中外歌剧赏析PPT课件

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《外国歌剧欣赏》PPT课件

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作曲背景：《费加罗的婚礼》是莫
扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
四幕歌剧，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30 岁的莫扎特亲自指挥。1824年5 月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。
一八四四年九月，一个秋高气爽的日子，小仲马同他娱乐场上的好友欧仁·德雅塞在巴黎圣日耳曼大道上跑马归来，然后便一起去著名的 “杂耍剧院”观看戏剧演出。就在这天晚上，小仲马看见在靠近舞台的一个包厢里坐着一位非常漂亮的女人。他在回忆这次奇遇时曾经这样描写这位美人的容貌：“……她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发，面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。”德雅塞对小仲马说，此人名叫玛丽·杜普莱西，是巴黎的名妓。小仲马呢，他当时便被这位美艳绝伦的女人迷住了，不知不觉间感到自己似乎堕入了情网。当天晚上演出结束以后，这一对好友便在一个自称名叫阿尔芒丝·布拉特的女人的引导下，登门拜访了阿尔丰西娜·普莱西小姐。
1845年，两人发生矛盾便分了手，1847年2月，玛丽·杜普莱西因病去世。
一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的功夫便写出了小说《茶花女》，因此，我们可以说这部小说是作者一气呵成的。然而，不知是什么原因，小说《茶花女》完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大的轰动。阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位幸运者。关于她的故事被演绎成小说，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作“小仲马”。

外国歌剧音乐欣赏课件

精彩选段欣赏
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
序曲
序曲的音乐有什么特点？表现了怎么样的音乐形象？
欣赏：《序曲》在歌剧《茶花女》中，作曲家以一首前奏曲来代
替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧的声乐样式：
咏叹调
宣叙调
重唱
合唱
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
咏叹调：独唱或二重唱。是歌剧、清唱剧的重要组成部分，其特点是声乐部分包含着高难技巧，是表现剧中人物在情节发展的关键时刻特定的思想感情。有完整的结构形式。
宣叙调：又称朗诵调，是歌剧、和清唱剧的重要组成部分，其特点是速度自由，伴奏简单，近似“道白”。
重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中。因为每个演员所扮演的角色不同，对具体事件所抱的态度不同，所以唱词也常常不同、参与重唱的人数，一般在2 —8 人左右。
合唱是剧中群众角色所唱的声乐曲。在歌剧中起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的作用。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧类型：
１、正歌剧: 盛行于17世纪的题材重大严肃.音乐风格华
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
指挥:詹姆斯·莱文(James Levine) 1943 年6月23日出生在辛辛那提一个音乐家庭的莱文,从小就表露出他的音乐天才,5岁开始学钢琴,10岁就以钢琴家的身份联同辛辛那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的《第二钢琴协奏曲》，他在美国纽约大都会歌剧院任职的几十年中，把这座剧院的整体水平提升到了一个崭新的高度，使得大都会歌剧院与意大利的米兰斯卡拉歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院和英国的伦敦科文特花园皇家歌剧院被并称为世界四大歌剧院。

歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要求
男低音男中低音男中音男高音假声男高音
女低音次女高音女高音花腔女高音抒情女高音基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。

初一班2(详细分析：歌剧)共10张PPT

中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由
民族主义歌剧——是十九世纪民族主义运动的产物。
也称作“音乐喜剧”或称作
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间
舞曲。
科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.
这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。
• 《罗密欧与朱丽叶》
五幕悲歌剧，这是由巴比埃与卡雷合作根据莎士比亚最脍炙人口的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4 月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。后来在1788年的改订版中，古诺又加入了芭蕾舞场面。
古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴趣，他一生共写作十三部歌剧，但除了1859年在抒情剧院首演的《浮士德》获得欢迎外，其他的都不怎么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐曲是《朱丽叶的圆舞曲》。
肃深刻的都有，常常与现实生活有密
五民幕族悲主歌义切剧歌的，剧这—联是—由是系巴十。比九埃世音与纪卡民乐雷族剧合主作义的根运风据动莎的格士产比物较亚。为最脍通炙人俗口，的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。一般认为有欧时洲歌是剧产融生合于1了6世严纪末肃。和通俗音乐风格的
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

