刘天华与二胡共24页

课改探微摘要：刘天华和宋飞虽然是两个不同时代的二胡演奏家、教育家，但是他们对二胡教育事业的发展都做出了杰出贡献，值得我们比较和研究。

本文通过五个部分进行论述。

前两个部分主要论述二人所处时期整体音乐教学发展的概况。

第三部分比较刘天华与宋飞二胡教学之异。

第四部分比较刘天华与宋飞二胡教学之同。

第五部分主要从二胡教学的理论意义、历史意义、现实意义阐述两位大师二胡教学的艺术价值。

关键词：刘天华；宋飞；二胡教学比较1.刘天华所处时期音乐教学发展状况1.1刘天华简介刘天华从小接触新思想，学习新文化，先后学习小提琴、管乐等西洋乐器。

他创作了许多有代表性的独奏曲、练习曲，还创建了系统科学的二胡教学法，改编记录整理乐谱，大力推广五线谱，使其应用于中国音乐中，使二胡成为一件专业的独奏乐器进入到高等音乐教育之中。

1.2时代背景对音乐教学的影响1.2.1政治因素甲午战争惨败，这个时期的音乐教育处于萌芽阶段，刘天华先生深刻意识到政局的动荡导致社会风气萎靡不振。

在强烈的责任感的驱使下，他决心用音乐来唤醒民众，希冀给予苦难中的人以光明希望。

他创作的《病中吟》就是通过二胡接近人声的特点来慰藉身处苦难中的民众。

1.2.2经济因素音乐师资力量匮乏、教学设备不完善是首要的问题，专业的音乐教师一般都是出国留学经过正规的学习，但是受经济的制约与传统教学方法的限制，大部分学生都是随民间艺人学习一些看门技艺，没有系统科学的二胡教材，乐谱很难保存下来。

所以刘天华先生希望记录下乐谱，编撰成完整专业的二胡音乐教材。

1.2.3文化因素刘天华先生所处的时期，各种文化思潮相互碰撞，传统音乐文化要想发展，就必须借鉴吸收西方的音乐文化。

在学校音乐课中，流传最广的就是学堂乐歌。

这种音乐传播的形式既具有西方音乐文化的鲜明特点，又朗朗上口，歌词贴近生活、通俗易学。

1.3音乐教学发展的相关政策1.3.1相关法令一些维新运动的代表人物意识到音乐教育的重要意义，以实验性课程在部分学校里开设音乐课。

刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。

这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。

并要彻底掌握它。

一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。

练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。

时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。

要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。

练习四，五是一指在内外弦上按音练习。

练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。

练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。

要求两曲按音准确。

练习六，七，八是一，二两指的按音练习。

练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。

些三曲要求按音准确并保留一指。

练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。

练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。

些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。

练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。

练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。

要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。

练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。

在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。

因为附点前面的音符时值长，附点后面的音符时值短，如拉一长弓推一短弓，就要影响下一长弓的演奏。

探索刘天华对二胡艺术的贡献刘天华先生1895年生于江苏省江阴县，是我国现代音乐史上著名的二胡作曲家、演奏家、教育家。

他出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。

1932年在收集民间音乐时染上猩红热而病逝。

他在少年时代就广泛接触民间音乐，并掌握了一些技能，1910年上中学时开始学习军号，1912年考入上海开明剧社（注：当时演文明戏的团体，以演出西洋内容为主），得以更广泛地学习西洋乐器。

之后又向著名的民间音乐家周少梅、沈肇洲学习二胡和琵琶，同时也向众多的民间艺人、和尚、道士等求教，还跟随俄籍教授托诺夫及欧罗伯学习小提琴，同北京燕京大学音乐系主任范天祥一起学习西洋音乐理论、和声及作曲技法。

在学习中，决定选择音乐为自己的终身职业，立志“改进国乐”。

中国二胡历径上千年的演变，跨越了唐宋元明清等若干朝代，但发展的步子却是艰难而缓慢的，它仅仅作为一件伴奏乐器，长期在民间和戏曲舞台上流传，它的技法、表现力十分有限，其作品也显贫乏。

在当时，民族音乐并不被人们重视，有时甚至遭到排挤，所以刘天华先生一开始学习二胡就遭到众人的反对。

可刘天华先生认为二胡有着丰富的内涵和挖掘的潜力，他坚持不懈地学习，并多方请教，技艺不断长进。

他曾提出：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡，不足登大雅之堂，此诚不明音乐之论。

要知道音乐的粗鄙与文雅全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴何能例外？”1922年，刘天华先生先后被聘为北大音乐传习所琵琶导师，北平女子高等师范学校及北平艺术专科学校的国乐及小提琴教师。

