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浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》《闲居吟》是刘天华创作的十首二胡曲系列之一，是一首表达情感与思想的作品。
在这首曲子中，刘天华用音乐的语言向人们展现了自己的内心世界，其中蕴含着深刻的情感和对生活的思考。
接下来将从曲子的背景、曲子的特点和韵味、以及刘天华的创作理念等方面来浅谈《闲居吟》。
我们来了解一下《闲居吟》这首曲子的背景。
刘天华是一位著名的二胡演奏家和作曲家，曾获得多项音乐大奖，被誉为二胡演奏的传奇。
《闲居吟》是他在二胡曲系列中的代表作之一，曲子取材于中国古典文学名著《红楼梦》中的描写，曲名则源于杜牧的诗句“闲居吟”。
“闲居吟”寓意着闲适、自在、吟诵之意，正如曲子的旋律一样，宁静而深沉，透露着一种超脱尘世的意境，同时也带有对于人生的思考与感悟。
我们来谈谈《闲居吟》的特点和韵味。
这首曲子以古风雅韵为主题，采用了二胡独有的技法和表现手法，以及独特的音色和音效，展现了二胡这一传统乐器的魅力。
曲子的旋律轻盈悠扬，如行云流水般自由自在，听起来让人心旷神怡。
在曲子的编曲和表现手法上，刘天华巧妙地运用了二胡的各种技法，使得整个曲子在音乐上更加丰富多彩，更具表现力。
在曲子的韵味上，刘天华融合了中国古典音乐的优美旋律，同时也融入了现代音乐的审美理念，使得这首《闲居吟》在风格上独具匠心，成为了一首富有个性和韵味的古典二胡曲目。
我们来探讨一下刘天华创作《闲居吟》的理念。
刘天华认为音乐是一种语言，是一种表达情感和思想的方式，因此他在创作这首曲子时，注重表达内心的情感和精神世界。
他通过音乐来表达对生活的感悟和对人生的思考，同时也希望通过这首曲子来传递自己的情感和情绪。
在创作这首曲子时，刘天华投入了大量的心血和精力，力求将自己的情感与思想融入到这首曲子中，使得曲子更具有深度和内涵。
刘天华的《闲居吟》是一首富有古典韵味和现代意蕴的二胡曲目，旋律优美，深沉而悠扬，充满着诗意和意境。
通过这首曲子，我们可以感受到刘天华对生活的热爱和对情感的表达，同时也可以感受到他对音乐的热情和对艺术的追求。
刘天华二胡曲《良宵》的艺术特征文/蒋芳一、创作背景《良宵》是刘天华先生唯一一首即兴创作的二胡曲，乐曲短小精美、而又流畅抒情，一直以来备受人们的喜爱，经久不衰。
刘天华1895年出生于江苏江阴，是中国近现代音乐历史中极为重要的一位音乐艺术开拓者、音乐教育家、二胡和琵琶演奏家等等。
众 多的称谓都体现出后人对刘天平先生的敬仰之情。
其 中，他在二胡领域的开拓、革新和贡献对当今的二胡艺术影响巨大。
历史史料中记载，二胡源于北方少数民族地区，最初被称为“奚琴”，在唐代己经十分盛行。
至宋代又有“嵇琴”的称谓，明清时期，二胡传遍大江南北，活跃在中国民间各种戏曲、说唱、乐器 合奏等艺术形式中。
但二胡始终是作为一件伴奏、合 奏乐器而展现在人们的视野中。
恰恰是到了近现代，中国社会发生了翻天覆地的变化，中西文化剧烈碰撞，广大有识之士力图改革创新，振兴中华文化。
音 乐艺术领域则同样展开了一场学习西方音乐文化，改 革中国传统音乐文化的潮流。
刘天华无疑是其中最为醒目的艺术家之一。
由于他的努力，二胡从原先一件简单的民间乐器，而发展成为表现力丰富的民族独奏乐器。
刘天华先生不仅为二胡创建了一整套系统的专业训练方法，而且创作了为数众多的二胡独奏曲，共 有10首，如《良宵》《空山鸟语》《光明行》《独弦 操》《月夜》等等。
这些乐曲饱含着刘天华在中国传统音乐上的深厚功底；对西方音乐的学习、吸收与借鉴；以及他追求西为中用，振兴中国民族音乐的爱国热情。
本文研宄的《良宵》便是其中之一。
