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《老上海时装研究(1910-1940s)》篇一老上海时装研究（1910-1940s）一、引言老上海时装作为时尚史的一部分，以其独特的魅力和丰富的文化内涵，为后世留下了深刻的印象。
从20世纪初到40年代，上海时装业经历了巨大的变革和蓬勃的发展。
本文旨在深入探讨这一时期老上海时装的风格、设计理念、流行趋势以及其背后的社会文化背景。
二、老上海时装的起源与背景老上海时装的起源可追溯至20世纪初的“洋务运动”，西方的服饰文化开始进入上海。
在此背景下，上海时装业迅速崛起，以包容性、多元化和创新性著称。
1910年代，随着西风东渐，新式的剪裁、色彩和材质为传统中式服装注入了新的活力。
1930年代到40年代，随着经济的发展和文化氛围的成熟，老上海时装的设计水平和流行程度达到了巅峰。
三、老上海时装的风格与设计理念老上海时装的风格多变，既体现了西方时尚的简约、优雅，又融入了东方文化的细腻与含蓄。
在款式上，注重线条流畅、剪裁得体，展现出女性的曼妙身姿。
在色彩上，运用丰富的色彩搭配，使服装更具活力与魅力。
在材质上，以丝绸、棉麻等天然材质为主，展现出东方女性的温婉与优雅。
设计理念上，老上海时装注重将传统与现代相结合，既保留了中式服装的元素，又融入了西方的设计理念。
同时，设计师们还善于运用各种流行元素和时尚符号，使服装更具时尚感和观赏性。
四、老上海时装的流行趋势在老上海的时尚圈中，流行趋势不断变化。
从20世纪初的西式服装逐渐成为主流，到30年代的旗袍风潮和40年代的军装风格，每一时期都有其独特的时尚标签。
同时，名人与影视剧的穿搭也成为了引领时尚的重要力量。
例如，好莱坞女星的着装风格影响了上海的时尚圈，而上海的时装设计师们也善于从电影中汲取灵感，为服装设计注入新的创意。
五、老上海时装与社会文化背景老上海时装的繁荣发展离不开当时的社会文化背景。
在西方文化的冲击下，上海成为了时尚潮流的中心之一。
各种新兴的文化运动和社交活动如雨后春笋般涌现，如夜生活、歌舞娱乐等。
流行趋势服装调研报告近年来，随着社会的不断发展和人们生活水平的提高，流行趋势服装市场也日益繁荣。
在这个多元化、个性化的时代，服装已不再仅仅是满足人们的基本需求，更成为人们表达自我风格和个性的方式之一。
为了更好地了解当前流行趋势服装市场的情况，本次调研报告对相关数据进行了收集和分析。
一、市场概况根据调研数据显示，流行趋势服装市场呈现出快速增长的态势。
随着新媒体、社交网络的飞速发展，消费者获取和传播流行信息的途径也更加多样化。
这使得流行趋势服装市场的变化更加迅速，有时甚至有了“一夜爆红”的现象。
二、消费群体特征1. 年龄层次在流行趋势服装市场中，主要消费群体集中在年轻人中，尤其是90后和00后，因为他们更加注重时尚和个性，对潮流服装更加敏感。
不过，受到消费能力限制，也有部分年轻消费者更加注重性价比。
2. 消费习惯消费者购买流行趋势服装的习惯也在逐渐改变。
传统的实体店购物场景依然存在，但越来越多的消费者选择线上购物，通过电商平台购买流行趋势服装。
这是因为线上购物更加方便快捷，同时也能够提供更多的选择和实惠的价格。
三、流行趋势1. 色彩搭配在近年来的流行趋势服装中，鲜亮、明快的色彩成为了主流。
无论是夏季还是冬季，色彩的搭配都更加大胆和多变。
融入鲜明配色的服饰更容易吸引人们的注意，并展现出个性与时尚。
2. 材质和款式流行趋势服装在材质和款式上也呈现出多样化的特点。
舒适、环保的面料备受青睐，捕捉当下流行的元素，采用创新的剪裁和设计也是流行品牌的造血方式。
