音乐类电视真人秀节目的声音制作

如何利用声音设计技巧制作出完美配乐配乐是电影、电视、游戏等影音作品中不可或缺的一部分。

它能够为观众带来情感的冲击和情景的烘托，是一个作品成功与否的关键之一。

声音设计技巧在配乐制作中也有非常重要的作用。

本文将介绍如何利用声音设计技巧制作出完美配乐，并从几个方面进行讲述。

一、自然与人工声音的融合配乐中最重要的是自然与人工声音的融合。

自然声音是现实生活中的自然环境声，如风声、雨声、鸟叫声等。

而人工声音则是指由计算机合成或者人工演奏的音乐、人声等。

在制作配乐时，自然与人工声音的融合决定了作品的整体氛围。

比如，在电影《哈利·波特与魔法石》中，电影作曲家约翰·威廉斯将自然声音与人工声音融合在一起，创造出了魔法学校的神秘氛围，使得观众在观影中有身临其境的感受。

二、使用弱化音效使用弱化音效是声音设计技巧中非常重要的一种方式。

在一段配乐中，弱化音效能够减少过于显眼的音效，给观众留下更多的想象空间。

同时，在某些情境中，弱化音效也能够适度增加悬念和紧张感。

比如，在电影《暗战》中，一些暴力、血腥的场面中只用了非常微弱的音效，这样能够让观众自行脑补情节，增加了影片的观赏性。

三、运用音乐理论知识配乐的制作需要运用到音乐理论知识。

比如，钢琴、小提琴等乐器的音质、音调以及音高等方面都需要特别关注。

同时，在配乐的制作中，需要考虑到旋律、韵律以及和声等几个方面的制作。

通过运用音乐理论知识，能够更好地制作出让人耳目一新的配乐。

四、音频处理技巧的运用音频处理技巧在配乐制作中也有非常重要的作用。

它是指通过对声音进行调音、混响、特效等方面的处理，提高声音的质量和听感。

比如，在一个高潮环节中，电影作曲家常常会运用回声和合板等音效来增加戏剧效果。

在电影《泰坦尼克号》中，电影作曲家詹姆斯·霍纳运用了全球爆红的爱情片主题曲《我的心将去与你》来制作配乐，在后期制作中运用强烈的混响和回声等效果，使得音乐更具有感染力。

结论配乐的制作需要同时考虑到自然与人工声音的融合、使用弱化音效、运用音乐理论知识以及音频处理技巧的运用等多个方面。

导演如何进行电视剧的音效和声音设计电视剧作为一种重要的传媒形式，广泛受众喜爱。

然而，影视作品的成功与否与其声音方面的设计和处理密切相关。

音效和声音设计是增强电视剧观众体验，提升剧情可信度的关键要素之一。

本文将介绍导演在电视剧制作中如何进行音效和声音设计。

一、了解电视剧剧本与场景需求在进行音效和声音设计之前，首先导演需要全面了解剧本以及各个场景的要求。

剧本中的文字描述、情节发展和角色塑造都可以为音效和声音的设计提供基本的方向。

导演需要通过剧本来确定不同场景的音效需求，为每个场景创造独特而逼真的声音。

二、选择合适的音效和声音创造技术手段导演在进行音效和声音设计时，需要选择合适的技术手段和工具来实现所需的效果。

音效和声音创造通常可以通过录音、混音和音频处理等方式来完成。

不同的技术手段可以实现不同的音效效果，导演需要根据剧情需要和创作方向来选择最合适的手段。

三、提前采集和录制音效素材音效的设计离不开音效素材的采集和录制。

导演应该提前准备并采集合适的音效素材，这些素材可以来自现实环境、声音库或者特别定制。

导演还可以根据剧情需要，自行录制配音或者特殊声音效果，以丰富剧集的音效设计。

四、合理运用音效与声音编排导演在进行音效和声音设计时可以运用不同的编排手法，以提升音效的效果和观众的体验。

例如，通过剪辑和混音手段将不同音频元素组合在一起，形成丰富的音效层次；通过减弱或增强某些声音，达到突出或隐藏特定场景效果；通过合理的声音穿透和漫反射设置，营造出逼真的空间感。