正如刘北茂在《刘天华后期的音乐生活》一文中所说的：《良宵》是刘天华“唯一的即兴之作，是他作品中写得最快、篇幅最短、也最易学的一首。
这首乐曲既继承了我国民间音乐中的传统手法，又借鉴了西洋音乐中单二部再现曲式的原则，但整首乐曲仍洋溢着浓郁的民族风味。
通过优美、抒情、轻快、流利的旋律，不仅将除夕之夜愉悦、和谐的气氛渲染得淋漓尽致，而且也寄托了作者对生活的热爱，对光明的憧憬，对祖国、人生与民族音乐的美好期望，令人听之不觉神情振奋，回肠荡气。
列举出刘天华创作的二胡曲
刘天华是中国著名的二胡演奏家和作曲家，他的作品以其独特的风格和技巧而闻名。
他的二胡曲目涵盖了广泛的音乐风格，从传统的民族音乐到现代的创作。
以下是一些刘天华创作的著名二胡曲目：
1. 《茉莉花》：这首曲子展示了刘天华的独特演奏技巧和表现力。
它被认为是中国最著名的二胡独奏曲之一，也是刘天华的代表作之一。
2. 《二泉映月》：这是中国著名作曲家丁善庆的钢琴曲改编而成的二胡独奏曲。
刘天华的演奏将这首曲子诠释得非常细腻动人，使其成为了二胡界的经典之作。
3. 《阳春白雪》：这是刘天华创作的一首以中国传统音乐元素为基础的二胡独奏曲。
它描绘了冰雪消融、春暖花开的美丽景象，以及人们对于新年的期盼和喜悦。
4. 《彩云追月》：这是一首以中国西南地区的民歌为基础创作的二胡独奏曲。
刘天华通过独特的演奏技巧和节奏感，将这首曲子演绎得极富情感和浪漫。
5. 《旗袍舞》：这是一首富有中国风情的二胡与钢琴合奏曲。
刘天华通过独特的编曲和演奏技巧，将传统的旗袍舞融合到音乐中，展现了
女性的柔美和优雅。
刘天华的二胡曲目不仅在中国国内广受欢迎，也在国际上享有盛誉。
他的作品展示了二胡的丰富表现力和多样化的音乐风格，为二胡音乐的发展做出了重要贡献。
浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》《闲居吟》是刘天华创作的一首二胡曲，属于中国传统音乐中的独奏曲目。
这首曲子以悠扬的旋律和深沉的情感表达了作曲家在闲暇时的自在心境。
下面将从曲调、结构以及表现手法三个方面对这首曲子进行浅析。
曲调方面，《闲居吟》的曲调以复调为主，旋律流畅，起伏有致。
整首曲子的曲调明快欢快，给人以轻松愉快的感受。
曲调中融入了一些古典音乐的元素，使整个曲子更加典雅高贵。
曲调的变化丰富多样，有时悠扬宛转，有时激昂高亢，给人以听觉上的享受。
结构方面，《闲居吟》的整体结构紧凑而有机，分为三个部分：前奏、主题与变奏、尾声。
前奏部分以简洁的音符铺垫，像是为接下来的旋律做了铺垫。
主题部分是整首曲子的核心部分，旋律优美动听，节奏明快，给人一种心旷神怡的感觉。
变奏部分以变化多端的手法展示了作曲家的技巧和创造力。
尾声部分以简洁而温柔的音符结束这首曲子，给人一种回归宁静的感受。
整首曲子的结构十分完整，层次分明，给人以整体感和饱满感。
表现手法方面，《闲居吟》采用了多种手法来表现作曲家的情感和思想。
颤音、琶音、滑音等技巧的运用使曲子更加生动和丰富。
曲子中还有很多的转音和盈满音的运用，使旋律更加婉转、细腻。
曲子还插入了一些音乐修饰符号，使演奏者能够更好地理解作曲家的意图并做出适当的表现。
整个曲子的演奏要求较高，需要演奏者具备较为熟练的技巧和灵活的手腕，才能完美地演绎出曲子的情感和韵味。
刘天华的《闲居吟》是一首曲调优美，结构紧凑且层次分明的二胡独奏曲。
通过这首曲子，作曲家表达了对闲暇生活的热爱和对自然景色的赞美。
曲子的演奏要求较高，需要演奏者具备良好的技巧和情感理解能力，才能将作曲家的意图充分展现出来。
《闲居吟》是一首优美动人的二胡曲，值得乐迷们细细品味。
简述刘天华的二胡独奏曲的创作刘天华，中国二胡演奏家，以其精湛的技艺和卓越的创作才华而闻名于世。
他的二胡独奏曲作品给观众带来了无数的音乐享受，为中国传统音乐注入了新的活力和魅力。
