中外经典剧目赏析

一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

在西方，戏剧即指话剧。

戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。

中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。

在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。

古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。

悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。

喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。

正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。

赏析芭蕾舞剧《白毛女》院系：化学与环境工程学院专业：08级应用化学姓名：夏文超学号：2008050400322010年12月16号赏析芭蕾舞剧《白毛女》《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。

此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。

作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。

该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。

人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。

红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。

该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。

该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。

1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。

演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。

1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿—喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。

长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。

最后她被八路军所救，与年轻时的恋人—已是八路军战士的大春团聚。

歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。

古希腊旧喜剧的产生：来自于民间滑稽剧和祭祀酒神的狂欢歌；在希腊最流行的是春秋两季为祭祀丰收，而举行的酒神祭祀。

这时人们排成盛大的行列，组成合唱队，合唱酒神的赞美歌。

表演根据酒神的事迹所编演的故事；“戏剧起源于下等表演”；旧喜剧的内容：政治讽刺诗、社会讽刺诗；旧喜剧的主体：对现实问题的思考；雅典时期的喜剧被称为“旧喜剧”，题材去自现实生活；中期喜剧：以谈论文学、哲学及社会问题为主；新喜剧：公元前4世纪出现，以爱情和家庭生活为主：多采用虚构、夸张和怪诞的艺术主张，内容确实严肃的、现实的。

文艺复兴与人文主义：文艺复兴是新型资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反社会的思想文化解放运动，这个时期是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，也是欧洲从中世纪封建社会开始转向资本主义过度的历史转折时期。

逐渐兴起的资产阶级要自由发展资本主义就必须与阻碍他们发展的封建制度发生尖锐冲突。

文艺复兴的得名：资产阶级借古希腊的亡灵，目的不是要重建封建奴隶制，而是摆脱封建思想的桎梏，建立起适应资本主义生产关系的心得意识形态。

人文主义室文艺时期资产阶级反封建的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

他的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。

教会以神为宇宙中心，人文主义则提出人是宇宙的中心来和他对抗。

对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。

人文主义思想内容：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义和等级偏见；用理性反对蒙昧主义；拥护中央集权，反对封建割据。

莎士比亚悲剧的特点：鲜明的人文主义思想，悲剧全部以主人公的名字命名；巧妙的多线索组织，悲剧冲突都是建立在性格冲突的基础上。

性格产生了行动，行动导致了冲突，冲突导致了流血，终至造成悲剧；悲剧冲突的两方，不管是善还是恶，害人者或是被害者，最后都是同归毁灭；偶然性与必然性的统一。

中外经典剧目赏析《》考试试卷（卷）摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。

多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。

关键词：曹禺；雷雨；赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。

本名万家宝，字小石。

祖籍湖北潜江。

1910年9月24日生于天津。

曹禺出身于封建官僚家庭。

幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。

1922年入南开中学。

1925年加入南开新剧团，成为骨干。

1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。

1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。

抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。

1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。

1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。

后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。

1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。

1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。

文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。

1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。

曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。

在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。

曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。

他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。

其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。

曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。

中外艺术经典剧目赏析论中外艺术经典剧目赏析中歌剧对当代大学生的影响音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。

为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。

音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。

不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。

综合艺术有其独特的美，这是尽人皆知的道理。

但音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。

音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。

因此可以说，它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。

最一般、最常见的综合形态是歌舞剧型，也即综合运用戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术手段来形成自己的艺术表现体系，而歌、舞、剧这三种艺术成分在作品中所呈现的比重、面貌却是各不相同的。

在《西区的故事》、《为你疯狂》等剧中，歌舞剧三种成分并重，并且在相互间的有机融合上也达到了近乎完美的境界;在《演艺船》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》等剧中.音乐和戏剧占据更为显要的地位，舞蹈因素虽也重要(如《俄克拉荷马》)，但大多起着色彩性装饰性的作用，对戏剧冲突的介人度不如音乐。

另一种综合形态是基本上不用或少用舞蹈，而将音乐和戏剧作为自己的综合手段，这类作品有《波吉与贝丝》、《窈窕淑女》、《悲惨世界》、《剧院魅影》。

这类剧目在综合形态上，要么就像歌剧(如《波吉与贝丝》、《剧院魅影》)，要么就像话剧加上演唱(如《窈窕淑女》、((悲惨世界》)。

中外艺术经典剧目赏析院系：园艺学院班级：设施农业科学与工程11级4班姓名：路立博学号：111 9106 110论赏析课程中戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响作者：路立博院系：园艺学院学号：1119106110 摘要：大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。

无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。

都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。

关键词：审美戏剧音乐剧大学生影响引言审美能力是人们发现、感受、鉴赏以至创造美的能力，即对各种事物的审美价值进行分辨、品评时所必需的感受力、想象力、理解力和创造力。

