谓有体元魂.但正是这些平日的演练积累.后来朋友的玩笑,才能让他再一次生发艺术联想,赋予”卧鱼”这个原本纯粹的表演以艺术的灵魂,使其具有了审美价值的艺术功效. 四,演员角色体验中主体意识的培养演员在表演过程中要有主体意识,大局观念.体验角色时,要对自己扮演的人物有明确的定位.大多数表演艺术都是突出主演的艺术,大部分演员都是主演的”陪衬.不突出主演的表演,就会走人”见叶不见花”的误区. 我们平时常说”看戏看角儿”,并不是说次要角色就真的不重要,他们在演出中的一招一式,一举一动都会对全戏的整体效果产生影响.但是,演员表演与角色体验中主体意识的培养,不是短时间就能形成的,需要平时不断的加强学习,提高觉悟,是一项长期的不间断的工作.演员表演离不开对角色的体验,而体验角色是为了更好的塑造人物,完成表演.对于演员来说,这两方面都很重要,应该时刻牢记. 责任编辑费冽剧作家l剧艺求索}DramaArtDiscussions 律来训练而成,我们谓之基本功.基本功好比艺术建筑物的基础.没有坚实的基础,就谈不上巍峨的楼阁.”近年来,有些演员错误地认为,只有像生活中说话那样地说台词才是生活的,自然的, 真实的,不愿意在台词基本功上下功夫.台词作为舞台语言来源于生活,但绝不等于生活中的语言.二者的区别在于:一是生活语言是说自己的话,而舞台语言是说人物的话.生活中人们为了要达到自己的目的,根据所见,所闻,所想而随心所欲地说出自己的话.舞台语言则要求演员要根据剧中的时代背景,人物个性,说出经过艺术加工了的人物语言.二是生活语言具有随意性,而舞台语言有其必备的制约性.生活中人们彼此交流,只是真实意思的表达,而无需考虑第三者的感受. 舞台语言则不同,它要求演员不但要对戏中的人物和剧情负责,更要考虑到在场观众是否听得清,听得懂,是否能够感染观众.三是生活语言是自然形态的语言,舞台语言是经过艺术加工的语言.生活语言是与对方交流的自然流露,舞台语言则要求台词既有生活又有艺术夸张.既自然又有所修饰,既有内心感受又有鲜明个性.使观众既能感受到生活的真实,又能获得引人人胜的艺术享受.台词具有上述的规定性,因此训练的途径也就很多.要成为一个合格的话剧演员,只有从内心真正认识到台词的重要性,才能在多种途径中不断提高和完善自己.向语言学习.要系统学好语言,文字,语法,音韵等方面的基础知识,做好气息声调训练,语速的调整与控制训练,音调的控制训练和吐字力度的训练,台词功底的提高需要持之以恒的磨练.还要懂得一些我国传统表演艺术在唱,念等方面的经验和理论,如读一读《唱论》,《曲律》,《度曲须知》,《闲情偶寄》等,这些都是历代文人和艺人辛勤创造积累下来的宝贵财富,不少章节详细而又生动地描述了发声行腔与吐字归韵的要领.要和导演,演136员共同研讨.向生活学习.生活是一切艺术的创作源泉.演员一定要深入生活,熟悉生活,在生活中向人民群众学习.话剧《龙须沟》中的台词,简直就是从龙须沟大杂院里出来的”老北京”话,每个人物都说着自己的话.极有个性,让演员在创造角色时,有坚实的生活依据.近些年讲求深入生活越来越少了,必须补上这课.话剧刻画人物是让观众听其言,观其行,言行共同体现着人物的思想性格,只有积累了丰厚的生活底蕴,才能话到人到.向姊妹艺术学习.各地方剧种和许多优秀的民问艺人,在使用语言上,很有一套本事, 靠这种魅力深深地吸引了众多的观众.京剧大师王瑶卿说过”吐字不真.钝剑伤人”,老舍先生也说过:”咱们演的是话剧,可不能搞成‘话锯’,拿话来锯观众的耳朵.要让观众耳朵舒服,关键还是要我们演员把台词念好.”只有广泛地从姊妹艺术中汲取营养,才能灵活自如地处理好台词.台词是说给观众听的,是塑造人物的重要手段,只有掌握一定的语言技巧.才能说得好听,说得动听,完成塑造角色的任务.向文学作品学习.在中国古典小说巨着《红楼梦》中,曹雪芹让他创作的人物说话个性鲜明,凭语言就能知道是谁,他们吟诗作赋的才华和风格,都不同程度地显示出人物特色来.在《水浒》中,李逵,武松,鲁智深同为武人,他们三人初见宋江时,虽然感到三生有幸,但语言却完全不同.文学作品中这些性格化语言的经典,应为我们学习和借鉴.老舍小说中的人物语言极其准确,生动,富有生活极浓的生活气息,我们要演出根据他小说改编成的话剧,就更不能不读他的小说原着.只有读好原着,才能认真揣摩好研究好剧本(即舞台语言),理解人物,在舞台演出过程中说好台词责任编辑费冽。
