泥塑12人体中的形体思维观念探析
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关于泥塑教学造型表现的思考宜春七中曹春红自从前段日子,周老师提出打造以泥塑特色的教学为基础的课题研究这一设想以来,我一直在思考:泥塑教学,到底能做出怎样的一片天地?这么些年来多多少少接触并实践了一些泥塑教学的设计,感慨和困惑最多的,便是这一点。
前次在区教研课上我提出的关于泥塑教学三境界的提法,多少也是这些年对教学中利用泥塑进行造型表现所带来的不同影响的一个大致的总结。
那么,泥塑教学有哪三境界呢?首先是教学中体现的“泥的乐趣”。
从这一点来讲,泥这一可塑性极强的材质运用在教学中对于多是以绘画表现为主的美术常规课就是一种挑战。
这样的材质的变化带给了孩子们极强烈的新鲜感,不管有没有玩泥的经历,在课堂上接触泥这一事件本身就是一种乐趣。
这种乐趣是孩子对动手能力在材质造型中的直观感受,是泥本身的美丽所在。
从教学的角度看,泥的乐趣是教学的基础,也是最基本的一个层面。
可以说,在教学中抛开教师教的因素,学生对泥一样能有极强烈的关注兴趣,也有极大一部分孩子能通过自己已有的经验完成泥塑造型的实践。
在我的教学中,也有这么一段时间是这样仅仅停留在对泥的乐趣的教学上,这样的教学过程,教师轻松,学生放松,教学结果上作品的呈现丰富多彩、参差不齐。
这种教学,除了能让孩子迅速感受到泥的材质特性和可以了解学生的已有造型状况之外,可以说在教学的指导和发展延续上是无效的。
学生自主玩泥虽然能解放学生的思维创作空间,开放式的表现自己已有的形体经验,但这种造型表现因为学生的思维、生活经验的限制,最后往往会出现重复塑形或无形可塑的境地。
因此,对泥塑教学的把握应该上升到一个更高的层面和要求上来实施,这个层面必须强化教师在教学中的引导和示范作用。
我们把第二个境界归纳为“泥塑的乐趣”。
这几个字,重点在“塑”字上,指的是泥塑教学中泥塑造型的方法、技法的了解和学习。
在教学中,讲授一定的方法和技法,可以丰富孩子的造型手段,使简单的形体复杂化,使简单的形体更具美感。
浅谈泥塑人物的传统技法与工艺分析泥塑作为中国传统手工艺之一,在人物创作方面拥有较高的美学价值和历史文化价值。
泥塑人物是指以泥土、黏土等材料为主要制作原料,经过手工塑造、雕琢、彩绘等多道工序,最终形成具有人物形象的艺术品。
下面,我们就来浅谈一下泥塑人物的传统技法与工艺分析。
1. 传统技法泥塑人物的传统技法主要包括“雕塑”和“切割”。
其中,“雕塑”是指通过手工用刀、铲等工具在固体坯体上进行直接的刻制加工,以塑造出各种各样形态的人物形象;“切割”是指先用细铁丝或木棒等材质制成轮廓骨架,然后在骨架上贴上用泥土制成的人物躯干、四肢等部位,并经过塑形、彩绘等工序完成人物形象的制作。
除以上两种技法外,还有一些泥塑手工工艺的辅助技法,如“涂釉”、“彩绘”、“贴金”等。
其中,“涂釉”是将制成的人物表面涂抹特殊剂料,使其呈现出光滑、细腻的质感;“彩绘”是在制陶艺术品上进行精致的彩色图案和细节装饰;“贴金”则是在泥塑人物表面贴上金箔等贵重材料,以增强其视觉艺术效果。
2. 工艺分析泥塑人物制作的工艺流程主要包括“选材”、“预备”、“塑形”、“加工”、“涂抹”、“烘干”、“彩绘”等多道环节。
具体流程如下:第一步:选材。
