小学美术基础知识知识讲解共33页

小学美术教材重点知识点在小学阶段，美术教育起着非常重要的作用。

通过美术教育，学生能够培养艺术素养，提高审美能力，培养创造力和想象力，同时也有助于提升学生的综合素质。

下面将介绍小学美术教材中的重点知识点。

一、色彩知识点：1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们是所有色彩的基础。

2. 二次色彩：通过两种基本色彩的混合得到，例如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。

3. 中间色彩：通过基本色彩与二次色彩的混合得到，例如红+橙=暖红色，黄+绿=黄绿色。

4. 冷暖色彩：冷色调为绿、蓝、紫，暖色调为红、黄、橙。

二、造型知识点：1. 线条：线条在美术作品中具有很重要的作用，可以表现形态、轮廓和质感等。

2. 形状：形状是由线条围成的面，可以是几何形状或自然形状。

3. 空间感：通过透视、放大缩小等手法创造出画面中的平面感和立体感。

4. 纹理：纹理是材质的外观和手感，可以通过色彩、线条和符号等表现出来。

三、绘画知识点：1. 填色技巧：掌握填色的基本技巧，如色块填充、渐变填充等。

2. 色彩运用：灵活运用色彩搭配，表现不同主题和情感。

3. 素描技法：学习使用铅笔、炭笔等工具进行素描，掌握线条的运用和层次感的表现。

4. 设色技巧：学习使用水彩、油画等颜料进行作画，熟悉颜料的特性和调配方法。

四、版画知识点：1. 切割技巧：学习使用刀具进行切割，掌握切割的精度和技巧。

2. 印刷技法：通过墨水或颜料将版画刻划的图案转移到纸上。

3. 纸型技巧：利用不同的纸型材料进行版画创作，达到不同的效果和质感。

五、手工制作知识点：1. 折纸艺术：通过折叠纸张制作各种造型，如飞鸟、花朵等。

2. 剪纸艺术：利用剪刀将纸张剪出各种形状，如花、动物等。

3. 粘贴技巧：通过剪纸、贴纸等材料进行拼贴创作，表达各种图案和主题。

4. 手工创意：利用各种材料和工具进行手工制作，发挥创造力，表达个性和想象力。

以上只是小学美术教材中的一些重点知识点，通过对这些知识点的学习和实践，学生可以培养出良好的审美和创造能力，同时也可以为未来的艺术发展打下坚实的基础。

基础知识1.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

墨分五彩:焦浓重淡清2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴）（点）（染）。

3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。

在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

）9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10.三原色是指（红、黄、蓝）。

三间色是指橙、绿、紫）。

11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的相貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

小学美术基础知识作为一门艺术，美术可以帮助我们表达创意和感受，也有助于培养我们的审美能力和创造力。

在小学阶段，学习美术基础知识是十分重要的，下面就来介绍一些小学美术基础知识。

1.线条线条是构成图形的基本元素，可以用来表现形态、纹理、动态和心理等方面。

在小学美术学习中，可以通过练习画线条来掌握线条的基本特征和表现方法。

例如，练习直线、曲线、粗线、细线、虚线等，可以让学生熟练掌握线条表现形式，从而为后续的作品创作打下基础。

2.色彩色彩是美术作品中重要的表现手段，可以影响作品的感染力和表现力。

在小学美术学习中，可以通过学习颜色的基本原理和分类来理解色彩，并逐渐掌握色彩的运用。

例如，分析颜色的特性、色彩的分类、色彩的对比和搭配等，可以让学生懂得如何运用色彩创造更加生动、有力的美术作品。

3.造型造型是美术作品中的另一个重要元素，可以创造出形状、结构和空间感等效果。

在小学美术学习中，可以通过学习基本造型原理和素描技巧来掌握造型的基本方法。

例如，学习线条的表现能力、建立基本构图和透视原理、熟练掌握素描技法等，可以让学生在造型上更加自如、灵活。

4.艺术形态和样式美术形态和样式是指不同艺术潮流和时代风格所形成的具体表现形式。

在小学美术学习中，可以通过分析艺术形态和样式的发展历程和特点来学习各种不同的艺术形式。

例如，学习古代艺术、维多利亚时代艺术、抽象艺术等，可以让学生了解不同艺术风格和传统。

5.创作技法与批评创作技法和批评是学习美术的重要组成部分，可以帮助学生充分表达自己的创意和想法，并加强自我审美和批评意识。

在小学美术学习中，可以通过学习不同的创作技法和批评标准来实现这一点。

例如，学习平面设计、水彩画、剪纸等创作技法，可以让学生在不同的美术领域中发挥自己的创造力和想象力；同时，学习艺术作品的评价标准和标准化语言，可以提高学生的审美及批评能力。

