下载文档原格式
女性主义艺术批评当谈到女性主义艺术批评时，我们不得不追溯到20世纪60年代末期，当女性主义运动开始在西方国家崭露头角。
在此期间，许多女性艺术家和批评家开始对传统艺术界的男性主导地位提出质疑，并努力为女性艺术家争取更多和认可。
从那时起，女性主义艺术批评逐渐发展成为一种独立且非常重要的批评方法，对艺术界产生了深远影响。
关键词：女性主义，艺术批评，男权，女权，身份认同一、女性主义艺术批评的背景女性主义艺术批评的出现，是对于历史上以男性为中心的艺术界的回应。
在西方艺术史中，女性艺术家往往处于边缘地位，作品常常被忽视或被男性艺术家的光芒所掩盖。
女性主义艺术批评家则强调对女性艺术家及其作品的，以及挑战男性中心的艺术观念和体制。
二、女性主义艺术批评的核心观点1、强调性别平等女性主义艺术批评的核心观点是强调性别平等。
它认为男性和女性应该在艺术创作和批评中享有同等的权利和机会，不应该因为性别而受到歧视或排斥。
2、重新审视传统艺术价值观念女性主义艺术批评对传统的艺术价值观念提出质疑，认为这些观念往往是以男性为中心的。
它主张重新审视和评价女性艺术家的作品，以及挑战和改变传统的艺术标准。
3、女性艺术家和被忽视的艺术形式女性主义艺术批评女性艺术家的创作，以及被忽视的艺术形式和主题。
它努力为女性艺术家争取更多的认可和，同时也拓展了我们对艺术的理解和欣赏范围。
三、女性主义艺术批评的实践举例1、琳达·诺克林的艺术批评琳达·诺克林是20世纪70年代美国女性主义艺术批评的代表人物之一。
她的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》对传统的艺术史进行了深刻的反思。
她指出，由于男性中心的艺术体制和价值观念，女性艺术家往往被边缘化或忽视，导致她们的作品无法得到应有的认可。
2、玛莉莲·芭芭拉的艺术实践玛莉莲·芭芭拉是一位美国女性艺术家，她的作品以挑战传统的艺术观念和体制而闻名。
她的作品涉及到性别、身份认同和权力等问题，通过自我表达和反思来探索女性的地位和权利。
女性主义批评女性主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在继续发展。
它是西方女性主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果，因而有着较鲜明的政治倾向。
它是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创造和女性阅读等。
它要求以女性的视角对文学作品进行全新的解读，对男性文学歪曲妇女形象进行批判。
它努力发觉不同于男性的女性文学传统，重评文学史；探讨文学中的女性意识，研究女性特有的写作、表达方式，关注女性作家的创作状况。
它声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑，提倡一种女性主义写作方式。
女性主义批评在发展过程中广泛改造和吸收了在当代西方影响很大的新马克思主义、精神分析、解构主义、新历史主义等批评的思路与方法，体现了它的开放性，增强了它对父权中心文化的颠覆性。
一、女性主义批评的现实背景和思想来源首先，女性主义批评是西方妇女运动高涨的产物。
在19世纪60年代前后，在西方出现了风起云涌的妇女解放运动，在就业、教育、福利和政治、文化各领域向现有的制度提出了质问，并努力将这种质问上升到对妇女的本质和文化构成的探讨。
它包括妇女应是什么的问题，女性气质和女性特征怎样界定以及怎样重新界定的问题，它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役，反对色情描写、强奸等暴力形式。
在这样的社会文化背景之下，女性主义批评应运而生。
它首先发现了文学创作和文学批评中根深蒂固的男权中心主义的存在（如在作为主流文学的男性文学作品中有大量的性别歧视存在；及时女性作家的作品，多数也收到男性中心话语的控制），从而对之加以批判。
女性主义文学批评正是这样依托着争取女权的政治斗争的强大动力而发展起来的，它同时又反过来为女性政治运动提供了思想武器，作出了自己的重要贡献。
其次，女性主义文学批评有着文学理论和批评方面的思想来源。
一是60年代起西方文学理论、批评发生了重大变化和转折，给女性主义批评提供了理论思路和方法上多方面的启示。
当女性主义批评崛起的时候，正是形式主义和新批评走向没落、结构主义向解构主义转变、新马克思主义影响日益扩大的时期。
女性主义批评女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。
反过来，电影研究在当时作为一个相对年轻和政治化的领域则为女性主义理论提供了肥沃的土地，使其能在学术领域里扎下根。