刘天华的二胡独奏曲创作既秉承了传统的艺术理念，又融入了现代的音乐元素，兼具了传统与创新。
他在创作二胡独奏曲时，独具慧眼地选择了各种不同的音乐素材，包括民间曲调、古典音乐、现代音乐以及跨文化音乐等，将它们巧妙地融合在一起，形成了独特而个性化的作品。
刘天华的二胡独奏曲充满了浓厚的中国文化特色，他深受中国传统音乐的熏陶，充分发挥了二胡独奏的技巧和表现力。
他的作品中，常常可以听到悠扬婉转的旋律，动人心弦的音色，以及充满情感与情绪的表演。
他善于运用二胡的各种技巧，如弓法、指法、颤音等，将不同的情绪和画面通过音乐表现出来，使人能够身临其境地感受到音乐的力量。
除了传统元素，刘天华的二胡独奏曲还融入了现代音乐的创新思维。
他不拘泥于传统的局限，敢于尝试新的音乐形式和结构。
他善于通过不同的节奏和音符组合突破常规，使作品具有更大的表现力和吸引力。
他的作品大胆地尝试了二胡与其他乐器的组合，如钢琴、小提琴等，使音乐更加多元和丰富。
刘天华的二胡独奏曲不仅具有艺术性，更具有指导意义。
他深知作品的演奏技巧对演奏家和学习者的要求，因此在作品中注重技巧性的训练和展示。
他的作品结构清晰，技巧层次分明，使学习者能够有条不紊地掌握和提高技能。
同时，他的作品也鼓励演奏家发挥个性和创造力，通过音乐表达自己的情感和思想，这对于二胡演奏技巧的发展和推进，具有积极的推动作用。
总体而言，刘天华的二胡独奏曲的创作是富有生命力和创造力的。
他的作品不仅令人陶醉于美妙的音乐之中，也为中国二胡演奏艺术的蓬勃发展作出了巨大的贡献。
他的作品挖掘了二胡独奏曲的无限潜力，并为后人树立了良好的榜样。
在他的引领下，我们相信中国传统音乐将继续发扬光大，二胡独奏曲的创作也将不断迈向新的高度。
科技资讯 SC I EN C E &TE C HN O LO G Y I NF O R MA T IO N 学 术 论 坛刘天华(1895—1932),江苏江阴人,中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家国乐一代宗师。
他创作了《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》(1927)、《闲居吟》(1928)以及《独弦操》(又名《忧心曲》,1932)等二胡曲。
特别是他创造的《病中吟》,抒发了他对社会的不满和生活无出路的愤懑心情。
《月夜》(1918)、《空山鸟语》(1918年创作,1928年完稿)《良宵》(又名《除夜小唱》,1928)、《光明行》(1931)等音乐表达了作者队憧憬美好未来的喜悦心情。
刘天华在教学之余还不断学习小提琴和西洋作曲的理论知认,汲取西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏技巧,同时还借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,并确立和运用了多把位演奏法,从而使二胡这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
曲一《月夜》刘天华先生在1918年8月创作曲目《月夜》,属于作者的早期作品。
这是一首借景抒情,表现了“树影婆娑,月光如水”的诗情,情景交融的乐曲,描写了江南月白风清的美丽夜景,同时也抒发了作者所感受到的泌人心脾的愉悦之情,全曲极富浪漫色彩。
刘天华在常州中学任课期间,他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队已经有了一定名望。
暑假期间,他在老家江阴度假,一个晴朗的夏夜,心情舒畅,情怀万种,有感而发,《月夜》这首曲子便是他在月夜下有感而作并于1924年定稿完成。
乐曲分析:《月夜》全曲共分为三个小段,由慢板、慢板、快板组成。
