关于舞蹈教学中的三要素

舞蹈基本功入门教学舞蹈是一项非常漂亮的艺术表现形式，同时也是许多人的爱好和兴趣。

舞蹈的基本功是舞蹈技能的基础，对于初学者来说，学习舞蹈基本功是非常重要的。

一、舞蹈基本功的重要性舞蹈基本功是舞蹈技能的基础。

在学习舞蹈时，很多人都会急于求成，希望能够尽快地学会高难度的舞蹈，但是这样做往往会导致基本功不扎实，造成技巧不完善，最终影响整个舞蹈的水平。

因此，学习舞蹈基本功是必不可少的。

二、舞蹈基本功的内容1.身体协调性：身体协调能力指的是舞蹈者在舞蹈的过程中，各个肢体部位的协调配合能力。

舞蹈者需要通过锻炼，提高各个身体部位的协调程度。

2.灵敏度：灵敏度是指舞蹈者在舞蹈的过程中所需要的反应速度。

舞蹈者需要通过训练，提高自己的反应速度，从而更好地表现舞蹈动作。

3.身体柔韧性：身体柔韧性是指舞蹈者在舞蹈过程中所需要的身体伸展和弯曲能力。

舞蹈者需要通过伸展和弯曲的训练，提高自己的身体柔韧程度，从而更好地完成舞蹈动作。

4.柔软度：柔软度是指舞蹈者在舞蹈的过程中，所需要的各个部位的柔软程度。

舞蹈者需要通过训练，提高自己的各个部位的柔软程度，从而更好地完成舞蹈动作。

5.身体平衡性：身体平衡性是指舞蹈者在舞蹈中所需要的平衡能力。

舞蹈者需要通过训练，提高自己的平衡能力，从而更好地完成舞蹈动作。

三、舞蹈基本功的学习方法1.坚持训练：学习舞蹈基本功需要坚持训练，每天保持一定的训练量，不懈地进行训练，才能够提高自己的舞蹈水平。

2.重视基础知识：舞蹈基本功的学习离不开基础知识的掌握和理解。

只有掌握和理解了基础知识，才能够更好地进行训练和技能提升。

3.多观察和模仿：观察和模仿是很好的学习方法。

舞蹈基本功的学习离不开对于优秀舞者的观察和模仿。

观察到每个动作的细节，在进行模仿时更能够领会技巧和注意点。

4.持之以恒：学习舞蹈基本功需要持之以恒，要坚持不懈地进行训练。

只有在长时间的坚持和训练之后，才能够获得更好的技能提升和表现水平。

四、结语舞蹈基本功是非常重要的，对于学习舞蹈的人来说，学习好基本功是学好舞蹈的关键。

乐理舞蹈知识点总结图表在学习乐理舞蹈的过程中，有许多重要的知识点需要掌握。

本文将对乐理舞蹈的知识点进行总结，包括舞蹈元素、舞蹈形式、音乐与舞蹈的关系等方面。

舞蹈元素舞蹈元素是构成舞蹈作品的基本要素，包括动作、时间、空间和能量。

动作是舞蹈中的基本动作单元，它能够表达舞者的情感和意图。

时间是指舞蹈中的节奏和速度，它决定了舞蹈的节奏感和舞蹈作品的时长。

空间是指舞蹈中的身体空间和舞蹈作品的结构空间，它决定了舞蹈作品的结构和排列。

能量是指舞蹈中的力量和张力，它能够表现出舞者的形象和特点。

舞蹈形式舞蹈形式是指舞蹈的基本形式和风格，包括叙事舞蹈、抽象舞蹈、实验舞蹈和民族舞蹈。

叙事舞蹈是指能够通过舞蹈来表达故事和情感的舞蹈形式，它通常包括角色和情节。

抽象舞蹈是指没有明确故事和情感表达的舞蹈形式，它通常关注舞蹈元素的运用和表达。

实验舞蹈是指尝试新颖舞蹈理论和技术的舞蹈形式，它通常有较高的创新性和独特性。

民族舞蹈是指各民族和地区的传统舞蹈形式，它通常代表着特定文化和风俗。

音乐与舞蹈的关系音乐与舞蹈是密切相关的艺术形式，它们通常能够互相补充和丰富。

音乐是舞蹈的重要伴奏，它能够为舞蹈提供节奏和情感上的支持。

舞蹈也能够为音乐提供视觉上的表现和体现。

在创作舞蹈作品时，通常需要与音乐进行有效的结合和协调，以确保舞蹈与音乐之间的和谐和互相呼应。

