2019《梅花三弄》及“三弄”的意思语文

梅花三弄说课稿一、说教材《梅花三弄》是初中语文教学中的一篇重要课文，其作用和地位具有独特性。

本文选自清代文学家郑板桥的散文集，以梅花为主题，通过对梅花品格的赞美，表达了作者对高洁、坚韧人格的追求。

以下是本文在教材中的具体分析：1. 作用：本文旨在培养学生对自然美的感知能力，教育学生树立正确的人生观、价值观，传承中华民族优秀传统文化。

2. 地位：本文位于初中语文教材八年级上册，是本册书的重点课文之一，体现了人与自然和谐共生的审美观念。

3. 主要内容：本文共分为三个部分，第一部分描述了梅花的外貌特征，第二部分讲述了梅花的品格，第三部分表达了作者对梅花的喜爱和赞美。

（1）第一部分：梅花的外貌特征。

文章通过细腻的笔触描绘了梅花的美丽，如“白玉堂前春解舞，东风无力百花残。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

”形象地展现了梅花的高洁、清雅。

（2）第二部分：梅花的品格。

文章通过对比手法，将梅花与菊花、牡丹等花卉进行对比，突显梅花“凌寒独自开”的坚韧品质。

（3）第三部分：作者对梅花的喜爱和赞美。

文章以“梅花三弄”为主题，表达了作者对梅花的喜爱之情，同时借梅花寄托了自己对高尚品质的追求。

二、说教学目标学习本课，学生需要达到以下教学目标：1. 知识与技能：（1）正确、流利、有感情地朗读课文。

（2）理解课文内容，了解梅花的外貌特征、品格及其象征意义。

（3）学会运用对比手法进行写作。

2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作学习，深入理解课文内容。

（2）通过朗读、讨论、写作等活动，提高语文素养。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对自然美的感知能力，激发学生对生活的热爱。

（2）引导学生树立正确的人生观、价值观，传承中华民族优秀传统文化。

三、说教学重难点1. 教学重点：（1）梅花的外貌特征、品格及其象征意义。

（2）对比手法的运用。

2. 教学难点：（1）理解课文中的寓意，体会作者的情感。

（2）学会运用对比手法进行写作。

在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，确保学生能够掌握重点，突破难点。

2023年 第6期- 25 -其中B1、B 2、B 3为三次主题的再现，即“三弄”，A段为琴曲中“散起”的引子，C、D、E、F、G是变奏发展的插部。

两大部分音乐可谓一静一动、一柔一刚，在不同的音乐情境塑造中，展现出梅花多元立体的形象与品格。

常见的筝曲演奏版本只保留了第一部分的前六段插部以及叠部，加上最后的尾声，对第二部分的E、 F、 G段落进行了删减，成为更为紧凑的音乐演奏，曲式结构变化如下：（三）艺术特色筝曲《梅花三弄》在一定程度上对笛和古琴版本进行了延伸和创新。

