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江西美术教学计划美术赣美版初中8年级
上册全部教案
一、教学目标
本教案旨在帮助初中八年级学生全面提升美术素养，培养他们的审美能力和创造力，并通过研究各种艺术形式和技巧，让学生在表现自我，理解艺术的同时，增强文化自信。
二、教学内容
本学期的教学内容包括以下几个方面：
1. 色彩基础知识与运用
2. 素描和速写技巧训练
3. 水彩画与油画的基础知识和技巧
4. 中国传统绘画的基本特点和技法
5. 西方绘画的风格和技巧
三、教学活动安排
为了达到教学目标，我们将采用多种教学活动形式，包括：
1. 教师示范和学生模仿绘画技巧和画作
2. 学生自主绘画和创作
3. 艺术观摩和欣赏
4. 小组合作绘画活动
5. 艺术品展览和评比
四、教学评价方式
为了全面了解学生的研究情况和进步，我们将采取以下几种评价方式：
1. 绘画作品评价：评估学生的创意、表现技巧和绘画质量等方面
2. 学科测试：考查学生对美术基础知识的掌握程度
3. 互评和自评：学生之间相互评价和自我评价，促进研究的反思和提高
五、教学资源准备
为了支持教学活动的顺利进行，我们需要准备以下教学资源：
1. 绘画材料和工具：颜料、画笔、纸张等
2. 艺术品图片和展示板
3. 艺术教育相关书籍和资料
以上为《江西美术教学计划美术赣美版初中8年级上册全部教案》的基本内容和安排，请根据实际教学情况进行适当的调整和补充。
赣美八年级美术上册教案教学目标：1.了解水彩和粉彩的特点和用法2. 掌握水彩和粉彩的绘画技巧3.锻炼学生的绘画能力4.提高学生的艺术鉴赏能力教学重点：1.掌握水彩和粉彩的绘画技巧2.学会使用颜色表现画面情感教学难点：1.学生对于颜色的表现在比较初步阶段，需要多练多画，锻炼技巧，表现表面情感2.水彩和粉彩刻意要求手势内敛、精神专注，需要学生专注力高，用心描绘教学内容：1.老师向学生介绍水彩和粉彩的特点和绘画技巧2.展示和分析艺术家的视频和图片，让学生感受艺术家的颜色表现和情感表达，提高学生的艺术鉴赏能力3.具体展示出水彩和粉彩的绘画技巧和用法，先浅显重点地讲述等量加水、颜色叠加等基本技法及其特点，然后再进行演示、实践，学生跟随老师学习。
教学方法及手段：1.用视频、讲述一些名家的历程、介绍绘画生动的地方，让学生学习更具有代入感。
2.观察和分析名家的作品，并寻找学习的感受，通过这个方法，推动学生对于色彩和绘画技巧的理解和表达的融通。
教学过程：1.老师和同学们谈论画家创作和绘画原理。
2.如何用颜色表达情感3.什么是水彩，什么是粉彩4.水彩和粉彩的使用方法及技术特点5.看别人画，初步感受色彩和情感描绘。
6.演示绘画技巧，鼓励学生动手练习，表现自己的思想感受。
7.老师带领学生鉴赏自己和其他同学的作品，相互交流意见、展示亮点、学习长处，相互提高艺术鉴赏能力。
教学反思：1.课前需要加强学生课后自主练习，对于绘画技巧进行巩固和加强。
2.在授课和操作中，偏重实践和操作，要善于调动学生兴趣，使其动手实践，活学活用。
3.课后老师与学生分析，学生成绩、学习心理等方面进行指导或跟踪，以提高教学收效。
江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案一、导言本教学手册收录了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案，旨在帮助教师更好地开展美术教学工作，提高学生的艺术水平和审美能力。
下面将详细介绍每个教案的内容。
二、教案目录1. 第一课：绘画的基本构图2. 第二课：色彩的基本概念3. 第三课：线条的表现力4. 第四课：素描的基本技法5. 第五课：水彩的运用与技法6. 第六课：版画的基本工艺7. 第七课：立体造型的基本技法8. 第八课：设计的基本要素9. 第九课：创意表现的方法10. 第十课：艺术鉴赏与欣赏三、教案内容第一课：绘画的基本构图本课主要介绍绘画的基本构图概念和技法，包括构图的原理、构图的要素以及构图的实践训练。
第二课：色彩的基本概念本课主要介绍色彩的基本概念和运用，包括色彩的分类、色彩的特性以及色彩的表现手法。
第三课：线条的表现力本课主要介绍线条在美术创作中的表现力，包括线条的分类、线条的特点以及线条的运用技巧。
第四课：素描的基本技法本课主要介绍素描的基本技法，包括素描的构图、素描的明暗处理以及素描的练方法。
第五课：水彩的运用与技法本课主要介绍水彩的运用与技法，包括水彩的基本知识、水彩的颜料运用以及水彩的色彩表现。
第六课：版画的基本工艺本课主要介绍版画的基本工艺，包括版画的分类、版画的制作步骤以及版画的表现技巧。
第七课：立体造型的基本技法本课主要介绍立体造型的基本技法，包括立体造型的原理、立体造型的制作方法以及立体造型的表现手法。
第八课：设计的基本要素本课主要介绍设计的基本要素，包括设计的构图、设计的色彩搭配以及设计的形式表现。
第九课：创意表现的方法本课主要介绍创意表现的方法，包括创意的激发、创意的整合以及创意的表现手法。
第十课：艺术鉴赏与欣赏本课主要介绍艺术鉴赏与欣赏的基本知识和方法，包括艺术作品的欣赏、艺术鉴赏的要点以及艺术鉴赏的实践训练。
四、总结本教学手册包含了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案的详细内容。
第1课保护世界文化和自然遗产——中国庐山【学习领域】欣赏•评述【教学目标】1、欣赏中国庐山的风光。
2、了解分析中国庐山自然景观的特点。
3、通过图片欣赏和教师讲解，激发学生的对大自然风光的审美兴趣。
【教学重点】了解分析中国庐山自然景观的特点。
【教学难点】学生对文化遗产的感悟和珍惜。
【课型】欣赏课【教学方法】展示、讲解、分析【法制渗透】《保护世界文化和自然遗产》【教学过程】一、组织教学，情感导入：如何保护世界文化和自然遗产？《世界文化和自然遗产》第5条：为保护、保存和展出该国领土内的文化和自然遗产采取积极有效的措施，本公约各缔约国应视该国具体倩况尽力做到以下几点，(a）通过一项旨在使文化和自然遗产在社会生活中起一定作用并把遗产保护纳入全面规划计划的总政策；(b）如该国内尚未建立负责文化和自然遗产的保护、保存和展出的机构,则建立一个或几个此类机构,配备适当工作人员和为履行其职能所需的手段; (c）发展科学和技术研究，并制订出能够抵抗威胁该国自然遗产的危险的实际方法；(d）采取为确定、保护、保存、展出和恢复这类遗产所需的适当的法律、科学、技术、行政和财政措施；(e）促进建立或发展有关保护、保存和展出文化和自然遗产的国家或地区培训中心，并鼓励这方面的科学研究。