台词基本功训练HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】一、蓄气、换气练习1、闻花吐气。
2、蓄气练习《数枣》出东门，过大桥，大桥地下一树枣儿，拿着杆子去打枣儿，青的多，红的少，一个枣儿、二个枣儿……九个枣儿、十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿、……一个枣儿。
3、金葫芦，银葫芦，一口气数不了二十四个葫芦，一个葫芦，两个葫芦……二十三个葫芦，二十四个葫芦。
4、换气练习：天上看，满天星，地里看，有个坑，坑下看，有盘冰，坑外长着一颗松，松上落着一驾鹰，鹰下坐着一老僧，僧前点着一盏灯，灯前搁着一部经。
墙上钉着一根钉，钉上挂着一张弓，说刮风就刮风，刮的那男女老少难把眼睛睁，刮散了天上的星，刮平了地下的坑，刮化了坑里的冰，刮折了坑外的松，刮飞了松上的鹰，刮走了鹰下的僧，刮灭了僧前的灯，刮乱了灯前的经，刮掉了墙上的钉，刮翻了钉上的弓，只刮的星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、灯灭、经乱、钉掉、弓翻的一个绕口令。
二、元音练习。
（一）a音、发达、喇叭、安全、安然。
1、张大妈，夏大妈，你看咱社的好庄稼，高的是玉米，矮的是芝麻，开黄紫花的是棉花，圆溜溜的是西瓜，谷穗长的象镰把，勾着想把地压塌，张大妈，夏大妈，边看边乐不住的夸。
2、白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，石塔白又大。
3、风展红旗哗啦啦，笑迎飞雪热汗洒，胸有朝阳春常在，春伴战士走天涯。
4、妈妈骑马，马慢，妈妈骂马，妞妞轰牛，牛拧，妞妞拧牛。
5、初八，十八，二十八，八个小孩拔罗卜，你也拔，我也拔，看谁拔的多，看谁拔的大，你拔的不多个儿不小，我拔的不少个不大，一个萝卜一个坑，算算多少用车拉，一个加两个，两加三，七十二个加十八，拿个算盘打一打，一百差两九十八。
（二）O音练习1、兴修水利好处多，绿水笑着上山坡，山青稻香水磨响，日子越过越好过。
2、大哥多大锅，二哥多二锅，大哥拿多的大锅换二哥的二锅，二哥不拿二锅换大哥的大锅。
台词基本功发声训练教案一、教学目标。
1. 了解台词基本功发声的重要性；2. 掌握发声训练的基本方法；3. 提高学生的台词表达能力。
二、教学重点与难点。
1. 发声训练的基本方法；2. 如何提高台词表达能力。
三、教学内容。
1. 发声训练的重要性。
发声是演员表演的基本功之一，良好的发声能够让演员的表演更加生动和有力。
在表演台词时，发声训练更是至关重要的，因为台词是演员通过语言来表达角色情感和内心世界的重要工具。
因此，发声训练不仅能够提高演员的表演水平，还能够让观众更好地理解和体验角色的情感。
2. 发声训练的基本方法。
（1）呼吸训练，良好的发声需要充足的气息支撑，因此呼吸训练是发声训练的基础。
演员可以通过深呼吸和腹式呼吸来增强气息的支撑力，并且可以通过练习长音来提高呼吸的控制力。
（2）发声练习，演员可以通过练习发声音阶来提高声音的稳定性和音质的美感。
同时，还可以通过练习各种音节和发音来提高发声的准确性和清晰度。
（3）情感表达，发声训练不仅要求声音的美感和准确性，还要求演员能够通过声音表达角色的情感。
因此，演员可以通过练习不同情感的台词来提高情感表达能力。
3. 提高台词表达能力。
（1）理解台词，演员在表演台词时，首先需要理解台词的含义和背景，才能更好地表达角色的情感。
因此，演员可以通过阅读剧本和台词的背景资料来深入理解台词。
（2）角色分析，演员还需要对角色进行深入的分析，包括角色的性格特点、情感变化和内心世界等。
只有深入了解角色，才能更好地表达台词。
（3）练习台词，演员可以通过反复练习台词来提高表达能力，可以通过不同的语调、节奏和情感来表达同一段台词，从而丰富角色的表达方式。
四、教学过程。
1. 发声训练的基本方法。
（1）呼吸训练，让学生进行深呼吸和腹式呼吸的练习，同时进行长音的练习。
（2）发声练习，让学生进行发声音阶的练习，同时进行各种音节和发音的练习。
（3）情感表达，让学生通过练习不同情感的台词来提高情感表达能力。
台词练习基本功
一、台词基本功训练要掌握什么
1.注意自己的吐词力度：台词训练中，吐词吐字不简简单单要能够让观众听懂，更需要的事你所念出的台词能够成功区分重音轻音，带动观众一起共情。