总之，小学美术基础知识包括线条、色彩、造型、艺术形态和样式、创作技法和批评等方面。

小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。

在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。

本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。

一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。

常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。

在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。

2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。

暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。

3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。

常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。

二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。

不同的线条可以表达出不同的情感和意境。

2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。

它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。

3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。

例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。

三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。

几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。

2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。

不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。

例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。

3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。

形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。

四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。

小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。

3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。

4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。

我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。

5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。

通过反复练，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。

6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。

7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。

9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。

2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于研究美术技巧、探索造型规律、培养专业惯的绘画训练过程。

小学美术知识点大全掌握小学阶段的美术教育内容小学美术知识点大全——掌握小学阶段的美术教育内容在小学阶段，艺术教育是培养孩子们审美能力和创造力的重要一环。

通过学习美术知识，学生可以培养对美的感知能力，提升自己的审美品味，同时也能够开发自己的艺术潜能。

本文将为大家详细介绍小学美术教育的内容，帮助学生掌握小学阶段的美术知识。

一、色彩知识（1）基本色彩：红、黄、蓝是三原色，在色彩搭配和混合中非常重要。

其中，红色代表热情和活力，黄色代表快乐和明亮，蓝色代表冷静和宁静。

（2）色彩的明暗变化：学生需要了解到色彩的明暗变化可以通过增加黑色和白色来实现。

通过勾画和渐变色彩的运用，可以制造出立体感和层次感。

（3）冷暖色调：艺术作品中冷色调和暖色调的运用可以烘托情绪和氛围。

冷色调（如蓝色、绿色）常用于表现冷静或寒冷的场景，暖色调（如红色、黄色）常用于表现热情或温暖的场景。