泥塑人物制作的原材料主要是黏土、泥土、沙土等本土土材料。
第二步:预备。
将选好的原材料放入水池中浸泡一段时间,以软化泥土,方便塑形。
之后,用毛巾或筛网将水分挤干,然后放置一段时间,待其自然风干。
第三步:塑形。
根据人物的具体形象和比例,利用塑形刀、雕刀等工具进行精细塑造。
泥塑人物的雕刻要注重表现人物的形体、神态、服饰等细节,塑造出富有生命力和情感的艺术形象。
第四步:加工。
在泥塑人物制造中,加工是非常重要的一环。
加工的目的是让泥塑艺术品达到比较平滑的观感效果。
这一步通常需要使用砂纸、刀子等工具进行,并反复推敲。
第五步:涂抹。
将涂料均匀地涂在泥塑人物表面,以增加艺术品的光泽和质感。
第六步:烘干。
烘干是为了使泥塑人物达到一定的硬度,以便进行后面的涂彩绘及装饰等环节。
浅谈泥塑人物的传统技法与工艺分析泥塑是一种古老的中国传统工艺,其历史可以追溯到公元前6000年的新石器时代。
泥塑人物是泥塑的一种形式,它以塑造人物形象为主题,通过捏、揉、压、刮、敲等手法,利用泥土的可塑性创作出具有艺术性和观赏性的作品。
泥塑人物的传统技法主要有捏塑、揉塑、安放、刮削等几个环节。
捏塑是最基本的技法,通过用手握住适量的泥土,将其捏成所需的形状。
揉塑则是在捏塑的基础上,以指腹和掌心为主要工具,用摩擦和揉捏的方式使泥土更加细腻、均匀。
安放是将已经捏塑好的泥块按照规划好的位置放置在整个泥塑作品的具体位置上,使其与整个作品相协调。
刮削是通过利用刀具将多余的泥沙削平,使作品表面更加平整和光滑。
在泥塑人物的工艺分析中,需要考虑材料选择、工具使用和工艺技巧等几个方面。
首先是材料选择,泥塑人物通常使用的材料是黏土或粘土。
黏土的选用要考虑其质地、温度和湿度等因素,以确保泥土具有理想的可塑性和可塑性。
其次是工具使用,泥塑人物需要使用各种不同形状和大小的工具,如捏塑工具、揉捏工具和刮削工具等。
不同工具的选择和使用技巧会直接影响作品的效果。
最后是工艺技巧,泥塑人物的工艺技巧主要包括捏塑、揉塑、安放和刮削等各个环节的操作技巧。
艺术家需要通过不断琢磨和实践,不断提高自己的技巧水平,达到艺术作品对人物形象的准确再现和艺术表现。
传统的泥塑人物作品通常具有丰富的象征意义和文化内涵。
泥塑人物形象的创作来源于古代神话、历史传说、民间故事和人物形象等元素,它们是民族传统文化的重要组成部分。
泥塑人物作品的传统题材包括封神榜、三国演义、水浒传、红楼梦等经典作品中的人物形象。
泥塑人物作品通过形象的塑造和表现手法,以及对人物性格、风貌和形象特征的捕捉,展示了丰富的历史和文化内涵,传达了民族精神和价值观念。
随着时代的发展,泥塑人物的创作方式也在不断变化和创新。
现代泥塑人物作品融入了新的材料、新的工艺和新的表现手法,丰富了作品的形式和风格。
2012-10高教前沿泥塑12人体中的形体思维观念探析文/王刚人体12泥塑课是雕塑专业的一门专业基础课,目的在于通过人体塑造培养学生的造型能力以及对人物的准确表达能力。
人体泥塑课也是由浅入深、由小到大的过程,泥塑12人体是学生在低年级完成素描、泥塑头像、泥塑胸像等课程后通过泥塑12人体这门课的训练向等大人体泥塑课过渡的一门专业基础课,泥塑12人体起着承上启下的作用,对学生初探泥塑人体,了解人体结构,锻炼学生对形体空间的把握有着重要的作用。