同时，一些复古、怀旧款式也在市场上重新流行起来。
四、品牌分布随着流行趋势服装市场的发展，越来越多的品牌涌现出来。
国际品牌和本土品牌并存，消费者可根据自己的喜好和经济条件做出选择。
同时，一些知名品牌也开始与流行趋势服装品牌合作，通过跨界合作来拓展市场。
五、面临挑战虽然流行趋势服装市场充满机遇，但也面临着一些挑战。
首先，市场竞争激烈，需要不断创新和提高产品质量，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
过去的时尚流行趋势过去的时尚流行趋势随时间的推移发生了很大变化。
在过去的几十年里，每个时代都有自己独特的时尚风格和流行趋势。
以下是对过去几十年的时尚流行趋势的概述。
20世纪50年代是时尚历史上一个重要的时期。
这是战后复兴时期，在这个时期，人们开始关注个人形象和时尚。
女性流行的时尚趋势是以曲线为特点的，注重腰线和裙子的蓬松感。
同时，男性也开始注重自己的形象，穿着修身的西装和领带。
到了20世纪60年代，时尚风格更加大胆和前卫。
这个时期和平主义运动盛行，反传统和传统观念的思潮在时尚界也有所体现。
女性开始穿着短裙和烟斗裤，带有波普艺术和迷幻草图的图案和颜色。
男性则开始追求更加宽松和随意的着装风格。
20世纪70年代是流行文化和音乐文化盛行的时期，对时尚的影响也非常大。
追求自由和个性成为流行趋势。
这个时期的女性时尚趋势是追求舒适和随意，流行的着装风格包括民族风、丝质衬衫、短靴和铃铛裤。
男性时尚则影响着摇滚文化，追求宽松的厚底靴、宽松的牛仔裤和夹克。
到了20世纪80年代，时尚变得更加夸张和奢华。
这个时期受到电视和流行文化的影响，我们看到了肩膀宽大的西装和闪亮的颜色和鲜艳的装饰。
女性时尚趋势是流行肩垫、紧身裙和高跟鞋。
男性开始流行穿着宽松的休闲装，搭配大胆的颜色和图案。
到了20世纪90年代，时尚趋势变得更加多样化和个性化。
这个时期的时尚风格受到了音乐、电影和电视的影响。
流行的着装风格包括峰肩外套、紧身牛仔裤和迷你裙。
男性时尚也变得更加多样化，注重独特的个人风格。
21世纪以来，时尚趋势受到全球化和社交媒体的影响而发生了很大变化。
时尚变得更加快速和多变，人们更容易获取时尚信息和搭配灵感。
流行的时尚趋势包括注重可持续时尚、复古风格和街头风格。
总的来说，过去的时尚流行趋势在不同的时代有着不同的特点。
每个时代都有自己独特的时尚风格和流行趋势，受到社会和文化的影响。
无论是过去的时尚还是现在的时尚，都给人们带来了自我表达和个性展示的机会。
时装潮流趋势研究报告一、引言时尚是一个不断演变的领域，涵盖了服装、饰品、化妆品等方面。
时装潮流趋势的研究对于设计师、品牌以及消费者都至关重要。
本报告旨在研究当前的时装潮流趋势，并展望未来可能的发展方向。
二、宏观趋势1. 可持续时尚：随着人们对环境和社会责任的关注度增加，可持续时尚成为一个重要的潮流趋势。
品牌开始使用可持续材料和生产方式，以减少对环境的负面影响。
2. 多元化和包容性：时尚产业正逐渐变得多元化和包容性。
品牌开始推出适合各种身形、性别、种族、年龄和文化背景的服装，以迎合不同群体的需求。
3. 科技与时尚的结合：科技的进步对时装潮流产生深远的影响。
智能穿戴设备、可穿戴技术和虚拟现实等创新科技正在被时尚界采用，为消费者提供更多样化和个性化的选择。
三、细分市场趋势1. 女装市场趋势a. 主打的款式：宽松、中性风格的设计正在女装市场上流行，鼓励女性自由表达自己的风格。
b. 材质选择：天然、环保材料受到女性消费者的追捧，如有机棉、可回收材料等。
c. 色彩趋势：明亮、鲜艳的色彩仍然流行，但也有一部分女性消费者对于中性色调和粉色系列产生了兴趣。
