浅谈中国古典舞蹈表演中气韵的体现

中国古典舞的气韵之美摘要：气韵是中国传统艺术的最高追求，也是中国美学的核心范畴之一，也是区别于西方艺术的重要特征，是中国文化审美所独有的，它集中体现在刚柔并济舞蹈语汇中、虚实相生的意象中、形神兼备的气质中。

从中国古典舞的气韵中，我们可以看到属于中华民族的独特的文化符号被灵活运用并展现出从古至今一直传承的民族文化和民族精神。

关键词：中国古典舞气韵传统文化民族性虽然中国古典舞发端于近现代，体系形成于当代，然而并不影响它与其他传统艺术的文化联系，其实质内涵和传统精神依旧十分丰厚和悠久，并以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，而且随着时间的推移，中国古典舞已经逐渐成为彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。

一、何为“气韵”（一）“气”与“韵”长北教授在中华传统艺术与文化传统之关系研究中对中国传统艺术作品中的“气”和“韵”做了阐释[1]：“‘气’，指肉眼看不到而又分明能够感受到的力量、热量和能量。

大自然的山川里冒着腾腾欲动之气，那种‘气’是动的，是有生机有力量的。

艺术作品当中的‘气’，指艺术作品让人感知到的生命力量，创造主体的生命和大自然的生命融合为一，成为艺术作品当中的‘气’。

中华民族特别喜欢讲‘元气’。

‘元气’是生命的本元与根本，艺术家的元气、大自然的元气汇集在作品当中，成为艺术作品的元气。

艺术的生机与活力，尽在‘元气’。

‘韵’是气的节律化。

‘韵’用于品评艺术，先指文学作品中诗的声韵，进而表现为艺术作品中主体心灵、情感与自然节律的和谐感应与美的律动……‘韵’被人发现以后，有意识地运用在艺术作品的加工之中，是艺术作品有节律地柔，有节律的曲，有节律地变，于是艺术作品有了‘韵’。

”“气韵”的含义，长北教授也在研究中做了阐述：“‘气’经过人为的艺术加工而成为‘气韵’，指艺术作品充满了生气与活力的生命节律，既见主客体的生命力量，又见主客体精神生命的和谐律动。

气韵对传统舞蹈结构的重要性
气韵是传统舞蹈中的重要概念，也是传统舞蹈结构的重要组成部分。

气韵代表着舞蹈的精华和灵魂，是舞蹈艺术的核心。

在传统舞蹈中，气韵
的表现非常重要，它通过舞者的身体语言、动作和表演来展现，同时也体
现了舞蹈的美学和艺术追求。

下面我将从舞蹈表达的方式、舞蹈结构与气
韵的关系和气韵对传统舞蹈结构的重要性等方面进行论述。

首先，气韵是舞蹈表达的方式之一、舞蹈作为一种非语言性的艺术表
达形式，通过舞者的身体语言来传递信息和情感。

舞蹈的气韵是通过舞者
的身体动作、肢体表现和表情来展现的。

气韵通过舞蹈动作所表现的节奏、形态、轨迹和力量等方面来传达舞蹈的内涵和情感。

舞者通过自己的体验
和理解，将内心的感受转化为舞蹈动作，从而使观众能够感受到舞蹈所传
递的情感和意义。

此外，气韵在传统舞蹈结构中的重要性不容忽视。

气韵是传统舞蹈的
核心价值观和审美追求，它通过舞蹈的形式和内容来展示。

传统舞蹈注重
的是内在的美和韵律感，通过动作的优美和流畅来展现舞蹈的气韵。

气韵
是传统舞蹈独特的艺术表现形式，它通过舞者的表演和观众的欣赏来达到
艺术的共鸣。

在传统舞蹈结构中，气韵可以体现在舞蹈的动作设计、舞台
布置和音乐伴奏等方面，从而使舞蹈作品具有独特的艺术魅力和感染力。

中国古典舞蹈“气韵”之美探析中国古典舞蹈荟萃了我国戏曲、武术、杂技、民族舞蹈并吸收了芭蕾动作的抽象性而形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”①的动势。