五、与音效团队紧密合作音效和声音设计需要与专业的音效团队紧密合作，共同为剧集创造出令人满意的声音效果。

导演需要与音效师和音乐监制沟通合作，明确对于音效和声音的期望和要求。

及时的反馈和修改对于音效和声音设计的成败起着至关重要的作用。

六、注重细节处理与后期制作导演在音效和声音设计中应注重处理各个细节并进行后期制作。

细致入微的声音调整可以增强观众的沉浸感和身临其境的感受。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2一、电视音乐节目概述目前我国关于“电视音乐节目”最早的定义来自于《宣传舆论学大辞典》，其认为电视音乐节目即“以各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众以音乐鉴赏的音乐节目”①。

我国电视音乐节目的开端为上世纪八十年代的《每周一歌》，此后《CCTV 中国青年歌手大赛》《超级女声》《我爱记歌词》《好声音》等应运而生。

《2019腾讯娱乐白皮书综艺篇》显示，2019年卫视综艺播出量继续下滑，降至79部，但头部综艺出现聚焦效应，其中13部收视率破1，平均网络热度和收视率均呈上扬趋势。

2019年卫视综艺收视前十榜单中，仅《好声音2019》《我们的歌》两部音乐类节目上榜，网络综艺（包含卫视网播综艺）也仅有两部音乐节目上榜。

综艺节目口碑前十榜单中仅有《乐队的夏天》（网络综艺）以及《我们的歌》（卫视综艺）两档音乐类节目上榜。

2019年卫视音乐节目共10部，较上一年下降7部；网络音乐综艺则从2018年的10部上升到2019年的17部②。

大部分电视音乐节目内容偏大众流行歌曲，相比之下，网络音乐节目注重受众的精细化运营，针对小众圈层用户进行内容创作，如《中国有嘻哈》《即刻电音》《这就是原创》等都是在音乐领域进行垂直深耕，挖掘小众内容。

二、讨流溯源：多维常态与跨域融合媒介生态环境变动，长篇电视节目生存空间无限压缩。

《嗨唱转起来》以傲人的播出数据与较强的商业价值博得电视界的关注，这一现象需以详尽的框架予以论证。

本文从节目本体、传播渠道、制作团队三个方面探讨其创新发展路径。

(一)语境与情怀的架构:形式与内容的时代性迎合1.传播语境的迎合：类短视频的碎片化内容模式。

第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年6月，我国网络视频用户规模达8.88亿，占整体网民的94.5%；短视频用户8.18亿，占整体网民的87%③。