此外，音乐与舞蹈的发展历史和文化内涵也能够为彼此提供丰富的交流和启发。

总的来说，乐理舞蹈的知识点包括舞蹈元素、舞蹈形式和音乐与舞蹈的关系等方面。

这些知识点对于理解和学习乐理舞蹈具有重要的意义，能够帮助我们更好地理解和欣赏舞蹈作品，以及提高自身的舞蹈表现能力。

希望这篇文档能够帮助大家系统地了解乐理舞蹈的知识要点。

舞蹈动作基本要素舞蹈是一门独特的艺术形式，通过肢体动作的优雅组合，表达出舞者的情感和思想。

在舞蹈中，有一些基本要素是构建舞蹈作品的基础。

这些基本要素包括身体姿势、步伐、表情和节奏。

本文将逐一介绍这些基本要素并探讨它们在舞蹈中的重要性。

身体姿势是舞蹈基本要素中最基础的组成部分。

舞者的身体姿势决定了整个舞蹈作品的形态和形式。

身体姿势的正确与否直接影响舞者的舞蹈效果。

在舞蹈中，身体姿势通常以挺直的脊柱、平衡的身体、修长的肢体和轻盈的步伐展现出来。

舞者需要时刻注意自己的身体姿势，并通过不断的锻炼和训练来改善姿势，以达到更高水平的舞蹈表现力。

步伐是舞蹈中另一个重要的基本要素。

舞者通过步伐的变化和组合，展示出舞蹈作品的节奏和韵律感。

步伐可以是快速而短促的，也可以是缓慢而柔和的。

不同的舞蹈风格和主题需要不同的步伐表现，舞者需要根据具体的舞蹈作品来掌握和运用适当的步伐。

步伐的准确和流畅是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它能够增加舞蹈作品的动感和视觉效果。

表情是舞蹈中表达情感和思想的关键要素。

舞者通过面部表情和眼神交流来传达作品的情绪和内涵。

表情要求舞者具备良好的情感表达能力和细腻的情感体验。

舞者需要有能力将自己置身于舞蹈背后的故事中，通过表情的适当运用让观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。

通过表情的准确表达，舞者能够让舞蹈作品更加生动和引人入胜。

节奏是舞蹈中不可或缺的要素之一。

节奏是指舞蹈中的音乐和动作之间的关系。

舞者需要通过准确的节奏感和恰到好处的动作配合来呈现出完美的舞蹈形式。

节奏的变化和控制能够增加舞蹈作品的层次感和视听效果。

舞者需要识别和理解不同舞蹈作品中的节奏规律，并通过自身的身体语言与之相匹配。

舞者的节奏感和动作的协调性直接决定了舞蹈作品的艺术效果。

综上所述，舞蹈动作基本要素包括身体姿势、步伐、表情和节奏。

这些基本要素紧密相连，相互影响，共同构成舞蹈作品的核心。

舞蹈是一种通过肢体动作和表情传达情感和思想的艺术形式，而这些基本要素是实现这一目标的关键。

中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考【摘要】本文从中职舞蹈教学和“趣情美”三要素的重要性入手，探讨了如何培养学生的舞蹈兴趣，注重情感表达和交流，追求作品的美学价值，倡导“趣情美”在教学中的应用。

通过案例分析，探讨了如何在中职舞蹈教学中体现“趣情美”三要素。

结论部分指出“趣情美”是中职舞蹈教学的核心，通过实践可提升学生的实践水平和审美能力。

同时呼吁不断探索“趣情美”在教学中的最佳实践方法。

这篇文章旨在启发中职舞蹈教师关注情感和美学，促进学生全面发展。

【关键词】舞蹈教学, 中职教育, 趣味性, 情感表达, 美学价值, 舞蹈作品, 应用实践, 学生培养, 情感交流, 审美能力, 最佳实践方法.1. 引言1.1 介绍中职舞蹈教学中职舞蹈教学是指在中等职业学校开设的专业教育课程，旨在培养学生的舞蹈技能、审美能力和舞蹈表达能力。