2. 男装市场趋势a. 休闲风格：男士休闲风格的呈现越来越受欢迎。
简约、舒适的设计成为男士选择时装的关键因素。
b. 运动时尚：运动装备与时尚元素结合，强调健康、活力的男性形象。
c. 纯色系：简洁、大胆的纯色系设计在男装市场上备受青睐。
3. 饰品市场趋势a. 多层次配饰：饰品设计趋向多层次、多样化的搭配方式，突出个性和时尚感。
b. 环保材料：饰品市场也受到环保潮流的影响，使用可持续材料制造的饰品备受欢迎。
c. 简约风：简约、经典的设计在饰品市场上受到广大消费者的青睐。
四、未来发展趋势1. 人工智能时尚：随着人工智能技术的发展和应用，人们可以根据自己的身形和风格，通过虚拟试衣台等技术来选择最适合自己的服装。
2. 虚拟购物体验：利用虚拟现实和增强现实技术，消费者可以在不离家的情况下进行线上购物，并模拟试穿效果，提高购物体验。
论高级时装的历史演变及未来发展趋势高级时装作为时尚界的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种穿着方式，更是一种艺术形式和生活态度。
本文将探讨高级时装的历史演变以及未来发展趋势。
首先，回顾高级时装的历史演变。
高级时装起源于欧洲贵族社会，其制作过程精细、材质高贵，只供应给少数阶层，象征着财富和地位。
在18世纪末至19世纪初的法国贵族时代，高级时装开始与时尚产业结合，通过设计师和时尚杂志的影响力，高级时装逐渐向大众传播。
20世纪初，高级时装开始在国际舞台上展示，并以巴黎、米兰、纽约等城市为中心，形成了时装周的盛事。
然而，随着时代的发展，高级时装也朝着多元化和个性化的方向发展。
在二战结束后的20世纪40年代至60年代，高级时装开始影响着女性的生活方式和社会地位，典型的代表是克里斯蒂安·迪奥和雅克·菲尔蒂等设计师。
70年代至80年代，高级时装受到复古和前卫主义的影响，逐渐追求个性和独特性，像加里·葛尔、安娜·苏伊等设计师开始崭露头角。
90年代至今，高级时装更加注重品牌形象和商业价值，像香奈儿、迪奥等传统大牌和亚历山大·麦昆、杰瑞米·斯科特等年轻设计师，成为时尚圈的重要代表。
此外，未来的高级时装还将与科技结合，创造更加智能和功能性的设计。
智能时装、可穿戴技术、虚拟现实等将成为时装创新的一部分，提供更加舒适、个性化的穿着体验。
高级时装品牌也将更加注重数字化营销和电子商务，与消费者进行更直接的互动和沟通。
总之，高级时装的历史演变和未来发展趋势体现了时尚的变化和社会的需求。
从起初的贵族象征到现在的多元化和可持续性，高级时装逐渐融入了现代社会的方方面面。
未来的高级时装将继续推陈出新，与不同领域合作，注重可持续发展和科技创新，创造更加先进和适应时代的时尚作品。
当代时装现状探究报告范文时装是当代社会中不行或缺的一部分，它不仅代表着时尚潮流，更是人们对自我表达和身份认同的一种方式。
本报告旨在分析当代时装的现状，包括市场趋势、设计风格、消费者需求以及可持续进步等方面。
市场趋势方面，当代时装市场呈现出多元化和个性化的特点。
随着互联网的普及，电子商务的快速进步，时尚品牌和设计师们开始重视线上销售和线下体验的结合。
此外，快时尚品牌的出现也满足了年轻消费者对时尚的追求，但也引发了对于环境和劳工权益的担忧。
设计风格方面，当代时装呈现出多样性和宽容性的特点。
各种风格和流派交相辉映，从复古风格到将来主义，从街头时尚到高级定制，每个人都能找到适合自己的风格。
同时，设计师们也开始重视可持续进步和环保观点的融入，推出了一系列环保材料和生产方式。
消费者需求方面，当代时装消费者更加重视品质和个性化。