六种综艺节目策划实践案例1. 真人秀：《我是歌手》《我是歌手》是一档经典的真人秀节目，每期邀请多位实力派歌手竞演。

该节目通过竞演和淘汰的方式，展现了歌手们的实力和魅力。

为了成功策划这样一档节目，需要精心选择参赛歌手，制定公平的竞演规则，并提供高质量的音乐舞台和专业评委。

2. 情感类节目：《爸爸去哪儿》《爸爸去哪儿》是一档感人的亲子互动节目，让明星爸爸和孩子们一同参与户外活动。

该节目通过展现亲子间的情感交流和成长历程，引发观众对亲子关系的思考。

策划这样一档节目需要选择具有亲子互动潜力的明星和可爱的孩子，并设计富有情感共鸣的活动环节。

3. 真人游戏：《奔跑吧兄弟》《奔跑吧兄弟》是一档激动人心的真人游戏节目，通过一系列户外挑战和竞技活动，考验嘉宾们的体力和智慧。

成功策划这样一档节目需要选择具有活力和互动性的嘉宾，并设计多样化的游戏环节，以增加观众的紧张感和娱乐性。

4. 脱口秀：《笑声传奇》《笑声传奇》是一档搞笑的脱口秀节目，邀请一众喜剧演员进行即兴表演和笑话讲解。

该节目通过幽默的表演和搞笑的情节，带给观众欢乐和轻松。

策划这样一档节目需要找到具有喜剧天赋的演员，并设计有趣的话题和情景，以吸引观众的注意力。

5. 才艺展示：《中国好声音》《中国好声音》是一档展示歌唱才华的节目，通过盲选、导师培养和决赛等环节，选拔出优秀的歌手。

成功策划这样一档节目需要严格筛选参赛选手，邀请知名导师担任评委，打造独特的舞台和音乐氛围，以展示歌唱才华。

6. 真人竞技：《挑战者联盟》《挑战者联盟》是一档真人竞技类节目，邀请明星选手进行体育竞技和挑战任务。

通过比拼体力、智慧和勇气，展现选手们的勇敢和拼搏精神。

策划这样一档节目需要选择热爱挑战的明星选手，设计刺激有趣的竞技项目和任务，并提供安全可靠的比赛环境。

以上六种综艺节目策划实践案例展示了不同类型的综艺节目，每一档节目都有其独特的魅力和特点，通过精心策划和制作，可以吸引观众的关注，并取得成功。

金声玉振大音声稀——从浙江卫视音乐真人秀“中国好声音”
谈起
龙符
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】当今中国，几乎所有的省级上星卫视电视台，都在比拼、寻找、发现、
搜索“中国好声音”。

因为，收视率、观众、娱乐界渴望一大批“中国最美的歌喉”。

【总页数】2页(P51-52)
【作者】龙符
【作者单位】云南文山学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电视音乐节目模式的构建与实践——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 闫冰
2.当代中国音乐类选秀栏目的新发现--以浙江卫视《中国好声音》栏目为例 [J],
马爱红
3.艺术如何应世——从浙江卫视《中国好声音》节目谈起 [J], 李鹏
4.我国音乐类电视真人秀节目的创新探索r——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J], 杨晓
5.融媒体背景下音乐真人秀节目的受众心理分析——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 韩勇
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北方音乐Northern Music媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究张恩奕（南阳理工学院音乐学院，河南 南阳 473000）【摘要】《声入人心》是湖南电视台推出的一档全新音乐类综艺节目，这也是国内原创声乐竞演节目。

其以美声唱法主打，结合了真人秀、舞台表演等元素，为观众呈现了一场视觉和听觉盛宴。

本文基于媒介融合背景，对《声入人心》节目的音乐呈现方式进行多方位解读，以期为我国电视音乐节目发展提供借鉴。

【关键词】媒介融合；《声入人心》；音乐呈现方式【中图分类号】J605 【文献标识码】A湖南卫视作为地方卫视的领军者，从《超级女声》到之后的《快乐男声》《我是歌手》《我想和你唱》等，每一档节目在赛制、舞美、选手等方面都有所侧重和创新，但是基本上没有脱离流行音乐。

近年来，电视音乐节目层出不穷，但是如《声入人心》这类打破传统电视节目模式将音乐与舞台表演相结合的音乐节目尚且为数不多。

在媒介融合背景下，湖南卫视推出了全新音乐类综艺《声入人心》，这是国内首档原创声乐竞演节目，聚焦的是美声这一相对小众的唱法。

《声入人心》具有开拓性的突破了流行音乐这一维度，聚焦的是美声这一为多数观众所陌生的新世界，一经播出便获得了广泛关注，且获得了不俗的收视率。

一、媒介融合背景述要媒介融合从字面上理解是媒介和媒介之间的结合，各种媒介相互作用，从而呈现出多功能、一体化的趋势。

从狭义上来讲，媒介融合是不同形态的媒介相结合所形成的新型的媒介形态。

[1]例如，网络与电视相结合所形成的网络电视；新闻与网络微博相结合所形成的微博新闻。

表面上是简单的媒介组合，但是其产物则是影响巨大的新型媒介形态。

从广义上来讲，媒介融合是各个媒介的功能以及传播手段的重组，主要体现在信息传输和共享方面。

[2]媒介融合发展趋势为传统的媒体发展提供了更多的途径，同时也让传统媒体的信息传播以及管理机制方面更为完善。

在管理及时方面，媒介融合提升了媒体的创新可能性，也为媒体向现代型发展提供了相应的空间；在新闻生产方面，媒介融合使得各个媒体之间实现了信息的共享，使得新闻传播手段更加多元化，为群众提供实时新闻报道，提升新闻报道的效率；在传播途径上，媒介融合不仅使得现今媒体传播途径多元化，同时也使得各个媒体传播途径相互融合，让群众更好地通过各个途径了解信息、新闻；[3]在商业模式上，媒介融合让媒体的商业性得以提升，媒体可以通过广告的发布获得更加丰厚的收益，也由于媒介融合的产生使得网络、广播、电视等媒体相互交融，广告的发布效率提高，也使得更多的广告商选择媒介融合的手段进行信息发布，从而提升媒体的收益。

