音乐教学中的要素

音乐开学第一课教案：掌握音乐的基本元素作为一门艺术，音乐是独特而不可替代的。

它可以渗透到我们的生活中，爱好音乐的人们常听常见，甚至自己也可能撰写曲子。

但是，对于初学者来说，音乐这个领域似乎充满了奥秘，很难懂得如何开始探索其中内容。

音乐开学第一课教案是必不可少的，它旨在帮助初学者掌握音乐的基本元素，为他们打下坚实的基础。

音乐的基本元素指的是乐理术语，包括旋律、节奏、和声、音色和形式。

在教案中，这些元素都进行了详细的讲解和解释。

是旋律，它是音乐的灵魂和核心。

旋律是由一系列单独的音符组成的。

它们分别有不同的高度（音高）、长度（节拍）和力度（音量）。

在教案中，教师可以根据自己的需要设置旋律示例，让学生了解旋律的构成和基本特征。

是节奏，它是音乐的基本砖块。

节奏是由乐曲中的短暂时间间隔组成的。

它们指示音符应该演奏多长时间以及何时演奏。

在教案中，教师可以给学生讲解不同的节奏类型和节拍，帮助他们了解节奏在音乐中的作用和重要性。

是和声，它是许多音符共同演奏的产物。

和声在音乐中起到塑造音乐情感并增加垂直深度的作用。

在教案中，教师可以演示不同的和声类型和和音，让学生了解和声如何增加音乐的感情深度。

音色是指乐器产生的个性化音色，水晶的声音和钢琴的声音就是很不同的音色。

教案可以为学生播放不同乐器的声音，让学生认识到不同乐器可以产生不同的音色和音调。

是形式，它是指音乐中不同音符和和声的结构和交互关系。

音乐的结构可以分为三个部分：引言，主体和终曲。

在音乐开学第一课的教案中，学生将了解音乐中的形式类型和不同的结构方式，例如二段式和三段式，它们是如何通过不同的元素来实现的。

音乐开学第一课教案是一个非常重要的学习工具，旨在帮助初学者掌握音乐的基本元素。

通过学习这些基本元素，学生开始了解音乐的特征和风格。

不仅如此，这些基本元素知识也可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐。

相信这样的教学方式能让更多的人喜欢上音乐，从而让音乐的魅力传承下去。

一、什么是音乐要素在用音乐的思维方式学习音乐的时候，就不仅仅要关注音高、音强、音长和音色这么简单了，而是要把这几个方面有机的组合在一起，就形成了节奏、旋律、和声、音色、力度、速度，调式、织体、曲式等等。

这些就是音乐要素，是教师应该引导学生学习的内容。

老师们不应仅局限于对音的高低，长短，强弱和音色的讲解，而是更应该关注这些要素逐渐发展的内容，包括节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、曲式等。