他很快被提升为教授，声誉和地位得以大大提高。

由此，他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。

鸦片战争以后，西方音乐开始传入我国，西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用，也使得我国的民族音乐受到了全方位的冲击。

受“五四”新文化思潮，特别是“美育”、“平民文学”等先进思想的影响，刘天华先生确立了在继承本民族音乐传统的精华的同时借鉴西洋的先进技法的音乐观念。

论刘天华对二胡革新与发展的贡献作者：陈子安来源：《当代音乐》2019年第08期[摘要]刘天华是中国著名二胡作曲家、演奏家、教育家，他短短37年的一生中为二胡发展革新和传承推广做出了莫大的贡献，开创了二胡练习曲、独奏曲和中西结合改进国乐的先河，使二胡艺术在近现代有了飞速的发展。

[关键词]刘天华;二胡;基本功练习;教育;改革创新[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0080-03刘天华（1895—1932），江苏省江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

在各中国民族音乐教材尤其是二胡教材中，常常出现他创作的各类曲目。

他在短短30余年的生命中，为中国民乐的推广和二胡演奏及教育的改进做出了不可估量的重要贡献，堪称中国近代民族音乐一代宗师和二胡鼻祖。

1915年，刘天华完成了《病中吟》的初稿，这是二胡历史上第一首独奏曲。

在这之前，二胡仅作为地方戏曲、歌舞的伴奏乐器或弦索、丝竹乐的合奏乐器，在第一首独奏曲诞生后，二胡也逐渐成长为了独奏乐器。

继《病中吟》之后，刘天华又陆续完成了《月夜》《独弦操》等9首二胡独奏曲，多表达作者当时内心的苦闷以及对未来的憧憬和向往，也从侧面体现出了所处的社会环境之复杂。

除创作独奏乐曲以外，刘天华在二胡本身以及其演奏法的改良上也有重要的贡献。

早期二胡作为伴奏乐器时多根据戏曲歌舞的调来定弦，成长为独奏乐器之后，刘天华确立了二胡的定弦为固定音高d1-a1。

另外他还拓宽了二胡的音域，丰富了二胡演奏的表现方法。

由此刘天华除了10首独奏曲之外，还创作出47首优秀的二胡基本功练习曲，来促进演奏者对这些技巧手法的掌握。

下面就从这个角度来分析刘天华对于二胡练习的革新和发展所做出的重要贡献，以及对当今二胡教育的积极影响。

一、开发新把位二胡早期只存在于民间，没有规范的演奏技巧，琴上只有一个把位，这使得早期的二胡音域狭窄、表现能力较弱，多为伴奏合奏的乐器。

摘要我国的音乐大师刘天华在音乐创作和演奏上有着独特的见解和惊人的成就，他的创作为二胡艺术的注入了新的元素，增强了二胡艺术的生命力，是我国民族音乐发展的重要组成部分，所以，本文对刘天华的演奏技法、作品创作以及历史贡献等方面对二胡艺术进行了较深入的研究，从而探索二胡的艺术价值以及民间艺术的发展。

关键词：刘天华；二胡艺术；创作背景；贡献AbstractLiu Tianhua, the master of Chinese music, has unique views and remarkable achievements in the creation and performance of music. His creation has opened a new art road for the development of Erhu art and made great contributions to the development of national music in our country. Therefore, this article from Liu Tianhua's playing techniques, works and historical contributions and so on. The art of Erhu has been studied deeply, so as to explore the artistic value of Erhu and the development of folk art..Keywords:Liu Tianhua; Erhu art; creation background; contribution目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明.........................错误!未定义书签。

上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表.....................错误!未定义书签。

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献刘天华对二胡艺术发展的主要贡献刘天华(1895一1932)原名刘寿椿，江苏江阴县人。

刘天华是五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家，也是一位教育家。

他热爱民族音乐文化,并愿意终身贡献于“国乐改进”的事业。

他短暂的一生始终刻苦顽强地学习，他立志要继承和弘扬民族音乐，在取其精华、去其糟粕的同时，不断吸收和借鉴西方先进技法使之更系统更科学。

正是在这种艺术观的推动下，刘天华对我国的民族音乐进行了大胆的改革，并将中国民间乐器二胡推向了专业化的道路。

一、刘天华的民族器乐艺术观刘天华对民族器乐及其文化艺术发展的科学性和民族特性方面，有着自己极为可贵和独到的见解。

对待祖国历史悠久的传统的音乐，他认为:“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来，才能有用。

”(《新乐潮》1927.6)，对于西洋音乐，如铜管乐、小提琴、钢琴及作曲理论知识等等，他是十分重视的，始终没有间断过学习，但他的态度是很明确的，认为“我们想介绍西乐，以为改进的辅助。