诉求与营销——歌唱类真人秀节目《中国好声音》与《我是歌手》对比研究诉求与营销——歌唱类真人秀节目《中国好声音》与《我是歌手》对比研究引言：在现代电视娱乐节目中，歌唱类真人秀节目因其独特的节目形式和吸引力的舞台演出成为了观众们喜闻乐见的节目之一。

《中国好声音》和《我是歌手》作为中国两档备受瞩目的歌唱类真人秀节目，在诉求和营销方面表现出截然不同。

本文将对这两个节目进行对比研究。

一、节目背景和形式的对比《中国好声音》是一档由浙江卫视出品的歌唱类真人秀节目，《我是歌手》则是湖南卫视制作的歌手对抗赛。

《中国好声音》注重对选手音乐天赋和个性魅力的培养，《我是歌手》则强调歌手们的竞技能力和演唱实力。

两个节目的节目背景和形式不同，以满足不同观众的需求。

二、选手选拔标准的对比在《中国好声音》中，选手的选拔标准更加注重其个性和故事性。

通过选手们的表演和专业评委的意见，选拔出具备潜力和实力的选手，并为他们提供专业的培训和发展机会。

而在《我是歌手》中，选手的选取更加注重歌唱实力和能力。

选手们需要经历一系列的挑战和战胜其他选手，才能够获得更高的赞誉和奖励。

三、节目策划理念的对比《中国好声音》的策划理念是发掘和培养未来的音乐新星，注重选手们的成长和发展。

而《我是歌手》则更注重明星的竞争和实力展示，在明星们之间的激烈竞争中吸引观众的眼球。

两个节目在策划理念上的不同也直接影响到节目的呈现方式和观众的参与程度。

四、节目营销策略的对比在节目营销方面，《中国好声音》更加注重选手形象的打造和品牌推广。

节目通过选手们的才艺展示和个人故事，吸引了大量观众的关注和喜爱。

而《我是歌手》则更加注重明星阵容的吸引力，在节目的宣传和推广中，明星们的名气和实力成为了重要的卖点。

两个节目的营销策略因其不同的节目形式和特点而呈现出截然不同的风格和效果。

结论：《中国好声音》和《我是歌手》是两档备受观众喜爱的歌唱类真人秀节目，它们在诉求和营销方面有着截然不同的表现。

5.1环绕声电视节目的环境声制作实践--以《全能星战-巨星之夜》为例侯大伟【摘要】通过《全能星战—巨星之夜》5.1环绕声的环境声制作实践，探讨在真实还原环境声的基础上适当增加环境声色彩的制作手段，从而为节目效果增色。

%Through the 5.1 Surround TV Programmes Environmental Sound Production of ‘Celebrity Battle-Star Night’, the means of production which can appropriatly increase the environmental sound color were discussed on the basis of a real reduction environment, for the purpose of gracing for the show effect.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】5页(P21-24,53)【关键词】5.1环绕声;环境声拾音;拾音方式;环绕声传声器;主辅传声器【作者】侯大伟【作者单位】江苏广电总台电视技术部演播部，江苏南京 210008【正文语种】中文当下，各大电视台在5.1环绕声节目制作及播出上都下足功夫，纷纷在重点综艺节目中使用5.1环绕声进行制作、播出，并有增加带5.1环绕声的电视节目的趋势。

唱歌类节目是各大卫视比拼综合实力的舞台，也是检阅各台制作实力的平台。

江苏卫视2013年打造的唱歌类真人秀节目《全能星战—巨星之夜》的声音制作、播出采用了5.1环绕声制式，并获得了2014年金帆奖“高清综艺类节目声音制作”一等奖。

笔者回顾该节目环境声的制作过程，着重讨论如何在播出端更好地体现事件现场的环境感，即环境声的真实还原和人为渲染相互配合的制作方式，说明环境声是体现5.1环绕声节目播出的重要标识，环境声的现场拾音和后期处理直接决定了5.1环绕声节目的品质。