采用了展衍技法,遥望天际,又是那么空旷深远,不可思议,皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅,一唱三叹。
浅析刘天华二胡曲《光明行》的创新性1、相关定义1.1、舆论的概念舆论,中国古代称之为”舆人之论”,即众人的议论,如((晋书。
王沉传》:”自古贤圣乐闻诽谤之言,听舆人之论。
”英文public叩inion的意思即公共的意见。
②公共舆论通过言谈或文字等形式表现出来,并往往以拥护或反对、赞扬或谴责的方式对某一公共问题作公开的评价。
公共舆论既可以影响一个国家的政治稳定,又能确保良性发展,自古以来就被认为是民意的反映,体现着公众的价值取向和需求。
对于推动社会发展意义重大。
在我国这样一个人民民主专政的社会主义国家里,党和国家对民意,对舆论从来都是十分重视的。
并且在实践中逐步建立起了一套科学有效的舆论调控体系,确保和推动了国家的建设和发展。
在社会日趋现代化的今天,舆论已成为综合国力的一部分,对舆论的引导能力已成为党执政能力的一部分。
怎样加强舆论引导能力,已经成为摆在国家宣传部门和整个新闻传播学界的重要课题。
南京大学新闻传播学院王雄教授经过对国内外诸多舆论定义的深入剖析后, 提出了一个比较科学合理的舆论定义。
王雄认为,舆论是人们对于一切感兴趣的社会生活领域尤其是社会公共事务所产生的一切意见、意愿、态度、情绪、期待、评价和想象的公开表达,是持续性与变化性、公共兴趣和个人兴趣的统一;舆论包含着相互独立、又相互关联的自发的公众舆论和自为的新闻舆论,是多种主导。
李长春出席纪念光明日报创刊60周年座谈会httP刃叭,们队 .2009年06月27日.中国青年报. 。
岳东.当代舆论研究网.河南大学.2008年6月.1.2、概念界定二胡:它最早发源于我国古代北部地区的”一个少数民族,那时叫奚琴?”。
宋朝学者陈肠②在《乐书》③中记载”奚琴本胡乐也“。
二胡,过去主要流行于长江巾下游带,所以又称为南胡。
ili巾T中高I’Y 域的农现,色接近人卢,惜感表现力极卨,广为大众接受。
1920訂;代,二胡始作为独泰乐器出现在舞台上。
在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
浅谈刘天华对二胡艺术的卓越贡献作者：李玉婷来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】二胡是中国民族音乐中不可或缺的元素之一，而刘天华先生在二胡近一百年的发展中有着不可磨灭的作用。
刘天华先生为二胡音乐的延续和发展做出了贡献，他对艺术的改革与创新使中国民族音乐发生了“质”的飞跃。
【关键词】刘天华；二胡艺术；民族乐器；民间音乐刘天华（1895—1932）江苏省江阴县人，出生于一个清贫的知识分子家庭里，此时正值中国资产阶级旧民主主义革命末期，资产阶级的新文化与封建主义的旧文化正进行着对峙。
由于自幼受家庭的熏染，民主、进步、改革的“新”思想在刘天华幼小的心里就已生根、发芽，这为他之后的音乐发展奠定了深厚的思想基础，而故乡的风情民俗与传统历史又为他的音乐发展奠定了情感基础。
刘天华先生在艺术创作和艺术教育方面对二胡的艺术发展起到了积极的推动作用，也作出了杰出的贡献。
一.积极改进民族乐器在刘天华先生之前二胡的地位不仅低下而且它自身也存在着一定的缺点，例如：琴码是竹制使琴的音色不美，琴弦的粗细、琴筒的大小、琴杆和弓子的长短等问题都没有严格的规定和统一，把位也不够宽广，定弦不够严谨等。
刘天华先生针对这些问题对二胡进行了革新，他将二胡的琴码改为用坚韧的纸卷紧然后两头用蜡封裹的纸码，规定琴码到千斤的基本距离；将琴弦规定为内弦用丝二弦，外弦用子弦；弓子也变成了宽面、长弓、可调节的设计；把位由过去传统的三把位扩大成七把位；规定了固定的定弦音（内弦定D，外弦定A）。