二、讲授新课：1、欣赏中国庐山自然景观，请学生说说对这些自然风光的感受。
2、学生自由交流课前搜集准备的资料。
三、引导欣赏，联系课件和图片详细了解中国庐山的相关内容。
1、概况介绍：庐山是一座地垒式断块山，外险内秀。
具有河流、湖泊、坡地、山峰等多种地貌。
主峰——大汉阳峰，海拔1474米；庐山自古命名的山峰便有171座。
群峰间散布冈岭26座，壑谷20条，岩洞16个，怪石22处。
水流在河谷发育裂点，形成许多急流与瀑布，瀑布22处，溪涧18条，湖潭14处。
著名的三叠泉瀑布，落差达155米。
庐山奇特瑰丽的山水景观具有极高的科学价值和旅游观赏价值。
庐山生物资源丰富。
八年级美术上册第三课《捏塑造型的乐趣》教案赣美版第一篇：八年级美术上册第三课《捏塑造型的乐趣》教案赣美版捏塑造型的乐趣一、教学目标：1、初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。
2、尝试运用揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法，塑造一个自己喜欢的小动物形象。
3、通过本课的学习，使学生初步了解我国历史悠久、丰富多彩的面塑文化，增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
在作业要培养学生的创造力、想象力。
二、教学重点与难点：重点：了解面塑艺术，掌握面塑艺术制作的基本技法，并试着塑造一个自己喜爱的形象。
难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法的实际应用。
三、教学准备：面塑常用工具：拨子（也叫塑刀）、剪子、小梳子、擦手油等。
其中拨子使最主要的工具，它的形状似柳树叶，一头尖。
拨子一般可以用有机玻璃或旧的牙刷把制作，规格根据个人需要。
此外，还要准备一些小竹签等。
四、教学过程：1、组织教学：检查学具准备情况，教师分发制作材料。
调节学生情绪，准备上课。
2、导入新课：中国是一个地大物博，有着悠久历史的国家。
在这片古老的土地上，流传着很多民间工艺。
千百年来，中国民间工艺以其浓厚的乡土气息绽放着独特的光彩。
下面请同学们根据大屏幕，快速地了解民间工艺的形式。
谁能准确的说出它们的名称（皮影、剪纸、中国结、泥塑、面塑、年画等）。
通过图片我们知道，中国民间艺术丰富多彩、形式多样。
我们这节课着重来了解泥塑和面塑的有关知识，体验一下捏塑带来的乐趣，引出课题————捏塑造型的乐趣。
3、讲授新课（1）讲解泥塑的定义、特点过渡到天津“泥人张”和无锡“惠山泥人”。
课件展示不同种类形象的泥塑让学生欣赏。
泥塑俗称“彩塑”、“泥玩”。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制而成，或素或彩，以人物、动物为主。
泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、黏性强的泥土。
我国泥塑艺术已有7千多年的历史，泥塑艺术品即可观赏陈列，又可供儿童玩耍，赢得了老百姓的青睐。
赣美初中教案课时：2课时年级：八年级教材：《赣美》初中美术教材教学目标：1. 让学生了解赣美初中美术课程的设置和教学内容，提高他们对美术学科的认识。
2. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感，提高他们的审美能力。
3. 引导学生通过实践活动，提高他们的动手能力和创新能力。
教学重点：1. 赣美初中美术课程的设置和教学内容。
2. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感。
3. 引导学生通过实践活动，提高他们的动手能力和创新能力。
教学难点：1. 如何引导学生运用美术语言表达自己的观点和情感。
2. 如何设计具有创新性的实践活动。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师简要介绍赣美初中美术课程的设置和教学内容，激发学生对美术学科的兴趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师展示一幅赣美作品，引导学生欣赏并分析作品的构图、色彩、线条等方面的特点。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的理解和感受。
3. 教师总结学生的讨论，引导学生运用美术语言表达自己的观点和情感。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师给出一个主题，如“家乡的美”，引导学生进行绘画或手工制作。
2. 学生动手实践，教师巡回指导，解答学生的疑问。
3. 学生完成作品后，教师组织展示和评价，鼓励学生分享创作过程和心得。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调运用美术语言表达自己的观点和情感的重要性。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师回顾上节课的学习内容，引导学生分享自己的作品和创作心得。
二、新课导入（10分钟）1. 教师展示另一幅赣美作品，引导学生欣赏并分析作品的构图、色彩、线条等方面的特点。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的理解和感受。
3. 教师总结学生的讨论，引导学生运用美术语言表达自己的观点和情感。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师给出一个主题，如“校园的美”，引导学生进行绘画或手工制作。