混音综艺岗位职责内容混音综艺岗位职责内容包括以下几个方面：1. 音频技术处理：混音综艺岗位的主要职责之一是对录制的音频进行技术处理。

这包括调整音频的音量、平衡各个声道，以及增加特效、回声等音效。

混音师需要根据综艺节目的要求，将不同的音频元素进行组合和处理，以达到音乐和声音效果的最佳效果。

2. 音频编辑：混音师需要对录制的音频进行编辑处理。

这包括对音频进行剪辑、修剪、去噪、去瑕疵等处理，以去除不必要的噪音和杂音，使音乐和声音更加清晰、纯净。

此外，混音师还需要对音频进行分轨处理，将不同的音频元素进行分离和组合。

3. 音频效果制作：混音综艺岗位还涉及音频效果制作。

混音师需要根据综艺节目的需要，为音频添加各种音效，如回声、均衡、混响等，从而使音乐和声音更加生动、立体、丰富。

混音师需要有熟练的音效制作技巧和对音效调节的敏感度，以使音效达到最佳效果。

4. 直播混音：对于直播综艺节目，混音师还需要进行现场混音处理。

这要求混音师具备快速反应和应变能力，能够在直播过程中根据情况进行实时调整和处理，以确保音频的质量和效果。

5. 音频后期制作：混音综艺岗位还包括音频后期制作。

混音师需要对混音后的音频进行整理、归档、备份等工作，以便于后期制作和管理。

此外，混音师还需要与其他音频后期制作人员，如音效师、配乐师等进行密切合作，共同完成音频的后期处理工作。

6. 团队合作：混音综艺岗位需要与其他团队成员密切合作。

混音师通常需要与导演、音乐制作人、音效师、配乐师等进行密切的沟通和合作，以确保综艺节目音频的质量和效果。

混音师还需要根据导演和音乐制作人的要求，提出自己的建议和意见，并灵活调整音频处理方案。

7. 技术更新和学习：混音综艺岗位需要不断学习和更新相关的音频技术。

音频技术在不断发展和更新，混音师需要不断学习和掌握新的音频处理技术和工具，以提高自己的混音能力和水平。

总结起来，混音综艺岗位的职责包括音频技术处理、音频编辑、音频效果制作、直播混音、音频后期制作、团队合作以及技术更新和学习等方面。

浅析《我是歌手》的成功要素作者：丁杨来源：《新闻世界》2013年第12期【摘要】声音元素在电视节目里往往如空气般存在，不易察觉却至关重要，当仅仅依靠镜头语言已不能满足观众的需求时，如何巧妙地凸显声音的意义，让画面与声音完美地结合成为了电视人迫在眉睫的任务。

从《中国好声音》的火爆到《我是歌手》的升华，可以看出电视人已将声音元素运用得淋漓尽致。

本文以湖南卫视的《我是歌手》为例，从声音的较量、节目创意以及“中国梦”的折射三个方面分析该档真人秀节目的成功的要素。

【关键词】我是歌手节目创意中国梦以往的电视节目中，观众习惯于从电视的画面、图像中获取信息，而声音作为一种隐蔽的存在，一种图像的附属，是一种背景式的存在。

2012年浙江卫视《中国好声音》火热开播，“声音”元素一时间成了电视的新宠，用声音较量的竞赛节目如雨后春笋般出现在电视屏幕上。

如东方卫视的《声动亚洲》，辽宁卫视的《激情唱响》，深圳卫视的《清唱团》等。

以“快乐中国”为品牌宗旨的湖南卫视，在娱乐节目方面一直是各大卫视的领航者，早在2004年和2007年，湖南卫视就推出了《超级女声》和《快乐男声》这两大分别针对女性和男性的大众歌手的选秀节目。

但是，限娱令的颁布，此类选秀节目退出舞台。

在来势汹汹以“声”夺人的节目浪潮中，湖南卫视在2013年元旦之后，别出心裁地推出了电视真人秀节目《我是歌手》。

作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，该节目风格不同于《中国好声音》和其他卫视的真人秀节目，它是中国首档以顶尖歌手音乐对决的综艺秀。