【音乐鉴赏课件】歌剧

饮酒歌（让我们举起欢乐的酒杯）--- 著名咏叹调，选自第一幕,第二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。
第三幕的前奏曲及第一场（薇奥莱塔的苏醒）-- 忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静......
一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》（马可等作曲）、《红霞》（张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、胡士平作曲）、《窦娥冤》（陈紫等作曲）；
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》（傅庚辰、扈邑作曲）；
序曲:是在歌剧、清唱剧、舞剧、其它戏剧作品和声乐、器乐套曲等开场前演奏的管弦乐曲，如：《卡门序曲》。
《斗牛士之歌》歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
❖ 在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》（向隅等作曲）和《军民进行曲》（星海作曲）这两部作品。
❖ 不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》（安波作曲）、《夫妻识字》（马可作曲）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（马可等作曲）的诞生。

中外戏剧名作欣赏概论课件PPT30页

第16页，共30页。
二、中国话剧
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20 世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧
仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西
方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
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话剧艺术具有如下几个基本特点：
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教材体例
《中外戏剧名作欣赏》采取“一条红线串若干珍珠” 的结构，全书由“概论”和九个单元的经典剧本的研读构成。
“概论”简约地概述了戏剧的基本美学特征和发展线索，当拿到这张脉络清晰的地图时，就开始了自己的“戏剧人生”的旅行：
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从索福克勒斯的《俄狄蒲斯王》、汤显祖的《牡丹亭》到老舍的《茶馆》和贝克特的《等待多戈》，九个经典就像是人类精神长河中的九个航标，而
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在古罗马戏剧兴盛两个世纪之后，又有印度古典梵语戏剧的兴起。
梵语戏剧的起源有几种说法。有一种说法是认为印度梵语戏剧的产生是受到了古希腊戏剧的影响。这种说法未必可信。古典梵语戏剧既没有古希腊戏剧不可或缺的歌队，也缺乏悲剧精神，但却具有较之希腊悲剧更多的时空自由。
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践”则希望通过能够引发学生兴趣的问题和饰演来反刍、加深和拓展前面学习的收获，激发学生的原创精神。
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学习方法
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。本教材强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。这种实践包括朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

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•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门上演自己的歌剧。
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第七讲浪漫主义时期的意大利歌剧
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•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上要为扩大音量而努力。为适应不断发展的歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了多次的飞跃。
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•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如，在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之意的新型关系。
9
第四讲天才的莫扎特
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•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二百年的成就，开启了后二百年的大门。
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•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现，震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又

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威尼斯歌剧
出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。 17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。
《奥菲欧》 ——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
蒙特威尔第：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是巴洛克时期的歌剧奠基人；
1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。
法国歌剧
1659年上演了法国第一部本土歌剧作品《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔作曲；
德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔
第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最杰出的歌剧作曲家。
凯泽尔的歌剧特点：歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的纯德国风格。
乐剧
（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧
（ musical comedy ）音乐剧，也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway, 美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和体。

歌剧艺术欣赏教学PPT课件

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歌剧艺术欣赏
2019/11/9
主讲人：徐润涛
上海财经大学人文学院
优质
1
第一讲歌剧艺术的起源
2019/11/8
优质
2
•歌剧艺术在17世纪初，即1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨，随后传播到欧洲的各个国家。
•蒙泰韦尔迪在歌剧的初创时期，起到了至关重要的推动作用。他站在历史潮头，是歌剧艺术的奠基者。
•早期歌剧的特点。
2019/11/8
优质
3
名剧欣赏：蒙泰韦尔迪《奥菲欧》
2019/11/8
优质
4
第二讲巴洛克时期的歌剧
2019/11/8
优质
5
•法国的吕利、英国的珀赛尔、德国的许茨分别在他们的国家开创了17世纪歌剧的先河。
2019/11/8
优质
6
•亨德尔的歌剧事业在英国取得了巨大的成功。
2019/11/8
优质
21
•19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，除瓦格纳外威尔第在意大利也是独领风骚。他带动了一种更直接，更震撼的新风格，以圣经故事为题材的《拿布科》便是这种风格的第一击。而深受后拿破仑时代的意大利民族主义影响的歌剧观众，觉得威尔第通过自己的作品回应了他们的诉求。1850年代早期，威尔第一连推出三部最受欢迎的歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。此后他更进一步发展了自己的风格，写下了法式大歌剧《唐·卡洛斯》，并改编两套莎翁戏剧《奥泰罗》和《法斯塔夫》，作为自己的收山之作，成功彰显了意大利歌剧的复杂与精密。
2019/11/8
优质
17
•瓦格纳被认为是音乐史上最富革新性和争议性的作曲家。在威伯和梅耶贝尔风格的影响下，瓦格纳最终发展出集合了音乐、诗词和美术于一身的“总体艺术”的新概念。在后期的成熟作品中，如《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》和《帕西法尔》。瓦格纳“废除”了宣叙调和咏叹调之间的停顿，将歌剧化为旋律永不休止的乐剧。同时瓦格纳相当强调管弦乐团在歌剧中的角色和分量，更通过在乐谱上罗织的主导动机，不断重复与个别角色和戏剧概念有关的主题旋律。

