谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响
刘天华是中国音乐界所熟知和称颂的杰出的音乐家和二胡教育家，尤其对中国近代二胡艺术的开拓和发展具有很大的推动作用，并对二胡艺术的发展产生了积极而又深刻的影响正因为此，刘天华被誉为民族器乐的一代宗师。
我们知道，刘天华的主要成就是在北京工作的十年内所取得的，即从1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师，到1932年在北京天桥收集记录民间音乐时染病逝世，在这十年间，他在二胡的教学演奏和创作上均形成了一套独立的体系，故而被称之为刘天华二胡学派。
刘天华在当时有着先进的音乐思想，他希望从事音乐工作的先生们不要尽唱高调，要顾及一般民众，否则以音乐为贵族们的玩具岂是艺术家的初愿。
他当时说的“一般民众”虽然和我们现在所说的民众有着不同的内涵（仅限于城市小资产阶级和一部分资产阶级知道分子）。
但在当时的历史条件下，却代表着刘天华进步、民主、爱国和艺术为大众服务的思想。
由于中国长期以来处在自给自足的封建社会，因此文化上的封建、保守的国粹主义思想，有着浓厚的社会基础和历史根源，另外，随着帝国主义的侵入，西方资产阶级文化思想又在知识界泛滥，有人提出所渭“全盘西方化”的奴化主张。
特别在艺术领域里，专业音乐工作者中较普遍地存在着轻视、排挤民族和民间音乐并盲目照搬资产阶级艺术的倾向，在这种状况下。
刘天华有着自己独到的见解。
他认为：一国的文化也断然不是抄袭别人的皮毛，就可以算数的，反过来说，也不是死守固执己见可以算数。
必须一方面采取本国固有的精粹，一方面要容纳外来的潮流，从东西的调合与合作中打出一条新的路子来，然后才可谈到“进步”这两个字。
今天看来这些音乐思想仍值得我们学习和提倡。
——在教学方面，他把二胡这种乐器从民间正式创设于高等音乐教育之中，并结合自己的教学经验，编写了47首专门用作技术训练的《二胡练习曲》。
这些练习曲，至今仍为二胡的专业化教学体系之确立奠定了基础，令人遗憾的是，由于刘天华先生英年早逝，未能编写出一整套的二胡演奏法之类的教材。
——在创作方面，他的多首二胡独奏作品均已正式发表在当时的民族音乐界产生了广泛的影响。
这些作品，至今仍是高等音乐学院二胡专业学生学习的经典曲目。
——在演奏方面，他对二胡的制作和演奏法进行了许多的革新和创造，他把二胡的把位扩大至五至七个把位，创用了揉弦、轮指、泛音、变化音、调式转换、连顿弓、长抖弓，从而极大地丰富了二胡的表现能力，正因为此才能够使人耳目一新。
作为民族器乐的改革家、作曲家、演奏家和教育家，刘天华培养了不少优秀的二胡艺术家，比如：储师竹（1901-1955）江苏宜兴县人，著名二胡演奏家、
教育家、作曲家。
他作为刘天华先生的艺术传人之一，主要继承了刘天华先生开创了的二胡学派，师承了刘天华二胡艺术的基本风范，以一代著名二胡演奏家的身份蛰声乐坛。
演奏风格酒脱清秀、质朴纯正。
由于储先生对古今中外文化的掌握和积汇，使得他在音乐表演、音乐教学和研究上取得了卓越的成绩。
他创作了十几首民族器乐曲和二十余首艺术乐曲。
如三重奏《长夜曲》，合奏《双溪夜雨》、《祖国之恋》、《私税》。
艺术歌曲《西城柳》、《梅花》、《别辞》、《春天来别》等。
储师竹先生和他的老师刘天华所走过的艺术道路一样，一生从事音乐教育事业，在民族音乐园地辛勤耕耘，培养了许多学生。
他们都曾在刘天华的亲自教授下研习二胡表演艺术，他们继承发展了刘天华的优秀二胡艺术传统，并在中国现代二胡艺术领域中做出了各自的贡献。
还有一些二胡艺术家，他们虽然没有在刘天华的直接传授下进行学习，但却对刘天华的二胡艺术至为尊奉，他们沿循着刘天华的二胡艺术方向和道路，在二胡的表演和作品方面均受到刘天华的较多影响，如著名二胡艺术家陆修棠和刘北茂、兰玉茹、张锐、张韶、张仲浪、陈起儒、朱郁之和王乙等即其代表。
