外国美术史大纲重点
- 格式:doc
- 大小:102.00 KB
- 文档页数:12
1、法国的拉斯科洞窟:旧石器1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟:旧石器1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画:新石器1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:1)金字塔是古王国法老的陵墓。
2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有:1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:2)根据人物地位的尊卑军定比例的大小:3)人物这种刻画头部,其部位非常简略;4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点:1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2)横带状排列结构,用水平线划分画面;3)根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4)填充法,画面充实,不留空白;5)固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
外国美术史复习总提纲
1.古代部分
拉斯科洞窟壁画、埃及艺术的主要特点(艺术程式、代表作品)、希腊神庙建筑的基本柱式、巴特农神庙、古希腊艺术的分期、古罗马艺术与古希腊艺术的关系、非迪亚斯、米隆、主要雕塑代表作品。
2.中世纪部分
拜占庭艺术(特点、代表教堂索菲亚、圣维塔尔)、哥特艺术(艺术特点、代表教堂)、罗马式艺术(特点、代表教堂)
3.文艺复兴
尼德兰艺术家凡〃艾克兄弟、意大利几个画派(佛罗伦萨画派等)、意大利文艺复兴三杰(主要作品、艺术特点)、波提切利、乔托、德国文艺复兴中的肖像画、风景画、版画的发展、威尼斯画派(特点、代表画家)
4.17、18世纪
风格主义,巴洛克艺术,洛可可艺术、(主要风格、代表画家)、卡拉瓦樵、贝尼尼、法国画家华托、普桑、荷兰画家伦勃朗(主要作品、艺术观点)、弗兰德斯画家鲁本斯(主要作品、艺术观点)、
5.19世纪
学院派美术的基本特征/雕塑马赛曲、戈雅\大卫(主要作品、艺术观点)、安格尔(主要作品与艺术观点)、马奈(代表作品、艺术观点、成就)、库尔贝(主要作品与艺术观点)、印象主义(代表艺术家及作品)
6.专题:
能结合艺术作品分析艺术与社会的关系
文艺复兴风格与巴洛克风格的比较
艺术作品中的性别问题
批判现实主义、
浪漫主义
古典主义、
文艺复兴
中世纪艺术
后印象主义。
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕,在里面是两层柱子,在第二层柱子上方,围绕着一条大概一米多高的浮雕带,一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑,又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法,而用蛋胶画,特点是发粘,干得快,用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握,成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香,对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别,表现主义对资本主义的都市文明不满,对机械文明对人性的个性的压制非常不满,从东方和非洲文明中吸取营养,注重艺术个性,重感情色彩重主观表现的特点,表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性,他们在造型上追求强烈的对比,追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的,两度空间的画面。
把明暗,光线,空气和氛围的表现趣味让位于直线,曲线所构成的轮廓,块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诉诸画面,表现时间的连续性。
[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由色彩,所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家,视野比较开阔,不保守,在艺术上善于兼容并蓄,风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图,很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出,显示出承受压力时的坚忍,挺拔,严峻的气氛。
柱头简单,有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧,纤细,柔美。
有柱基,柱身细长,上下变化不大,柱身凹槽更细密,更深。
柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿,伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统,中世纪的艺术起点很低,并且发展缓慢。
外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期;瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期;雕刻;米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7;15.古典后期;普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期;史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术;建筑;拱券结构:万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术;最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术;最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨 3 位大师:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利:1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术;达·芬奇:最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗:大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔:雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派;乔万尼·贝利尼:有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香:天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯;夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术;波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派;现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展;巴洛克艺术大师贝尼尼;标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗:画自画像最多的画家油画:杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画:三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派:1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色:作品流露出清新,恬静的诗意;不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就;雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表:华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师;大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物:德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”;也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画;康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派:1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派:19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家;列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾:伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫:近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义:1905 年巴黎秋季沙龙;野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物:马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义:活跃期 1907~1914;它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物:毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义:主要活动基地在德国;反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克:呐喊青春期病孩 ;康定斯基:抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义:20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑:新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义:在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532-537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画:雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释:每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4非常关注作品的空间感和立体感;。