这些变革都使二胡的音色、音量和表现力都大大增强，而定弦的统一则使音响效果得到改善的同时也开创了科学定弦的先河。
二.大胆吸取外来技法刘天华先生不仅将西方的音乐理论和乐器的学习融人他的革新中，而且他还将学习到的西方音乐创作技法融入到他的二胡音乐创作中，成为我国音乐史上第一个把西洋技法用于民间器乐创作的作曲家，为民族器乐的发展做出了巨大贡献。
从作品的结构上看，他在民族音乐调式的基础上加入了西洋技法，创作出具有ABA的中国民族器乐作品，随后还创作出不带再现的三段体。
二胡空山鸟语赏析刘天华先生共创作了十首二胡作品，《空山鸟语》这首作品反映岀了中国文人酷爱自然山水，追求情在景中，景在情中，即情景交融的写作意境。
在创作技法方面，应用了轮指、泛音，以其生动、活泼的旋律，描绘了群鸟在大自然中嬉戏啼叫、引吭高歌的欢乐场面，对于自然的描写升华到并不是纯粹地去模拟，而是化为一种意象。
通过这种似是而非的模拟手法，大大丰富了乐曲的表现力，使得乐曲格调新颖，充满诗情画意。
刘天华先生的二胡名曲《空山鸟语》初稿创作于1918年，到1928年定稿岀版的一首佳作，生动地描绘了空山幽谷中百鸟争鸣的场面。
关于《空山鸟语》的命名问题，根据刘天华先生的二胡弟子萧伯青先生回忆：当时天华先生在创作模拟鸟叫的二胡曲时，忽然想到唐代诗人王维的诗《鹿柴》，其中“空山不见人，但闻人语响”一句得到启发，于是提笔写了两句“空山不见人，但闻鸟语声”，他将原诗中的“人语响”三个字换成了“鸟语声”，也由此将这首二胡独奏曲定名为《空山鸟语》。
《空山鸟语》采用了中国民间音乐多段体结构，全曲由引子、五个段落和尾声组成。
第1至15小节是乐曲的引子,速度较慢节奏较自由，通过四度、五度以及八度的音程跳进，以及装饰音的运用，形象地表现了鸟鸣声以及山谷的回音。
仿佛把人们带入了大自然空旷幽静的山谷之中。
在音乐处理上，引子部分作为全曲的呈示段，时值长短不一的倚音与高八度音的重复，好似模拟了在空旷幽寂的大自然中，鸟儿们不时从某个角落传来一声鸣叫，随即山谷的另一头悠然传来声声回音……清脆的鸟鸣、幽远的山谷，虽都采用前倚音的音型，但丝毫没有枯燥感，同时也显得作品开头别具一格。
第一段。
这是一段小快板，作者运用1/4节拍，旋律更加流畅，节奏更加轻盈，刻画了人们进入山林中那种兴奋而欢悦的心情。
本开始两小节延续了引子最后两小节的旋律音，速度亦承袭了引子部分的慢速，之后逐渐加快，仿佛是山谷中的鸟儿们被开始时近时远的啼鸣声所吸引，引发了高歌的兴趣，于是一拥而上，一派生气盎然的热闹场面。
浅谈二胡曲《一枝花》的风格特征与演奏技巧《一枝花》是一首由江苏省福利院刘天华演奏的二胡曲。
该曲具有浓郁的江南风味，以其委婉、优美的旋律和独特的音乐表达方式而广受欢迎。
它的风格特征与演奏技巧在以下几个方面展现出来。
曲调优美婉转。
《一枝花》以独特的曲调构建了一个优美的音乐世界。
它的主题旋律清新明亮，如同一朵绽放的花朵，给人以愉悦的感觉。
曲中的音符跌宕起伏，节奏感强烈，旋律编织起伏婉转，打破了传统的节奏模式，使整首曲子具有了非常独特的韵律。
音色丰满辛辣。
《一枝花》在演奏技巧上很注重二胡独特的音色特点。
传统二胡音色丰满婉转，富有响亮和固定音高，而《一枝花》则在这一基础上进行了一些调整。
曲中融入了一些江南音乐特色，音色辛辣，速度较快，音色多样，用音色描绘出了江南水乡的风景。
演奏时将发音部位靠后，巧妙运用弦音的变化，使音色更加生动。
技巧独特巧妙。
《一枝花》的演奏技巧与传统的二胡演奏有所不同。
该曲采用了一些特殊的技巧，如指按技法、弓法描写、连奏等。
指按技法使得音符更加有力，更加生动。
弓法描写则在表达人物情感时颤音连奏、滑奏等技法，使音乐更加感人。
连奏技法增加了曲子的流畅度，使音符连接更加自然。
这些技巧的运用为曲子增添了更多的音乐表情和情感。