相比于笛的版本，古筝更委婉；相比古琴版本，古筝更具鲜明清新之感。

器乐的不同音色、演奏的属性能赋予作品全新的生命力。

筝曲《梅花三弄》在保留了原作品音乐动机和琴韵的基础上，运用了古筝特有的音色和复调手法，更具错落有致的脱俗之美。

筝曲《梅花三弄》中低音部分借以独特音色体现出鲜明古风特色，仿佛是梅花在寒风中的坚定表达，诠释出内在不屈服的精神。

音乐发展中梅花主题反复得以深化，在速度与力度的双重冲击下到达高潮，这种对比的表达处理得很巧妙，通过同一主题的不同变化，多层次渲染主旨和内涵引起听众的情感共鸣。

传统筝曲《梅花三弄》的艺术特色便体现在此，以主题的变化再现反复深化主题，由浅至深，逐渐唤醒听众的内心情感。

二、筝曲《梅花三弄》之意筝曲《梅花三弄》是一首借物咏志、借物抒怀、借物喻人的音乐作品。

中国文人墨客自古以来不吝赞颂梅花的高雅气节，并将梅花放在“四君子”之首。

“梅兰竹菊”是文人的精神追求，别致清雅的古筝演绎描绘出梅花悠然、挺拔、坚韧、不惧严寒、不惧权贵的精神。

以比兴的手法，借凌寒怒放的梅花来比喻文人脱然出世、卓尔不群之傲骨，同时也刻画出了梅花优美、清幽、妖娆的姿态，时而洒脱、时而傲骨，在缓缓流淌的音乐中能切实感受到人们对梅花的喜爱。

音乐具有审美感受、情感熏陶的作用，能够促进人们形成自我的修身养性与觉醒。

筝曲《梅花三弄》体现出传统音乐与独特文化审美的融合，是中国博大精深的民族精神与古筝艺术的结合。

钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展《梅花三弄》是中国著名古琴曲，也是中国传统音乐的代表作之一。

作品于唐代产生，至今已有1400多年的历史，一直被音乐艺术家们广泛传唱演奏。

作品的名字“梅花三弄”是由三个字组成的，分别是“梅”、“花”、“弄”。

其中“梅”代表“节操、坚定、高洁”等品质，象征了玄妙高绝的艺术境界；“花”则象征了浪漫和多姿多彩的朦胧美；“弄”则是指演奏，娴熟的技巧和高超的艺术技巧。

作品的演奏技巧含蓄而细腻，以流畅的旋律和优美的节奏感动着人们的心灵。

作品的旋律主要依托于三个著名的乐章，分别是“梅花落”、“梅花三弄-相思”、和“奏鸣梅花”。

在这三个乐章中，不仅包含了中国传统文化的精髓，还融合了民族性、地域性和时代性三种元素。

作品所典型的表现形式是以一种唯美的手法将梅花的形态和气质表现出来，达到了人、物、艺术完美结合的境界。

其中，“梅花落”描绘梅花的“凋零”和“活力”的矛盾，反映了人生的轮回和物态的无常；“梅花三弄-相思”则是以梅花作为境界，在冷冽的冬日里，以“相思”这一情感为内在动力，表现出了人与自然之间的和谐与共生；“奏鸣梅花”则是将梅花的气质与中国古典音乐的演奏技巧相融合，形成新颖唯美的艺术表现形式。

从作品的形式和内涵上来看，《梅花三弄》承传了中国古典文化的精华，同时也发挥了中国传统音乐的独特魅力。

在表现形式上，作品将梅花的“美丽”、“洁白”、“坚韧”、“活力”等气质进行了刻画，表现出中国传统文化特有的审美情趣和情感表达。

同时，在音乐艺术手法上，《梅花三弄》融入了古韵、新意、华丽的风格特点，呈现了中国古典音乐独特的魅力。

总之，《梅花三弄》作为中国传统音乐的代表作之一，其承传与发展促进了中国传统文化和艺术的传承与发展。

作品以其深刻的艺术内涵和优美动人的旋律感动着人们的心灵，彰显了中华民族灿烂的文化和音乐艺术之美。

《梅花三弄》的历史典故《梅花三弄》又名《梅花引》，《梅花曲》和《玉妃引》等。

汉族古琴名曲之一。

它最早载于1425年出版的《神奇秘谱》。

今天小编就来讲讲《梅花三弄》的历史典故。

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。

《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。

王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。

恰巧桓伊在岸上过，桓伊与王徽之原本并不相识。

这时船上一位客人道，“这是桓野王(桓伊字野王)。

”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。

”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。

桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。

吹奏完毕，桓伊立即上车走了。

宾主双方没有交谈一句话。

晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。

也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。

正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。

《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。

有邕柯亭笛，常自吹之。

”东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚摔大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水(即历史上著名的“淝水之战“)。