节目集结了乐坛中有实力有影响力的专业歌手，每两期节目为一个赛程，在节目最后由观众投票排名，实行末位淘汰，淘汰的选手有一次返场的机会，同时，会邀请一位新歌手来参加比赛，保持歌手人数为7名，最终一期总决赛中进行终极较量选出最优秀的歌手。

在全国各大卫视以“声音”为武器的大战中，湖南卫视脱颖而出。

本文从明星声音的较量、节目创意之战以及“中国梦”的折射三个方面分析《我是歌手》获得满堂彩的原因。

电视节目音效设计的实践探讨一、引言电视节目作为现代人们生活中不可或缺的娱乐形式之一，其音效设计不仅能够增强电视节目的趣味性和真实感，还能够让观众更加投入和沉浸其中。

因此，在电视节目制作中，音效设计显得至关重要。

本文将结合实际制作经验，探讨电视节目音效设计的实践方法、技巧及注意事项。

二、音效设计的作用音效是电视节目中不可或缺的元素之一，它可以用于营造环境氛围、强化情感表达和揭示剧情等方面。

在现实生活中，人们会根据周围的声音感知自己身处的环境和情境，例如，雨滴、风声和汽车喇叭等，这些声音会直观地反映出一个地方的气氛和景象。

同样地，在电视节目中，音效也能够带给观众全新的观感和体验感。

在某些情境下，适宜的音效能够让电视节目更加生动、真实，从而让观众更好地体验到电视节目所表达的情感和内容。

三、音效设计步骤1. 部署预算和设备电视节目音效设计需要使用的设备和软件种类繁多，如声音采样器、调音台、混音器、音频编码器等。

在进行音效设计前，需要先根据制作预算和实际需求，选择适合的设备和软件。

2. 收集资料和音效素材在进行音效设计之前，需要先收集一些音效素材，例如，动物鸣叫、自然声音、车辆行驶声、户外活动声等，同时还需要查阅相关的资料和参考文献，以便更加准确地刻画出某种环境或情境下的氛围和情感。

3. 编排音效音效的编排可以根据需要进行分类和设置，例如，镜头转换时可以使用特定的转场声效，场景转换时使用具有强烈视觉印象的声音等。

同时在标注音效名称时，亦需尽量简明易懂，以便调音师在后期制作时能够快速有效地找到对应的音效。

4. 效果处理和混音在对音效素材进行采集和处理后，还需要使用相关的编排软件和音效处理器对音效素材进行进一步修剪和混音，以保证音效的质量和适应剧情的需要。

四、音效设计的技巧1. 根据角色性格刻画音效在塑造电视剧中的角色形象时，可以通过个人习惯的声音特征、语音语调等元素，塑造出个性化的角色声音，使得角色更加鲜明立体。

《金钟奖―中国音超》音频制作方案【摘要】中国音乐金钟奖流行音乐大赛（简称金钟奖）是由中共中央宣传部批准设立，中国流行音乐界唯一常设的国家级大奖，每两年一届，由深圳卫视承办。

“中国流行音乐超级联赛”（简称“中国音超”）是2013年金钟奖主打的新元素，以体育联赛与音乐比赛相结合的模式，由八大唱片公司派出艺人与新人组成联队对抗比赛。

本节目的现场扩声、前期声音采集和后期声音制作较深圳广电集团以往节目的音频制作更为复杂。

为获得高质量的音响效果，《金钟奖-中国音超》的音频制作方案做了精心的设计。

【关键词】录音采集现场扩声PA 舞台返听Monitor 后期混录《金钟奖-中国音超》于2013年12月15日晚22：00在深圳卫视首期节目播出后，凭借精良的制作和精彩的内容，迅速在观众群中建立了良好的口碑，不少网友看过节目后难耐心中的激动，纷纷来到网络上为该节目点赞。

