讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1中国近代首次漫画展于何时何地举办？（）A、上海，1936年11月4日B、武汉，1936年10月10日C、上海，1935年10月10日 D、武汉，1936年11月4日我的答案：A 2漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括（）。

A、直陈标题 B、双关标题 C、反语标题 D、偶然标题我的答案：D 390年代涌现了一批漫画领军人物，其中不包括（）。

A、华君武 B、丁聪 C、齐白石 D、方成我的答案：C 4美国漫画的形象中不包括（）。

A、小熊维尼 B、米老鼠 C、兔八哥 D、丁丁我的答案：D 5《武大郎开店》是下列哪一位大师的作品？（） A、丰子恺 B、张乐平 C、宫崎骏 D、方成我的答案：D 6下列肖像漫画创作方法中，叙述不正确的是（）。

A、不要太依赖对象的照片 B、肆无忌惮的应用电脑取巧 C、可以适当通过联想进行夸张 D、应该尽量达到神似我的答案：B 7下列关于世界优秀的幽默漫画刊物，叙述不正确的是（）。

A、美国的《纽约人》B、德国的《笨拙》 C、波兰的《大头针》 D、保加利亚的《大黄蜂》我的答案：B 8我们了解到的漫画核心要点是什么？（） A、遵循规则 B、题材有限 C、只能用铅笔画D、无拘无束我的答案：D 91903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。

A、《戊申全年画报》 B、义和团宣传画 C、《东亚时局形势图》 D、年画我的答案：A 10下面哪两种动漫形象是同一家动漫公司出品的？ A、丁丁与小熊维尼 B、唐老鸭与米老鼠 C、阿达姆松与三毛 D、大力水手与菲利克斯我的答案：B 11叶浅予的最大成就在（）方面。

A、套路模式的漫画 B、漫画速写 C、国画 D、油画我的答案：B 12下列哪一项不属于幽默漫画的别称？ A、浪生事漫画 B、滑稽画 C、夸张漫画 D、荒唐漫画我的答案：C 13漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？（） A、歌颂漫画 B、讽刺漫画 C、抒情漫画 D、连环漫画我的答案：C 14下列漫画形象是由女漫画家创作完成的是（）。

漫画发展知识点总结一、漫画的发展历程漫画的历史可以追溯到古代文明时期，但是现代漫画的形成主要始于19世纪的欧洲国家。

最早的漫画形式可以追溯到18世纪英国的连环画和19世纪法国的版画，这些作品主要是以图画为主，辅以简单的文字叙述。

到了19世纪末20世纪初，漫画开始成为一种大众娱乐形式，出现了一些知名的漫画家和作品，如美国的Winsor McCay和他的《小尼莫》、日本的岛田庄十郎和他的《龙猫》等。

20世纪初，漫画开始逐渐发展成为一种独立的艺术形式，不再只是作为报刊杂志的插图，而是具有了自己的刊物和读者群体。

1920年代至1930年代，美国的漫画产业开始兴起，产生了一大批著名的漫画家和作品，如《超人》、《蝙蝠侠》等。

同时，日本的漫画产业也逐渐崛起，产生了一些具有国际影响力的作品，如《Astro Boy》、《鬼太郎》等。

二战后，漫画产业得到了更大的发展，欧美漫画和日本漫画作为两大主流漫画形式开始占据了世界漫画市场的绝大部分份额，产生了一大批经典作品，如《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《海贼王》等。

此外，20世纪后期以来，随着技术的发展，网络漫画和手机漫画也开始兴起，为漫画产业注入了新的活力。

总的来说，漫画的发展历程经历了从古代到现代、从简单图文到成熟艺术形式的过程，其内容和形式也随着时代的变迁发生了巨大的变化，漫画作为一种文化艺术形式得到了越来越广泛的认可和传播。