那么,如何做好泥塑12人体,如何正确地把握和理解形体,对学生提出了一个新的课题。
一、建立正确的形体观念何为“形体”?就是物体的相貌特征。
就像刚开始画素描头像时老师用简单的形来引导学生把人的脸归纳成国字脸、申字脸、由字脸等等。
用学生所熟知的物体作为参照来正确地引导学生。
体就是物体的各个高点在空间所占的位置。
物体的形成由点到线、由线到面,点、线面的精确组合才形成了物体,那么点是这一链条的关键,同样也是形体形成的关键。
刚接触泥塑人体,学生在观察方法和思维方式上都与以往有所改变,大多数学生都是在各个考前训练班学习过的,都画一些素描头像、速写等一些应试高考所考的科目,都有一些素描基本功,但很少接触泥塑,有的或多或少接触过,只是为了考试没有系统地学习过,所以,大部分的学生思维方式还是二维的绘画方式,但绘画与雕塑还是有区别的,绘画是二维的平面造型,而雕塑是表现空间中的形体,绘画中物体的长和宽、高和矮是不变的,纵深空间是用透视的变化来表现的,而雕塑中的物体的每个形体都实实在在呈现在我们眼前,不会产生变化。
这就要求学生对空间的理解和把握,养成在空间中观察对象,抓住所观察人物的每个点在空间的准确位置,从平面过渡到纵深,从二维过渡到三维,从“在平面中思考”过渡到“在空间中思考”。
学生在做人体12泥塑时首先解决的是比例和动势问题,通过实际测量和换算最终确定人体的实际大小,围绕着换算好的正确数据来搭架子把人体的正确状态构建出来。
几何形体在小学泥塑教学中的应用一、几何形体的种类首先,我们需要了解什么是几何形体,它有哪些种类。
几何形体是指三维空间中所呈现出的具有形状和大小的物体,包括了立体几何的知识。
在小学泥塑教学中,主要涉及到以下几种几何形体:1.球体:是空间中一种体积最小、面积最大的几何形体,因其形状与地球相似,称为“球”。
球体是最基本的几何形体,通过制作不同尺寸、不同颜色和不同质地的球体,孩子们不仅可以感受到球体的外形、与其他立体形体的关系,还可以发现它在很多事物中的重要作用,比如球形物体在运动中的特点。
2.立方体:是一种由 6 个正方形的面围成的几何形体,每个面都相等、相互平行,立方体具备对称性和稳定性,是很多实物模型的基础,孩子们可以通过制作立方体来深入了解空间三维图形及其表达。
3.长方体:横截面为矩形,具有二次元矩形的特征,长度、宽度、高度三个方向不一样,孩子们可以通过制作不同尺寸的长方体,感受到其不同的各向异性。
4.圆柱体:由上下两个圆面和中间的柱形面组成。
圆柱体在生活中比较常见,如筒形瓶、卫生纸、铅笔盒等。
制作圆柱体可以帮助孩子们更好地了解圆柱体、利用其制造一些生活用具等。
5.圆锥体: 由一个圆锥面和一个底面为圆形的几何形体。
圆锥体具有广泛的应用,不仅存在于建筑结构中,还包括山、顶部为圆锥形的建筑等。
1.帮助孩子们直观感受空间通过手工制作几何形体,孩子们可以更加直观地感受到几何形体在空间上不同的形态。
就像制作长方体,在尺寸和角度的控制和调整中,孩子们可以更加真切地感受到如何由一个平面二次元的长方形,构成立体的三维几何形体的过程中,加深对空间和形态的理解。
2.开发孩子们的观察力、想象力和创造力在制作几何形体的过程中,孩子们需要通过不断尝试,来掌握控制泥塑的技巧,同时也要观察和比较控制独特的角度和比例,尝试了解作品的成形过程和成果的立体效果。