中职舞蹈教学不仅注重学生的舞蹈技巧训练，更重要的是培养学生对舞蹈的热爱和兴趣。

通过系统的理论学习和实践训练，学生可以逐步掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高舞蹈表演的水平和自信心。

中职舞蹈教学的课程设置通常包括舞蹈基础、舞蹈技术、舞蹈编排、舞蹈表演等内容，通过这些课程的学习，学生能够全面掌握舞蹈的基本知识和技能，为将来从事舞蹈相关职业做好准备。

中职舞蹈教学还注重培养学生的团队合作精神和表现力，通过集体排练和表演，帮助学生加强团队意识，提高舞蹈表达能力。

教师在教学中也会引导学生尊重舞蹈作品的创作者和历史，培养学生的审美情操和文化素养。

中职舞蹈教学致力于打造一支具有专业素养和综合能力的舞蹈人才队伍，为学生的未来职业发展奠定良好基础。

1.2 阐述“趣情美”三要素的重要性“趣情美”三要素在中职舞蹈教学中的重要性不可忽视。

“趣”代表着生动有趣的表现形式，可以吸引学生的注意力，激发他们对舞蹈的热情；“情”则强调情感表达和情感交流的重要性，通过舞蹈表达情感，使学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵和情感传达方式；“美”体现了审美价值和审美情趣，通过追求舞蹈作品的美学价值，可以提升学生的审美能力和文化素养。

初中舞蹈知识点梳理舞蹈是一门优美而富有艺术性的表演艺术形式，它不仅能够展现人体的力量、灵活性和协调性，还能够传达情感和思想。

在初中阶段，学生们开始接触和学习舞蹈，通过学习舞蹈知识点，他们可以培养自身的艺术素养和舞蹈表现力。

本文将为您梳理初中舞蹈知识点，帮助您更好地了解舞蹈艺术。

一、舞蹈的基本要素舞蹈艺术的表现主要依赖于以下四个基本要素：体态、动作、空间和音乐节奏。

1. 体态：体态是指舞者在舞台上保持良好姿势的能力。

良好的体态可通过正确站立、挺胸收腹、平稳的脚步和优雅的手臂动作来展现。

在舞蹈中，正确的体态可以提高舞者的舞姿美感和表演力。

2. 动作：动作是指舞者在舞台上进行的各种肢体动作。

它包括舞者的舞步、转体、跳跃、旋转和伸展等。

初中阶段，学生们会学习基本的舞步，如走、跑、跳、转等。

通过学习和练习这些动作，他们可以提高舞蹈的协调性和节奏感。

3. 空间：空间是指舞者在舞台上运动的范围和方式。

舞蹈表演需要考虑舞者在舞台上的位置、舞蹈动作的延伸和扩展，以及舞者与舞台布景之间的关系。

在舞蹈中，合理运用空间可以使舞蹈更有层次感和视觉冲击力。

4. 音乐节奏：音乐节奏是指舞蹈与音乐之间的协调和配合。

舞蹈节奏通常由音乐的节拍决定，舞者需要根据音乐的节奏进行动作的编排和控制。

通过感受和把握音乐的节奏，舞者可以更好地表达舞蹈的情感和内涵。

二、舞蹈类型与风格在学习舞蹈的过程中，了解不同类型和风格的舞蹈对培养学生的舞蹈欣赏力和表演技巧非常重要。

初中阶段常见的舞蹈类型包括古典舞、现代舞和民族舞等。

1. 古典舞：古典舞是指源于欧洲宫廷舞蹈和芭蕾舞。

它注重舞姿的优雅和表现力的精准。

学习古典舞可以培养舞者的艺术修养和肌肉记忆能力，提高舞者的舞姿美感和舞蹈技巧。

2. 现代舞：现代舞是一种较为自由和富有创造性的舞蹈形式。

它强调肢体的自由运动和个人表达。

通过现代舞的学习，学生们可以发展自己的舞蹈风格和情感表达能力。

3. 民族舞：民族舞是指表达某个民族特点和文化内涵的舞蹈形式。

舞蹈的基本功八要素舞蹈的基本功八要素：基本功第一要素：站。

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！'站'不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！基本功第二要素：立。