把理论知识与音乐实践结合起来的时候，音乐作品的深度就被挖掘出来了。

二、如何关注音乐要素年龄越小的孩子就越能关注到力度的大小，速度的快慢和节奏的变化，所以这些音乐要素教师可以从低年级就开始引导学生进行关注。

至于旋律的高低，可以稍微晚一点再加入进来。

初中以上，就可以深层一些，关注到和声、曲式、调式等方面的内容。

音色是从小就可以进行分辨的。

乐器的学习是一种经验，在经验当中获得过，学生就能有所记忆。

当然，音色本身并不是孤立的，音乐欣赏是欣赏综合起来的音乐要素。

对于音乐本身，如果没有听众，那么任何东西都不存在，它就只是一个作品。

有人去听，但不同的人去听，就会获得不同的音乐感受了。

1．音乐语言音乐不是世界上通用的语言，它是文化的组成部分，每个音乐作品中都蕴含着它自身的文化特征和文化认同。

在欣赏教学中，教师要向学生传播不同音乐文化中的音乐，这也是我们的一个目标。

教材建设者把各种不同类型的音乐作品提供给学生，而不是提供同样类型的音乐作品，就是这个道理。

音乐不是人类共同的语言，从这个层面来说，音乐课程标准中要求除了弘扬自己本民族文化之外，还要了解世界文化的多样性。

音乐作为文化的组成部分，不是了解风土人情，建筑，生活习惯，生长环境，而是了解音乐本身，了解音乐的语言。

2．音乐情感音乐直指人的心灵，音乐本身是有情感的。

以审美为核心、审美教育、情感教育、情感体验的培养，其实是以情感体验为核心的。

演唱、演奏和欣赏的最终目的也都是为了体验音乐中所蕴含的不同地区、不同文化背景、不同时代的人类情感。

音乐课堂律动教学应把握的三要素在小学低段音乐课教学中，律动教学是教学目标得以实现的有效教学方式之一。

律动教学对组织教学、歌曲教学、欣赏教学、音乐知识、技能落实上起到了很好的效果。

那么，怎样在小学低段音乐课中有效地展开律动教学呢？笔者结合教学实践总结出以下三点策略。

一、律动教学要充分体现音乐性律动教学应围绕音乐教学而展开，突出音乐教学为主线。

律动动作的设计要符合音乐性律动动作的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来进行。

轻快活泼的舞曲，其动作的设计必然要干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就该突出舒展……民族音乐则应根据不同民族的习俗和风格来设计，借助民间的舞蹈语言来使律动渗透民族特色。

因此，律动动作的设计要围绕音乐展开，各个身体的动作要根据音乐的特性展开。

在学唱歌曲《哈里罗》这一课时，教师采用了走步和拍手的律动形式，这就很符合这首歌曲欢快活泼的音乐特点，学生在律动中体会了歌曲的情绪，很快就学会了歌曲，并且能在歌唱中把歌曲表演得很出色；在学唱歌曲《柳树姑娘》这一课中教师采用的是跟着节奏摇身体，能很好地表现歌曲柔和优美的情绪，引导学生在律动中感受音乐。

明晰律动与舞蹈的区别达尔克罗兹在谈到体态律动与健美操、舞蹈的区别时强调指出：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将再现音乐所必须的要素“融化”于我们的身心，要发展音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的官能反映我们的情感。