二、线条构图（1）直线、曲线、斜线：线条是构成画面的基本元素，学生需要学会通过不同类型的线条表现不同的形态和情绪。

（2）画面的构图：构图是指画面的布局和组织方式。

学生要了解到画面的前景、中景和背景的概念，以及对称、平衡、对比等构图原则的运用。

（3）轮廓线和素描：学生需要通过描绘轮廓线和运用素描技巧来表现物体的形状和结构。

三、造型艺术（1）平面艺术和立体艺术：学生要了解到平面艺术是指绘画、贴画等在平面上进行的艺术创作；立体艺术是指雕塑、立体绘画等以立体形式存在的艺术创作。

（2）造型的方法：学生需要学习不同造型方法，如拼接、塑性和雕塑等，以及运用不同材料进行造型创作。

四、美术史知识（1）古代艺术：学生需要简单了解古代艺术，如中国的石窟艺术、埃及的法老墓壁画等，以及它们的特点和意义。

（2）现代艺术：学生需要了解到现代艺术的发展，如印象派、表现主义等流派，并了解到一些知名的现代艺术家及其作品。

五、名画欣赏（1）著名画家及其作品：学生需要学习一些著名的画家，如列奥纳多·达·芬奇、梵高等，并通过观看他们的作品来培养自己的观察和分析能力。

小学美术学科知识点的基础整理美术作为一门学科，对培养学生的审美能力、想象力和创造力起着重要的作用。

在小学阶段，学生们开始接触美术学科，并逐渐了解到不同的艺术形式和表现技巧。

以下是小学美术学科的一些基础知识点的整理。

1. 色彩和色彩的运用：- 基本色彩：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。

- 次要色彩：橙、绿、紫，它们由基本色彩混合而成。

- 冷暖色彩：冷色调如蓝色和绿色给人以清凉、平静的感觉，而暖色调如红色和黄色给人以温暖、活跃的感觉。

- 色彩运用的方式：色调、明暗、色彩对比、色彩的配合等。

2. 图案和构图：- 图案：一种由重复或对称的元素组成的设计。

图案可以是几何形状、植物、动物等各种不同形式的元素。

- 构图：组织和安排图像元素以形成平衡和整体效果。

- 主体与背景：在绘画或插图中，主体指的是最重要或最突出的元素，而背景则是主体以外的部分。

3. 绘画材料和工具的使用：- 纸张：不同类型的纸张适用于不同的绘画技法，例如水彩纸、素描纸等。

- 颜料：水彩、油画、丙烯颜料等。

- 笔和画笔：铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔等。

- 其他绘画工具：刷子、橡皮擦、铅笔刀、调色板等。

4. 美术作品的分类和风格：- 图画：以描绘事物为目的的绘画作品，可以分为写实图画和想象图画。

- 日常生活中的美术：以日常生活中的物品和情境为主题的绘画作品，例如静物画、风景画等。

- 抽象艺术：追求表现形式的独立性和抽象化的绘画作品。

- 点彩主义：由小的单色点描绘组成的绘画作品，主要用来表现光线和色彩的变化。

- 立体主义：将物体以不同角度和视点呈现的绘画风格。

5. 名画赏析：- 学习欣赏一些著名的艺术家和他们的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。

- 了解艺术家的创作背景、风格和艺术成就。

6. 艺术活动和创作：- 进行绘画、雕塑、拼贴等艺术表现形式的实践活动。

- 创作自己的艺术作品，表达个人的创造力和想象力。

以上是小学美术学科的一些基础知识点的整理。

小学美术学科专业知识美术是小学教育中的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。

小学美术教育的目标是让学生通过观察、想象和创作，了解和掌握基本的美术知识与技能，从而提升他们的审美素养和创新能力。

美术基础知识美术学科的基础知识包括色彩、线条、形状、空间、纹理等元素，以及这些元素的运用。

色彩是视觉艺术中最基本的元素之一，它能够表达情感和创造氛围。

线条是构成形状的基本工具，通过线条的粗细、曲直、方向等变化，可以创造出不同的视觉效果。

形状则是由线条围成的封闭区域，不同的形状能够给人不同的视觉感受。

空间是指物体在三维世界中的相对位置和关系，通过空间的处理，可以增强作品的立体感和深度。

纹理是指物体表面的质地和结构，它能够增加作品的丰富性和真实感。

美术创作方法美术创作是一个从观察到构思，再到表现的过程。

首先，学生需要学会观察，通过观察自然和生活中的美，积累素材和灵感。

其次，学生需要学会构思，将观察到的素材进行加工和组合，形成一个完整的创作思路。

最后，学生需要掌握一定的美术表现技巧，如绘画、剪纸、拼贴等，将构思转化为具体的美术作品。

美术作品欣赏美术作品欣赏是培养学生审美能力的重要环节。

通过欣赏不同风格、不同时期的美术作品，学生可以了解美术的多样性和丰富性。

在欣赏过程中，学生应该学会从作品的主题、构图、色彩、表现手法等方面进行分析和评价，提高自己的审美鉴赏力。

美术教育的意义美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。

它不仅能够提高学生的审美能力，还能够培养学生的创造力、想象力和表达能力。

通过美术教育，学生可以更好地理解世界，表达自己的情感和思想，形成独立的个性和人格。

美术教育的实践在小学美术教育的实践中，教师应该注重激发学生的兴趣和热情，引导他们主动参与美术活动。

同时，教师还应该根据学生的年龄特点和认知水平，设计合适的教学内容和方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，体验美术创作的乐趣。