他们不再满足于简易地选购时装，而是期望通过时装来表达自己的个性和价值观。
此外，消费者对于时尚品牌的社会责任和可持续进步也提出了更高的要求，他们期望选购的时装能够符合环保和社会公正的原则。
可持续进步方面，当代时装产业正在朝着更加可持续的方向进步。
越来越多的时尚品牌开始接受可再生材料和环保工艺，推动时装产业的绿色转型。
此外，一些品牌还重视提高劳工权益和缩减环境污染，通过透亮化供应链和推动循环经济的方式来实现可持续进步。
总结来说，当代时装市场呈现出多元化和个性化的趋势，设计风格丰富多样，消费者对品质和个性化的需求不息增加，同时对时尚品牌的社会责任和可持续进步提出更高要求。
时装产业正在朝着可持续进步的方向努力，推动绿色转型和环境保卫。
将来，随着社会的进步和人们对时尚的不息追求，当代时装市场将继续呈现出新的变化和进步。
老上海时装研究(1910-1940s)老上海时装研究(1910-1940s)近年来，老上海时尚风潮重新崛起，成为许多人热衷研究的话题。
老上海的时装风格独特，充满着浓郁的历史文化氛围，成为现代时尚的灵感来源。
本文将以老上海时装为主题，探讨1910年至1940年代这一时期的时尚流行与变迁。
上海在20世纪初的时候是一个被国际化的都市，各种文化交流和时尚潮流交汇于此。
在日式和西式文化的熏陶下，老上海时装形成了自己独特的风格。
女性穿着主要以旗袍为代表，这是一种紧身短款的中国传统服装，于1920年代开始流行起来。
旗袍紧紧贴合身体曲线，突出女性的曲线美，富有妩媚的韵味。
旗袍的领口、腰带、袖口以及图案的设计多样且精美，反映了中国传统和西方时尚的结合。
旗袍的流行离不开面料的选择和制作工艺的提升。
在20世纪20年代，上海成为了中国纺织业的中心，丝绸和棉花成为最常用的面料。
漂亮的印花和手工刺绣成为了旗袍的特点，使得旗袍更加时尚和精致。
而且这种穿着更加契合中国女性的身材特点，强调曲线与美感。
与此同时，上海的时尚界迎来了一批具有开拓意识的设计师，他们引领了时尚的潮流。
著名设计师林则徐是其中一位重要人物。
他曾参与创立了崇文图书馆，同时也是一位才华横溢的时尚设计师。
他的作品在亚洲乃至全球都备受瞩目，对于老上海时尚的发展起到了重要的推动作用。
除旗袍外，上海的男性时尚也经历了一些变化。
在1910年代初期，西装开始在上海流行起来，并且在20世纪20年代得到了更广泛的接受。
西装的款式和剪裁迎合了现代都市男性的需求，简约而不失庄重。
同时，也反映了上海社会的现代化进程。
随着时间的推移，老上海的时尚趋势开始受到国内外影响。
到了1930年代，追求时尚的女性纷纷从欧洲引进了一些新的时尚元素。
例如，长款的晚礼服和高跟鞋成为了派对和社交场合的常见装束。
在这个时期，上海的时尚圈十分活跃，并且呈现出多元化的风格。
尽管老上海的时装风格已经深入人心，但是在1940年代由于各种政治和社会动荡，时尚界陷入了低迷。
《老上海时装研究(1910-1940s)》篇一老上海时装研究（1910-1940s）一、引言老上海，一个充满繁华与浪漫的城市，其独特的文化氛围孕育了独具特色的时装风格。
从20世纪初到40年代，上海的时装界经历了巨大的变革与进步。
本文旨在探讨这一时期老上海时装的演变过程，以及其背后所蕴含的社会、文化和艺术内涵。
二、1910年代：西方时尚的引进在20世纪初的上海，随着外来文化的涌入，西方时尚开始传入这座城市。
这一时期的时装风格以简洁、明快为主，强调女性的曲线美。
常见的款式包括修身的连衣裙、宽松的裤装以及各种精致的配饰。
同时，面料的选择也更加丰富，如丝绸、棉麻等，使得时装更具质感。
三、1920-1930年代：时尚与艺术的融合随着时代的进步，上海的时装界逐渐走向成熟。