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。

基本功第三要素：直'直'主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

'直'练得好，线条漂亮，挺而不僵。

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。

后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔。

基本功第四要素：行：有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！'行'练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。

基本功第五要素：'韧'是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

韧'解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩。

基本功第六要素：快'是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈。

快'练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决'快'的有效方式。

基本功第七要素：'轻'指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻。

'轻'解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考【摘要】本文主要探讨了中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考。

首先从中职教育在培养学生专业技能方面的重要性入手，强调了舞蹈教学中“趣”的重要性，使学生对舞蹈产生浓厚兴趣。

接着探讨了舞蹈教学中“情”的体现，通过舞蹈表达情感，让学生真实感受舞蹈的魅力。

强调了舞蹈教学中“美”的追求，培养学生审美能力。

文章指出了三要素的融合，提出中职舞蹈教学应注重培养学生的兴趣、情感和审美，使学生在舞蹈学习中获得全面发展。

通过对这些要素的思考和实践，可以提高中职舞蹈教学的质量，培养出更具有专业技能和综合素养的舞蹈人才。

【关键词】中职教育、舞蹈教学、趣情美、专业技能、培养兴趣、情感体现、美的追求、三要素融合、学生培养、兴趣、情感、审美。

1. 引言1.1 中职舞蹈教学及“趣情美”三要素的体现思考中职舞蹈教学是中等职业教育中的一门重要课程，它旨在培养学生对舞蹈艺术的理解和表现能力，同时也注重培养学生的专业技能和综合素质。

在舞蹈教学中，“趣情美”三要素是至关重要的，它们共同构成了舞蹈教学的核心价值观和教学理念。

在培养学生专业技能的注重培养学生的兴趣、情感和审美也是舞蹈教学的重要任务之一。

“趣”是舞蹈教学中不可或缺的要素，它能够激发学生的学习热情和动力，让他们在学习舞蹈的过程中感受到快乐和满足。

通过创新的教学方式和多样化的教学内容，可以帮助学生更好地理解和吸收知识，从而提高学习效果。

“情”是舞蹈教学中另一个重要的元素，它能够让学生在舞蹈表演中表达自己的情感和情绪，增强他们的表现力和感染力。

通过培养学生的情感和表现能力，可以让他们在舞蹈表演中更具个性和魅力，深深吸引观众的目光。

“美”是舞蹈教学的最终追求，它体现在舞蹈作品的创意、技巧和演绎中。

通过不断追求舞蹈的美感和艺术价值，可以激发学生的创造力和想象力，提升他们的审美水平和艺术修养。

在舞蹈教学中，将“趣情美”三要素融合在一起，不仅能够提升学生的学习兴趣和学习效果，还能够培养他们综合素质和专业技能，使他们成为具有艺术修养和创新精神的优秀舞蹈人才。