2.学会控制音调和语速：不同的音调和语速能够反应出你的语气和当时情绪表达能力，练习台词时，一定要增强自己对这二者的把握能力，要对音域和音调的高低做出区分。
3.学会用气：关于气息的训练有很多种，通过调整呼吸姿态，更改吸气方式和呼吸方式都可以加强气息控制训练。
二、怎么提高台词功底
1.首先要提高自己所念出台词的表达能力：也就是念台词的时候要有“情”，通过“情”让听众从你的声音中听取期中所蕴含的“意”
2.用气要稳，发声要准，咬字要力，吐词要清：台词课其实自始至终都可以用这几个字来概括。
3.不同的表演其实也需要用到不同的念台词方式，如果是配音演员，只讲究幕后那么可以只关于情感和声音，但是如果是戏剧演员或者舞台话剧演员，则除了台词外，声音的震动感也需要着重关。
表演台词练习第一篇：表演台词练习台词课教案诗人t·s·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。
在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此，艺术成为一种创造。
诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。
同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。
因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。
包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。
演员台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：
1、语言规范不好，字音不正，发声不准;
2、用气不好，吐词不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明;
3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪;
4、语言俟板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫;
5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿;
6、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，只是抓住对手台词尾白做为应对的机械信号;
7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩;
8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意;
9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔;
10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。
正音：我国地域辽阔，口音各异，电影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。
语音不规范，常见的是n、1不分，Z、C、Zh不分，en、eng不分。
， n、I不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混， Z、C、S与Zh、Ch、Sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑叶”，知道念成“迟到”等。
en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。
吐字、发声
面对于百听众讲话，要讲的清楚、讲的明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发音部位。
汉字有它的特殊构造，每一个汉字是一个音节，每个音节又可分析为若干音素，每个声母、韵母都是一个音素。
传统的说法是字有字头、字尾、余音，字头即声母，为字的“开口”，字尾即韵母，为字的“收音”，尾后又有余音收煞此字。