这一时期的时装风格更加多样化，时尚与艺术的融合成为一种趋势。
设计师们开始尝试将各种艺术元素融入时装中，如绘画、雕塑等。
此外，新潮的剪裁和独特的设计理念也为时装增添了更多的艺术气息。
在具体款式上，这一时期的时装更注重女性身形的展示。
例如，旗袍在这一时期得到了极大的发展，其剪裁更加合身，能够更好地展现女性的身形美。
此外，各种华丽的配饰和精致的妆容也为时装增添了更多的魅力。
四、1940年代：传统与现代的碰撞进入40年代，上海的时装风格发生了明显的变化。
由于战争的影响，一些传统的元素开始回归到时装中。
同时，现代的设计理念也继续发展。
这种传统与现代的碰撞为时装带来了新的活力。
在具体款式上，这一时期的时装既有传统的元素，如旗袍的经典款式，又有现代的剪裁和设计理念。
此外，面料的选择也更加注重实用性和耐用性。
在战争的背景下，这种融合了传统与现代元素的时装风格既符合了当时的社会需求，又展现了上海时装的独特魅力。
五、结论老上海的时装风格经历了从引进西方时尚到融合艺术元素，再到传统与现代碰撞的过程。
这一时期的时装不仅反映了当时的社会风貌和文化氛围，还展现了上海时装的独特魅力。
从1990年至今，我国的服饰变化经历了巨大的转变，这不仅仅是一种外在的变迁，更是对我国社会、文化和经济发展的深刻反映。
在近三十年的时间里，我国的服饰行业经历了从封闭到开放、从单一到多元的演变，其变化蕴含着丰富的文化内涵和社会背景。
本文将就此深入探讨，以期呈现出一幅关于我国服饰变迁的全景图。
一、 1990年至今服饰变化我国简略概括1. 1990年代初期：改革开放的影响在1990年代初期，随着改革开放的深入推进，我国社会经济迅速发展，这也直接影响到了服饰行业。
传统的我国服饰逐渐被西方的时尚潮流所影响，人们开始注重个性化、时尚化的穿着，服饰材质和款式也出现了明显的变化。
国外品牌的进入和西方文化的渗透，使得我国的服饰市场呈现出多元化的发展趋势，这为我国服饰行业的变革奠定了基础。
2. 2000年代：经济快速增长与新兴时尚产业随着我国经济持续高速增长，人们的生活水平不断提高，对于服饰的需求也日益增长。
2000年代，我国的时尚产业蓬勃发展，国内外品牌争相涌入，时装周、时尚杂志等时尚活动也日益增多。
互联网的兴起为服饰行业带来了新的发展机遇，电商评台的崛起使得人们的购物方式发生了革命性的变化。
此时期，我国服饰行业正处于蓬勃发展的黄金时期，各种新兴时尚品牌层出不穷，时尚观念不断刷新。
3. 2010年代至今：我国元素与国际化并存进入2010年代以来，我国的传统文化元素开始在服饰设计中得以复兴和融合，这种“我国元素”在服饰设计中的应用成为一种时尚趋势。
国际化与本土化并存，既有国际大牌的涌入，也有我国本土品牌的崭露头角。
可持续发展的理念也在时尚产业中得到了广泛关注，环保材料和可持续设计成为时尚产业的新方向。
我国服饰行业在这一时期呈现出了多元、包容、创新的发展态势。
二、个人观点和理解从1990年至今的我国服饰变化来看，我认为这不仅仅是一种外在的时尚变迁，更是对我国社会文化和经济发展的深刻反映。
服饰行业的兴起和发展，标志着我国经济实力的不断增强和文化软实力的提升。
1990年至今服饰变化中国简略概括
自1990年至今，中国的服饰经历了巨大的变化和转变。
这段时间，中国的服
装产业迅速崛起，并逐渐赢得了国际市场的认可。
在上世纪90年代初，中国的服饰行业还比较传统和保守。
人们更多地穿着中
式的衣服，如旗袍、唐装等。
这些服装通常是宽松舒适的，注重保暖和舒适。
然而，随着中国经济的快速发展和开放政策的推动，国际时尚的影响开始进入
中国。