二、漫画的主要流派漫画作为一种艺术形式，有着多种不同的流派，每种流派都有其独特的特点和艺术表现形式。

主要的漫画流派有以下几种：1. 漫画单行本：指的是以书籍形式出版的漫画作品，通常为长篇连续剧情，以图文并茂的形式叙述故事。

单行本通常包括多卷，以形成一个完整的故事情节。

这种形式的漫画内容丰富，画面精美，叙述方式多样，能吸引读者持续的阅读。

2. 杂志连载漫画：指的是以杂志或报纸为载体连载的漫画作品，大多是短篇故事。

杂志连载漫画通常以期刊形式定期出版，每一期包括多个短篇作品，通常是多个作者共同合作的作品。

现代动漫与传统动漫的区别漫画是在纸上的,是人画进去的,可以是是非,也可以是彩色的,但广泛是黑亮的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的器材,会动的这是漫画:讲漫画，须先讲漫画的来历和艺术个性，再讲创作方式。

漫画这种绘画形式很早就有。

画家作画时，偶然因心有所感，想说，就会画进去。

早在我国明代期间(1366年—1644年)期间，李士达就拿驼背人开打趣画了《三陀图》，那就是漫画。

但目下当今还不有“漫画”这名称。

人说甚么，总想加以强调，话说得很强调，画进去就显得滑稽幽默。

这就造成了漫画的两种艺术本性：一是当话说的，即有语言违拗；二是谐趣性，即滑稽、幽默或取笑，而幽默和嗤笑一样是滑稽的。

我国暂且处于封建时代，人说话受自持，所以漫画不行能流行，是以希有。

直到17世纪末期，英国脱节了封建权势的矜持，印刷武艺又发展得很快。

英国画家劈脸用画对时局作评论，报社把这些画制版印在报纸上，经由报纸广为转达，惹起了读者的重视，这类画也就成为绘画艺术中的一个不凡本质的种类，事后有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。

与此同时，英国还呈现了专业的漫画家，称CARTOONIST。

我国在20世纪初才见到外国漫画，当时天子刚挨打垮，漫画才开端风靡，并呈现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。

由于漫画滑稽，漫画家也编小笑话画进去。

笑话有人物勾当情节，画进去就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。

后来连环故事画也可以拍成动画影片，天然也称“卡通”。

于是制成动画的那些连环故事画，也就喻为卡通了。

连环故事画和我国的连环画相同，连环画印成书，俗称“正人书”，比喻画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事其实不申请滑稽逗笑，也不克不及用来作评论，与漫画的素质纯粹不同。

报纸利用漫画的语言性能，作场面地步漫画，成为一种评论形式，在新闻版上揭晓；也利用漫画的谐趣性，宣布可笑的幽默画在副刊上，以此吸收读者，借以扩张发行量。

日本漫画史-基本常识日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。

日本漫画史-发展历史日本现代漫画的历中我可追溯到是有治明期(1870-1911年)，据说是法国画家乔治·比戈把现代漫画引进了日本。

在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。

1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。

大正时期（1912-1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。

另一位漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》1924年开始在报纸上连载。

这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功。

直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。

麻生丰是日本二三十年代的高产国家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。

昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。

随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。

田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。

而横山隆一的《健少爷》、》《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。

这个时代也是漫画改组的时代。

昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。

这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。

漫画界呈现出百花齐放的局面。

1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。

实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。

漫画题知识点总结1. 漫画的历史漫画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻和绘画艺术，而现代意义上的漫画则起始于19世纪。