各队选手既有成名已久的老将，也有当红的一线歌手，再加各大选秀的歌手，三种歌手之间的对决更充满了悬念与期待。

而《金钟奖-中国音超》的比赛模式也区别于此前的各台的歌唱类综艺秀节目。

作为国家级音乐竞赛电视综艺节目，《金钟奖-中国音超》对音频质量的要求极为严苛。

其实无论节目形式如何改变，对于电视节目的音频制作而言，无非需要解决以下三个方面：一是节目现场观众听到的声音，即现场扩声；二是舞台上歌手听到的声音，即舞台返送；三是电视机前观众听到的声音，即节目的音频录制（包括前期真人秀的声音采集和后期声音的终混），而这对于电视节目来说恰恰是最重要的。

当然如何平衡这三方面的声音正是音频制作人员考虑到的问题，而如何将节目现场的真实声音呈现给电视机前的观众是节目音频系统所要承担的主要任务。

一.现场信号的拾取比赛均采用现场乐队伴奏的形式，所以对现场乐队的录制也是重头大戏。

随着大家对音乐版权意识的加强，如今电视媒体对现场乐队伴奏及重新编曲的做法也越来越普遍。

1.电声乐队的拾音对电吉他的拾音根据不同歌曲的特色采用两种拾音方式，当歌曲需要粗犷原始的音色时则采取直接从吉他放大器（即吉他音箱）处拾音，话筒置于音箱纸盆附近的网栅约10cm处，话筒头微偏音箱孔，置于纸盆与穹顶交界的方向；当歌曲需要干净而清晰的音色时则通过D.I盒接入调音台来拾取，吉他手有自己的效果器来处理他们独特的音色，所以只要把效果盒的输出接入D.I盒的输入即可（如图2所示）。

电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究随着电视节目的发展和多样化，画面剪辑和声音剪辑成为了电视节目制作中不可或缺的重要环节。

画面剪辑和声音剪辑技巧的运用能够极大地提升节目的观赏性和艺术性，也能够更好地传递信息和情感。

本文将探究电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧的应用，以及如何运用这些技巧制作出高质量的电视节目。