小学美术必备知识点梳理美术是一门非常重要的课程，对小学生的综合能力和创造力发展起着至关重要的作用。

在小学美术教育中，有一些基本的知识点是必不可少的。

本文将对小学美术必备的知识点进行梳理，以帮助学生更好地了解和掌握这些知识。

一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是色彩学上的三原色，它们是其他所有颜色的基础。

2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由两个基本色彩相混合而成的色彩。

它们在绘画中可以起到丰富作品色彩的作用。

3. 冷暖色调：色彩可以分为冷色和暖色。

冷色给人以清爽、冷静的感觉，如蓝色；而暖色给人以温暖、热烈的感觉，如红色。

二、造型知识1. 线条：线条是构成图形的基本元素，可以分为直线、曲线、波浪线等。

线条的变化可以表达出形状、轮廓、纹理等信息。

2. 点、面：点和线条结合可以形成面。

天空、大地、建筑物等都是由面构成的。

画面中的点、面的构成要注意平衡和比例。

三、立体知识1. 正、斜：物体可以分为正立和倾斜的。

正立的物体表现出稳定、坚固的形象，而倾斜的物体则可以表现出动感和不稳定的特点。

2. 透视：通过透视可以使画面产生空间感和深度感。

远近之间的大小关系、空间之间的明暗差别都是透视的基本表现形式。

四、素材知识1. 静物：静物是绘画中常用的素材之一，如水果、花草等。

绘画中要注意从观察中捕捉形状、颜色和质感等细节。

2. 人物：人物画是小学美术教育中重要的内容之一。

要注意人物比例、肢体动作和表情等的绘制。

3. 风景：风景画是表现自然环境的画面，如山水、城市等。

绘制风景时要注意运用色彩、线条和透视等技巧。

五、创作知识1. 创意思维：小学生可以进行自由创作，培养创造力和想象力。

可以通过观察实物、旅行、阅读等来激发创意思维。

2. 手工艺：手工艺是美术教育中的重要内容，可以通过手工制作来培养学生的动手能力和艺术表现力。

3. 图像设计：学习简单的图像设计可以提高学生的设计能力和美感。

如设计明信片、海报、拼贴画等。

六、艺术鉴赏1、了解名画：通过了解各个时期的名画和名画家，可以拓展学生的艺术视野和审美能力。

小学美术基础知识点大全绘画工具- 铅笔：用于绘制初始草图和梗线。

- 彩色铅笔：用于上色和绘制彩色作品。

- 橡皮擦：用于擦除错误的线条和作品上的小瑕疵。

- 水彩笔：用于绘制水彩画和创建混合颜色效果。

- 油画颜料：用于创作油画作品，需要与画布和画笔一起使用。

- 水粉颜料：用于绘制水粉画作品。

- 毛笔：用于写意画和中国画。

- 沾水笔：用于书法和绘制瓦楞画。

- 油画棒：用于油画作品，类似于蜡笔。

色彩知识- 基本颜色：指红、蓝、黄三原色，以及由它们混合得到的绿、橙、紫三次色。

- 冷暖色调：冷色调如蓝、绿给人一种冷静、淡漠的感觉，而暖色调如红、黄则给人一种温暖、活泼的感觉。

- 色彩搭配：可以通过色彩的对比和和谐来营造不同的视觉效果。

- 色彩的明暗度：指色彩的明亮程度和阴影的浓淡程度。

图形和构图- 点：是图像最简单的元素，用于装饰或作为构图的基础。

- 线：用于连接点，可以表达不同的形状和方向。

- 形状：使用线条和曲线组合而成的图形。

- 轮廓：形状的边缘线条。

- 对称：指在某一平面上的图像左右或上下相对应。

- 透视：通过远近关系和消失点来表达深度感。

- 平面构图：指在二维空间中布置元素的方式。

- 立体构图：指在三维空间中布置元素的方式。

肖像画- 比例：绘制人物肖像时，要注意各部位的比例关系，以保持真实和准确。

- 容貌特征：了解不同人种和个体的特征，绘制出真实的面部表情。

- 肤色：适当掌握肤色的明暗度，使绘制出的肖像更加立体和真实。

风景画- 透视原理：使用透视来表现远近关系，创造出空间感。

- 视角选择：选择合适的视角来突出画面的主题。

- 光影效果：合理运用明暗对比和光影变化，增强画面的层次感。

动物画- 动物比例：了解不同动物的身体比例关系，绘制出准确的动物形象。

- 动物特征：观察和把握动物的特点，绘制出生动的动物形象。

花卉画- 花卉形态：仔细观察花朵的形态特点，绘制出自然真实的花卉图像。

- 色彩运用：根据花卉的不同颜色，运用适合的色彩来绘制花卉作品。

小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。

4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

7、扇面有扇形、圆形等形状。

8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

5.色彩的差别大是（强烈对比）。

在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

小学美术知识点总结一、色彩1. 基本颜色基本颜色是指红、黄、蓝三种颜色，它们是其它色彩的基础，也称为原色。

在小学美术教育中，学生需要学习三原色的特性和混合规律，掌握基本颜色的搭配和应用。

2. 二次与三次颜色二次颜色是指由两种原色混合而成的颜色，如橙色、绿色、紫色。

三次颜色是指由三种原色混合而成的颜色，如灰色、棕色。

学生需要通过实际材料进行颜色混合实验，理解二次和三次颜色的组成规律。

3. 色彩的明暗色彩的明暗指的是色彩的深浅程度，学生需要学习如何通过增加或减少颜料的浓淡或通过色彩的明度来表现画面物体的明暗关系。

4. 色彩的冷暖色彩的冷暖指的是色彩的寒暖程度，红、橙、黄属于暖色，绿、蓝、紫属于冷色。

学生需要学习如何运用冷暖色彩来表现绘画对象的气氛和情感。

5. 色彩的对比色彩的对比是指不同颜色在搭配时的对比效果，如明度对比、色彩对比、冷暖对比等。

学生需要学习如何通过对比来增强画面的层次感和表现力。

二、构图1. 构图要素构图是指画面的布局和结构，包括主体、次体、背景等要素的安排。

学生需要学习如何通过合理的构图来使画面更有吸引力和表现力。