而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。

后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。

晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。

桓伊为此很是不平。

在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。

忠信事不显，乃有见疑患。

周旦佐文武，《金縢》功不刊。

推心辅王政，二叔反流言。

”其“声节慷慨，俯仰可观”。

使晋孝武帝甚有愧色。

谢安也为之动容。

梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。

对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想梅花三弄，是一首古筝名曲，其旋律飘逸婉转，充满了中国传统音乐的韵味和意境。

在听到这首曲子的时候，很容易让人联想到雪花纷飞的冬日，梅花盛开的春天，以及一种悠远深远的思绪和情感。

这首曲子让人在听音乐的不禁会有一种意境遐想，下面就让我们一起来探讨一下对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想。

梅花是中国文化中的代表花之一，被誉为“花中之王”，因为它在寒冷的冬季依然能够傲立于风雪之中，给人以顽强不屈的形象。

当听到梅花三弄的旋律时，很容易让人联想到冬日里的梅花，洁白的花瓣在风雪中舞动，如同一群婀娜多姿的舞者，展现出一种清新脱俗的美感。

在这样的意境中，人们会不由自主地想象出一幅幅雪花飘落、梅花盛开的画面，感受到梅花的坚韧和纯洁，以及对生命的热爱和向上的力量。

梅花三弄的音乐中透露着一种禅意和静谧之美。

在中国文化中，梅花常常被用作禅宗文化的象征，因为它生长在寒冷的环境中，但依然能够开出芬芳的花朵，表现出一种超脱世俗的精神境界。

在听梅花三弄时，人们很容易进入一种超然物外的境界，感受到心灵的宁静与舒适，仿佛置身于一片宁静的梅林之中，与自然融为一体，体会到万物生长、变化的法则和生命的美好。

梅花三弄还让人联想到春天的阳光和风景。

梅花是寒冷季节中第一次盛开的花朵，往往在春天来临之际，它们就已经散发着淡淡的香气，给人们带来一种清新宜人的感觉。

在听梅花三弄时，人们不由自主地会想象到春天的美好景象，想起那明媚的阳光、满园的梅花和一切生机盎然的景象，感受到春天带来的温暖和生机盎然。

梅花三弄所展现出的意境遐想，是充满了中国传统文化的韵味和内涵。

它让人们通过音乐感受到了大自然的美好和生命的力量，使人们在音乐的世界中得以超脱纷扰，感受到宁静与舒适，感悟到生命的美好和哲理。

梅花三弄成为了中国传统音乐中的经典之一，它所传达的意境遐想，无疑会给人们带来深沉的感动和美好的回忆。

精心整理茶对酒，赋对诗①，燕子对莺儿。

栽花对种竹，落絮对游丝②。

四目颉，一足夔③，鸲鹆对鹭鸶④。

半池红菡萏，一架白荼縻⑤。

几阵秋风能应候，一犁春雨甚知时⑥。

智伯恩深，国士吞变形之炭；羊公德大，邑人竖堕泪之碑⑦。

【注释】的地方岘山立碑建庙纪念，每年祭祀，见碑者无不堕泪。

后人便称此碑为堕泪碑。

邑人：同乡。

【原文】几阵秋风能应候，一犁春雨甚知时。

智伯恩深，国士吞变形之炭；羊公德大，邑人竖堕泪之碑。

【译文】凉风阵阵，预示着秋天的到来，春雨降落，梨花开放预示春天来临。

晋国的智伯对豫让有知遇之恩，豫让甘愿吞炭变哑去为智伯报仇;西晋的羊祜镇守荆州，深得百姓爱戴，羊祜死后，百姓每次看到他的墓碑都会潸然泪下。

