电视节目中声音的录制以及话筒的使用

新闻窗２００８年第二期ＮＥＷＳＷＩＮＤＯＷ所谓录音，顾名思义，就是记录声音。

那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，首先要一个收集声音并把声音转变成电信号的设备，那就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的载体，那就是录音机。

而音频工作站其强大的编辑功能和超强及可升级的储存空间也越来越被人们所青睐。

所以我们今天所探讨的人声录音及基本编辑也是在这基础之上的。

一、录音前的准备录音是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间，准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛。

录音前要确保你所需要的设备都已经到位并能正常运转。

硬件设备准备无误后还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，哪些部分又是需要做特殊处理而需要不同录制的。

仔细分析即将录音的歌手或播音员的声音特点及工作方式，这会让你们的合作更加轻松和愉快。

然后把录音中的各种注意事项和录制要求写一份书面计划，以备录音过程中随时提醒自己和录音人员。

做好这些准备工作将会让你的录音过程更为快捷高效。

二、录音录音过程并不是打开录音键，任由录音人员去说去唱。

为了更准确和真实的记录下需要的声音信号，就需要一些拾音的技巧了。

采集人声，除了合唱和特殊的需要外，一般采用单声道录音。

最简单的人声拾音是用一个ＭＩＣ录一个人的声音，把ＭＩＣ调为心形或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。

而根据不同的采音需求，我们就需要控制不同的话筒与嘴的距离。

大概分为如下几类：１、嘴离开ＭＩＣ大概２０厘米左右，录的时候不要左右或前后晃动。

这样，对于一些没什么太多录音经验的声源是很有好处的。

因为这样可以保证音质统一。

２、具有亲切感的人声。

上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与ＭＩＣ的距离不在ＭＩＣ的近讲效应的范围之内。

所谓近讲效应，简单的说，声源离ＭＩＣ的距离越近，ＭＩＣ所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离ＭＩＣ越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离ＭＩＣ太近的话，就会使ＭＩＣ产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。

