中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》徐扬（生卒年不详）江苏苏州人，清代画家。
字云亭。
家住阊门内专诸巷。
工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。
画梅既苍劲又秀雅。
乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。
受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。
他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。
而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。
他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。
传世作品传世作品除《乾隆南巡图》、《盛世滋生图》外，还有《京师生春诗意图》、《王羲之写经换鹅图》等。
《盛世滋生图》卷。
全长1225厘米，宽35.8厘米。
现藏辽宁省博物馆，又名《姑苏繁华图》，纸本设色。
以苏州当时繁华景象为背景。
从苏州城西灵岩山起，由山下的木渎镇东行，过横山，渡石湖等等，再入姑苏城。
再自葑盘、胥门、出阊门外，转入山塘街，至虎丘而止。
整个画面包括太湖至虎丘近百里的风光山色、地理民俗、政治经济、文化艺术、建筑园林等极为丰富的内容，重点描绘了一村、一镇、一城、一街的景况。
妙笔丹青，画出了江南的湖光山色、水上人家、水运漕行、田园村舍、商贾云集等繁盛图景。
全图构思巧妙，疏密有致，重点突出，笔墨精道，气势宏大。
虽不免有粉饰之处，但与历史文献相印，不失其实，故不愧为一件写实的杰作，是研究230年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值，是形象的历史教科书。
清徐扬玉带桥诗意图卷纸本设色纵15.4 cm 横124 cm 北京故宫博物院.徐扬《南巡纪道图》局部.《南巡纪道图》高28.5厘米，长1930厘米，纸本水墨设色，上有楷书题签：“南巡纪道图，臣徐扬恭绘”，表明了作品名及作者。
长卷自西向东，由京城入江南，以“乾隆南巡”经历的村镇城池为表现重点，描绘了千里江山的繁华景色。
整个画卷气势恢宏，构图精妙严谨，笔触细致，胜似宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》。
清朝的统治者是满族人，世代活动于中国东北的高寒地带，是一个以围猎为主的游牧民族。
满族的民族特点即是“国语骑射”，所谓“国语”即满语；骑射即能在骑马奔驰中射箭中的 (箭靶的中心），它是满族长期狩猎生活中的民族特技。
清初诸帝如皇太极、康熙、乾隆等人无不精于骑射，为使满洲皇室贵族、王公大臣不因生活安逸而忘本，丧失尚武之精神，也为保持八旗军兵的战斗力，他们非常重视武备，经常举行各类军事活动，其中最著名的即是骑射围猎。
清初帝王“崇尚骑射”与“木兰围场”的兴建当时的皇家围猎场所有多处，大多在今内蒙古和东北地区，如吉林围场、巴彦托罗海围场、墨尔根岳洛围场、巴彦喀喇围场、永安莽喀围场等。
建于康熙年间的木兰围场（在今河北省围场县），这里因距承德避暑山庄和京城较近，在内蒙古的昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔一带，周环一千三百里之地，具有“北控蒙古，南拱卫神京”的战略地位，是中原地区和蒙古草原的重要通道之一，且林深菁密，水草茂盛，是极好的狩猎之地，在这里举行的围猎活动称为“木虎年漫话乾隆爷的“虎神枪”沈阳故宫博物院 苏 阳图1 《木兰秋狝入崖口诗碑》兰秋狝”。
康熙、乾隆等皇帝除了携皇子皇孙及王公大臣一同围猎外，为了加强军队的训练，还下令驻防各地的八旗军兵也要轮流参加，把木兰习武作为祖宗家法，康熙曾先后48次到木兰秋捕。
乾隆皇帝时，举行的围猎骑射活动十分频繁，从乾隆六年（1741年）至嘉庆三年（1798年），他共到承德避暑山庄50余次。
他御笔题诗、刻碑不少，如乾隆十六年（1751年）八月御笔题写了《木兰秋狝入崖口诗碑》（图1），立于木兰围场，拓片碑身阳、阴均高216厘米，宽125厘米，两侧均高219厘米，宽56厘米，额阳高23厘米，宽22厘米。
高宗弘历撰并行书，额篆书，阴满文，两侧蒙、藏文。
又如沈阳故宫博物院藏有《清弘历行书木兰驻跸诗横片》（图2），为弘历于乾隆丁卯九月在木兰围猎后，回到避暑山庄写下的两首诗。
乾隆三十五年以前，弘历去必行围，就是在花甲之年后，他还照样率领满洲八旗官兵猎捕兽禽，后来由于年过古稀，行围之举才日渐减少。