行对止，速对迟，舞剑对围棋①。

花笺对草字，竹简对毛锥②。

汾水鼎，岘山碑③，虎豹对熊罴④。

花开红锦绣，水漾碧琉璃⑤。

去妇因探邻舍枣，出妻为种后园葵⑥。

笛韵和谐，仙管恰从云里降；橹声咿轧，渔舟正向雪中移⑦。

【注释】①围棋：此处是动宾结构，所以能与“舞剑”构成对仗。

②竹简：古代用来写字的一种竹片（也有用木制的），一般都是编连成册使用。

毛锥：毛笔，因为毛笔的笔头以毛制成，形状像锥子，故得此名。

此名称出自于《新五代史?史弘（zhào）肇传》，史弘肇曾经说：安定国家、平息动乱靠的是长剑大韩，像“毛锥子”有什么用处呢？③汾水鼎：据《史记?武帝本纪》记载，汉武帝在汾水得到了一个古鼎，因此改换年号为“元鼎”。

岘山碑：即堕泪碑，参考前注。

【原文】笛韵和谐，仙管恰从云里降；橹声咿轧，渔舟正向雪中移⑦。

【译文】笛声悠扬，如天外之音从云中飘落，船桨做响，渔船正驶向如雪般白茫茫的水面。

戈对甲，鼓对旗，紫燕对黄鹂。

梅酸对李苦，青眼对白眉①。

三弄笛，一围棋②，雨打对风吹。

海棠春睡早，杨柳昼眠迟③。

张骏曾为槐树赋，杜陵不作海棠诗④。

晋士特奇，可比一斑之豹；唐儒博识，堪为五总之龟⑤。

【注释】①李苦：李子很苦。

《世说新语?雅量》说，晋王戎小时候，曾和一群小孩在大路边玩耍，看见道边一株李树上果实累累，但无人摘取。

梅花三弄一弄二弄三弄的意思梅花三弄是指：梅花，弄梅，雪月，梅雪之间的关系。

梅花，弄梅，雪月，梅雪之间的关系。

一弄：红梅弄影。

古诗有云：“已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声”。

早晨起来看到床前的枕头和窗户上的玻璃都积满了白白的冰霜，夜里知道雪下得很大了。

这就是所谓的“红梅弄影”。

二弄：疏影暗香。

北宋词人林逋隐居杭州孤山，种梅养鹤，悠然自得。

忽然有一天，朋友马怀素从远方寄来梅花，分外欣喜，便与好友分享这份喜悦，即兴作《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

”此为林逋所咏之《山园小梅》，后来即成为咏梅绝唱。

三弄：冰雪情操。

柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”一位老翁在漫天大雪中垂钓，显得更加孤独。

唐末五代词人毛文锡，曾以“寒”、“孤”、“独”三字入词，却因而使之名留千古。

第一弄，红梅弄影；第二弄，疏影暗香；第三弄，冰雪情操。

“独立寒塘，望穿秋水，只为那人。

梅花弄影，斜横水际，只盼伊人。

楼台映照，遥映银河，只愿君心似我心。

”梅花多么渴望拥有春天般温暖的爱啊！假如它能够开放，世界就会展现在面前。

然而，它却一直含苞待放，没有勇气迎接春天的到来。

寒冬，那么漫长，又那么短暂。

我们每个人都像梅花一样，在自己的季节绽放光彩。

第二弄，疏影暗香。

雪花翩然飞舞，梅花也缓缓绽开笑脸，雪白的梅花，散发出阵阵幽香，沁人心脾。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，清冷的月光，柔和的梅影，梅花一朵一朵竞相开放，真美呀！有的像黄莺展翅飞翔，有的像蜜蜂采蜜，还有的像兔子蹦蹦跳跳……梅花树的枝条上缀满了粉嘟嘟的花骨朵儿，真让人赏心悦目。

她的枝干瘦弱、光滑，仿佛经过了人工精雕细刻一般，我猜想它肯定是经历了无数个风雨寒暑才变成今天这副模样吧？你瞧，那些调皮的孩子爬上去摘花呢！他们把花瓣扔进溪流，溪水溅起了晶莹剔透的珍珠，煞是好看！这景象，简直令人陶醉其中，流连忘返。