浅谈电视剧同期录音的应用技巧1. 引言1.1 电视剧同期录音的概念电视剧同期录音是指在拍摄电视剧时，演员在现场表演的通过专业录音设备将他们的对话和声音录制下来。

这种录音方式可以有效地捕捉到演员们的情绪和表演，使得最终的节目更加生动和真实。

通过同期录音，观众可以更好地感受到演员的情感表达，增强他们的观赏体验。

在电视剧制作中，同期录音扮演着至关重要的角色。

它不仅可以帮助导演更好地控制演员的表演，还可以提高节目的质量和观赏性。

通过同期录音，可以确保演员的台词清晰可听，不会出现噪音干扰或声音混乱的情况。

这样一来，观众在观看电视剧时能够更好地理解剧情和人物之间的关系，加深对故事的理解和共鸣。

电视剧同期录音是一项非常重要的技术，对于电视剧的制作和观赏都有着重要的意义。

只有通过合理的同期录音技术和方法，才能保证电视剧节目的质量和效果达到最佳状态。

在电视剧制作中，同期录音是一个不可或缺的环节，需要高度重视和专业的操作。

1.2 同期录音在电视剧中的重要性同期录音在电视剧中的重要性不可忽视。

它是电视剧中至关重要的一环，能够帮助实现更加真实、生动的声音效果，让观众更好地感受到剧情和人物情感。

通过同期录音，艺人的表演可以更加自然流畅，台词可以更加清晰地传达给观众，整个节目的质量也会得到提升。

同期录音不仅能够增加节目的真实感和观赏性，还可以为后期制作提供更好的素材。

在录音过程中，如果能够有效控制环境噪音和选择合适的录音设备，就能够减少后期处理的工作量，提高制作效率。

而艺人的表演和台词配合也至关重要，只有良好的配合才能达到完美的效果。

同期录音在电视剧制作中扮演着非常重要的角色。

通过选择合适的设备，控制环境噪音，艺人的表演和台词配合，以及后期制作的把控，可以确保节目质量的提升。

同期录音的技巧与注意事项需要认真学习和掌握，只有这样才能确保节目制作的顺利进行，并为观众呈现出更加精彩的电视剧作品。

2. 正文2.1 选择合适的录音设备选择合适的录音设备至关重要，这直接影响到同期录音的质量和效果。

｜ 业务探讨电视音乐实况录音实践□陈之雯/文从人类的生理机能看，人们接收听觉信息的方式有别于视觉信息。

人可以通过睁、闭双眼来控制视觉信息的输入，而人耳则通常是每时每刻、不间断地接收来自外界的声音信息。

在这一过程中，人的听觉感受不可避免地受到声场空间特性因素的影响。

以此为前提，能否自然再现电视画面中声音现场的真实环境，让录音作品符合或者接近听众的“习得听感”，便成为影响录音作品质量的关键因素。

电视节目声音制作过程中，制作环境较为复杂，要努力达成“音画相符”这一基本要求，需要在工作实践中，打破各种制作条件局限，利用多种手段，真正实现“音境合一”。

本文将录音理论与实践经验相结合，介绍并探讨在制作电视音乐实况录音的过程中，如何从正确的录音理念、实际的制作条件出发，统筹制作内容、制作需求与制作环境等多方面因素，设计最优录音方案，最终得到满意制作效果的方法。

1 从环境因素出发，制定录音方案1.1 了解要制作的音乐类型，以真实重现“演奏环境”为导向，根据类型，构建制作方案不同类型的音乐与其创作时的环境有很大关系。

在动手制作之前，录音师首先要根据作品的音乐类型和它们的环境特性，在脑海中形成一个关于最终成品的效果意识。

正如音乐学者布鲁斯·阿道夫在其论著《内心听觉》中强调的[1]，“应该通过内心听觉，即在无声中将乐曲在内心中演化的能力，激发自己的想象力，使音乐的内在生命加强，引领出更具意义的诠释、更具交流性的演绎。

”经验丰富的录音师在开始工作之前，就已经把最终呈现在心里预演过了。

他们通常会在拿到节目内容、制作环境等信息后，找一些相关的节目来听，并在内心中演绎将要制作节目的最后呈现效果，然后再考虑设备选型、话筒摆放、效果器处理等一系列问题。

1.2 借用镜头设计理念，构思录音方案电视节目制作中，基础镜头设计一般分为：全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。

每种镜头包含不同的视觉信息，在画面设计中有不同的功用。

录像时六种⽴体声录⾳的基本⽅法⼀、A/B制式 ⾸先我来介绍⼀下A/B制式，A/B制式是最早采⽤的录制⽴体声的⽅法，有⼈形象的称它为拉开距离式拾⾳⽅法。

两⽀传声器在舞台上或者录⾳室⾥拉开2.0-3.5⽶的距离，传声器可以是⽆⽅向性的也可以是⼼形的，它们平⾏地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开⼀些。

对A/B制式拾⾳来说，每⼀件乐器(声源)到达两⽀传声器处的声⾳信号之间，既存在强度差也存在时间差。

强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两⽀传声器的距离不同所形成的。

在这种录⾳制式中，强度差和时间差对定向的作⽤迭加在⼀起了。

很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较⾼的声道。

⼼理声学的研究，时间差⽐强度差更加的重要。

这种制式的特点是简单，对所使⽤的⼀对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。

这种拾⾳制式有两个明显的缺陷：⼀是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。

就是说当重放⽤A/B制式所录的⾳乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，⽽更多的乐器声象向左右扬声器⽅向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。

有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。

对于这种缺陷，可以借助两种⽅法来改善。

⼀种⽅法是在录⾳的时候增加⼀个中间传声器，把它的信号放⼤，再分别分配到左右声道中去。

另外⼀种⽅法是再重放时增加⼀个中置扬声器，⽽将左右声道信号各分⼀部分给此扬声器放声。

上述缺陷在两⽀当传声器拉开2.5-3.5⽶以上时，将变得相当明显。

当然，放声时如果将两⽀扬声器朝向稍微向听⾳室中间偏转⼀点，中间空洞现象也有些改善。

～～～～～～⼀句⽼话～～～～办法是⼈想出来的嘛! A/B制式还有⼀个很明显的缺陷就是，它的录⾳在作单声道兼容重放时，将存在相位⼲涉现象，因⽽兼容度很低～～～～～对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯! 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在⼀起才能形成单声道信号。

电视节目中声音的录制以及话筒的使用电视节目是声像混合一全的产物，是一门视听综合艺术，其中声音作为一种重要的电视传播符合（包括语言，音响和音乐），它和图像在电视节目中都能发挥出各自独特的艺术魅力，并且相互补充，共同完成艺术创作，两者缺一不可。

过去电视声音被称为伴音，这种说法不能说不正确，但容易被人误解为在电视节目中，声音为图像的附加品，其重要性低于图像。

在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现像，个别同志认为只要图像拍摄完美，声音有一定缺陷也无所谓。