这是中国舞蹈研究家傅兆先对中国古典舞蹈特点的概说。

这一概说包含了中国古典舞蹈的精神气质和格调风韵，这“气质和风韵”，正是众所周知的中国古典舞蹈的“气韵”特征。

它是中国古典舞蹈的精髓。

中国古典舞蹈之所以美，是因为它传承了中国古老的传统审美文化――“气韵”，而已成为中国古典舞蹈不可缺少的美学特点，离开了这一特点，中国古典舞蹈则无美可言。

一、中国古典舞蹈“气韵”之美体现了丰富的中国文化“气韵”一词最早产生于南齐的谢赫用以论画，明代胡应麟则以诗论，直至清代王士祯籍以提出“神韵说”。

可见“气韵”已成为中国古代普遍适用于鉴别绘画；书法等艺术门类的一个美学概念。

唐代诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中用“气韵”论舞，一句“来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。

”②可窥见剑舞所展现裂石惊云般的“气”，从“来”与“罢”中不难体味到那股游刃有余的“韵”。

至今留存在中国古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿动势，仍然如行云流水，延绵不绝，如“云手”，它通过“穿手”“划圆”“提腕”“亮相”这个舞姿动作造型，“穿手”为“气”，“划圆”为“韵”，柔中有刚，刚中有柔，紧张与松弛中的高度统一，从内容和形式看，它饱含中国传统文化艺术“气韵”的特点，这和中国传统绘画、书法中“意到笔不到”的内在含蓄性有相同意义。

从杜诗中“一舞剑气动四方”③所造出的“气韵”就曾令唐代书法大师张旭“灵犀顿通，草书大进”。

张旭受公孙大娘的剑舞气势感动，于是飒然风起，所书写的草书“气韵”十足，字字“传神”。

“‘韵’是传神的写照，‘气’的涵义又超出传神的写照。

”④它印证了中国绘画、书法与中国古典舞蹈“气韵”的表现手法有异曲同工之妙。

可见中国传统文化对中国艺术的渗透无处不在，处处再现着“气韵”为上的美学要旨。

论“气韵”在舞蹈作品《渔光曲》中的表演特征分析摘要：《渔光曲》是一部经久不衰的经典作品，它反映了资本家和帝国主义压榨下贫苦渔民的日常生活，其舞蹈作品主要通过上海女人的琐碎生活展现出来，在舞蹈表演中舞者应当根据当时的社会状况和作者的内心思想进行表演，如此才能够透彻演绎其中的内涵和深刻意味。

正是如此，该部作品有自己独特的表演特征，舞者通过对“气韵”的控制，能够提升表演效果。

文章对气韵在其中的表演特征进行了系统分析，并探索气韵在其中的价值内涵。

关键词：《渔光曲》、气韵、表演特征一、绪论《渔光曲》是同名影片的主题曲，其诞生于1934年，在当时的社会场景下，军阀混乱、帝国主义掠夺、资本家压榨，基层牢固大众处于水深火热之中。

在这种情形下，同为左翼作家联盟成员的任光和安娥创作了该歌曲，其中真切反映了我国基层渔民灾难重重的生活，表达了作曲家对渔民的深切同情。

在舞蹈表演中，演员们以板凳蒲扇舞的方式呈现了上海弄堂女人的生活细节，无论神韵、身韵、气韵，这支舞蹈都将东方女性的美展示得淋漓尽致。

对其舞蹈表演中的“气韵”进行有效分析与探索，不仅能帮助演员更好地把握本支舞蹈表演的内涵，而且还能够提升表演的真实感。

二、“气韵”在舞蹈表演中的重要性在舞蹈表演中“气韵”发挥着十分重要的作用，能够使舞蹈表演具有更强的感染力和渗透力，为观众传达真切的情怀，尤其是在古典舞中，“气韵”更是发挥着十分重要的作用，对舞蹈表演成效起到了直接的影响。