它是一个综合结构，是欣赏力与创造力的有机融合，是人类独有的能力。

一个人的审美能力的高低，制约着其情感的丰富程度和精神境界的高低。

大学生较高的审美能力是其深厚素养的集中体现，是其审美观成熟与否的主要标志。

正文通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习，自我感觉在人文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高，现在仅以赏析中的音乐剧为代表，以个人的感受为基调，粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。

音乐剧，是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。

通过音乐剧赏析课程，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构，而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。

《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。

从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。

《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。

丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。

同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。

那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。

以下是对几个著名的唱段的分析。

【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。

“遍”，到处都是。

“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。

春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。

看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。

“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。

杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。

杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。

【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。

袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。

一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。

在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。

如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。

【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。

经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。

经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。

本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。

一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。

该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。

剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。

他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。

莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。

二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。

该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。

剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。

贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。

这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。

三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。

该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。

浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。

歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。

四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。

契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。

中外电视剧精品赏析摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。

由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。

关键词：中外，电视剧，精品，赏析电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。

”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。

而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。

我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。

那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。

优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享：·中国《甄嬛传》，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。

该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。

该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。

2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。

收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

到最后甄嬛还是孤独一生。

为保全自己的孩子不得不骨肉分离。

终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。

用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。

《中外艺术经典剧目赏析》论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响姓名：XXX 学号：1007xxxxxx戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

戏剧的表演形式多种多样。

常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，其内涵十分丰富。

同时作为一种综合性极强的艺术。

从古希腊的悲剧、喜剧．到我国的民间戏曲，戏剧从诞生之日起就融汇了多种艺术形式。

而其对人性深刻的揭示、对社会长久的影响、对文化持续的推动．更为戏剧提供了广阔的发展空间和生存土壤，使其成为艺术领域的一朵奇葩。

由于戏剧这一形式在艺术领域的重要地位，艺术教育自然而然地成为高校艺术教育的重要组成部分。

对于提高当代大学生的综合素质．培养健康的审美情趣和健全完整的人格．提升其文化品位和精神底蕴，推动其身心全面健康成长有着极为重要的意义和难以替代的价值。

更高效可行的戏剧艺术教学形式和高校戏剧教育对大学生审美有着很大影响。

艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式．可以促使大学生树立正确的审美观．培养他们鉴赏美、创造美的能力。

戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类．在丰富大学生审美体系上具有重要意义。

采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、美术、舞蹈、表演、文学等多种艺术形式中接受多种美的启迪．使自L 三原有的审美体系接受多层次、多方向的冲击、融合与重塑。

以丰富的审美体系为基础．大学生们便能够通过自我的丰观思考与客观实践，不断修正自已的审美观。

当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。

戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。

戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。

《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。

从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。

《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。

丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。

同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。

那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。

以下是对几个著名的唱段的分析。

【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。

“遍”，到处都是。

“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。

春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。

看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。

“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。

杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。

杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。

【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。

袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。

一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。

在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。

如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。

【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。

《中外艺术经典剧目赏析》学院：姓名：学号：论赏析课程中影视艺术对大学生审美影响随着数码时代、网络时代的来临人类即将进入一个真正意义上的信息化社会。

电视电影作为现代科技与文学艺术相结合的产物已成为当今世界文化传媒中传播最快最广，对人们思想意识生活方式影响最大的文化传播方式之一。

它以视听综合的独特优势而引人瞩目，以神奇的魅力征服观众，成为视听艺术中最为大学生所喜爱的载体之一影视传媒能够把真实的世界再现于银幕和荧屏。

随着当今网络的飞速发展，它几乎可以立即把影像、声音传到任何地方、任何受众，成为人们广泛促进文化和教育事业的强有力的手段。

影视作为以活动画面组成的影像语言系统，其光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成及景别、机位等表现手法和组合形式，像文字语言一样具有其独特的语法结构和表意功能，能够有效地提高大学生的视听语言技能。

大学教育本身要求每个学生通晓视听媒介语言，视听语言随时代的发展将成为未来大学生掌握的必备技能。

教育部在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，强调了美育在推进素质教育中的重要作用，特别指出美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进大学生全面发展具有不可替代的作用。

面对影视，大学生不但从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等因素中捕捉形式美感，还从主题、人物、环境、情节等因素中感受思想美感。

而这些都需要审美的教育来加强艺术修养，提升人生境界。

影视传媒教育，对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。

影视艺术是一种情感教育，它的意义在于使大学生的精神境界得到升华，它是培养大学生认识世界、改造世界的重要手段。

影视艺术的综合性决定了它的教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。

影视审美教育对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质发挥着其他艺术所难以比拟的作用。

影视审美教育通过美的欣赏与创造活动来陶冶大学生的心灵，提高道德情操，有意识、有计划的培养和提高大学生的审美趣味和审美观念，激发他们的创新精神，丰富他们的文化知识和人生经历。

《中外艺术经典剧目赏析》《论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响》胡婉君食品科学技术学院1005107006 艺术的世界里，有一个奇妙的国度，她属于舞蹈。