结果在有些电视节目中，我们会感到声音发空，发闷，不清晰，甚至出现严重失真，音量忽高忽低的现像。

这些现象的存在严重影响了电视节目的整体效果。

要想解决这个问题，首先在思想上要高度重视声音在、电视节目中的重要地位；其次，还要掌握科学的录制方法，正确使用各式各样的话筒和音频设备。

下面就谈谈笔者在长期工作中的几点体会，供同行参考。

在电视节目制作中，尤其是视频与音频同期制作的各种大型直播，录播文艺晚会中，在可能的情况下，一般只用一个话筒录音，即单话筒录音方式。

晚会主持人上台串词，或独唱演员上台演唱时，其他的主持人话筒，采集观众掌声话筒以及待场的小品演员话筒要全部关闭，需要用时再打开。

这样操作对音响师来说虽然麻烦一些，但是能避免从音箱发出的现场声从其他话筒进入音频系统，而造成上文提到的声音发空现象。

同时也避免了其他噪音和后台讲话声音进入音频系统，影响晚会的直播效果和录制效果。

不管是文艺晚会还是器乐演奏类型的音乐会节目，在直播和录播时最好采取二级调音的方式，即在文艺晚会和音乐会现场设置一级调音台，经过调制后再送到转播车上进行二级调音，这样录制能保持各种音源的混合比例适当，层次分明，让观众欣赏到原汁原味的演出效果。

在使用无线手持话筒录制声音时，要注意话筒和嘴保持适当的距离，有条件的最好在话筒上加套泡沫塑料防风罩，这样能减少一定要注意在强声压作用下话筒会产生谐波失真的问题，声压愈高谐波失真愈大，当谐波失真达到容许值上限时，此时的声压级就是话筒的最大声压级。

电视节目语音制作中的拾音和录音技术作者：黄河来源：《卫星电视与宽带多媒体》2023年第21期【摘要】在电视节目语音制作中有效应用拾音技术和录音技術可以更好的保障电视节目的语音制作效果，进而保证电视节目的节目效果，让电视节目受到更多人的喜爱。

本文讨论了拾音技术和录音技术的技术应用要点，分析了在不同环境下录音技术应当做出哪些调节来更好地保证录音效果。

希望本文探讨和分析的结果可以为相应工作人员提供更多的参考和借鉴，能更有效地应用拾音技术和录音技术。

【关键词】拾音技术；录音技术；电视节目；语音制作中图分类号：TN949 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2023.21.018经济社会的迅速发展让现阶段人们的娱乐选择变得越来越多，而电视节目则是现阶段备受关注和喜爱的一种娱乐方式，尤其是在各种智能终端设备飞速普及的背景下，电视节目的浏览方式发生了明显转变，人们可以通过手机、电脑、电视、iPad等多种途径来观看电视节目，这也就让电视节目的粉丝量级再上一个台阶，在这样的背景下如何提高电视节目的制作效果则成为了备受关注的话题，而在电视节目制作的过程当中语音制作是十分关键的一环，在语音制作中科学应用拾音技术和录音技术可以更好的提高语音制作效果，本文对拾音技术和录音技术进行了简要的讨论和分析。

1. 拾音技术现阶段人们电视节目观看的方式和途径变得越来越多，在这样的背景下电视节目声音处理技术也在不断的优化、升级和完善，可以更好的满足音频信号的拾音、录制和回放等相应的需求，而为了更好的保障电视节目的播出效果则需要思考如何有效应用拾声技术，通过光电磁转换设备完成拾音、调音、录音等相应的技术处理工作。

在电视节目声音制作过程中拾音和录音是影响电视节目声音制作效果的重要因素，同时这两项技术在实践应用的过程当中受人为因素的影响是相对较大的，因此需要做好技术控制和管理。

拾音技术应用的过程就是将声能信号转化为电磁信号的过程，相关工作人员需要引入相应的设施设备记录和储存话筒声音。

电视摄像参考书目1、电视摄像技艺教程 (1)2、摄像基础（第三版） (4)3、摄像基础教程（新版） (7)4、新闻摄像 (10)5、影视艺术摄像 (12)6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14)7、电视摄像技术 (16)8、数字电视摄像技术 (17)9、电视摄像与高清摄像技术 (23)10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24)11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27)12、影视摄像技术与技巧 (29)1、电视摄像技艺教程作者：王利剑主编出版社：中国广播电视出版社出版时间：2008-2-1版次：1印刷时间：2008-2-1印次：1I S B N ：9787504355348字数：337000页数：464开本：32开纸张：胶版纸包装：平装定价：26元内容简介电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。