在具体制作的过程中,孩子们也可以尝试用不同的手法和泥土来实现不同的效果,从而加深他们对泥塑工艺和设计的理解。
几何形体在小学泥塑教学中的应用
小学泥塑教学是一种非常受欢迎的教育方式,它可以让小学生们通过自己亲手制作一
些简单的泥塑作品来挖掘自己的创造力和想象力,同时也能提升他们对美感的敏感度。
而
在小学泥塑教学中,几何形体是非常重要的一个概念,下面将会介绍几何形体在小学泥塑
教学中的应用。
一、正方体的应用
在小学泥塑教学中,正方体是非常常见的一种形体,它的制作相对简单,同时也有很
多应用,比如可以制作方形盒子、方形塔等等。
在制作方形盒子时,可以让学生逐步学习
把它变成一个盒子的技巧,比如可以先把正方体平面打开,然后按照顺序折叠成盒子的形态。
这样的实践可以让学生更好地理解正方体的概念,并培养他们的立体思维能力。
球体是一种非常普遍的几何形体,在小学泥塑教学中也是非常常用的一种。
球体的制
作相对简单,可以制作一些类似于球、圆形饭碗等的作品。
通过制作球体,学生们不仅可
以加深对球体的认识,而且也可以锻炼自己的手部协调能力。
三、圆柱的应用
圆柱也是一种非常重要的几何形体,它的制作相对简单,而且也有很多应用,比如可
以制作圆柱形杯子、圆柱形笔筒等等。
在制作圆柱形杯子时,学生们需要学习如何把一个
圆面变成一个平面,如何把一个平面变成一个圆面,这样的实践可以大大提升学生的几何
形体认知能力。
三角锥是一种比较复杂的几何形体,但它的制作也是非常有趣的。
在小学泥塑教学中,可以制作一些简单的三角锥形作品,比如三角锥形帽子、三角锥形塔等等。
通过制作三角锥,学生们可以把抽象的几何形体概念转化成具体的感性认识,从而更好地理解学习几何
学的知识。
泥塑1/2人体中的形体思维观念探析
作者:王刚
来源:《新课程·中旬》2012年第10期
摘要:人体1/2泥塑课是雕塑专业的一门专业基础课,如何在原有泥塑知识的基础上,加强灌输正确的形体思维与观察方法是很重要的,要指导学生以形体的思维方式与观察方法来归纳概括人体1/2泥塑。
以形体的思维方式与观察方法,论述了形体的重要性。
关键词:形体思维观念;观察方法;统一
人体1/2泥塑课是雕塑专业的一门专业基础课,目的在于通
过人体塑造培养学生的造型能力以及对人物的准确表达能力。
人体泥塑课也是由浅入深、由小到大的过程,泥塑1/2人体是学生在低年级完成素描、泥塑头像、泥塑胸像等课程后通过泥塑1/2人体这门课的训练向等大人体泥塑课过渡的一门专业基础课,泥塑
1/2人体起着承上启下的作用,对学生初探泥塑人体,了解人体结构,锻炼学生对形体空间的把握有着重要的作用。
那么,如何做好泥塑1/2人体,如何正确地把握和理解形体,对学生提出了一个新的课题。
一、建立正确的形体观念
何为“形体”?就是物体的相貌特征。
就像刚开始画素描头像时老师用简单的形来引导学生把人的脸归纳成国字脸、申字脸、由字脸等等。
用学生所熟知的物体作为参照来正确地引导学生。
体就是物体的各个高点在空间所占的位置。
物体的形成由点到线、由线到面,点、线面的精确组合才形成了物体,那么点是这一链条的关键,同样也是形体形成的关键。
刚接触泥塑人体,学生在观察方法和思维方式上都与以往