最早的连环画出现在欧洲和日本，并在20世纪迅速发展起来。

早期的漫画作品大多是黑白的，而随着技术的发展，彩色漫画也开始出现。

在漫画的发展过程中，不同国家和地区都有着自己独特的漫画传统和发展历史，比如日本的漫画被称为“漫画”，在美国被称为“comics”。

2. 漫画的分类漫画可以根据其内容和风格被划分为不同的类型，比如幽默漫画、动作漫画、科幻漫画、恐怖漫画、言情漫画等。

此外，漫画还可以按照受众的年龄层次进行分类，包括少儿漫画、青少年漫画、成人漫画等。

不同类型的漫画有着不同的受众群体和市场需求，而在实际创作中，漫画作家也会根据不同的风格和定位来创作自己的作品。

3. 漫画的艺术风格漫画的艺术风格多种多样，也受到了不同美术风格的影响。

比如在日本的漫画中，常见的艺术风格包括日本传统的漫画风格、动漫风格等；而在美国的漫画中，常见的艺术风格包括超级英雄漫画风格、科幻漫画风格等。

此外，随着计算机技术的发展，数字漫画也开始逐渐成为一种新的漫画艺术形式，其色彩丰富、画面精细，受到了许多漫画爱好者的喜爱。

4. 漫画对社会的影响漫画作为一种受众广泛的流行文化形式，对社会产生着重要的影响。

首先，漫画作品能够通过对现实和虚构的创意表现，引起人们对于社会问题的关注和思考。

其次，漫画作为一种娱乐形式，也为人们提供了一种放松心情和释放压力的方式。

此外，漫画还可以成为一种文化输出的方式，例如日本的漫画在全球范围内都有着巨大的影响力，成为了日本文化的重要代表之一。

综上所述，漫画作为一种充满创意和想象力的艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。

通过对漫画相关知识点的总结，我们可以更好地了解漫画的历史、分类、艺术风格以及对社会的影响，希望能够为漫画爱好者提供一些有益的信息和思考。

漫画不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象，希望在未来能够有更多人关注和支持漫画这一艺术形式的发展。

杜米埃（Honore—Victorin Daumier，1808—1879）生于马赛一个玻璃工的家里，自小家境贫困，因此他深深了解下层人的痛苦。

杜米埃的父亲爱好文学，一直希望成为一个诗人，后来成为法国最早的工人诗人之一。

但这并没有改变家庭的经济。

1814年全家迁居巴黎，为了谋生，杜米埃不得不到一个法院执事的家里当差，在此他接触到形形色色的人。

那些受害者的冤屈、地位显赫者的狡诈与龌龊给他留下深刻的印象，使他对社会和现实有了更多更深刻的了解，为他以后的创作提供了经验。

杜米埃没有正式进过美术学院，先是在一个叫亚历山大·雷诺阿的画家那里学了些素描，后随石版画家拉梅里学习了基本的石版画技法，并曾在苏依塞学院练习画人体，这就是杜米埃的全部学习过程，但杜米埃却凭借他的刻苦和灵气迅速掌握了绘画技巧。

对石版画的学习成为杜米埃艺术的起点，也成为他一生中最重要的创作手段，他的许多政治漫画和社会风俗漫画都是石版画的杰作。

他之所以最初有这种选择，一是他没有学习过油画，石版画最能发挥他的素描优势；二是版画是一种复数艺术，它有利于他的作品的题材表现和作品的复制传播；三是成本低廉、价格便宜，便于制作和出售。

但他在向前辈大师学习的过程中，尤其通过他的实践和艺术上的成熟，杜米埃很快成为一个涉猎素描、石版、油画、雕塑并对20世纪艺术诸多方面的发展产生影响的艺术大师。

杜米埃对贫穷大众的同情和对贪官污吏之贪婪的揭露最典型地反映在《高康大》这件作品中。

“高康大”是意大利16世纪小说家拉伯雷的《巨人传》中一个重要人物，这是一个既愚蠢又贪得无厌的家伙，由于他是一个大肚皮（高康大即大肚量），一生下来就喝了1万7000多头奶牛的奶。

在画中，高坐在那里的一个梨头形的大肚子巨人——他代表着少数官僚资产阶级——正张开大口不劳而获地侵吞着广大劳动者的劳动果实，前面是一群一贫如洗的无产者们不得不交出他们的最后一点财产，而后面那些借助资本主义制度庇护的贪官污吏正在争权夺利，干着不得人心的勾当。

漫画的发展史详解发展史古代中国已经有了漫画这种艺术形式。

人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。

仅仅在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适合的画种名称并非“漫画”，而是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。

现代漫画在中国的历史不足百年。

最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。

但因当时战乱持续，绝大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。

幸好鲁迅、郑振铎所编辑的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。

1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。

从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。

此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。

漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。

尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。

这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位。

漫画:批评的艺术——华君武艺术思想的解读摘要:华君武先生是我国著名的漫画家、美术活动家，1915年生于浙江杭州，从事漫画创作70年多年，早年擅长政治讽刺漫画，是延安文艺代表人物之一，50年代后成为内部讽刺画的倡导者和主将，文革之后继续从事漫画创作。