电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。

只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。

没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。

编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。

本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。

首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。

我们竭力突出了艺术与技术的结合。

不孤立地空谈技术或艺术。

在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。

在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。

思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。

其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。

话筒工作原理声音的物理构成原理和心理接受原理，这都是影视以及音乐录音和制作的基础。

从这期文章开始，我们要进入大家真正感兴趣的话题，那就是如何去录制声音，如何在后期合成声音。

这次我们就先来了解一下这整个“生产线”的流程，还有组成“生产线”每部分的设备，以及如何去使用它们。

如下图所示，一个声音从自然届物理产生后被最后运用到影视作品或者唱片上要经历如此的过程。

如我们前几期所讲，声音在自然界产生后，我们要对它进行有选择的采集，运用我们现代的录音技术将它变为可以后期剪辑和制作的素材。

如上图中所示。

1. 这就是录音的第一个环节：话筒。

这也是很多朋友非常感兴趣的问题。

话筒的好坏是影响声音素材的关键。

话筒的设计也根据不同的原理和用途分为多种，这点在这期文章的后半部分会详细讲解。

2. 这个环节是和话筒环环相扣的，话筒设备捕捉的信号（一般都为模拟的电信号）要通过放大才能真正记录到载体上。

这就要提到调音台或者话筒前置放大器，一般来说高质量的调音台的每一个通道都提供优秀的话筒前置放大器（后面简称话放），但是不同的话筒对话放要求也不同，还有从声音的艺术选择上来说，不同的话放和话筒的组合也会产生不同的音色。

所以有时候我们会选择单独的话放为话筒提供驱动。

在调音台以及话放的类型和品牌选择上要有很多要求，话筒和调音台以及话放之间也存在参数的匹配问题。

这一切都会直接关系的声音录入的质量。

3. 此环节就是我们在声音的编辑和制作前所要面临的问题，载体。

在上个世纪70-80年代主要是模拟录音，载体主要是磁带，虽然磁性的记录方式有它声音上的特点，并为很多专家所认可但由于它在噪声大，剪辑不方便等诸多缺点而后慢慢被数字录音所取代我们现在接触的录音绝大多数是数字录音，这也为录音走进个人化提供了巨大的方便。

这也使得大家能自己在家中的电脑上制作和剪辑声音。

在以后的介绍中我们会详细谈到。

4. 这个环节当然也可能是大家最感兴趣的环节，那就是声音的后期制作了。

《话筒基础知识综合性概述》一、引言话筒，作为一种重要的音频设备，在现代生活中发挥着不可或缺的作用。

从演讲、演唱到广播、录音，话筒无处不在，它是声音传播的关键环节，能够将声音信号转化为电信号，实现声音的放大、传输和记录。

本文将深入探讨话筒的基础知识，包括基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势。

二、基本概念1. 定义话筒，又称麦克风，是一种将声音信号转换为电信号的换能器。

它通过接收声音的振动，使内部的传感器产生相应的电信号输出。

2. 分类（1）按工作原理分类：- 动圈式话筒：利用电磁感应原理，通过线圈在磁场中运动产生电信号。

动圈式话筒结构简单、坚固耐用，适用于各种环境，特别是现场演出等场合。

- 电容式话筒：基于电容变化原理，由一个振动膜片和一个固定极板组成电容器。

当声音使膜片振动时，电容发生变化，从而产生电信号。

电容式话筒灵敏度高、频率响应宽，适合录音室等专业场合。

- 驻极体话筒：一种特殊的电容式话筒，其内部的振动膜片上带有永久性的静电电荷，无需外部极化电源。

驻极体话筒体积小、成本低，广泛应用于手机、笔记本电脑等设备中。

（2）按指向性分类：- 全向性话筒：对来自各个方向的声音具有相同的灵敏度，适用于会议、采访等需要捕捉周围环境声音的场合。

- 心形指向性话筒：对正前方的声音最为敏感，对侧面和后方的声音有一定的抑制作用，常用于演唱、演讲等场合，以减少周围噪音的干扰。

- 超心形指向性话筒：指向性比心形更强，对正前方的声音更加敏感，对侧面和后方的声音抑制作用更大，适用于高噪音环境下的录音和现场演出。

- 枪式话筒：具有非常强的指向性，主要用于远距离拾音，如拍摄电影、电视节目时捕捉演员的声音。

三、核心理论1. 声音的传播与接收声音是通过空气等介质的振动传播的。

话筒的作用就是接收这些振动，并将其转化为电信号。

不同类型的话筒采用不同的传感器来实现这一过程。

例如，动圈式话筒通过线圈在磁场中的运动来感应声音的振动，而电容式话筒则通过电容的变化来检测声音的振动。