古琴曲《梅花三弄》赏析摘要：《梅花三弄》，一曲士子风骨的颂歌，不不见一丝浮躁，仿佛是写中国一代又一代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。

梅者花之最清，琴者声之最清。

琴曲《梅花三弄》，有没有急管繁弦的伴奏，没有金石钟磬的附庸，也没有现代西洋琴鼓打击乐器的呼应，一支古老的曲，一位沉静专注而安详的演奏者的高超弹奏……关键词：古琴曲佳作梅花高尚品性旋律优美《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。

它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。

明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。

相关历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。

桓伊，字叔夏，东晋名将，《晋书》称赞他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。

”东晋太元八年（383年），前秦王符坚率百万大军进犯东晋。

桓伊同谢安、谢石、谢玄等率八万晋兵迎战秦军于淝水（史称“淝水之战”），以一当十，打得秦兵一败涂地。

战后，桓伊功成身退，于太元十年（385年）十月，带着心爱的笛管再次旅居衡阳云锦庵。

一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面。

他灵感突袭，谱就梅花一调。

不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。

梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。

红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。

桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。

初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。

桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成。

他握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体，节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃。

而作为笛曲的《梅花落》在桓伊逝世后广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。

《白夜行》之梅花三弄《白夜行》描述两个问题家庭的孩子分别杀掉自己的恶父毒母，从此血肉相连、互利共生，为了未来的幸福，神挡杀神、佛挡杀佛。

如此黑暗、苦逼、富有警示意味的故事，拿到《成长在线》、《今日说法》、《忏悔录》、《心理访谈》、《走近科学》去分析、讲述，根本不用操心收视率，不整个系列出来你都不好意思跟制片人打招呼。

令东丝备受煎熬的是，《白夜行》三次被改编成影视片均不尽如人意。

2006年日剧版冒悬疑剧之大不韪，第一集就将大结局和盘托出，眼泪与雪花齐飞、鼻涕共血浆一色：梅花一弄断人肠！2009年韩国电影版：雪穗白衣飘飘，空白的灵魂需要不断的征服来填补；亮司一黑到底，如同太阳的阴影：《天鹅湖》的旋律先声夺人，雪穗（李佳）与富豪在一起痛苦不堪，杀人如麻的亮司（有汉）亲自把母亲的老情人送上了西天。

因为不堪回首的过去，雪穗无法享受性爱的欢愉，亮司做爱、杀戮都像是在发泄。

大陆小说版《白夜行》对关系到人物性格的一些性爱场面做了删节和改写，影响了原著粉对作品的理解，觉得这个片头莫名其妙。

《飘》成为象征性的关键道具：都是今生无缘，但郝思嘉、白瑞德是有底线的，他俩和雪穗、亮司比美日之间的区别还大。

片尾亮司眼中的“白色幽灵”仍是儿时那个需要他来保护的书友。

梅花二弄的《白夜行》堪称凤头豹尾，但观众仍不买帐：口蜜腹剑、在商界如鱼得水的雪穗怎么成了只知依附豪门的花瓶？亮司何辜，一个高科技犯罪天才跑去吃软饭、端盘子，坑爹啊！2011年，原著粉望眼欲穿的日本电影版《白夜行》恢复了亮司工于心计的奸雄本色，雪穗却板着一张苦大仇深的脸，活脱脱一个僵尸版怨妇：与原著那个笑里藏刀的蛇蝎美人风马牛不相及，总体水平和观赏性尚不及韩国版。

东弄西弄，不如日剧版的“一弄”！小说那么精彩，照着拍也就是了，为什么变着花样削弱剧情和人物危险的魅力？原著粉的困惑可以理解，编导的苦衷谁能体会？读者专注于人物命运和精彩的故事，很难注意到小说《白夜行》的巨大漏洞：男女主角过了15年追诉期才能公开在一起，东粉所谓推动小说情节发展的逻辑基础纯属虚构。