经过近一个学期的赏析课程学习，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。

舞蹈是人类“艺术之母”,在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式，我们追溯它是舞蹈的起源。

从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。

舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

自古以来，人们自觉不自觉地把舞蹈艺术与美联系起来：舒展的肢体，曼妙的舞姿，高难的旋转、、、、、、无一不博得啧啧惊叹，舞蹈在人们心目中自然有了定位。

说到舞蹈，就不得不提起芭蕾，芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称。

芭蕾艺术是从十五和十六世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。

现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。

当现在再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。

芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。

谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。

其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人，这为他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。

这个学期以来我们看了很多的舞蹈作品，让我对舞蹈有了不一样认识，也开始慢慢的了解很多舞蹈知识。

一直以来我都对芭蕾舞蹈充满了憧憬，觉得它是一种高贵、纯洁、美丽的舞蹈。

这个学期学习了一些芭蕾舞的知识后，对芭蕾有更深的认识，也改变了自己的很多的认识。

看了舞蹈《天鹅湖》、《胡桃夹子》后让我更喜欢芭蕾了。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。

当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。

然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。

柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。

他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《洪湖赤卫队》歌剧鉴赏一．剧情介绍：第一场：地点：洪湖演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们剧情：民团组织白极会首领彭霸天勾结保卫团冯团长包围了彭家墩，洪湖的乡亲们几赤卫队想要和敌人战斗，以保卫家园，而在秋菊劝说乡亲们冷静无果的情况下，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指示，率赤卫队主动撤退。

第二场：地点：彭宅后院演员：彭霸天、冯队长、张副官、老么、胡子爹及其孙女、赤卫队队员剧情：彭霸天在后院设宴招待客人庆祝占领彭家墩，胡子爹按韩书记的指示与其孙女唱讽刺彭霸天的曲子，张副官假装生气掩护其撤退。

宴会散后，深夜，赤卫队潜进彭宅后院，将冯团长送给彭霸天的缴获的枪支全部偷走，在被发现后，张副官故意误导白匪，好让其撤退。

第三场：地点：湖区赤卫队临时据点演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们、白匪剧情：赤卫队队员庆祝打了一场漂亮仗（夜潜彭宅），庆祝过后，韩英接到彭霸天撤出彭家墩的消息，怀疑是想让他们返村后，将起其一网打尽。

后又接到县委指示，说彭霸天可能率白匪前来搜湖。

此时，赤卫队分队长王金标回来了，其后跟着一假装成渔民跟踪而来的白匪，刘闯不忿其言语而开枪，从而暴露了目标，冯团长和白匪押着乡亲们逼撤退了的赤卫队现身，韩书记不忍乡亲受苦，单个前来阻止，寡不敌众，被捕。

第四场：地点：一间牢房演员：韩书记、韩母、彭霸天、张副官、刘闯、秋菊、赤卫队队员剧情：彭霸天欲从韩英处下手，想让韩英写下招降书，并抓来了韩母，企图以母女之情软化韩英，韩母却让韩英写下革命壮语，彭霸天命人鞭打韩母以此威胁韩英，韩英誓死不从。

刘闯在失去与领导联系的情况下，仍频频出击。

张副官营救韩英时遭阻，韩英这才知道王金标叛变了。

张书记牺牲自己救出了韩书记。

第五场：地点：芦荡深处演员：王金标、韩英、赤卫队队员剧情：韩英逃回赤卫队据点，刘闯等人欣喜不已，此时王金标回来谎称窃听到彭霸天要将韩英带往南昌从而欲将赤卫队引到南昌，这时韩英却出来了，赤卫队队员这才发现王金标叛变。

中外艺术经典剧目赏析姓名：杨交龙学号：1017104029 论赏析课程中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了《一夫二主》、《全民乱讲》、《这一夜，WOMAN说相声》等国内经典话剧，在课下我又观看了赖声川经典话剧《暗恋桃花源》、《一妇五夫》，同时，我深深的被话剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，话剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。

下面，我就来具体介绍一下。

话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

中国话剧发展历史中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。

春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。

1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。

创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。

先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。

它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。

民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。

话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。

新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。

尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。

到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。

话剧的特点舞台性——古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性——话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

赏析课程中戏剧艺术对当代大学生影响摘要：知识经济时代,随着社会发展的不断加快,理性主义弊端日益显露,美育任重道远。

一方面,校园戏剧是当代大学美育的一个重要途径,对大学生的素质培养有着非常重要的作用。

另一方面,大学生是时代发展的生力军,校园戏剧可以塑造满足社会的健康发展所需的具有主体性格的大学生,进而对整个社会产生深远影响。

关键词：戏剧当代大学生审美中国戏剧发展正文：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。

理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。

无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。

都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。

回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“高雅艺术进校园”活动，都使河南各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。

大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。

培养才能美。

当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。

现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。

十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。