中国传统文化博大精深、源远流长，古典舞在发展中吸收了多种艺术形式的精华和营养，其审美特征和价值倾向等都更为多样化。

且中国古典舞与多数艺术形式在审美情趣和审美准则上都是互通的，其对气韵的体现，也往往是很多艺术形式本体活力的体现。

一方面通过“气韵”的把控，能够使舞蹈表演的内涵得到上升，另一方面通过对“气韵”的把控，可以提升表演价值，因而对于舞蹈表演来看，“气韵”发挥着十分重要的作用。

三、“气韵”在舞蹈作品《渔光曲》中的表演特征（一）以形神兼备的情态传达气韵中国艺术强调形神兼备，而气韵则决定了舞蹈艺术所能够达到的境界。

浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵梅川内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。

分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。

中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。

中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。

关键词：寓美于形有意识呼吸形神兼备风格创新序悠悠岁月，滔滔江河………….中国是一个历史悠久的文明古国。

中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。

中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。

在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。

中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。

这个名称是从宋代开始的。

她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。

前言中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。

中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。

因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。

本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。

形其指的是“形象”。

“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。

本科生毕业论文浅谈中国古典舞气韵之美学生姓名所在专业所在班级申请学位文学学士指导教师副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)前言 (1)1 何为古典舞？ (1)2 何为气韵？ (2)3 古典舞气韵之美的相关表现 (4)3.1 中国古典舞可以表现出力度的刚柔相济之美。

(4)3.2 中国古典舞可以表现出形神兼备之美 (5)3.3 中国古典舞可以表现出飘逸脱俗之美 (5)3.4 中国古典舞可以表现出中国古典诗歌中的意境之美 (6)结语 (7)鸣谢 (9)参考文献 (10)摘要气韵是中国古代美学理论中的重要理论之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

中国古典舞中最突出的美学特征就是“气韵”，“气”、“韵”分别统领着教学、舞台表演中的“神”、“形”。

中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成平衡，内与外的和谐统一。

中国古典舞中的四大要素意、气、力、形四者是相互贯通、紧密联系的。

气韵是中国美学的核心范畴之一也是我国传统艺术的最高追求，它包括了对宇宙万物的本体认识、对生命的感悟，还包括了艺术家自我的风姿神韵、人格意识、生活态度等，又是贯穿在艺术作品中显示的只可意会却无法言传的内容。

本文从古典舞表演方式、蕴含美的几方面特质来探讨中国古典舞的气韵之美。

关键词：中国；古典舞；气韵；美学中国古典舞的气韵之美前言中国古典舞这种舞蹈名称是近现代才形成并在专业领域逐渐使用的，这种舞蹈表演方式的精神内涵是非常悠久、浓郁的。

它以戏曲舞蹈、中华武术为主要表演基础，其贯穿了中国民间舞蹈、西方的芭蕾舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式发展并建立起来的，用其独特的艺术表现形态体现出了中国的传统文化精神及舞蹈的美学意韵。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要内容之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

在我国唐代，张彦远将气韵作为一切艺术创作的最高标准：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。

”从中国古代至今的所有传统艺术的发展来看，气韵作为我国的美学范畴是独有的。

浅谈中国古典舞气韵之美作者：潘珩来源：《戏剧之家》2016年第10期【摘要】中国古典舞源于中国古代，脱胎于民间原始娱神和祭祀，后期融合了诸如戏曲、武术等动作与造型，在注重呼吸配合、眼神交流等方面，富有独特的韵律，带有强烈的东方刚柔并济的美感。

随着时代的发展，中国古典舞逐渐搏众家之所长，吸取优秀文化形式，形成了具有中国特色的古典舞蹈形式。

中国古典舞之美，妙不可言，言之不尽，本文对其气韵之美略作研究，期望给读者带来“美”的享受。

【关键词】中国；古典舞；气韵中图分类号：J732.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0154-01气韵，为中国古典舞美学的主要特征，同时为中国传统艺术的主要表现。