《梅花三弄》及“三弄”的意思明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。

后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。

体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》又称《三弄梅花》《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

段落一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。

前六段为第一部分，後四段为第二部份。

要练说，得练听。

听是说的前提，听得准确，才有条件正确模仿，才能不断地掌握高一级水平的语言。

我在教学中，注意听说结合，训练幼儿听的能力，课堂上，我特别重视教师的语言，我对幼儿说话，注意声音清楚，高低起伏，抑扬有致，富有吸引力，这样能引起幼儿的注意。

当我发现有的幼儿不专心听别人发言时，就随时表扬那些静听的幼儿，或是让他重复别人说过的内容，抓住教育时机，要求他们专心听，用心记。

平时我还通过各种趣味活动，培养幼儿边听边记，边听边想，边听边说的能力，如听词对词，听词句说意思，听句子辩正误，听故事讲述故事，听谜语猜谜底，听智力故事，动脑筋，出主意，听儿歌上句，接儿歌下句等，这样幼儿学得生动活泼，轻松愉快，既训练了听的能力，强化了记忆，又发展了思维，为说打下了基础。

"梅花一弄断人肠" "梅花二弄费思量" "梅花三弄风波起"。

宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。

至元明清之县学一律循之不变。

自古以来，梅花以其清丽芳香的韵致和不畏霜雪傲视独立的精神，在中国的花卉四君子中占有其一席之地，并冠为之首。

历代文人雅士常拿梅花来抒发自己的心怀和情操。

《梅花三弄》是中国的十大名曲之一，是以音乐的形式来表达古人对梅花的敬爱，深受人们喜爱,也被后人谱撰出各种形式的曲子和小说。

当年的小说《梅花三部曲》不知道让多少少年少女哭断肠，歌曲《梅花三弄》也是经久传唱，曲中歌词让我记忆犹新。

可是大家却不知道我们朗朗上口的《梅花三弄》和真正琴曲《梅花三弄》却是大不相同，人们只知道：“梅花一弄断人肠“、“梅花二弄费思量”、“梅花三弄风波起”、“云烟深处水茫茫”，却不知“梅花临水，暗香蟹泥。

绿绮朱弦三弄指，俨然对子期。

”所以，我将根究历史，解析真正的中国十大名曲《梅花三弄》以及古琴的演奏技法和心得。

一、琴曲的由来琴又名七弦琴，现代人称之为古琴，是中国历史悠久、最具有民族精神的传统乐器，是中国古老的丝弦乐器之一，据推测琴约有近三千年的历史，见证了中国几千年的历史变迁。

在两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元清时期出现了许多琴家流派，琴曲《梅花三弄》就是其中之一。

《梅花三弄》原为东晋大将恒伊作的笛曲，据说恒伊曾参加公元383年的“淝水之战”。

《晋书》中说他善于音乐，“尽一时之妙，为江左第一”。

在琴谱中常常引用这样一个故事：王子猷早就听说恒伊善吹笛，可是一直未能相见。

有一天在途中偶然相遇，王子猷赶忙下车请教，伊恒就为其吹奏了《梅花三弄》。

然而何时何人将之移植成为古琴曲，就不得而知了。

有人说是唐代琴家颜师古改变为琴曲，流传至今，但是此说目前尚无其他佐证。

史谱记载《梅花三弄》有很多名字：在《神奇秘谱》（1452年）中称此曲为《梅花引、玉妃引》，可在《谢琳太古遗音》《五音琴谱》《藏春坞琴谱》中分别称之为《玉妃引》及《梅花曲》。

不过此曲最早还是见于明代初的《神奇秘谱》，其后续见于明清以来其他的二十六种琴谱，在清代的《琴谱谐声》中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。