表现力丰富细腻。
《一枝花》的演奏要求对曲子的细腻表达和情感把握。
演奏时要准确地表达出曲中的情感，并通过音乐语言传达给观众。
演奏者要注重对曲子的感悟和体验，并通过自己的表演技巧将这些情感准确地展现出来。
曲子旋律委婉动听，演奏者需要在演奏中注入自己的情感和感悟，使观众能够真切地感受到曲子所表达的内涵。
二胡曲《一枝花》通过其独特的风格特征和演奏技巧，展现出了江南音乐的独特魅力。
它的优美旋律、丰满辛辣的音色、独特巧妙的技巧和细腻丰富的表现力，使得这首曲子在二胡乐曲中独树一帜，成为了经久不衰的经典之作。
也为我们了解二胡乐曲的风格特征和表演技巧提供了一个很好的案例。
浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》
《闲居吟》是中国二胡演奏家刘天华创作的一首二胡曲。
这首曲子以其独特的旋律、优美的音色和感人的情感而广受好评。
以下将从旋律、表情和技巧三个方面来谈谈这首曲子。
旋律是这首曲子的基础。
《闲居吟》的旋律优美动听，曲调在旋律发展过程中逐渐升高，给人一种律动的感觉。
旋律中融入了许多中国传统音乐的元素，如泛音、颤音、滑音等，这些技巧使得旋律更加丰富多样，给人耳目一新的感觉。
表情是这首曲子的灵魂。
《闲居吟》通过音乐来表达对生活的热爱和感慨，以及对人生哲理的思考。
在演奏的过程中，演奏家需要通过各种音乐技巧来表达不同的情感，如强烈的情绪、轻松的心情、深沉的思考等。
演奏家需要把握好音乐的节奏和情感的变化，以使观众能够真切地感受到曲子所传递的情感。
技巧是这首曲子的重要组成部分。
在演奏《闲居吟》这首曲子时，演奏家需要掌握很多技巧，如弓法、指法、音色控制等。
这些技巧的应用需要演奏家有良好的基本功和音乐素养，才能完美地表达出曲子的魅力。
演奏家需要通过不同的泛音、滑音、颤音等技巧来塑造出丰富的音色和音乐效果，以使观众能够更好地欣赏到曲子的美。
《闲居吟》是一首充满情感和技巧的二胡曲。
它通过优美的旋律、深情的表达和精湛的技巧，使人们能够在欣赏音乐的过程中感受到生活的美好和思考人生的意义。
希望刘天华能够继续创作出更多优秀的二胡曲目，为二胡音乐的发展做出更大的贡献。
刘天华十大二胡名曲赏析之十《烛影摇红》“烛影摇红”原是一种词牌，为北宋词人周邦彦所创，原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景，具有优雅、辉煌的气派，表现奢华、靡丽的风尚。
刘天华用此曲名，是去其糟粕，取其精华，风格和旧词牌迥然不同。
在曲式上，他采用了三拍子的华尔兹节奏，这却是外来形式。
在这里，刘天华又一次将继承和借鉴相结合，进行溶化，创造出一种二胡的新风格。
中国古代宫廷舞，形体动作以上半身为主，腰臂摆动如柳枝；西洋的华尔兹舞正好相反，上身基本保持端正，讲究步法的变化。
在这首曲子里，我们仿佛可以同时看到舞者的婀娜姿态和灵活的旋转身影，给人以“中西合璧，推陈出新”之感。
乐曲由引子和四个乐段加尾声组成。
引子分三个小部分。
第一部分一个八度大跳如帷幕拉开，两个模进下行乐句宣告演出开始。
第二部分是节奏自由的散板，表演者上场亮相了，似乎还不太适应，＃５音两次出现，暗示有一种复杂的心态。
第三部分节奏平整，表示舞者调整了情绪，已逐渐进入角色，两个重复句完成了“引子”的作用，导入主题。
第一乐段旋律优美线条柔和，如载歌载舞。
四个乐句组成的主题，奠定了E羽调式基础，为后几段的发挥、展开提供了“基因”。
第二乐段从第一段脱胎而来，是主题的加花变奏，可把两段比作同胞姐妹，如果说姐姐端庄、大方，那么妹妹则更显活泼、轻盈。
两段的结尾如此雷同，足可看出其血缘关系。
第三乐段也是主题的变奏，但已经不那么规整。
旋转越来越快速，气氛越来越热烈，情绪越来越激动，终于突破原有的格局，在高音区上达到全曲的波峰。
