下载文档原格式
高中美术教学设计方案引言高中美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径之一。
本文将探讨高中美术教学设计方案，旨在帮助教师更好地组织和实施美术教学，提高学生的艺术素养和创造力。
一、教学目标设定1. 培养学生的审美能力•通过观赏和欣赏优秀艺术作品，培养学生对美的感知与鉴赏能力。
•培养学生对不同艺术风格和表现形式的理解和欣赏能力。
2. 提高学生的艺术创造能力•培养学生的想象力和创造力，使其能够独立思考并表达个人的艺术观点和情感。
•培养学生的艺术表现能力，使其能够运用各种艺术媒介和技法进行创作。
3. 培养学生的艺术修养•通过学习艺术史和理论，提高学生对艺术文化的理解和认知。
•培养学生对艺术道德和伦理的认识，培养他们的审美情操与艺术修养。
二、教学内容安排1. 艺术史与理论教学（1）艺术史教学•介绍各个时期和流派的代表性艺术作品，使学生了解艺术的发展历程和不同文化背景下的艺术表现形式。
•分析艺术作品的创作动机、表现手法和艺术价值，培养学生对艺术作品的分析和评价能力。
（2）艺术理论教学•介绍艺术理论的基本概念和分类方法，使学生了解艺术的本质和特点。
•探讨不同的艺术理论对艺术创作和鉴赏的指导作用，培养学生对艺术创作的思考和理解能力。
2. 创作实践与技术训练（1）绘画创作•教授基本的绘画技法和构图原则，培养学生准确表达形象和情感的能力。
•组织各类创作实践活动，引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化的艺术表达。
（2）雕塑创作•引导学生学习雕塑的基本原理和技巧，培养他们对空间和形态的感知与表现能力。
•组织雕塑实践活动，鼓励学生运用不同的材料和工具进行个性化的雕塑创作。
（3）摄影创作•教授摄影的基本知识和技巧，培养学生对光影和构图的敏感性和控制能力。
•引导学生进行主题摄影创作，帮助他们通过镜头表达个人的情感和思考。
3. 艺术鉴赏与评论（1）艺术作品鉴赏•通过学习和讨论优秀艺术作品，培养学生用艺术的眼光观察和分析事物的能力。
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术教案(精选)第一篇：高中美术教案1教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
高中美术课教学计划(汇总8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!高中美术课教学计划(汇总8篇)时间流逝得如此之快，我们的工作又迈入新的阶段，请一起努力，写一份计划吧。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
2024年高中美术教学工作计划范文一、教学分析：本教材遵循《义务教育美术课程标准》进行编写，旨在全面激发学生的思维潜力，使他们在愉快的氛围中学习美术。
教学内容划分为四大领域：“形态表现”、“设计应用”、“综合探索”和“欣赏评述”。
二、学生学情分析：初一学生对美术抱有浓厚兴趣，但注意力和耐心需要持续培养。
通过绘画，他们能初步发展审美感知力，增强观察能力和绘画技巧，同时培养创新想象能力，以提升美术素养。
初二学生已具备一定的美术基础，学习起来更为自如。
他们对美术的兴趣强烈，我将竭力提升他们的教学效果。
通过融入简笔画教学，学生在有限的课时中能更充实自我，增加美术知识，提高对外形的把握，完善构图技巧，提升技能学习。
三、教学目标：(1)熟悉并掌握各种绘画工具的特性及使用方法。
(2)理解色彩理论，勇于尝试创新，创作多样化的艺术作品。
(3)树立正确的学习态度，培养良好的学习习惯，以美术学习为终身学习的基础。
(4)利用多元教学手段激发学生学习热情，通过游戏化学习，鼓励他们不断创作，展示自我，表达创作意图。
(5)选择富有趣味性的教学内容，采用生动的教学策略，使学生在潜移默化中学习，激发和培养美术学习的兴趣。
(6)教师的示范教学应规范严谨，以引导学生掌握正确的绘画技巧，激发其学习的积极性。
四、教学方法设计：美术教学对吸引学生具有天然优势。
教学中，我们首先应激发学生的学习兴趣，采用讨论式和启发式教学法，让学生在愉悦中学习，享受美术带来的乐趣，同时引导他们探索更多美术知识。
通过认识基本色彩和形状，运用美术工具表达各种色彩，体验不同媒介，用各种方式表达思想。
鼓励学生在探究中感知学习，自主归纳感受，培养创新思维，注重个性发展，鼓励他们在学习中触类旁通。
五、教学评价方案：教学评价分为两大部分：1、艺术表现：(40分)学习态度____分、作业完成质量____分、课堂参与度____分，爱护教材____分。
2、基础知识：(60分)期末测试____分2024年高中美术教学工作计划范文（二）美术学科在课程改革进程中已历经全面而深刻的变革。
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高中美术教学计划模板10篇高中美术教学计划模板10篇时光在流逝，从不停歇，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，让我们对今后的工作做个计划吧。
什么样的计划才是好的计划呢？以下是小编精心整理的高中美术教学计划10篇，希望对大家有所帮助。
高中美术教学计划篇1一、美术学科的学习规律及教学要求(一) 在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。
搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。
(二) 教学要求1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求;二、美术专业高考要求(一) 考试性质普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。
(二) 考试科目、范围和形式1、考试科目我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。
造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。
2、考试范围和形式素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。
三、学生基本情况分析1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系;3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。
高中美术教学计划高中美术教学计划6篇时光飞逝，时间在慢慢推演，我们又将迎来新的教学工作，是时候写一份详细的教学计划了。
相信大家又在为写教学计划犯愁了吧，以下是小编精心整理的高中美术教学计划6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术教学计划篇1一、培养目标：美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。
二、培养规格：(一)基本素质要求热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。
(二)专业知识要求：1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)2、较强的美术鉴赏能力。
3、扎实的美术造型能力。
4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。
(三)文化要求：巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。
三、培训时间：周六、周日四、专业课程培训素描素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。
可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。
第一阶段--掌握单色石膏形体1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)2、石膏几何形体组合练习3、石膏切面静物训练第二阶段--掌握静物素描规律1、静物单体练习、不规则静物2、静物组合练习3、静物材质练习4、静物色调控制--灰调、对比调...第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积1、石膏五官训练2、石膏切面像训练3、石膏面像训练4、石膏胸像训练、细节训练第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生1、素描半身像2、素描男青年、女青年技巧及规律3、素描中老年人技巧及规律4、素描人像默写色彩“色彩是绘画的生命”。
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。
注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
教材分析：1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。
（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
）至今已有三千年的历史。
随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
我们刚才欣赏的`短片中的苏州园林就是典型的代表。
我们再来看一些有关园林的图片。
（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。
它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。
园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。
风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。
分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。
这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。
但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。
）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）扩展：用手工的方法表示园林教材分析：笔对于学生，是最常见的学习用品之一。
随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。
本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。
本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标：1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：一、导入激趣——发现笔的变化美1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。
今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能①拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
②智力闯关：：问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适③小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化①加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）（根据摸到的物品进行笔外形的设计）如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么办？切成瓣就可以了。
（苹果可以现场切开，进行展示）②小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。
色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）①加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。
（播放图片算式）铅笔+橡皮=？圆珠笔+日历=?（播放几张多功能笔作品）②减法：纠错示范说一说这支笔设计的好吗？为什么？小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。
为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）①创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
②绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明3、评价：①展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示②评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
[课型] 高中美术欣赏[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。
本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