《梅花三弄》的历史典故《梅花三弄》的历史典故《梅花三弄》又名《梅花引》，《梅花曲》和《玉妃引》等。

汉族古琴名曲之一。

它最早载于1425年出版的《神奇秘谱》。

今天小编就来讲讲《梅花三弄》的历史典故。

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。

《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。

王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。

恰巧桓伊在岸上过，桓伊与王徽之原本并不相识。

这时船上一位客人道，“这是桓野王(桓伊字野王)。

”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。

”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。

桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。

吹奏完毕，桓伊立即上车走了。

宾主双方没有交谈一句话。

晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。

也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。

正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。

《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。

有邕柯亭笛，常自吹之。

”东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚摔大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水(即历史上著名的“淝水之战“)。

而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。

后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。

晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。

桓伊为此很是不平。

在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。

忠信事不显，乃有见疑患。

周旦佐文武，《金縢》功不刊。

推心辅王政，二叔反流言。

”其“声节慷慨，俯仰可观”。

使晋孝武帝甚有愧色。

谢安也为之动容。

梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的`儿子，曾任黄门侍郎。

胎教音乐中国名曲《梅花三弄》赏析其实中国古曲多之又多，但能称上中国十大名曲的却是不容易的，像梅花三弄这样的古曲就更难能可贵了，准妈妈可以尝试一下给宝宝听听，作为胎教音乐也未曾不可哦，让宝宝体验下中国古典文化啊，那么今天小编就来赏析下中国名曲《梅花三弄》《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

梅花一弄戏风高，薄袄轻罗自在飘。

半点含羞遮绿叶，三分暗喜映红袍。

梅花二弄迎春曲，瑞雪溶成冰玉肌。

错把落英当有意，红尘一梦笑谁痴。

梅花三弄唤群仙，雾绕云蒸百鸟喧。

蝶舞蜂飞腾异彩，丹心谱写九重天。

《梅花三弄》与衡阳“元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，其生为杞梓。

”泛水清湘，坐看云起，潇潇碧水，岳云如飞，钟磬轻叩，仙乐飘绕。

衡阳自回雁峰起，绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下，到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水，尽显灵逸气质。

秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感，成就佳才妙作。

衡阳自古多音律之事，中国三大古典名曲《梅花三弄》、《潇湘水云》、《平沙落雁》都跟衡阳密切相关。

聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。

馨鼓声声，梅花点点，潺音串串，优雅的旋律将你融入“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的意境。

然而，这馥郁幽香、清丽绝伦的梅的原型就在衡阳的伊山，这绕梁三日、流传千古的名曲的灵感就源于衡阳伊山的梅。

南岳七十二峰之一的岣嵝峰，蜿蜒延伸，在衡阳县杉桥镇生出座云锦峰来。

云锦峰不高，却也重峦叠嶂，山上茂林修竹，山涧泉水潺潺，山下阡陌纵横。

《梅花三弄》及“三弄”的意思后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。

体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》又称《三弄梅花》小说《金瓶梅》中三次提到《三弄梅花》。

坊尚推官家送殡。

叫小厮马也备下两匹，等伯爵白不见到，一面李铭来了。

西门庆就在大厅上围炉坐的，教春梅、玉箫、兰香、迎春一般儿四个，都打扮出来，看着李铭指拨、教演他弹唱。

女婿陈敬济，在旁陪着说话。

正唱《三弄梅花》，还未了，只见伯爵来，应保夹着毡包进门。

”《金瓶梅》第六十八回：“安下乐器，吴银儿也上来。

三个粉头一般儿坐在席上，[足丽]着火盆，合着声儿唱了套《中吕?粉蝶儿》“三弄梅花”，端的有裂石流云之响。

第七十三回：只听月娘问道：“你今日怎的叫恁两个新小王八子？唱又不会唱，只一味‘三弄梅花’。

”《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

段落一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。

前六段为第一部分，後四段为第二部份。

"梅花一弄断人肠" "梅花二弄费思量" "梅花三弄风波起"历史版本解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。