2. 对比与平衡对比是指画面中不同元素之间的对比效果，如大小对比、色彩对比、明暗对比等。

平衡是指画面中各个元素的分布平衡，包括对称平衡和不对称平衡。

学生需要学习如何通过对比和平衡来构建丰富多样的画面。

3. 透视和比例透视是指画面中物体的远近关系，包括线性透视和大气透视。

比例是指画面中物体的大小关系，包括比例的准确和变形的表现。

学生需要学习如何通过透视和比例来表现画面的空间感和立体感。

三、造型1. 线条线条是构成形体的基本元素，分为直线、曲线、折线等。

学生需要学习如何通过线条来描绘和表现画面中的事物和形体。

2. 素描素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体的形体和质感。

学生需要通过自然物体或静物来进行素描练习，提高其对线条和明暗关系的把握能力。

3. 立体感立体感是指画面中物体所具有的空间感和立体感，通过对物体的形体、透视和明暗的表现来增强画面的真实感。

小学美术基础知识整理
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。

4.色彩的差别大是强烈对比。

在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。

在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。

6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。

三间色是指橙、绿、紫。

11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。

13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。

14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。

小学美术基础知识一中国画内容中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。

1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。

2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。

3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。

同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。

中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。

关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

山水画的笔法：皴、擦、点、染。

8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。

此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。

二民间艺术泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。

他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。

主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。

1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。

河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。

构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。

小学美术知识点串讲美术是一门让孩子们发挥想象力、创造力和观察力的学科，通过学习美术，孩子们可以培养艺术鉴赏能力和艺术创造能力。

在小学美术课上，学生们将会接触到一些基础的美术知识点，下面我将依次为大家介绍一些小学美术的重要知识点。

1. 色彩知识：色彩是美术创作中非常重要的一部分。

学生们需要学习基本的颜色搭配和色彩对比技巧，如冷暖色彩的运用、互补色的搭配等。

同时，他们还需要了解不同颜色的情感表达，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

2. 素描技巧：素描是美术创作的基础，通过线条勾勒物体的外形和结构。

学生们需要学会运用不同的线条来描绘不同的视觉效果，如粗细线条的运用、明暗对比线条的运用等。

同时，他们还需要学习透视原理来表现物体的空间感。

3. 绘画技巧：绘画是表达孩子们想象力和创造力的重要方式。

学生们需要学会运用不同的画笔和颜料来表现不同的效果，如水彩画、油画、水粉画等。

同时，他们还需要学习绘画的构图技巧和人物形象的表现方法。

4. 手工制作：手工制作是美术课上的一项重要活动，通过手工制作，学生们可以培养动手能力和创造能力。

他们需要学习一些基本的手工制作技巧，如剪纸、折纸、画布手工等。

同时，他们还可以通过手工制作来创造一些实用的艺术品，如笔筒、饰品、盆景等。

5. 艺术鉴赏：艺术鉴赏是培养孩子们审美能力和艺术欣赏能力的重要环节。

学生们需要学习欣赏不同类型的艺术作品，如绘画作品、雕塑作品、建筑作品等。

通过欣赏这些作品，他们可以了解到不同的艺术风格和艺术家的创作思想。

6. 文化传统：美术课上还会涉及到一些与文化传统相关的内容，如国画、剪纸、传统节日等。

学生们需要学习传统文化的基本知识，并通过绘画和手工制作来表达对传统文化的理解和喜爱。

以上只是小学美术课程中的一部分知识点，通过学习这些知识点，学生们可以逐渐培养自己的审美能力和艺术创造能力。

美术课不仅是培养孩子们艺术素养的途径，更是培养他们想象力和创造力的重要环节。