第四乐段节奏变得徐缓下来，看来高潮已经过去，但人们的余兴未尽，动作的幅度虽已减弱，却仍保持着优雅的风度。
简短的尾声再次掀起一阵小小的旋风。
但没有画蛇添足，而是见好便收，在圆满与尽兴中给全曲划上了句号。
浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》刘天华，二胡名家，被誉为“与二胡为伍的人”。
他的音乐作品中，以《闲居吟》最为脍炙人口。
这首曲子长达十分钟，独具匠心，极具诗意，既有情感，又有技巧，赠人以清新、静谧、悠远的感觉。
《闲居吟》是一首表达作者心境的作品。
它运用了许多二胡音乐技法，如滑奏、颤音、弓法、跳弦等等，将不同的情绪表达的淋漓尽致。
这首曲子形态多变，既有轻松活泼的部分，也有诗情画意的部分。
整个乐曲贯穿了一种带有古典风味的宁静，温暖，甚至隐含着一种哀伤。
作者在写这首曲子时，挥洒了自身的情感，将心中的旋律通过二胡发出，共鸣于人们的心灵深处。
首先，整个曲子的开头是清新自然的。
作者通过演奏出精细而流畅的音符，让听众感受到了一种宁静而纯净的气息。
接着，曲子进入到了一个节奏适度的部分，旋律轻盈明快，连贯而流畅。
这可以想象一个人在自然环境里的嬉戏和欢乐，也可以展现作者对于生活的豁达和积极。
接下来的部分是独特的，它强调了二胡曲子自身的特色。
通过高潮的弓法，快速跳弦表现大自然的刚烈、磅礴，在此之后又慢工出细活的表现出江南水乡的潺潺溪流、远山清雾等等。
本部分主要表现作者对大自然的感悟和享受，因为这种享受体验是不能用言语来描述的，只能用音乐来表达。
紧接着是一个温柔优美的部分，含蓄的技巧，对力度的把握非常到位。
这个部分可以想象夏日的小草香味和缓缓的小溪流水，温馨而静谧。
这是作者内在的柔情和想象力，到此，更是使曲子出现了一些微妙的变化。
旋律的逐渐变化会在人们的内心深处激起共鸣。
而这些变化又逐渐引领我们进入了后续的部分。
后续的疾板部分表现的是优美与舒缓的转化，以及技巧性。
它对比了之前的节奏轻快，显得更加跌宕起伏，甚至有点热烈的感觉，以及强调的间奏部分，从而使曲子在发展中保有了层次感和盛放着一种含蓄的华丽感。
最后，曲调变得缓慢，低沉。
一如其名，以悠闲、静怡的心情为主旨，将乐曲引向了一个情感的高潮部分。
尾声的轻柔和缓，以及温暖的旋律，如同温馨的微风，带来了强烈的共鸣。
浅析刘天华十首二胡名曲的创新之处摘要：刘天华先生一生致力于国乐改进。
他将民间状态的二胡升格为富于独特艺术魅力的独奏乐器，达到高等乐府专业教学的层面。
他创作的作品深受人民大众的喜爱，成为中国民族音乐宝库中的珍品。
他是中国近现代民族音乐发展的奠基者、开拓者，民族音乐的一代宗师。
本文主要从先生创作的十首二胡作品中探究其在二胡方面的创新之处。
关键词：刘天华；二胡；创新
中图分类号：j622 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）29-0108-01
刘天华，江苏江阴人，自幼便受到新式教育的熏陶，他一生的贡献可以归结为一点——国乐改进。
刘天华先生对与音乐的贡献，主要在于二胡和琵琶领域。
共创作了十首二胡独奏曲：《病中吟》（又名《安适》）、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》（又名《处世难》）、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》（又名《除夕小唱》）、《光明行》、《独弦操》（又名《忧心曲》）、《烛影摇红》①。
三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。
还编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲。