从2000年开始，中国的服装市场开始快速转变。
西方时尚的影响席卷而来，穿着更加多样化和国际化。
如今，中国的服饰市场已经非常多样化，满足了人们不同的需求和喜好。
无论
是传统的中式服装，还是国际时尚品牌，都可以在中国市场找到。
年轻一代特别喜欢追随国际时尚潮流，在他们的衣橱里，你会看到各种各样的服装风格，从街头潮流到高端时尚。
同时，中国的设计师和品牌也开始在国际舞台上崭露头角。
越来越多的中国服
装品牌进入国际市场，展示了独特的中国元素和创意。
中国的服装设计师通过结合传统和现代元素，创造出令人耳目一新的作品。
总的来说，自1990年至今，中国的服饰发展取得了巨大的进步和变化。
从传
统到国际化，从保守到多样化，中国的服饰行业正在以独特而迅猛的步伐发展。
无论是在国内还是国际市场上，中国的服装产业都已经成为一个备受关注和重要的行业。
20世纪90年代至今时装发展与流行的研究报告20世纪最后十年的时尚界（1990~1999）时代背景：20世纪90年代以来，欧美国家经济不景气，能源危机进一步强化人们的环保意识，“回归自然，返璞归真”成为时装设计新主题。
生态热不断升温，各种自然色和未经加工的本色原棉、原麻、生丝等织造物成为人们追捧的面料。
服装造型上，追求无拘无束和舒适感，因而休闲服和便装迅速普及。
重叠穿衣再次成为时髦的穿着方式，内紧外松、内短外长成为流行。
衣着开始简化，内衣外穿和无内衣现象愈演愈烈。
90年代出现的“中性风潮”即女装的男性化和男装的女性化，体现出男女社会角色的趋同的现实以及人们淡化性别差异，追求个性的思想，也体现了男女平等的观念深入人心。
著名设计师：比利时设计师诺顿（Dries van Noten）和马丁﹒马杰拉大举进军巴黎，法国设计师长久以来缺乏新意，只剩戈尔蒂埃勉强支撑大局，不过巴黎仍是世界的时尚中心，每年两次的时装发布会，仍是全球媒体关注的焦点。
马丁﹒马杰拉比利时设计师，崛起于20世纪90年代，他和诺顿同样毕业于比利时皇家安特卫普学院，他的第一份工作在米兰，从事流行分析，接着在法国设计师戈尔蒂埃旗下担任助手。
1988年，他离职并自行创业，隔年在巴黎举办时装秀，立即受到瞩目。
马杰拉的作品充满实验风格，80年代的川久保玲掀起一股前卫风潮，马杰拉则更向前推进一步。
马杰拉的作品富有创意，在他的设计中，裙子可以用西装布拼接毛衣直套到头顶，让头部和脖子结合为一……不过这些创意仅用于他自己的品牌产品中，1998年接任爱玛仕后推出的作品相对而言收敛很多，不过爱玛仕在他的主掌下的优雅风格，加上简洁的裁剪仍令人刮目相看。
2004年开爱玛仕，结束了设计总监的生涯。
马克·雅各布斯 Marc Jacobs 有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师，作为Louis Vuitton品牌的设计师依旧我行我素：长发、纹身，一幅摇滚的打扮，在行为上也是如出一辙：如拒绝CFDA奖，出席正式场合还是不加梳理的头发，脚上穿着网球鞋的模样。
但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
1963年4月9日，于纽约出生，16岁为Charivari做过设计，活跃于54工作室1981年，毕业于Highof Artand Design，后就读Parsons School of Design，与Robert Duffy合伙组成Jacobs Duff Designs Inc。
1997年，加盟Louis Vuitton为Artistic Director设计总监。
让·保罗·戈尔蒂埃法国设计师，受英国“朋克女王”薇薇安·韦斯特伍德的影响，他的设计中充斥着叛逆反抗精神。