2. 学生动手实践，教师巡回指导，解答学生的疑问。
江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案《空间艺术的杰出创造》教案教学目标：1、知识目标：①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②让学生了解中国古代雕塑发展历程。
③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。
3、情感目标：培养学生的民族自豪感。
教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。
教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品教学过程：一、导入新知呈现：1、中国古代雕塑的种类：分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。
中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。
中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。
2、宗教雕塑：除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。
3、民俗雕塑：民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。
4、陵墓雕塑：1，中国最著名的陵墓是（）？2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？三、巩固新知1、对比三个年代的雕塑特点。
2、了解雕塑使用的材料。
雕塑，它们都是用什么材料做成的？3、鉴赏雕塑作品。
（小小鉴定家）同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。
小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。
四、欣赏雕塑作品课后反思通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。
被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。
《现实与理想》教案教学目的：1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。
2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学重点：1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。
江西版八年级美术上册教案美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
下面是给大家整理的江西版八年级美术上册教案，仅供参考希望能够帮助到大家。
江西版八年级美术上册教案1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。
二、发展阶段引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。
学生讨论交流以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。
激发其探知欲。
三、欣赏阶段进入作品欣赏。
由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
走近中国古代雕塑多彩的生活----美术与环境捏塑造型的乐趣书的故事——书签难忘的岁月红色摇篮巧手编织校园艺术节——主题策划走进外国古雕塑（欣赏）走近中国古代雕塑教学目的：使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑的艺术成就及艺术特点。
陵墓雕塑重点是秦始皇兵马俑（陶俑）和霍去病墓雕刻（地面雕刻）。
教学难点：分析雕塑艺术的艺术成就。
教学过程：一、导入新课师：大家都知道我们的祖国有着灿烂的历史和文化，之前我们学习欣赏过一些中国画，知道中国画是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
今天老师将带领同学们学习欣赏古代人们传给我们的另一份珍贵的文化精髓——雕塑，出示课题《走近中国古代雕塑》。
雕塑在我国美术中占有重要的地位。
提问：什么是雕塑？总结：雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。
是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。
雕塑一般分为圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。
圆雕是可供四面观赏的雕塑，浮雕则只能从一个面去欣赏，通常有一个底板为依托，透雕就是镂空的雕塑。
我们这节课主要是学习了解中国古代雕塑中的陵墓雕塑。
二、讲授新课陵墓雕塑（地上陵地下墓）1、什么是陵墓雕塑？是指陵墓建筑中的雕塑部分。
陵墓建筑分为地面和地下两部分，配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。
地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
2、陵墓雕塑产生的原因：中国在旧石器时代晚期已有墓葬。
自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑，以显示他们的地位和威严。
《空间艺术的杰出创造》教案教学目标：1、知识目标：①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②让学生了解中国古代雕塑发展历程。