一、画面剪辑技巧及应用探究在电视节目制作中，画面剪辑是非常重要的环节，它能够通过对镜头、画面的选择和组合，展现出导演的创意和节目的主题。

以下是一些常用的画面剪辑技巧及应用探究：1. 转场技巧转场是指在不同画面之间进行过渡的技巧，常见的转场方式包括淡入淡出、擦除、分割等。

转场技巧的应用能够使画面之间更加流畅，增强节目的连贯性，使观众更容易接受内容。

2. 剪辑节奏剪辑节奏是指画面剪辑的速度和节奏，通过剪辑的快慢、节奏的变化等手法来营造紧张、抑扬、悠闲等不同的情感氛围。

在电视节目中，采用不同的剪辑节奏能够更好地表现出节目的氛围和主题，增加观众的观赏乐趣。

3. 视角选择在画面剪辑中，视角选择是非常重要的，可以通过不同的摄影角度来营造不同的氛围和表达方式。

比如低角度镜头能够突出被拍摄物体的威严和力量感，而高角度镜头则能够突出被拍摄物体的渺小和孤独感。

通过合理的视角选择，可以更好地呈现节目的主题和情感。

1. 音效处理音效处理是指对音频进行各种技术处理，包括合成、混响、失真等。

通过音效处理，能够制作出不同的声音效果，如氛围音效、特效音效等，从而提升节目的听觉体验和视听效果。

2. 音轨混合音轨混合是指将不同的音轨进行组合和混合，从而产生新的音频效果。

在电视节目制作中，音轨混合能够使声音更加丰富多彩，增强观众的听觉效果，提升节目的观赏性。

音乐在电视节目中起着非常重要的作用，通过选取合适的音乐来搭配画面，能够更好地表达节目的情感和主题。

音乐选择需要考虑到节目的氛围和情感，并且要与画面剪辑相配合，从而增强整体的视听效果。

广播电视音频混合与后期制作在广播电视领域，音频的制作和后期处理是至关重要的环节。

通过合理的混合和精心的后期制作，可以使节目表现更加生动、丰富，吸引听众和观众的注意力，从而提高节目的质量和影响力。

本文将对广播电视音频混合与后期制作进行探讨，希望能为相关从业者提供一些参考和借鉴。

一、音频混合技术在广播电视行业，音频混合是将多个声音轨道合并到一个轨道中的过程。

音频混合旨在实现各个声音元素的平衡混响，使整体声音更加清晰、动态，从而达到最佳的听觉效果。

音频混合的技术要点包括：1. 调音：通过调整音量大小，控制各声音元素的强弱，使其在混音中保持平衡，避免出现声音过于突兀或混乱的情况。

2. 均衡：利用均衡器对声音信号进行频率调整，使每个声音元素在频谱范围内都得到适当的呈现，避免出现音色失真或重叠的问题。

3. 混响：通过添加合适的混响效果，使声音在空间中产生延迟和反射，增加音频的立体感和层次感，使听众感觉更加逼真。

二、后期制作技术在音频混合完成后，还需要进行后期制作，以进一步提高音频的质量和效果。

后期制作的技术要点包括：1. 剪辑：对录制好的音频进行剪辑编辑，去除无关杂音或冗长部分，保留精华内容，提高整体表现力和节奏感。

2. 噪音处理：通过降噪技术，减少环境噪音对录音内容的干扰，使声音更加清晰和纯净。

3. 动态处理：对声音信号进行动态范围的调整，通过压缩和扩展等处理手段，提高音频的动态表现力和震撼感。

4. 音频效果：添加各类音频效果，如混响、合唱、立体声等，使声音更具有艺术感和时尚性，增强听众的审美享受。

三、技术应用与发展随着数字技术的不断发展和普及，广播电视音频混合与后期制作的技术应用越来越多样化和精细化。

数字化的音频处理软件使混合和后期制作更加便捷高效，实现了更多创新和个性化的音频效果。

同时，与VR、AR等新技术的结合也为音频制作带来了更广阔的前景和发展空间。

总而言之，广播电视音频混合与后期制作是广播电视节目制作中不可或缺的重要环节。

音乐节目制作中的现场演出和后期剪辑流程音乐节目是一项复杂而精心策划的制作过程，其中现场演出和后期剪辑是整个流程中至关重要的环节。

本文将以音乐节目制作为例，探讨现场演出和后期剪辑的流程。

一、现场演出流程1. 策划与准备在音乐节目制作开始之前，策划团队需要与音乐家、演出者以及场地管理团队进行沟通和协调。

首先，确定节目内容和风格，明确演出的目的和主题。

然后，制定演出计划，包括节目顺序、演唱曲目、演员安排等。

最后，准备演出所需的音乐设备、乐器、舞台道具等。

2. 排练和舞台搭建在演出前，演出者和乐队成员需要进行充分的排练，确保每一段音乐的演奏和表演都达到最佳状态。

同时，舞台搭建团队会根据演出的需求和创意进行舞台布置，搭建灯光和音响设备，营造出适合节目的舞台氛围。

3. 现场演出当演出开始时，现场演出团队会负责调控音响、灯光效果以及舞台上的特效。

他们需要与演员密切合作，确保音乐的音调平衡、音质清晰，并根据节目的需要进行舞台特效的控制。

现场演出的成功与否直接影响着观众的体验和对音乐节目的评价。

二、后期剪辑流程1. 录像和录音收集在现场演出结束后，摄像团队会收集到演出现场的录像素材，录音团队也会收集到每一首乐曲的录音文件。

这些素材将成为后期剪辑的基础。

2. 后期制作后期制作是指将录像和录音文件进行处理和编辑，以创建出一段完整的音乐节目。

在后期制作过程中，剪辑师会根据需求对录像和录音进行剪辑和修饰，使音乐和画面更加协调和流畅。

他们会选择最佳的表现角度和镜头切换，调整音量和音效，增加场景转场以及特效效果等。

3. 后期音频处理后期音频处理是非常重要的一步，它涉及到声音的清晰度和音质的调整。

音频师会使用专业的音频处理软件对录音进行降噪、均衡、压缩等处理，以确保音乐的质量和听感。

4. 节目后期制作除了音频和视频的处理外，后期制作团队还会进行一些额外的工作，如添加字幕、制作片头片尾、调整画面的色彩和亮度、修复录音录像中的错误等。