浅谈体育舞蹈教学的三要素体育舞蹈是近年在⾼校迅速发展起来的，以独特的思想和浓郁的艺术情趣，在⾼校的体育课和课余⽂化⽣活中展现出⼀幅绚丽多彩的画⾯.它不仅为⾼校体育开辟了⼀个新的舞台，也为⼤学⽣的思想教育、道德情操教育、艺术欣赏能⼒教育开拓了⼀个新的⼴阔的天地;同时也有效地促进学⽣的⾝体健康，改善⾝体姿态，提⾼审美品位，成为学⽣⽇常⽣活中受欢迎的活动之⼀体育舞蹈是融艺术、体育、⾳乐、舞蹈于⼀体的体育运动，是在特定舞曲伴奏下由舞伴⼆⼈共同完成的.在体育舞蹈的教学过程中，常出现学⽣的舞步与舞曲脱划，舞伴间配合不协调舞姿⽋优美的现象，影响了教学进度和教学效果.有些学⽣学习认真，练习也很刻苦，但始终找不到感觉，跳不出国标舞的风格.究其原因，主要是没有解决好舞曲节奏，舞步⼒效和舞伴间配合三者之间的关系.1 舞曲节奏节奏⽆处不在.⽣命的节奏起⾃⼼脏的博动和⼈体的呼吸;⾃然界的节奏起⾃四季的更替;⾳乐理论上的节奏指⾳值的长短与强弱所构成的组织形式;⽽舞蹈的节奏是指舞蹈动作进⾏时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互之间的关系，以交替和重复，变化和对⽐给舞蹈动作以规律.体育舞蹈离不开⾳乐.⾳乐的旋律、节奏、⼒度、结构和特性，以及内在的冲动和乐⾳运动时对⼈体运动的影响，有着极⼤的启⽰和帮助作⽤，特别是它的基本⼿段—旋律和节奏，⾃始⾄终贯穿于舞蹈之中.⾳乐通过⾃⾝的旋律不但增强了舞蹈情感的表达，也和舞蹈的⾃⾝节奏融合⼀体，启发学⽣做动作时的表现⼒，对增加学习兴趣，提⾼教学质量具有重要作⽤.尤其是体育舞蹈这个项⽬.中，节奏是⾳乐诸元素中最重要的元素之⼀，因为体育舞蹈有别于其它舞蹈，它借助的是⾳乐的节奏，去表现⼈体的基本技能和舞蹈技巧.节奏起着⼀种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作⽤，使舞蹈动作之间既有联系，⼜有了“呼吸”，也是赋予了动作以⾊彩，使学⽣产⽣美的愉悦.因此，在体育舞蹈专项课教学中，应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上.⾸先，要对⼀个舞曲的节拍、旋律有⼀个深刻的理解，要求学⽣必须具备⼀定的⾳乐素养.如果⼀个⼈的⾳乐素养很差，甚⾄听不出舞曲的节拍，弄不懂舞曲的旋律，那是绝对跳不好体育舞蹈的.所以在教学中，教师应选择节拍性强，旋律明显的，最能代表所教舞蹈的舞曲，每次课安排⼀定的时间，在教师的指导下反复听，在听的过程中教师可辅助⼝令帮助学⽣对舞曲的理解，也可把教学⽤的舞曲录制发给学⽣，让学⽣在课后加深对舞曲的理解，以培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒.学⽣的⾳乐素质的提⾼，可以使体育舞蹈教学取得事半功倍的效果.2 舞步体育舞蹈是⼀种以⼈的⾝体动作为主要表现⼿段的艺术，是通过⾝体动作来表现⽣活的⼀种⽆声语⾔，并以较⾼⽔平的形体动作来表达⼈的内在情绪和意象，并将其传给别⼈.这种⽆声的舞蹈语⾔是通过⾝体表现的.要学好体育舞蹈，掌握好基本舞步⾄关重要.2.1 舞步的⼒效及⼒效的表现形式⼒效是⼈体在进⾏舞蹈过程中，所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、⾃控能⼒、爆发⼒、延续性、重点变化和各关节、肌⾁的极限⽣理运动变化.⼈体运动是⼀种⼈的⾃然⽣理本能，⽽舞蹈运动则是在⼈的⼀种有节奏变化、风格特点、感情表现的旋律美的形象化、典型化动作.让学⽣最⼤极限的利⽤本⾝的肢体变化完成动作.