也就是说，舞蹈强调的是肢体动作与线条的美感，是以动作为主，音乐只是辅助作用。

而律动是以音乐为主线的，是为感受音乐服务的，律动强调的是音乐，律动是用身体的各个部位感受音乐、表现音乐。

学生通过用走路的快慢来表现音乐速度的快慢变化，用身体或者手位的高低变化来表现音乐高低的不同，也可以用“跺脚”“捻指”的方式来表现音乐的节奏，等等。

同时，教师也可以采用“音乐小游戏”的方式引导学生进行律动。

音乐理论中的音乐要素音乐理论中的音乐要素音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。

下面是小编分享的音乐理论中的音乐要素，一起来看一下吧。

音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。

音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。

教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。

音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。

在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。

在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。

一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。

每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。

情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。

情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。

音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。

音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。

情境、情趣、情感－－音乐教学的三要素现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。

从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。

审美教学认为，美的实质是情感教育。

音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。

因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。

一、情境情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。

"由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。

师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。

创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。

注意力全部集中于眼前的景象。

比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。

使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。

音乐教学中知识点总结音乐教学是培养学生音乐素养、音乐技能和音乐情感的一种教育活动，是培养学生综合能力的重要途径之一。

音乐教学涉及到音乐的基本知识、音乐技能、音乐理论、音乐表演等多个方面。

本文将对音乐教学中的知识点进行总结，包括音乐的基本要素、乐理知识、音乐演奏技巧、音乐表演技巧等方面。

一、音乐的基本要素1. 音乐的音高音高是音乐中最基本的要素之一，它决定了音乐中不同音符的高低。

在音乐教学中，学生需要学习如何识别不同音高的音符，以及如何正确地演奏这些音符。

2. 音乐的节奏节奏是音乐中的另一个重要要素，它决定了音符之间的时值关系。

学生需要学习如何正确地演奏不同节奏的音符，以及如何正确地表现音乐的节奏感。

3. 音乐的音色音色是音乐中不同乐器或声音的特点，它决定了音乐的独特魅力。

在音乐教学中，学生需要学习如何正确地表现不同乐器的音色，以及如何正确地选择乐器去表达音乐的情感。

4. 音乐的表现力音乐的表现力是指音乐中所包含的情感和意境。

在音乐教学中，学生需要学习如何正确地表现音乐的情感和意境，以及如何通过音乐来传达自己的情感和意境。

二、乐理知识1. 音符与音程音符是音乐中的可视化符号，它代表了不同音高的音符。

音程是指两个音之间的高低关系，它决定了音乐中不同音符之间的关系。

2. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感。

拍子是节拍的组合形式，它决定了音乐的节奏结构。

3. 调性与调式调性是音乐中的基本定位，它决定了音乐的音高结构。

调式是调性的具体表现形式，它决定了音乐的基本音阶和和声结构。

4. 节奏型与节奏组合节奏型是音乐中的基本节奏形式，它决定了音乐的基本节奏感。

节奏组合是节奏型的组合形式，它决定了音乐的节奏结构和变化。

5. 曲式与结构曲式是音乐中的基本组织形式，它决定了音乐的整体结构和发展。

结构是曲式的具体表现形式，它决定了音乐的各个部分之间的关系和发展。

三、音乐演奏技巧1. 吹奏技巧吹奏技巧是指演奏风管乐器时所需要掌握的技术和方法。

音乐课程内容的四大领域
音乐课程内容共分为哪些领域？
答：四个。

音乐课程教学四个领域及其内容是:
感受与鉴赏:(1)音乐反映要素；(2)音乐情绪与情感；(3)音乐体裁与形式；
(4)音乐风格与形式。

反映:(1)演唱；(2)演奏；(3)综合性艺术表演；(4)识读乐谱。

音乐课程内容分哪些领域要看你学习的是哪个专业的音乐课程。

例如学前教育的专业里的音乐课程分:1.琴法，就是学习乐器弹钢琴拉手风琴。

2.视唱，就是为了看到简谱无线谱唱3.乐理，就是音乐的理论知识。

4.声乐，就是唱歌的发声方式，5.舞蹈，民族舞幼儿舞等6.音乐欣赏，有中外名曲也有戏曲。

假设是专业的音乐学院又有自己的课程:1.演唱与演奏。

2.表现与创造。

3.感受与欣赏。

4.音乐与生活。

音乐课程内容分为四个领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与有关文化。

教资面试音乐知识引言音乐知识是教资面试中一个重要的考察内容。

作为一名音乐教师，掌握音乐知识是必不可少的。

本文将从音乐的定义、音乐元素、音乐分类和音乐教学等方面，向大家介绍教资面试中常见的音乐知识点。

音乐的定义音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、传递信息和创造美感。

音乐有丰富多样的形式，如歌曲、器乐曲、交响乐等。

音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。

音乐元素节奏节奏是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的速度和节拍。

节奏可以通过强弱、重复和变化等手段来表达音乐的情感和氛围。

旋律旋律是音乐中的主要元素之一，它是一系列音符按照一定的音程和节奏组成的。

旋律可以通过音高的升降、音符的长短和音程的变化来表达不同的情感和表达方式。

和声和声是音乐中不同音符同时发声的组合。

和声可以通过和弦、和声规则和和声进行来表达音乐的和谐与变化。

调式调式是音乐中的音高组织形式，它决定了音乐的音域和音乐的调性。

常见的调式包括大调和小调，它们分别具有不同的音乐特点和情感表达。

音乐分类音乐可以按照不同的标准进行分类，下面介绍几种常见的分类方式。

音乐的风格分类音乐的风格分类主要根据音乐的风格特点来进行划分。

常见的音乐风格包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

不同的音乐风格具有不同的音乐特点和表达方式。

音乐的形式分类音乐的形式分类主要根据音乐作品的结构和形式来进行划分。

常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

不同的音乐形式有着不同的结构和表达特点。

音乐的用途分类音乐的用途分类主要根据音乐在不同场合的使用目的来进行划分。

常见的音乐用途包括娱乐音乐、宗教音乐、庆典音乐等。

不同的音乐用途在表达方式和情感表达上有所不同。

音乐教学音乐教学是音乐教师的重要任务之一。

在音乐教学中，教师需要注重培养学生的音乐素养和音乐表达能力。

以下是几点音乐教学的重要内容。

培养音乐兴趣教师可以通过丰富多样的音乐活动和教学方法，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

音乐教学目标应该包含四个要素：
1、行为主体必须是学生而不是教师。

如果我们把教学目标表述为“通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”，就等于把目标的行为主体定位于教师而不是学生，因为是教师想通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力。

事实上，判断教学效果的直接依据是学生在课堂上是否真正获得情感体验与切实的进步，而不是教师的主观愿望能否实现或教学任务是否完成。

2、行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的。

如果我们学唱了一首歌唱雷锋的歌，就把目标定位于“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”，不仅是主体定位的错误，而且也无法就“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”进行测评，因为通过学唱一首歌，根本无从测评学生提高了多少。

3、行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。

如果我们的教学不是从学生的角度出发，其行为方式也必定会不合适宜，只有真正熟悉、理解、研究学生的教师，才能制订出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。