在法国设计师创意衰退之际，他的创作为法国设计注入了强心针，时装设计界再掀法式热潮。
他曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。
在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。
用什么途径均不重要。
更重要的是如何创新，达至更新的境界。
打破所有界限是他的作风。
如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。
约翰·加里亚诺1960年出生在西班牙的直布罗陀，1985年打出自己的牌子，87年取得全年英国设计师大奖，88年被评为本年度最佳设计师。
1997年，受聘接掌Dior 设计总监一职。
加里亚诺的设计风格深受传统服饰和舞台服装的影响，注重服装的视觉表现，融合了英国的传统风格和法国的浪漫风格。
舆论界普遍认为约翰·加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
汤姆·福特 Tom Ford 1962年，出生美国得克萨斯州于Santa Fe长大，曾于纽及巴黎的Parson Schoolof Design修读时装及室内设计1986年，回纽约发展，为Cathy Harwick 工作1990年,加入Gucci，1994年,成为创作总监。
汤姆·福特曾经当过模特，在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix 1951年，出生于法国南部边城，1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。
毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。
欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。
他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……90年代杰出的设计师还有：范思哲、安娜·苏Anna Su i、佛兰克·索贝尔、迪尔曼﹒格拉维、苏菲·莉薇、让·保罗·戈尔捷、斯特凡·罗朗等著名设计单品：90年代初期，有鋳有“PRADA三角形商标的尼龙布皮包薇薇·安韦斯特伍德的洞洞牛仔裤，展现90年代新朋克之风1990年让·保罗·戈尔捷为著名影星麦当娜设计的“炸弹文胸”1992年10月，让·保罗·戈尔捷发表形式极端的“全裸女装”和“男子金发裙装”，表达最自然的服装形态和最彻底的人性回归。
服装新素材的探索：山本耀司的“木板套装”三宅一生的“纸装”帕克·拉邦奴的“金属衣”短上衣，又称“小一号上衣”和吊带裙流行时代流行人物和事件：90年代初，所谓的“超级名模”开始受到时尚界和消费者的瞩目：英国的娜欧咪·坎贝尔（Noami Campell）、凯特·摩斯（Kate Moss）德国的克劳蒂亚·雪佛（Claudia Shiffer）、辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）90年代，时尚界并购大为流行。
LVMH收购路易·威登、Dio r、纪梵希、Kenzo、DKNY等；而普拉达（Prada）财团收购Jil Sander.其总裁任命加里亚诺接掌Dior,亚历山大·麦克昆接掌纪梵希圣罗兰对当代时尚界宣传和造势的做法感到十分不满，加上自己的健康问题，于2002年宣布正式退休1997年范思哲被害90年代发型：受多元文化影响，此时发型不再以单一流行为主，而是透过设计师的巧想，自由追求变化，“乱发”成为一种时尚发型。