这种由⼒度、幅度和节奏变化所需的那股“轻劲”称之为“内发⼒”.⼒效在体育舞蹈项⽬中，是做好⼀切动作的基础，适宜的内发⼒可以更好地控制重⼼，以抵抗地⼼引⼒和更快地操纵⾝体.肌⾁活动的基本能⼒还表现在肌⾁收缩⼒量的⼤⼩，完成单个动作频率的快爆，体位移动⼀定距离的速度，以及保持肌⾁快速⼯作能⼒时间的长短，其主要表现在站、⾛、跳、转、停⽌.始站⽴时的抬头挺胸，收腹⽴腰，两腿内夹，是⼀种舞姿平衡、维持⾝体重⼼耐⼒.⼜如在华尔兹舞步中，由降到升的过程中，动⼒脚下的踩关节不但要随住全⾝重量，还要缓缓地将整个⾝体送到最⾼点，这是动⼒腿推地，使重⼼向运处或⾼处运动的牵引⼒.再如在⽜仔舞步中能够在快速运动中突然急停或缓停，这是⼈体由动转静的控制⼒.这些都是⼒效的表现形式.2.2 加强⼒效在教学中的训练在进⾏体育舞蹈教学过程中，应加强对学⽣⼒效的专项性项⽬.⾸先进⾏把⽊⼲练习，通过擦地、下蹲、⼤踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习，训练腿部肌⾁的柔韧性、控制⼒、收缩⼒量以及增强关节的灵活性.其次应加强学⽣形体的训练，通过形体基础训练，使学⽣体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉，每次课安排⼀定⽐例的形体练习，看起来占⽤了教舞的时间，实际能起到很好的效果.3 舞伴间的配合体育舞蹈是由两个⼈合作完成的，两⼈之间是通过⾝体感觉相互配合的，通常把这种感觉叫“舞感”.“舞感”分⾃我感觉和相互感觉.⾃我感觉只要平时按舞步、舞姿态的要领常去体会是不难做到的.⽽相互“舞感”就不那么容易了.要解决好相互“舞感”这个问题，⾸先是处理好两⼈配合中的带舞和被带的关系.在跳体育舞蹈时，男伴处于带舞，⼥伴处于被带的状态.在练习中，男⼥舞伴要借助多⼤的肌⾁⼒，多⼤的推动⼒，⼿和脚应循怎样的路线，视线应朝哪⼀⽅，要以多⼤的迈步距离，怎样的抬腿速度、多⼤的幅度和⼒臂⼒量，才能使男伴与⼥伴的动作在时间和⼒量上都协调⼀致，才能使重⼼准确到位，使动作轻松流畅，只有默契配合，才能使体育舞蹈跳得有如⾏云流⽔，如影相随，给⼈以美的享受.3.1 重⼼的掌握⼈体的重⼼是⼈体重量的中⼼，位置取决于⾝体各环节重量的分布，当⼈体姿式发⽣变化时，重⼼的位置也发⽣变化.⽽体育舞蹈是两⼈合作的舞蹈，既要各⾃掌握好重⼼，⼜要掌握好两⼈之间的重⼼问题，这个重⼼取决于双⽅的⾝⾼、体重以及姿式发⽣的变化，做为双⼈舞蹈，动作的重⼼要领不只是⾃然平衡意识，⽽是双⽅挺胸、收腹，使脊柱尽⼒得到拉直和伸展，来确定重⼒柱的位置，并要随着姿式的变化及时变动重⼒柱的位置，若掌握不好重⼼感觉的基本形态，整个舞蹈过程就会东倒西歪.3.2 幅度的⼤⼩在体育舞蹈练习过程中，除了要掌握好重⼼外，还有⼀个重要的因素是幅度的⼤⼩，掌握的好，舞伴间既彼此粘连，⼜彼此对抗;掌握不好，则会推推拉拉.男⼥舞步⽆论⼤⼩都蕴含着⼒度，⼒度的⼤⼩决定动作幅度的⼤⼩，双⽅在体会对⽅的⼒度时⾸先取决于男伴的发⼒⼤⼩，其次是脚部的接触碰撞.脚部的接触先是试探性的继⽽脚步向下，向深处延伸，变得活跃有⼒，随着脚的相互接触、勾踢，⾝体也随着转动、跳跃，幅度愈来愈⼤，男⼥舞伴之间的舞姿和配合上也愈加协调.4 结束语体育舞蹈分别由现代舞和拉丁舞共⼗个舞种组成.⽆论是连绵不断、轻快起伏的华尔兹，还是温⽂尔雅的布鲁斯;或是热情奔放的桑巴之所以在重⼒、时间、空间、流畅度上有不同的表现，主要来⾃各舞种节奏、舞步的不同构成.总之，在体育舞蹈教学中，要克服重视舞步⽽轻视舞曲和舞伴配合的现象，要把舞曲、舞步、舞伴三个体育舞蹈的基本要素同等对待，只有这样，才能取得理想的教学效果.。