今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。

有一种误会，叫《梅花三弄》不知不觉，梅花都落了好一阵了。

那一年，王子猷到京都去。

子猷的船泊于清溪渚时，桓子野的车正从岸上经过。

一个是有才名的世家狂士，一个是善弄笛的显贵将军，从前彼此知名，未曾谋面。

这回劈面相逢，也并没有嘘寒问暖促膝谈心的打算。

子猷在船上派人传话给车中的子野，说希望听他奏一支笛曲。

子野没说什么，当真下了车，“为作三调”，然后就上车走了。

从《神奇秘谱》开始，人们都说，琴曲《梅花三弄》，它的前身，正是子野为子猷奏弄的笛曲“三调”。

然而这是一个误会。

南朝时候桓子野所用的笛，并不是横吹笛，三调，也并不是后来的《梅花三弄》。

这是一个LONG LONG AG O••…的故事。

我们得先回到西汉去。

张骞，李延年，以及《摩诃兜勒》西汉有许许多多名人。

这两个你认识吧：张骞，李延年。

这是李延年。

“北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国”的绝代佳人李夫人的兄长。

同时也是一位绝世的音乐天才。

这是博望侯张骞。

从西域带回的不止有胡萝卜、胡桃、安石榴，还有胡乐《摩诃兜勒》。

这两个人的合作简直是一拍即合、天作之合——《折柳》《梅花》这两首响当当的曲子，往上追源头，就要追到他们这里。

张骞把《摩诃兜勒》带回中原的时候，只有一曲。

协律都尉李延年以他天纵的才华，改编成《摩诃兜勒》套曲，总共二十八曲，只用于宫中演奏。

《摩诃兜勒》在和帝时代传入军中的时候还完整，到魏晋的时候只剩下十个曲子：《黄鹄》、《陇头》、《出关》、《入关》、《出塞》、《入塞》、《折杨柳》、《黄覃子》、《赤之扬》、《望行人》。

后人根据旧谱又恢复了《关山月》、《洛阳道》、《长安道》、《梅花落》、《紫骝马》、《骢马》、《雨雪》、《刘生》八曲。

其中的《梅花落》、《折杨柳》、《陇头》很快地以单曲的形式流行起来。

笛曲《梅花落》尤其出名，最迟到南朝，《梅花落》就已经非常非常受人喜爱了。

谁恢复的，已经不知道了。

这也难怪，三国两晋南北朝是个大乱世，亡佚之事众多。

比如找不到作者的古诗十九首，理不清传承关系的广陵散，都发生在这个时代。

《梅花三弄》的“三弄”是什么意思？
谢邀。

不少人对梅花三弄概念模糊，或不只在于“三弄”，而首先在“弄”是什么意思。

百度几千文字逼格地解释了“三弄”，强调“三”却不说“弄”。

梅花三弄的“弄”
梅花三弄，其实就梅花弄，只是其“弄”有三。

梅花三弄又叫梅花引，因此“弄”和“引”同义。

弄丨意思之一为“乐曲，乐曲体裁”，动词意思就是“演奏”。

弄，上为“玉”下为“廾”(双手托物)，本身就是把玩雅物之意。

引丨一个意思也是“乐曲体裁、序曲、序奏。

”。

所以梅花三弄即梅花三曲。

“三弄”是什么意思
作为十大古典琴曲之一，《梅花三弄》其实开始是笛箫曲，后来才被改编为琴曲。

三弄丨是说同一段调子演奏三次，这种艺术手法在于渲染梅花凌寒独自开的英姿，升华梅花的坚韧精神和高洁品格。

古琴有13个徽位，“三弄”就是此曲在其中三个不同徽位，用泛音弹三次，可理解为三个变奏。

古时说法为“高声弄、低声弄、游弄”。

所以称“三弄”。

梅花三弄
三弄丨同一曲调在古琴不同徽位上共弹三次，就是三曲之意。

这
有点类似《诗经》里“重章迭奏”的艺术手法和效果。

弄和引丨乐曲，乐曲体裁，或演奏。