化妆:受“反唯美式美学”观点影响，在化妆上出现“黑眼圈”形象21世纪第一个十年的时尚流行时代背景：时装业在改变，复古站不住脚了。
十几年来头一次，我们在伸展台上看到设计师们在试图创造全新的、现代的风貌—正如1920 年代的CocoChanel、1940 年代的Christian Dior、1960 年代的Pierre Cardin、1980 年代的Hussein Chalayan 所做的那样。
伸展台上的21 世纪刚刚拉开帷幕。
2000人们的审美、时尚更为理性。
放眼世界，到处都涌动着服装环保潮。
环保服装正成为21世纪美丽的服装时尚，随着现代文明的崛起，服装越来越“现代化”：阻燃、拒油、防静电、耐酸耐碱、抗腐蚀，甚至不起皱，连衣领脏了也能一抹净。
同时全球气候变暖，催生了coolmax等一系列的透气、快干的材料。
同时，随着人们的生活水平不断的提高，服装订做、高档民族服装也会走俏。
21世纪春夏时装的流行趋势由仅仅诠释女性的柔美魅力转变为更加突出时尚女性的个性化风采,主要以80年代,50年代的风格与狩猎装为主旋律。
同时在此基础上产生了更为细致的分化，恰似表现同一主题的时装影片集。
在这个展现自我超凡不群的个性风采的时代，单纯模仿的风气已如昨日黄花般凋谢,随风飘散而去。
也许这种多元化的自由选择空间正是21世纪独具魅力的流行趋势。
真正享受美妙时装世界的新时代已经到来！著名设计师：中国服装设计师优秀代表：张肇达1963年，出生于中国南方，2001年被清华大学美术学院聘请为兼职教授；出任“第二十一届世界大学生运动会”闭幕式服装设计与服饰设计的艺术总监；获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发“中国名师勋章”；推出FAIRWHALE Sport系列；2002年任中国汉帛国际集团艺术总监;推出“MARK LAZENEL”女装高级成衣系列.21世纪一些大牌的设计师大多仍是20世纪90年代走张肇达红的，如：CHANE的卡尔拉格菲尔德，DIOR的怪才加利亚诺、鬼才MC QUEEN，KENZO的高田闲三、川久保玲，D&G 的多尔斯和加巴那著名设计单品：2001年走红的Balenciaga机车包2005年Chloe的Paddington锁头包2006年YSL的MUSE包女性狩猎旅行装充满活力的套装时代流行人物和事件：流行人物还是一些偶像明星：如英国女歌手Amy Winehouse Lady GaGa 和运动明星等公众人物流行元素：流苏、复古、雪纺、黑丝、波西米亚风格等进入新世纪的这十年中，女装中流行的连体衣裤、宽肩西装、皮条流苏、皱褶袖口、方格裙子、斜跨腰带、大背包、小皮靴、罗马鞋、无装裤，以及满身珠链、堆花、层叠装饰等，被青年人们所钟爱着，时急时缓地流行着，一直不肯离去妆容;自从索菲亚·罗兰和玛丽亚·卡拉斯之后，我们就再也没有看到过那种环绕眼周的粗黑眼线。
如今AmyWinehouse 将之发扬光大。
从Chanel到Comme des Garcons，几乎所有伸展台上都出现了Winehouse 式的眼睛。
在Dior 的发布会上，模特们吹起了Winehouse 式的大发型。
她更成为Karl Lagerfeld 的新缪斯，每个模特看上去都和她一个样。
参考文献：《时尚考·流行知识的历史秘密》岳麓书社——辜振丰著《中西服饰艺术史》中南大学出版社——刘芳著《服装简史》中国纺织出版社——江平石春鸿著《巴黎时尚密语》中国纺织出版社——Sophie Guo著《回眸时尚西方服装简史》（法）佛朗索瓦-玛丽·格罗著。