华君武除去大量的漫画传世外，还留下了不少文章和演讲稿，本篇文章将它的漫画作品和文章为基础，联系其人生经历和当时的社会背景，对华君武先生的艺术思想进行初步的解读，并一窥中国漫画百年发展的历史。

关键词:华君武、漫画、批评、延安文艺漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

中国近现代的漫画是在19世纪末20世纪初随着报刊业的发展而发展起来的，这一时期民族危机日益加剧，漫画从一开始就肩负着针砭时弊，救亡图存的重任，反应到创作之中便是时事评论的漫画多，幽默性的漫画少。

正如毕克官和黄远林在《中国漫画史》的结束语中所说的那样，“中国漫画史是一部光荣的历史，它贯穿着一条反帝反封建反对官僚资本主义的革命主线。

”1华君武先生是我国著名的漫画家、美术活动家，1915年生于浙江杭州，从事漫画创作70年多年，经历了中国漫画由新生到成长的全过程，也是中国漫画战斗性和批判性的重要代表人物之一。

他是我国突出成就的政治讽刺画家，早年为延安文艺的重要代表人物，50年代积极参与到人民内部批判画的倡导和创作中，文化大革命之后继续投入到讽刺漫画的创作中。

批判性是华君武最主要的文艺思想，本文将重点分析华君武批判思想的形成、发展和成熟；同时还将就他在漫画的民族化、大众化方面进行的可贵探索，与坚持艺术源自生活，强调生活中的观察和积累的文艺思想进行初步分析。

一、漫画是一种批评的艺术1980年华君武为自己的漫画选做的序言中写道：漫画是一种批评的艺术，他批评旧的思想、意识、作风和习俗，他用讽刺的手法来揭露它们的丑恶和可笑，引起人们的警惕和注意，缩小他们在新社会里的市场。

什么是漫画“漫画是一种文化！”它和其他被称作文化的东西是一样的。

虽然它只有简单的画面和对白。

但是正是因为这种简单，它能更直接，更容易被任何年龄、任何阶层的人所接受。

它一样可以有深度，有它要表达的内在的东西。

因为每一部漫画作品都是作者思想的结晶，是他们对社会真实的看法，是他们人生观的体现。

一、漫画的名称现代漫画是大约一个世纪前从外国引进的，基本上分为两大系列：一是连环画系列，比较常见的名称有连环画、连环图、连环图画、小人书等等。

另一个是漫画系列，比较常见的名称有卡通、漫画、卡通漫画、连环漫画、故事漫画、新漫画、新型连环漫画等等。

1、来自英语的是Cartoon 中文译作卡通。

Cartoon是英语中出现较早的一个词，原意是绘画、挂毯、镶嵌工艺等原尺寸的底图，19世纪40年代成为独立的滑稽画、用以讽刺实事、民俗、政治或社会潮流。

后来逐渐扩大，被用为各种漫画和动画的总称。

Caricature 中文译作漫画，指单幅的幽默讽刺漫画，特别是指肖像画，也用作抽象名词或漫画手法。

这个词比Cartoon出现的还要早一些，原意是对人的声音、行为的夸张模仿，以引人发笑或者讽刺。

Comics 中文译作漫画、连环漫画或故事漫画。

Comic原意是滑稽、逗笑，所以滑稽演员也称作Comic。

作为连续性的漫画，必须用复数形式的Comics，因为是有许多Comic所组成。

Comic Strip 中文译作漫画、连环漫画或四格漫画。

原意是指报刊上刊载的条形的分格漫画，以四格居多。

以上四个词是按Caricature,Cartoon,Comic Strip和Comics的顺序先后出现的。

除Cartoon外，其他三个词义各有界定，而Cartoon一词含义较广，可以包括其他三个词的意思2、来自日语在日文中，把叙事的或连续性的画都称为漫画，包括了英语中的Caricature,Comic Strip和Comics三个词的内容。

漫画一词本来源于中国。

北宋学者画家晁以道在其著作《景迁生集》中说：黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。