清朝中期“扬州⼋怪”之⼀罗聘⼆⼗六幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作⽂房四艺，是⽂⼈墨客颇为称许的娱乐活动，古⼈认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏⼼悦⽬，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些⽣活⽤品、⼭川河流，真实地反映了当时⼈们的⽣活⽅式和科技⽔平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有⼀番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、⽂化等⽅⾯的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，⽂⼈画风靡，⼭⽔画勃兴，⽔墨写意画法盛⾏。
⽂⼈画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等⽅⾯各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较⼤的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局⾯。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末⾄乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会⽇趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，⼈物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；⼭⽔画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹⼀桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少⾊彩。
然⽽“扬州⼋怪”也诞⽣于同⼀时期，且在画史上留下了浓厚的⼀笔。
扬州⼋怪是中国清代中期活动于扬州地区⼀批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州⼋怪”之说，由来已久。
扬州⼋怪包括:⾼翔、黄慎、⾦农、李⽅膺、李鱓、罗聘、汪⼠慎、郑板桥（郑燮）⼋⼈绘画作品。
我们⾸先来分享罗聘⽩描绘画作品。
罗聘（1733～1799）清代画家。
字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、⾦⽜⼭⼈、⾐运道⼈、蓼州渔⽗，汉族，祖籍安徽歙县呈坎（现属徽州区），其先辈迁居江苏⽢泉（今扬州）。
“扬州⼋怪”中最年轻者。
罗聘24岁时，拜⾦农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头⾓。
赏鉴APPRECIATION文、图：刘涤宇 戴立强黄念和他的《清明上河图》图1.黄念《清明上河图》，乾隆三十九年绘。
辽宁省博物馆藏. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.广东人绘制的《清明上河图》黄念《清明上河图》（简称黄念本，图1），画心高28.2厘米，长548.5厘米，纸本设色，卷后题“乾隆三十九年五月，臣黄念奉敕恭仿明人《清明上河图》”。
图面虽有“乾隆御鉴览之宝”“石渠宝笈”等印，却不见《石渠宝笈》著录。
1965年征集入藏辽宁省博物馆，经鉴定为真迹。
根据香港中文大学、第一历史档案馆《清内务府造办处档案总汇》（人民出版社2007年）记载，黄念原为广东顺德人，清乾隆三十七年（1772）以珐琅匠人的身份被选送到清宫内务府造办处珐琅作供职，同时接受宫廷绘画任务。
现存黄念的绘画作品有《桐荫清暑图轴》、《人物图册》（北京故宫博物院）及《春郊挈榼图卷》（台北故宫博物院，图2）。
北京故宫博物院《清明上河图》（简称北京本）具有明显的宋代绘画特征，且画面建筑符合《营造法式》等相关北宋文献的记载，一般公认为是宋代真本或最接近真本的版本。
但在明清时期，坊间流传最多的《清明上河图》版本图像特征则与北京本差异巨大，以工笔重彩为主，所体现的时代和地域特征颇近于明清时代的苏州，这些版本统称后期仿本，现藏于辽宁省博物馆的仇英款本是此种类型诸本中质量较高的一卷。
清代宫廷画师中，文献记载有刘九德、沈源、陈枚等四人，姚文瀚、谢遂、罗福旼、黄念等人曾经绘制题为《清明上河图》的市井风情画卷，现在可以查考的有沈源本、清院本、罗福旼本和黄念本四卷。
所绘《清明上河图》大部分在后期仿本基础上，借鉴当时传入宫廷的西洋画法和官式建筑形态，具有清代宫廷绘画的基本特征。
黄念所绘此图在清代内务府造办处活计档中有委托装裱的记载，时间稍早于画中署名日期。
画风以淡墨勾勒，重彩并不充满轮廓，而采用局部点染的方式，受到西洋明暗画法影响，与18世纪广东和宫廷瓷器珐琅画画风相似。