③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。
3、情感目标：培养学生的民族自豪感。
教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。
教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品教学过程：一、导入新知呈现：1、中国古代雕塑的种类：分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。
中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。
中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。
2、宗教雕塑：除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。
3、民俗雕塑：民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。
4、陵墓雕塑：1，中国最著名的陵墓是（）？2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？三、巩固新知1、对比三个年代的雕塑特点。
2、了解雕塑使用的材料。
雕塑，它们都是用什么材料做成的？3、鉴赏雕塑作品。
（小小鉴定家）同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。
小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。
四、欣赏雕塑作品课后反思通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。
被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。
《现实与理想》教案教学目的：1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。
2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学重点：1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。
2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。
导入：本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。
外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。
如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。
在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。
在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。
过程：①简介古希腊的地理位置及所处年代古希腊在现在的欧洲的东南部，是欧洲古代文明的发源地。
古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距现在有2000多年。
②古希腊雕塑在西方美术中的重要地位前面我们已经讲到西方美术的典范模式、艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的，2000多年来，这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
那么，古希腊是怎样确立这种典范的呢（教师讲解）？a、由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受的压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。
b、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
例如雅典娜（看图）她有着神奇的力量，身边围绕着很多保护她的圣斗士。
c、崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造、写实提供了有利的条件。
③介绍古希腊雕塑作品a、《掷铁饼者》——米隆米隆正是抓取了竞技运动过程中，凝聚力聚发前最激烈最紧张的瞬间，展示运动人体所外溢的冲动感和力度美。
我们透过人体绷紧的肌肉与大幅度摆动的姿势，似乎感到一股强劲的内力在聚敛中即将爆发。
这是最扣人心弦的动作极至，是力量与运动、凝聚与释放之间的和谐与默契，这种美的感觉稍纵即逝。
而这也正是米隆雕塑最具魅力之处。
这件雕塑的成功之处，还在于解决了人体在运动中重心稳定和空间结构的问题。
人体以右足为中心支点，使人体整个动势的屈伸与摆动，既有连续运动的时间节奏，又有回旋动作的空间稳定感。
因此，无论从哪个角度看，雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。
b、《命运三女神》——菲迪亚斯重点介绍：优美的身姿、衣褶与人体的关系、古典希腊式宽大衣裙的质感、坚硬的大理石中流溢出生命的情感与精神的永恒。
命运三女神原本是北欧神话下的产物。
依附于庞大北欧神话体系中的她们，有着自己故事的主题，那就是“世界之树”（Yggdrasil）。
相传，“世界之树”是从被Odin杀死的巨人Ymir尸体上生长出来的，它那如同“盖亚”般巨大的树根分为三条主脉，一条伸向人类“中庭”的Midgard，一条伸向“巨人国度”的Jotunheim以及一条延伸到“死人之国”的Niflheim。
而在这些树根之旁都有泉水涌现，滋养着树根。