有所改变,大多数学生都是在各个考前训练班学习过的,都画一些素描头像、速写等一些应试高考所考的科目,都有一些素描基本功,但很少接触泥塑,有的或多或少接触过,只是为了考试没有系统地学习过,所以,大部分的学生思维方式还是二维的绘画方式,但绘画与雕塑还是有区别的,绘画是二维的平面造型,而雕塑是表现空间中的形体,绘画中物体的长和宽、高和矮是不变的,纵深空间是用透视的变化来表现的,而雕塑中的物体的每个形体都实实在在呈现在我们眼前,不会产生变化。
这就要求学生对空间的理解和把握,养成在空间中观察对象,抓住所观察人物的每个点在空间的准确位置,从平面过渡到纵深,从二维过渡到三维,从“在平面中思考”过渡到“在空间中思考”。
学生在做人体1/2泥塑时首先解决的是比例和动势问题,通过实际测量和换算最终确定人体的实际大小,围绕着换算好的正确数据来搭架子把人体的正确状态构建出来。
在制作时头脑
要清晰,要想到每一块形体都由点、线、面组成。
确立大的段落形体,不要看到什么就做什么,把小的形体统一到几个大的形体当中,要注意观察前面想到后面,观察上面想到下面,观察左面想到右面。
把人体从头到脚收入视线当中,要有章法地去构建。
二、以形体塑造人体
人体1/2泥塑是把等比例人体缩小了,但人体各部分结构没有变化,人体由骨骼、肌肉、脂肪所构成,要了解各部分骨骼、肌肉的基本形体结构也就是基本形,学生在面对模特时由于模特体形不同,有胖瘦高矮等不同特点无从下手,结果只是表面临摹模特,看到模特一些表面变化没有归纳概括,这样是没有出路的,更谈不上作品的艺术感染力。
改变这种错误的思维方式和观察方法就要从形体出发,把人体看成几大体块的构成:头、胸、脊柱、骨盆、大腿小腿、大臂小臂,头是方的,脖子是圆的,骨盆是方的,大腿是圆的等等,把各部分结构归纳成形体,这样理解就容易把复杂的人体以形体的方式展现出来。
人体各有不同,要用不变的基本型来观察不同人物的形体特点,比如,有的人物比较胖,特别是腹部脂肪很厚,肌肉被厚厚的脂肪所掩盖看不清结构,切忌不要照抄模特,否则就会出现没有形体上的概括,如一堆软泥没有形体。
要认真观察和分析模特脂肪厚的腹部也是有形体的,只是每个人呈现的形状不同,
有的像梨形、有的像苹果形,通过常见的形体表现出来。
这就要求归纳每一部分的骨骼、肌肉、脂肪形体特点,都要以形体呈现出来,只有这样的正确训练才能让学生打好基础。
三、局部形体与整体形体的统一
小的基本形体通过归纳、提炼已经完善,那么整体形体的统一是重中之重,整体的形体统一让作品更强烈更鲜明,局部的完善让作品更饱满更丰富。
两者既矛盾又统一,相辅相成缺一不可。
那么要如何统一,首先思维上要有一个“轴”的概念,就像穿糖葫芦似的,没有中间像轴一样的棍,是连接不了的就会散开。
所以,这个无形的轴很重要,把各个小的形体方向趋势连接在一起形成整体的
形体,这样就更有次序和章法。
其次就是要注意归纳、概括和形体的取舍,小的形体附着大的形体、大的形体包含着多个小形体,根据整体的需要可以适当舍去部分小的形体,这样可以加强整体的
概括性,只有两者相互兼顾才能在制作泥塑1/2人体中把握好各个形体间的归纳与概括,使作品更具艺术感染力。
总之,泥塑1/2人体还是以后的等大人体,都是以形体为重点的,抛开形体雕塑的感染力也就不存在了。
所以,正确的形体思维与观察方法是很重要的,这对于刚接触泥塑1/2人体的学生来说
是一个非常重要的转变过程,也是一个非常痛苦的过程,但只要反复利用,不断地练习就会有所进步,有所突破。