其创作的二胡曲基本可以分为以下几种类型：
1、表达苦闷彷徨心情的作品：在贫病失业中对黑暗社会不满，充满矛盾妥协的《病中吟》；在现实生活中苦乐交集的《苦闷之讴》；表达浓厚忧郁情调，面临危机对国家民族存亡忧虑的《独弦操》；
发自内心的痛苦倾吐如泣如诉的《悲歌》。
2、表达对光明前途的追求的作品：除夕之夜与学生即兴创作的小品《良宵》；富有诗情画意江南田园月景的《月夜》；表达忙里偷闲，悠然自得情绪的《闲居吟》；明朗欢快奋发向上积极进取的《光明行》。
3、描绘自然和生活的作品。
描绘大自然深谷空山和鸟语花香的《空山鸟语》；借助舞女飘零身世表达自己一生坎坷生活的《烛影摇红》。
刘天华先生在创作音乐时既重视继承民族民间音乐的文化遗产，发扬创新国乐传统，又重视国外音乐科学理论和经验，从中西文化的交融中去推进民族音乐事业的发展，真正做到了对中西方音乐去其糟粕，取其精华。
②用刘天华先生自己的话来说是：“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与创作中，打出一条新路来。
”具体来说，他的创新可以分为以下几个方面。
一、在乐器的改革和演奏技法的创新上
刘天华参考西洋乐器的构造原理，结合自身的实践，明确了定弦法则，并且在《良宵》一曲当中明确了二胡的三个把位。
改革了二胡的结构，将琴筒由长期采用的圆形改为六角琴。
创造了二胡的弓法指法，使二胡的记谱规范化。
在乐曲中不拘一格的借鉴，吸收中西乐器的演奏技术，在《闲
居吟》中运用类似古琴的泛音，在《空山鸟语》中运用大幅度移动把位滑音模拟鸟叫声，并将其放在不同的音位进行重复，音乐形象生动活泼，大自然生机勃勃的景象油然而生。
在《光明行》中运用了小提琴的颤弓，并大胆的将最后一段都用颤弓的演奏。
这些种种改革，大大丰富了二胡的演奏技巧。
二、在乐曲的曲式结构方面
作为现代的作曲家，刘天华既熟练的掌握了民族音乐的特点，又借鉴了西方的音乐体系。
使他的作品不但充满了民族风韵，同时体现中西交融的特色。
在《烛影摇红》中采用了西洋的主题变奏原则将音乐主题丰富的呈现在我们面前，一个身世飘零的舞女跃然眼前。
并大胆的运用了3/8与12/8的混合节拍，用类似于圆舞曲的三拍子结构将舞曲的特点表现的淋漓尽致。
在《光明行》中成功的吸收借鉴了西洋音乐常用的“和弦琶音”和进关系转调。
并且利用内外弦的不同音色，大量的运用附点节奏，使音乐有一种内在的热情，给人以无限乐观向上的力量。
在《苦闷之讴》中以中国五声音阶为核心音调，与西洋曲式结构变奏的创新手法巧妙结合，开辟探索了“古为今用，洋为中用”的创作手法。
三、在教学与整理保留音乐方面
刘天华参考小提琴的教学经验，编写了47首二胡练习曲，努力探索科学的教学体系，二胡的发展在其改革创新的教学之下逐渐进
入了科学的专业教育鬼带，他还为民乐界培养了一批二胡演奏人才，如蒋风之，陈振泽等。
在保留音乐方面，刘天华也是最早用科学的方法整理研究民间音乐的人。
在《闲居吟》发表时，是以工尺谱和五线谱同时看出，并完全依照演奏要求写明速度用语。
使我国传统的记谱法在乐器的计量以及运用表情术语有较大的改进。
总之，刘天华以自己毕生的努力在创作、演奏、教学、理论研究等方面实践着他的“国乐改进”的主张，为我过民族器乐发展开创了一条有创新意义的道路，也为我国民族器乐在整个专业音乐教育，表演中争得了一席不容忽视的地位。
正是因为他的努力，使得二胡这件“下里巴人”的民族乐器以其高超的演奏技巧和丰富的艺术表现力，一跃成为中国民族中重要的独奏乐器之一。
注释：
①在刘天华逝世纪念会上，有人用这十大二胡名曲标题的首字联成过一挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。
②喻意志.中国音乐史考研精要.湖南文艺出版社,2010年4.。