歌剧讲解ppt课件

《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去，魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌剧的代表人物，创作了《茶花女》、《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王

歌剧鉴赏课件

剧目欣赏
• 艺术家的生涯 /v_show/id_XMzI5ODcz ODk2.html
歌》，黄源洛《秋子》。
3、 1942年以后：具有民族特色的歌剧代表人物、作品：贺敬之、马可等《白毛女》 4、解放战争期间代表人物、作品：罗宗贤等《刘胡兰》
中国歌剧的不同时期的代表作品
一、新中国成立后 1、新中国成立到1976年以前：代表人物、作品：马可《小二黑结婚》，张敬安、欧阳谦
叔《洪湖赤卫队》
二、歌剧成熟阶段 1、17世纪末代表人物、作品：莫扎特《魔笛》、格鲁克《奥菲欧与优丽狄茜》 2、19世纪以后代表人物、作品：罗西尼《塞利维亚理发师》，多尼采蒂《军中
女郎》、《爱的甘醇》，贝利尼《清教徒》，威尔第《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》，普契尼《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，瓦格纳《尼贝龙根的指环》，比才《卡门》等等。
四、最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
五、歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
中国歌剧的起源
五四以后特别是时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中
国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。
歌剧简介
歌剧的定义 • 歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。
西洋歌剧的起源
一、最早可追溯到古希腊时期的悲剧；
二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。宗教剧、神秘剧、奇迹剧、田园剧。三、文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。

歌剧艺术赏析ppt演示文稿

不久，秦啸生的真实身份被张水鹞识破，张水鹞以告官为砝码来逼迫水红莲顺从他的歹意。水红莲为了拖延时间，装作答应，同时暗中安排秦啸生与关砚砚逃跑。张水鹞带着衙役来抓捕秦啸生未果，便困住水红莲当做诱饵引秦啸生回来营救。水红莲为使秦啸生不落入恶人圈套，毅然引燃船上油灯，烧毁了客货船，自己也化为运河上的烈焰。秦啸生得知水红莲为保护他逃脱而牺牲后秦啸生应让水红莲的死更有意义并应坚持走完自己告发贪官之路。秦啸生被关砚砚感化，二人来到京城决定告发贪官，直达九重。
第2页，共16页。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音
乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
第7页，共16页。
秦啸生和水红莲分别为本歌剧的男、女主人公。二人同为身处患难之人，可谓自身难保，却在危急之时，互相帮助，化解了重重危机。最终水红莲为了掩护秦啸生能够顺利进京告官，牺牲了自己，可谓人间大爱、义薄云天，令人心生敬佩。此歌剧以秦啸生身份的变换作为开端，剧情中存在的多种情感纵横交织，让观者不由得产生心理上的“纠结”.仔细分析歌剧不难看出，秦
第6页，共16页。
明朝万历年间，青年书生秦啸生因为上书揭发官员贪污漕粮，反被贪官污蔑谋反，遭到追捕。唱曲卖艺的水红莲因不肯为人做妾而遭到追捕被迫流浪于运河上，二人在北上逃亡途中结识并机智的互相帮助逃过追捕。秦啸生为了隐藏身份，穿上了水手李小管的衣服冒充其身份，与水红莲一同搭上张水鹞的客货船北上。
第3页，共16页。