为提高古典舞的整体水平，应不断实行创作、完善，并提高人们的表演欲望和鉴赏的能力。

以此，促使中国古典舞不断升华、弘扬下去。

一、中国古典舞的美学基本特征概述中国古典舞动作中，主要的精神支柱旨在强调意、劲和精、气、神，要点为：眼、手和身、法、步，进而可构成刚柔并进、且形神统一的美学特征。

气韵，即为力和美相互结合，构成的中国古典舞。

气韵，经阴、阳的观念反应，即为审美、艺术的结合。

气韵中的气、韵具有阳刚和阴柔的特点，能够有效的将宇宙、艺术相结合，又可保持相对独立。

中国古典舞中能够充分的感受到气韵之美，如古典舞中的云手、穿手和提腕、亮相等均可充分的表现出古典舞的气韵。

穿手，为气，能将古典舞的气韵美中阳刚特性表现得淋漓尽致；划圆，属于韵的范畴，可将舞美阴柔特性展现出来；提腕、亮相，为气韵的点睛之笔，将收敛和惊艳完全表现出来。

古典舞刚柔之美，在古代的诗词中有较多的记载。

如“胡腾儿”一诗中，对胡腾舞进行了大加赞美，“跳身转毂宝带鸣，弄较缤纷锦靴软”，主要表达的是舞者的舞动轻轻，反手可以叉腰，又可向后下腰，柔软的像弯月一般。

李群的“长沙九日登东楼观舞”中，对绿腰舞也有具体的阐述，南国有佳人、轻盈绿腰舞……以此对舞者轻盈、柔软的动作进行表述，这些均为古典舞气韵美的主要表现。

谈中国古典舞蹈“气韵”美作者：谢晨来源：《青年与社会》2013年第24期（琼州学院，海南三亚 572000）【摘要】文章从以下几个方面探讨中国古典舞蹈的“气韵”美：一是形神兼备之情态，从形神兼备中传情达意，达到外在形象与内在意蕴的完美交融；二是刚柔相济之风姿，刚与柔相辅相成、对立统一；三是诗情画意之意境，诗情画意的意境与舞蹈的神韵完美融合；四是清空曼妙之品性，在空灵之中蕴含着静穆中的崇高，从曼妙的舞蹈动作中向我们传达一种高远的品性。

【关键词】中国古典舞蹈；气韵美；形神兼备；刚柔相济中国古典舞是在长期的历史发展过程中形成的表演艺术，具有非常深厚的历史积淀，并在发展的过程中不断汲取武术、戏曲、民族舞蹈、杂技等传统艺术的精华，并借鉴了芭蕾舞蹈的抽象性，形成了自己的独特风格。

“气韵”是中国古典舞蹈最重要的美学特征，也是中国古典舞的精髓所在，对中国古典舞的发展具有非常重要的意义，中国古典舞的形神兼备、刚柔相济、诗情画意、清空曼妙等品性，都是中国古典舞气韵之美的体现。

一、形神兼备之情态中国艺术强调形神兼备，以传神为旨归。

对于中国古典舞蹈来说，“形”可以看作是舞蹈的形体动作，也是艺术家传神达意的物质基础。

“神”是艺术家心灵的气象，是从生命的灵魂深处涌现出来的情意。

中国古典舞强调形神合一，以深邃的感情和思想为内在意蕴，以形体的表现为物质基础，实现外在形象与内在神韵的完美交融，以情感的丰富性和思想的深刻性达到艺术表现的至高境界。

中国古典舞并不过分追求形似，也不是定型舞姿的动态造型展示过程，而是强调所谓的精、气、神，强调动作中蕴含的韵律与精神，这既是中国古典舞的特质，也是中国古典舞的追求。

例如，在中国古典舞蹈《风吟》、《扇舞丹青》中，便蕴含着强烈的生命意识与思想情怀，是情感表达与动作表现的交相辉映、相互交融，体现着永无休止的玄妙，也体现着天人合一的高远境界，在舞蹈的韵律与节奏中体现了生命的律动与活力之美，在人物的传神写照中体现其内在精神，在舞蹈的动态形象中构建中国古典舞的典雅之气。