在伸向人类世界“中庭”旁的泉水是神圣的命运井——Urdar brunnr，它是由“夜”Nott的父亲Norvi的后代，三位命运神（Norns）所看守，他们负责用泉水灌溉树根，维持大树枝叶茂盛。
而这所谓的三位命运神也就是掌管“过去”的Urd；掌管“现在”的Verdandi以及掌管“未来”的Skuld ，他们将生命分派予人子，指定众生的运数。
除了古希腊古代文明中雕塑艺术还有其它的地域，以古埃及，故亚述，古印度和“中国”在欣赏古希腊的历史让我们一起进入古埃及探索一下。
①问：提到古埃及同学们最熟悉的会有什么呢？像我们知道的木乃伊，金字塔等等。
古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好死者的尸体，人的灵魂就可以返回人的躯体，并且得以永生。
因此，古埃及人流行把人的尸体做成木乃伊。
同时，为保证灵魂即使在他们尸体腐烂后也有所依附，古埃及人又流行给死者制作酷似墓主的石雕像。
所以，古埃及模仿人的真实形象的人像雕刻十分发达。
②介绍古埃及雕塑作品拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。
按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。
这两尊雕像也不例外。
因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。
女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。
这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯。
小结：通过以上欣赏我们对外国古雕塑有了一些初步的了解，让我们讨论一下书后面的问题。
欣赏了外国古代雕塑艺术作品，你对雕塑艺术有什么新的认识？《绿来自我们的手》教案教学目的与要求：1、使学生了解“绿色行动”的有关知识，增强学生的环保意识。
2、使学生掌握版面设计的基本原则和方法，提高学生综合技能，培养学生的整体设计意识和审美能力。
3、努力激发学生积极参与“绿色行动”的兴趣，加深学生对美术与环境的关系与认识。
教学重点与难点：重点：黑板报版面的设计。
难点：标题字中变体字的设计。
教学过程：一、“绿色行动”通过观看录像、图片，让学生了解地球危机状况，以组织学生讨论人类对地球的破坏而导致环境危机的方式导入，多方面、多角度地激发同学们加入“绿色行动”的兴趣，提高对美术与环境的认识。
二、讲授新课1、黑板报的组成部分介绍黑板报的四个部分组成<1.报头；2.标题；3.正文；4.插图；5.花边等。
> 帮助学生理解均衡、变化的审美原理。
利用多媒体、图片展示，开拓学生的视野，让学生对黑板报形成整体的认识，激发创作欲望。
2、黑板报设计的步骤收集资料，对文章和图案进行挑选。
确定板报的风格，围绕风格和主题布局。
3、版面设计：一刀切不断讨论和学习黑板报版面设计的要求，培养和提高学生的表达和分析能力，强化学生的整体设计意识，让学生掌握设计黑板报的基本原则和方法。
4、版面设计的要求5、报头设计6、变体美术字设计通过环境绿化入手从美术字的义、形和结构特征出发，通过多媒体介绍、演示变体美术字的特点，在已掌握的美术字书写<宋体字、黑体字>的基础上，对汉字的笔法、笔画和结构合理的变体，书写出美观形象的变体美术字。
从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。
三、课堂练习用颜色设计制作一幅较完整细致的黑板报效果稿，要求主题突出，布局合理，色彩效果既协调又醒目，并细致地描绘出报头的题花。
四、作业讲评把学生作业集中展览，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
《神态各异的人物形象》教案教学目的：①使学生了解为什么画家能表现出生态各异的人物形象，以及人物面部表情的变化规律。
②初步掌握人物头像的观察方法和比例。
教学重点：了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。
教学难点：①培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。
②简单了解人物头像的比例。
授课部分：<引入新课部分>在上课之前，同学们相互观看同学们不同的形象，再线条简单的画一张人头像（同学为模特）点放音乐。
这时提出问题：为什么画家们画谁大家一看就知道呢？同学们是依靠什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。
所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
首先通过观看课件的图片并分析图片上的人物形象特征。
看《徐悲鸿自画》像问同学们是不是同一个人，画家成功的抓住了自己的特点并绘制好画。
点击《朝元图》问同学们这几个人从外表上看上去你们最怕哪一个，不怕哪一个？再逐一分析其他图片的人物相貌特点和性格特征。
用这些图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的“三停五眼”。
1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：①“发际”到“眉弓”的距离，叫做“上停”；②“眉弓”到“鼻底”的距离叫做“中停”；③“鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分是应该结合同学们自己的面部进行教学，可以叫同学们自己带上尺子相互的量一下对方的三停）2、五眼就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
把脸横向分成五份。
这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。
（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上，五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官。