从这样一个结合中成长起来的女性主义电影研究一方面在有关表象、观众、和性差异的理论辩论中是高度专业化的；一方面在文化的涉及面和影响又是非常广泛的。
它同时介入了批评和文化生产两个方面。
作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。
女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。
在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。
女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。
性别被看作是文化的、而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性、和活动的社会观念。
通过考察各种策略，如语言、人物、布景、叙事结构、摄影机的工作、笑声频道、和音乐声道，性别的意识形态批评家评价影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念。
这些批评家还进一步考察一种和现存观念不同性别观念的建构，并讨论性别对待方式的社会和意识形态含义。
性别的意识形态批评家在词汇和概念上受符号学、心理分析、语言学、社会学、和电影研究的影响。
在性别的意识形态批评中使用的关键概念包括：性别化的主体，窥淫癖、恋物癖、女性的、男性的、性别、以及程式化的性角色、父权制、发音、以及法规等。
性别的意识形态批评家会提出以下问题：观众被摄影机角度、剪辑、情节等暗示来认同的是什么样的视点、感情、和经验？女性是被表现为窥淫癖快感的对象（从男性的视点被作为一个性对象加以展示）吗？男人被表现为窥淫癖快感的对象吗？这种视点是通过什么形式的和技术的策略传达的？对男人或女人、或两者，什么属性和态度被表现为是适当的？角色、价值、和情节是否保持或重建了关于性别的主流文化观念吗？如果存在话，文本鼓励何种对立的读解？女性主义的分类：社会主义女性，马克思主义女性，激进主义女性各种形式的女性主义女性主义这个词会让人觉得这是单独的一个意识形态，然而事实上女性主义存在有许多流派。
当代女性主义文学批评第一部分阅读与写作：在《作为妇女的阅读》中，乔纳森·卡勒援引《卡斯特桥市长》说明作家在写作时呼唤的理想读者是有性别的。
女性主义者认为，女性经验将使她们评价作品时表现出与男性同行不同的选择，男性同行把妇女遇到的独特问题只当做一种有限的兴趣。
以《黄色糊墙纸》与《陷坑与钟摆》的对比为例，女性批评家试图证明重新挖掘出的女作家作品在文学价值上也不输于男作家，而不仅仅只是提出一个“有趣的问题”。
妇女经验是她们作为读者对作品进行权威性评价的一种渊源——重新估价被忽视作品。
卡勒总结的女性主义批评的三个时期：第一时期主要关注妇女经验与其读者经验的连续性，于是批评兴趣在于对女性人物的处境和心理的研究上，放在了一个作家、一种哦能够流派以及一个时期的作品中对妇女或女性形象的态度的研究上。
——有力的对控制文学作品的男性中心主义的批评。
比如波伏娃《第二性》以及凯特米利特《性别政治》，第二时期重心转向拷问妇女为什么总不能作为女人去阅读？女性主体与经验的分离性问题。
“作为女性的阅读”的基础或者判断的经验在哪儿？问题恰恰在于，女人们一直没有作为女人去阅读。
女人被引导去认同男性人物，去反对她们自己作为女性的利益。
比如小说《永别了，武器》女主角的死免去了男主角的负担，而男人的生命才是最珍贵的，我们的眼泪为男主角而流，并体验这种理想女性形象的寓意——唯一的一个好女人只是一个死去的人。
读者必须接受作者的男性视角才能欣赏结尾时的那种悲怆之情。
于是，女性主义批评的一个行为就是：从一个赞同型读者变成一个反抗型读者，通过这种拒绝赞同的行为，开始把根植于我们心中的男性意识去除掉。
女性主义批评，是一种对“菲勒斯批评”的批评。
女性主义批评对男性批评的批评越令人信服，它就愈能提供一种更宽泛和更综合的洞见，以分析和确定男性批评家有限和带偏见的阐释。
第二个阶段的女性主义批评力图证明自身比省略与歪曲的男性阅读更理性、更严肃、更具反省意识。
女性主义文学批评
女性主义文学批评,是指在文学批评中以“女性主义”为主要立场与角度的批评。
“feminism” ,汉译原为女权主义,后又译作女性主义,究其原因,倒不在于前者那个“权”字有过于剑拔驽张的色彩(女性争取平等的就业权、教育权、选举权本就是合情合理之举) ,而在于社会对于女性的压迫,并不只体现在外在显见的不合理的制度方面,更在于一系列隐蔽内在的对女性的文化形塑与规训。
这就是通过各式各样的语言、符号与文化体系,男性社会制造出不可能威胁父权秩序与权威、侵犯他们的权力与利益、符合他们理想与标准的“女性” 。