”对于当前新文化的发展，刘天华先生总结为:“一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说.也不是死守老法固执已见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说及到进步这两个字。

”刘天华先生正是用这个科学的论断，指导了他一生的教学、创作过程。

他说:“在这样音乐奇荒的中国,又适值民穷财尽的时候,不论哪种乐器,哪种音乐,只要能给人们精神上些少的安慰,能表现人们一些艺术的思想,都是可贵的。

……所以,我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调,要顾及一般民众。

否则,音乐为贵族的玩具,岂是艺术家的初愿。

”因此,他把自己“国乐改进”的志向,首先寄予二胡这种较能普及于民众的乐器。

二、刘天华对二胡艺术的贡献1.对二胡及其技法的改革二胡也称胡琴或南胡,由胡琴发展而成。

二胡一类弦乐器起源很早,远在千年以前的唐代,就有一种“奚琴”,其是当时我国北方少数民族———奚族的乐器，算二胡的前身。

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响刘天华是中国音乐界所熟知和称颂的杰出的音乐家和二胡教育家，尤其对中国近代二胡艺术的开拓和发展具有很大的推动作用，并对二胡艺术的发展产生了积极而又深刻的影响正因为此，刘天华被誉为民族器乐的一代宗师。

我们知道，刘天华的主要成就是在北京工作的十年内所取得的，即从1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师，到1932年在北京天桥收集记录民间音乐时染病逝世，在这十年间，他在二胡的教学演奏和创作上均形成了一套独立的体系，故而被称之为刘天华二胡学派。

刘天华在当时有着先进的音乐思想，他希望从事音乐工作的先生们不要尽唱高调，要顾及一般民众，否则以音乐为贵族们的玩具岂是艺术家的初愿。

他当时说的“一般民众”虽然和我们现在所说的民众有着不同的内涵（仅限于城市小资产阶级和一部分资产阶级知道分子）。

但在当时的历史条件下，却代表着刘天华进步、民主、爱国和艺术为大众服务的思想。

由于中国长期以来处在自给自足的封建社会，因此文化上的封建、保守的国粹主义思想，有着浓厚的社会基础和历史根源，另外，随着帝国主义的侵入，西方资产阶级文化思想又在知识界泛滥，有人提出所渭“全盘西方化”的奴化主张。

特别在艺术领域里，专业音乐工作者中较普遍地存在着轻视、排挤民族和民间音乐并盲目照搬资产阶级艺术的倾向，在这种状况下。

刘天华有着自己独到的见解。

他认为：一国的文化也断然不是抄袭别人的皮毛，就可以算数的，反过来说，也不是死守固执己见可以算数。

必须一方面采取本国固有的精粹，一方面要容纳外来的潮流，从东西的调合与合作中打出一条新的路子来，然后才可谈到“进步”这两个字。

今天看来这些音乐思想仍值得我们学习和提倡。

——在教学方面，他把二胡这种乐器从民间正式创设于高等音乐教育之中，并结合自己的教学经验，编写了47首专门用作技术训练的《二胡练习曲》。

这些练习曲，至今仍为二胡的专业化教学体系之确立奠定了基础，令人遗憾的是，由于刘天华先生英年早逝，未能编写出一整套的二胡演奏法之类的教材。

刘天华与二胡的现代化改革作者：冯军来源：《艺术教育》2012年第11期【内容摘要】在一个世纪前，二胡尽管在民间深受喜爱并且已经广泛使用，却只是一件“藏在深闺人未识”的纯粹民间乐器。