否则就会出现没有教学效果的盲目的教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。

4、行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。

如果我们制订的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能达到的标准，我们的教育也就不是面向普通人的基础教育了。

因此，行为程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。

例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”、“感受音乐作品浓郁的地方风格”、“体验创编活动的快乐”等众所能及的标准与层面。

新课改下音乐课堂教学的五要素音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

如何开展好小学音乐课堂？提高学生的审美能力，使他们从小养成良好的人文素养尤为重要。

就如何开展好小学音乐课堂？我觉得应从以下几点入手：一、感受与鉴赏感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。

这一部分内容的教学应注意以音乐为本，以音响出发，以听赏为主。

教师的讲解、提示、力求简明，生动，富有启发性，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发现象和联想。

例如：“在欣赏小学四年级上册书中《大海啊故乡》时，听完全曲，我启发大家:浩瀚的江面，波光粼粼，蓝的天映着蓝的海上。

海岸边停泊着几只弯弯的小船，一切美好的情境都融入在这优美，柔和的旋律中。

请同学们发挥自己的现象，写出你对乐曲的感想”。

于是，同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：宁静的港湾，好像沉睡中的母亲，那么宁静，那么慈祥。

清澈的海水，夹杂着偶尔滚来的海浪，一个小姑娘坐在弯弯的小船上，凝望着远方……有的同学干脆画了一幅彩色的图画。

还有的同学把乐曲描述成蓝天白云下渔夫们打鱼，青山绿水间男耕女织的劳动场景。

同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。

这样一来，教师既尊重学生的独立感受与见解又鼓励了学生勇于表述自己的审美体验。

逐步使学生养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴别音乐的经验。

二、演唱演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。

歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。

创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦受到美的熏陶。

音乐试讲知识点怎么总结一、音乐的定义和特点音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和排列表达情感和思想。

它有节奏、旋律、和声和音色等元素，可以通过乐谱来表现。

音乐是人类文化的一部分，可以跨越语言和文化的障碍，是一种普遍的艺术形式。

二、音乐的元素1.节奏：音乐中时间的组织形式，包括拍子、节拍和速度等。

节奏可以给音乐带来动感和韵律感。

2.旋律：音乐中由不同音高组成的连续音符序列。

旋律是音乐中最基本的元素之一，可以通过旋律表达情感和情绪。

3.和声：音乐中不同音符或音乐声音的组合。

和声可以丰富音乐的层次和表现力。

4.音色：音乐中声音的质地和特点。

不同乐器和人声都有各自独特的音色，可以给音乐带来丰富的表现力。

5.动态：音乐中音量和强弱的变化。

动态可以表达音乐的情感和情绪，丰富音乐的表现力。

三、音乐的发展历程音乐作为一种艺术形式，拥有悠久的历史，经历了不同的发展阶段。

从古代的民族音乐到现代的流行音乐，音乐一直在不断变化和发展，体现了人类文化的多样性和丰富性。

1.古典音乐：古典音乐起源于欧洲，并在17至18世纪达到巅峰。

古典音乐以交响乐、协奏曲和室内乐等形式为主，代表作品有贝多芬的交响曲和莫扎特的钢琴协奏曲等。

2.民族音乐：民族音乐是不同民族和地区的音乐形式，包括中国的京剧、美国的乡村音乐等。

民族音乐反映了不同文化和传统的特点，具有独特的魅力和表现力。

3.流行音乐：流行音乐是20世纪后半叶出现的音乐形式，包括摇滚、爵士、流行和电子音乐等。

流行音乐受到大众喜爱，具有广泛的影响力和传播力。

四、音乐的类型和流派1.古典音乐：古典音乐通常是指西方古典音乐，包括巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。

古典音乐以多声部的和声、交响乐、器乐协奏曲和歌剧等形式为主，具有丰富的表现力和结构性。

2.民族音乐：民族音乐是不同民族和地区的音乐形式，包括中国的京剧、意大利的歌剧和俄罗斯的民谣等。

民族音乐反映了不同文化和传统的特点，具有独特的魅力和表现力。

音乐学科的四个核心素养音乐学科的四个核心素养一、音乐音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。

音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。

音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、音乐学科的四个核心素养音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。

以下是小编为大家整理的音乐学科的四个核心素养，希望对大家有帮助。

音乐学科的四个核心素养1从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。

发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式,对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

二、音乐实践能力音乐实践能力是学生音乐素养的重点。

普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。