我们以为，上述一批二胡艺术家，在中国二胡的历史发展中都与刘天华的二胡艺术有着较密切的承载和发展关系，在中国众多的二胡艺术家当中形成了一个以刘天华为核心的、承前启后的、具备独立艺术体系的艺术家群体，这里不妨称之为“刘天华二胡学派”。
刘天华二胡学派大致有以下一些比较显著的特点：
1、该学派注重二胡的专业化和正规化之基本功训练。
在练习曲方面，既有专门的技巧练习，又有综合性的技巧练习，还有一些由民族乐曲或戏曲改编的练习曲，它们不是枯燥无味的技巧练习，也不是单调呆板的乐句重复，而是融形式结构和二胡技法练习合为一体，即可达到练习双手技能，掌握二胡基础者得到音乐美的享受。
2、该学派注重对传统音乐和民间音乐的学习，在二胡创作上力求体现民族风格。
如《月夜》一曲，从曲体上看，无论在曲体的结构上，乐段的安排上，乐句的连接上都继承了民族器乐曲的传统，乐句常延绵不断一气呵成，这正是民族器乐曲在结构上的特点之一。
特别是旋律的进行，突出地表现了民族的特点。
刘天华常使用那种中国器乐特有的音程跳进，同时又大胆加以发挥，充分利用五声音阶，但遵循着中国曲调进行的规律，不但不使人感到生硬，反而突出了五声音阶的特色。
又如《光明行》一曲，乐句的发展与变奏、节奏形的安排、转调的运用了西洋作曲技法，而主要音调却具有浓郁的民族风格。
在这首乐曲里，我们可觉察到刘先生将“中西”熔于一炉所做的努力。
可以说，刘天华先生的创作稳固地建立在民族音乐传统的基地上，西洋作曲技法是在不损害民族风格和作品所要表现的内容的前提下被采纳的。
刘天华的创作不是一味追求华丽技巧，而是突出反映二胡这种乐器的优点和特色。
3、在演奏方面，注重对乐曲的理解和阐述，力求表现乐曲的内在涵义。
如《悲歌》曲于全曲结构松散、速度自由、不能完全照谱演奏，在很大程度上要靠演奏者对乐曲的体会去表达。
所以《悲歌》是十大名曲中较难表现的一首乐曲。
又如《汉言秋月》一曲。
蒋先生在多年的演奏与教学中，对这首乐曲曾进行了细致的研究与推敲，演奏时一招一式极为讲究。
并不是为技巧而技巧，而是根据乐曲的内容，感情的需要去安排弓法、指法力度、速度的。
他认为，演奏手法运用固然依赖于演奏家的高超技巧，更重要的是要对乐曲的深入透彻的理解能力，充分领会乐曲的内涵和情感，才能达到传神的效果。
他在这首乐曲中运用了左手多种揉弦方法和颤音的不同变化，准确而细致地掌握连弓中的顿、分弓中的连，恰到好处地运用泛音，特别是顿挫音、休止符的运用，更加渲染了凄情曲怨、哀怨感伤的情绪。
刘天华二胡学派在中国近现代二胡艺术的发展历史是一门独立的、颇具影响的学派。
该学派的创始人刘天华先生的不朽历史功绩将永记中国音乐史册。
如果把刘天华二胡学派放在中国近现代二胡艺术的总体框架中来观照。
就会发现它占据十分重要的地位。
第一、该学派的道路，为现代中国二胡艺术专业教学的科学化、体系化奠定了坚实的基础。
第二、该学派具有一系列的二胡教材，它包括二胡练习曲、独奏曲和演奏法等。
为中国现代二胡专业教学提供了可供参照的经验和文化。
第三、该学派培养和造就了几代二胡艺术人材，在二胡表演艺术领域中产生了相当大的影响。
可以讲，当今中国高等音乐院校的二胡教学体系，基本是沿着刘天华的教学思想、教学方法、教材建设等一套规范。
不断完善并继续发扬光大的。
在二胡艺术不断发展的今天，我们探讨和研究刘天华二胡学派具有重要的实践意义、理论意义和现实意义。
从实践意义和理论意义方面来讲，他开拓了二胡艺术的新道路，丰富了二胡艺术的发展注入了新的生机。
因此他启发了人们的审美思维，同时也打破了当时民族音乐界存在的某些狭隘并打破了当时民族音乐界存在的某些狭隘的思想模式，这一切对现代民族音乐的发展，都有着不可估量的深远意义。
刘天华在发展二胡艺术的过程当中在不断的追求和大胆的改革与创新才使得这一古老的民族乐器得到了全面的超越和总体的发展。
正是因为刘天华学派的优秀思想、民族精神和艺术方法，将会不断沿留下来，被其它二胡学派所吸收、借鉴，并取得进一步的发展。
我们深信，在中国近现代专业化、正规化二胡教育史上，刘天华二胡学派仍然是最重要的、最有影响的二胡学派。