中外歌舞剧与音乐剧赏析.ppt

《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》

西方音乐剧艺术赏析PPT课件

VS
表演技巧
音乐剧演员需要具备扎实的声乐技巧，包括音准、节奏感、音色等。同时，他们还需要掌握舞蹈技巧，如身体协调性、舞姿、节奏感等。此外，演员还需要具备良好的舞台表现力，能够通过表情、动作、台词等手段来刻画角色。
音乐剧的舞台设计与布景
舞台设计
布景
音乐剧的舞台设计通常追求视觉效果和艺术感，能够为观众带来强烈的视觉冲击。舞台设计通常包括布景、灯光、道具等方面的设计，需要综合考虑剧情、角色、音乐等因素。
音乐剧的观赏和学习有助于提高观众的艺术素养和审美水平，对青少年的成长具有积极的影响。
音乐剧在当代的发展趋势与挑战
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多元化与跨界融合
随着文化的发展和演变，音乐剧逐渐呈现出多元化和跨界融合的趋势，与其他艺术形式进行合作与创新。
技术进步与舞台呈现
随着科技的进步，音乐剧的舞台技术和呈现方式也在不断更新和升级，为观众带来更加震撼和真实的视听体验。
音乐剧的舞蹈元素
舞蹈编排
舞蹈技巧
音乐剧中的舞蹈编排通常与剧情紧密相连，通过优美的舞蹈动作展现角色的情感和情节的发展。
音乐剧中的舞蹈技巧包括跳跃、旋转、翻滚等，通过高难度的舞蹈动作增强视觉效果，吸引观众的眼球。
舞蹈队形
舞蹈服饰
音乐剧中的舞蹈队形变化多样，通过不同的队形变化展现出不同的氛围和情感，增强剧情的表现力。
西方音乐剧艺术赏析
目录
• 音乐剧概述 • 西方音乐剧经典剧目赏析 • 音乐剧的音乐与舞蹈元素 • 音乐剧的表演艺术 • 音乐剧的艺术价值与社会影响
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术形式，融合了歌唱、舞蹈、戏剧、音乐和舞台设计等多种艺术元素。

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延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。
采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的保留曲目
剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。
人们常说“人生是大舞台。” 而舞台也是浓缩的人生。无论是悲剧喜剧，无论是神坛幻影，还是人间现实，都是一代代人对人生真谛的咏叹和追寻!
综合艺术欣赏—— 中外歌剧艺术
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歌剧
以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
歌剧16世纪起源于意大利,在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地。使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美。
定了基础。 2021
（一）中国歌剧的发展
新中国成立后我国歌剧事业得到发展，涌现大量优秀剧目，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。
20世纪60年代前后我国歌剧创作形成“百花齐放、百家争鸣”局面，进一步大胆探索新歌剧创作，产生了《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一大批影响很大的新剧目。
《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇高的理想视死如归、大义凛然、慷慨赴死、从容就义的光辉形象，还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅的斗争精神，同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正气。
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《红梅赞》是一首歌谣体的唱段，句式和全曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转，高低音区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法
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二、歌剧《江姐》
1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
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剧情简介：
抗日战争时期，在华北地区的地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山靠山神庙的贡品为生。因为营养不良，她的头发渐渐变白，成了“白毛女”。八路军某部解放了杨各庄，从深山中找回喜儿，镇压了黄世仁。喜儿翻身后，参加了八路军。歌剧表达的主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。
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《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真的心情。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的少女—喜儿的形象。
《窦娥冤》《小二黑结婚》
《白毛女》
中国歌剧的发展历程：
•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并重，属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物，以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏，有布景、化妆，有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》，这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠
咏叹调西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱
曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大，音域较宽，旋律较强,富于戏剧性，表现力丰富。在歌剧中占有重要地位，可作音乐会独唱曲目。
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歌声乐部分剧音乐的组成器乐部分
独唱对唱合唱重唱齐唱序曲
幕间曲
舞2021蹈场面音乐
20世纪80年代我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的歌剧，如《火把节》《深宫欲海》；还有采用喜歌剧，轻歌剧的形式创作的歌剧，如《芳草心》等，我国歌剧呈现繁花生在新中国成立前夕，中国地下党员江雪琴到华蓥山发动群众抗丁抗粮，发展武装斗争，配合解放军战争的胜利进行。由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱，在狱中江姐对敌人的威逼利诱展开了争锋相对的斗争，最后英勇就义。
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全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐语言进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。
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《红梅赞》赏析
歌曲《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，同时也是《江姐》的音乐主题，在剧中数次出现，每次出现都是根据剧情的发展和人物刻画的需要加以变化。、
“梅花”属落叶乔木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而闻名，更与松、竹一起，被誉为“岁寒三友”。作者阎肃填词时，深受毛主席诗词《卜算子咏梅》的启发，此处很好地借梅花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格，比拟江姐坚强不屈的革命气节，并紧紧抓住“赞”字作为全曲的基本格调，这首歌的歌词寓意深刻，曲调辽阔。
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
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宣叙调西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也
称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调为基础，旋律近于说白，节奏较自由.宣叙调常用于咏叹调前面的简短叙述,或称引子,并作为咏叹调之前用于交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。很像京剧里的韵白