如：吹萧、姓萧的“萧”字，本音为“萧”，但出口的字头与收音的字尾，并不是“萧”，字头为“西”，字尾为“天”，尾后又有一“乌”字为余音煞住，这样念，“策”音方能准确发出。
汉字个个如此，所以念字讲究要“吐字归音”，字音方能圆满，听者才能清楚。
但要注意，“字头、字尾及余音，皆须隐而不现。
使听音闻之，但有其音，并无其字，始称善用头、尾者。
有字迹，则沾泥带水，有不如无”字音发声，出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音;开、齐、摄、合，谓之四呼。
“五音”是字音发出的部位，“四呼”是字音发出的口形
《乐府传声》中说：“最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前化齿间为牙音，再出在辱上为唇音。
虽分五层，其实万殊，喉音之浅深不一，舌音之浅深亦不一，余三音皆然。
故五音这正声皆易辩。
然其界限，又复井然，一口之中，并无疆畔，而丝毫不可乱，此人之所以为至灵，造物之所以为至奇也”。
如：“宫”为喉音、“商”为齿音、“角”为牙音、“征”为舌音、“羽”为辱音。
“四呼”是读字的口法
“开口谓之开，其用力在喉。
齐齿谓之齐，其用力在齿。
撮口谓之撮，其用力在唇。
合口谓之合，其用力在满口”。
这是汉语复韵母发音的特点之一，指明了韵母领先的一个音素的口形特点。
十三个复韵母可以分列入四类：开口呼--ai、ei、ao、ou;齐齿呼--ia、ie、iao、 iou;合口呼--ua、uo、uai、uei;撮口呼--ue。
汉字又有“四声”，北京语音中一个音节大多有四个声调，分为阴平、阳平、上(赏)声、去声。
由于语音的高低、升降、长短不同，构成了不同的声调;声调不同，字音和字义也随之不同。
如：妈ma、麻ma、马ma、骂ma，声韵母都相同，只是调不同，就区别为四个字。
在诗词中，把四声分为平两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
汉语有了声、韵、调的变化，使我们的民族语言具有鲜明的音乐性，--篇好的诗文或台词，读起来朗朗上口，铿锵动听。
演员的吐字、发声，需要准确掌握字的头尾结构、发声部位、读字口法和声调变化，做到“吐字归音”，“字正腔圆”，“喷口”有力。
另外，要苦练嘴上的功夫，做到口齿流利，清晰准确，吐字如珠，铿锵动听，使观众倦处生神。
用气、练声：演员的声音要清彻明亮、优美圆润、有力达远、变化丰富，要有比较宽阔的音域和音量，才适应于创造各种角色语言的需要，达到艺术语言的要求。
声音与气息的控制、动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气振”，就是这个道理。
所以演员必须严格地、持久不懈地训练自己的声音，学会正确的呼吸和控制气息并掌握各种换气的方法。
以上所谈语言的基本功是属于语言技巧课程的内容，这是一门专门的科学，是表演艺术创作的重要基础之一，演员必须予以充分重视，这里只是为了强调它的重要性，提纲写领地简略谈谈。
做为表演艺术中的语言，关键在于台词要发自人物内心，通过台词充分表露、揭示人物的思想意愿、感情起伏、情绪变化;另外，语言要有鲜明的动作性，语言要性格化，体现出人物的性格特征。
语言和动作一样，都是人的内在思想感情活动的产物，而语言是人的思想的最具体的表达者，最能倾诉复杂、细腻的感情变化，亦即所谓“言为心声”。
说台词同样要动之于衷，-言之于表，李笠翁讲：“言者，心之声也，欲代此--人立言，光代此一人立心.若非梦往神游，何谓设身处地。
”斯氏强调：“在舞台上，话语必须在演员心里。
在他的对手心里，而且通过他们在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、意像、视觉……等感觉。
”
狄德罗说：“记住在说话时。
每句话，甚至每个字都要表达一个新的思想，或思想的细致变化。
思想当然产生在说话之先，因此你必须用面部表情和形体动作来使观众首先仿佛看到你在思想.然后准确地运用为表现和传达丰富的思想所需要的极其细致的语调变化来使观众听见你的思想。
”戏曲中这样来表达声音、读词、内心情感二者的相互关系：“声欢，白宽，心中要笑;声悲，白哽，心中要悼;声调，白缓，心中要恼;声混，白急，心中要燥。
”内容有中国表演艺术测评中心（CPAAC）整理。