二胡之所以能登上音乐的大雅之堂，并成为中国传统民族乐器中的国粹，就是因为有了刘天华。

可以这样说，倘若没有刘天华对二胡的现代化改革，就没有二胡今天的辉煌。

文章对刘天华改造二胡的原因、过程、意义等进行了分析。

【关键词】刘天华二胡改革意义今天的二胡，在演奏技法及音乐表现力方面正日新月异地蓬勃发展，其特殊的音乐文化内涵及国际影响力完全可以与西洋乐器相媲美。

但是，在一个世纪前，二胡尽管在民间深受喜爱，却只是一件“藏在深闺人未识”的纯粹民间伴奏乐器。

如今，二胡之所以能登上大雅之堂，成为国粹，就是因为有了刘天华。

可以说，无论是在音乐观念，还是在乐器演奏技艺或是音乐作品的创作方面，刘天华都为二胡的现代化发展做出了杰出贡献。

音乐是艺术，同时也是一门科学，当然就应当得到“现代化”发展（所谓“现代化”，简单地说，就是使其具有现代先进科技水平）。

而刘天华对二胡的种种改进，也正是基于使它具有更先进、更科学、更现代的科学发展之目的。

可以说，没有刘天华对二胡的现代化改革，就不会有二胡今天的辉煌。

然而，关于刘天华对二胡的贡献，许多论著都有所介绍，但是缺乏系统分析和深入研究。

换言之，对刘天华予二胡的贡献是没有评价到位的。

一、杰出的音乐改革家刘天华（1895—1932年），江苏江阴人，幼时由于家乡的一些庙会及宗教活动经常播放音乐，使他对音乐产生了浓厚兴趣。

也正是在这些民间音乐活动的耳濡目染和熏陶下，刘天华对流行于江浙一带的江南丝竹等民间音乐有了更加深刻的认识。

由于对音乐的热爱和执著，1909年刘天华在中学时便参加了校内业余军乐队，并在乐队中担任小号、军笛等管乐器演奏。

后由于武昌起义的爆发，学堂停办，刘天华辍学回家。

直到1912年随刘半农赴上海担任上海开明剧社乐队工作，同时业余加入万国音乐队进行音乐专业的学习，在全面掌握了音乐的基本知识和多种西洋管弦乐器演奏技能之后，逐渐萌生出要改进国乐的想法。

刘天华、华彦钧对二胡音乐的贡献◎李鹏程摘 要：中国近代二胡音乐是上层精英声音与下层民间声音的叠合，是两个社会支柱群体内心话语在同一件乐器上的集中反馈，有其偶或性，也有其必然性。

刘天华和华彦钧分别扛起了分属两个群体的大旗，他们共用二胡这件乐器为民众发声，同时又赋予二胡以不同的艺术魅力，折射出社会、民族、人文的不同印迹，又纳含着共同的心缘和夙愿，表现出一种前所未有的时代精神。

中国近代二胡音乐的崛起是江南文化对中国传统文化的突围和关照，潜藏着西学东渐洪流下民族意识崛起在江南文化中的渗透，也有五四新文化运动之于“自由”“民主”诉求在江南文化中的隐现。

从二元并立到殊途同归，中国近代二胡音乐恰是对社会骤变最为真实的写照。

关键词：中国近代；二胡音乐；刘天华；华彦钧二胡艺术在近代的崛起堪称一个奇迹，从伴奏乐器发展成为独奏乐器，从默默无闻的民间乐器登上大雅之堂，经历了不过短短数载时间。

从演奏方式、作品数量、技艺传承到群体拥簇，无一不显现出这件乐器的发展速度之快、受众规模之广，在中国乐器发展史上称得上一个典范。

而刘天华和华彦钧两个人，正是将二胡从“幕后”推向“台前”的始作俑者和革新者，他们从不同视角对二胡艺术进行了改革，为二胡乐器注入了新的生命力，也为社会受众奉献了不一样的艺术体验，其背后则有着深厚的社会、时代背景，是社会运动在二胡文化中的浓缩和展现。

一、刘天华二胡音乐的精英意识与革命精神刘天华之于二胡艺术的贡献莫过于他在二胡音乐中灌输进去的精英意识和革命精神，代表了社会转型时期的知识分子对国家、民族的担忧及未来的探索。

（一）刘天华二胡音乐中精英意识与革命精神的渊源刘天华1895年出生于江苏江阴一个没落的知识分子家庭，自幼深受传统教育的熏陶，亦对彼时在江南盛播的西方文化有所沾染，后随其兄刘半农参加过辛亥革命，切身体验了革命的残酷和艰难，并认识到了革命派内部鱼龙混杂的积弊。

革命失败后先后在上海开明剧社、北大音乐传习所、上海国立音乐院工作，期间学习二胡、研习西乐，并开创性地将二胡艺术与西乐结合，将二胡艺术提升到一个新的高度。

刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。

这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。

并要彻底掌握它。

一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。

练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。

时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。

要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。

练习四，五是一指在内外弦上按音练习。

练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。

练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。

要求两曲按音准确。

练习六，七，八是一，二两指的按音练习。

练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。

些三曲要求按音准确并保留一指。

练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。

练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。

些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。

练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。

练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。

要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。

练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。

在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即v1.0 可编辑可修改练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。