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类:[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3 《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品,但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族,埃及艺术严格遵循基本的法则和城市,其中最著名的是【正面律】,以此为中心,分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】,浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓,印痕宽而深;提笔时力量小、速度快,印痕窄而浅,好像木楔子,所以称为“楔形文字”。
P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期:【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征,狮身人面像的谜语是埃及的,两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比;古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段:“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术,我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
外国美术史知识第一章史前美术及古代美术一、原始美术定义:是指对人类原始社会美术活动的研究和描述。
也称史前美术。
二、旧石器时代美术类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯三、中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画四、新石器时代美术建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;陶艺五、古代两河流域美术"1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。
6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
第二节古埃及美术一、古王国时期(前3000-2300)建筑:金字塔 [马斯塔巴-阶梯式金字塔-方锥体]①金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔雕刻:神像[狮身人面像] 人像[法老像,其他人像]要点:正面律绘画:壁画[陵墓、神庙、宫殿]特点:和浮雕混成性。
层叠横向带状画幅。
人物造型眼、肩、胸为正面、脸、臂、腿为侧面。
画面空白以文字填满。
1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;墓室浮雕和壁画:梅杜姆的野鹅。
二、中王国时期(前2150-1700)葬礼庙,方尖碑①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;③谢努塞尔特三世头像。
三、新王国时期(前1071-332)建筑:卡尔纳克、卢克索尔神庙雕刻:埃赫那吞像、拉美西斯二世坐像绘画:壁画繁荣四,新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙;④阿赫纳吞雕像;⑤壁画两个公主;⑥拉美西斯二世像。
外国美术史1、宗教对埃及艺术产生了重要的影响2、为什么称埃及艺术为“来世的艺术”?埃及人相信灵魂不灭认为人的肉体死去以后,灵魂仍随尸体存在,只要尸体保存得好,灵魂便可得到永生。
从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的,所以,美术史家又把古埃及艺术称为“来世的艺术”。
3、古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处于初期阶段。
4、世界上最大的金字塔是:胡夫金字塔5、为什么说:“没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲”希腊艺术的形成,发展与其社会历史,名族特点,自然条件有着密切的关系.城邦国家的民主政体为文化艺术提供了有利的条件,它要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,这样的审美标准产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会. 从而产生了一批优秀的艺术家希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素.;奥运会上运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造键美人体的条件,使他们对于人体美育较早的领悟和表现.6、希腊的建筑主要是神庙。
希腊古风时期的典型形式:围柱式。
7、建筑柱已形成:多利亚式、伊奥尼亚式8、古典初期的雕刻家米隆的代表作是:《掷铁饼者》9、古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯,他设计了雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕,《命运三女神》是他的代表作。
10、拜占庭建筑的结构特点:主要继承罗马风格,早期教堂主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。
11、文艺复兴:原义是在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人,尊重人,以人为本的世界观。
12、为什么文艺复兴会在意大利产生?意大利资本主义萌芽最早,这为意大利最早产生文艺复兴提供了坚实的物质基础,市民阶层的形成有力的刺激了世俗文化的发展。
人文主义的提倡与兴起建立起与宗教神权文化相对的思想体系。
葛永刚编外国美术复习大纲概要一、原始及古埃及美术生存和繁衍是原始社会艺术活动最根本的动力和源泉:古埃及艺术体现出的是对来世永恒的追求,正面律是最早的艺术法则。
人类最初的艺术活动产生的时间,旧石器时代美术类别:洞穴壁画的内容、功能和意义;中石器时代的岩画;新石器时代的巨石建筑;古代两河流域的历史分期以及不同时期的美术〈—〉旧石器时代1. 拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画2.《维林道夫的维纳斯》雕塑〈二〉中石器时代西班牙的拉文特岩画〈三〉新石器时代英国斯通亨治巨石建筑〈四〉古代两河流域1.苏美尔一阿卡德时期①苏美尔塔庙遗址②《纳拉姆辛王纪念碑》《萨尔贡国王青铜头像》《金牛头竖琴》《公山羊与树》③苏美尔绘的军旗2. 古巴比伦王国时期汉漠拉比法典石碑3.亚述时期①萨尔贡二世王宫②亚述王宫浮雕4.新巴比伦时期新巴比伦城〈五〉、古代埃及美术1.古王国时期①马斯塔巴、吉萨大金字塔②《狮身人画像》《拉荷切普与其妻坐像》《老村长像》《书吏像》《纳米尔石板》③墓室壁画《群雁图》2.中王国时期①霍姆荷太普王子陵墓壁画②方尖碑3.新王国时期①哈特谢普苏特女王亨殿、卢卡索神庙和卡尔纳克神庙②《埃赫纳顿雕像》、《纳菲尔提提王后像》③壁画《两个小公主》和《三个女乐师》二、古希腊罗马美术古希腊罗马美术通过描绘神的世界反映人类社会,体现人类自我意识的觉醒。
在艺术表现上追求写实以及崇高伟大的美。
〈一〉、古希腊美术1.古风时期①《阿喀留斯与埃阿斯玩骰子》瓶画②雕刻《荷犊者》2.古典时期①雅典卫城建筑群②米隆的《掷铁饼者》③菲狄亚斯的高浮雕《命运三女神》④波留克列特斯的《持矛者》⑤普拉克特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》和《尼多斯的阿芙罗狄德》⑥史珂珀斯的摹制品《尼奥贝群像》⑦留西玻斯的《赫拉克列斯》3.希腊化时期《米洛斯的阿芙罗狄德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》〈二〉、古罗马美术1.万神殿克罗西姆竞技场君士坦丁凯门图拉真纪念拄2.《奥古斯都像》《可斯·奥里略骑马像》《尼禄像》《卡拉卡拉像》3.庞培城壁画法尤姆女像三、中世纪欧洲艺术中世纪欧洲处于文明的消亡与文艺复兴之间的野蛮黑暗的时代,这一时期基督教的影响占统治地位,艺术作为宗教的奴仆,充当着上帝和教会的代言人。
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑,称为:巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑:圣索非亚大教堂;镶嵌壁画主要代表作品:《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点:外部粗糙笨重,有很厚的墙,内部很少有装饰,代表建筑:比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻:《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土;《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画:西班牙“拉文特岩画”巨石建筑:英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是:埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪,由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品:《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术(前19---前12世纪)公元前1894年,有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品:《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文,是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就:建筑:伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔:胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律:古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式:多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品:《掷铁饼者》作者米隆,《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯(米洛斯的维纳斯;拉奥孔;两个希腊化时期的作品。
);建筑方面:帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑:罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑::《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画:庞培古城壁画14. 按考古学的分期,我们把早期的原始美术分为:奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国(拉斯科洞窟壁画);西班牙(阿尔塔米拉洞窟壁画)16.哥特式建筑的主要特点:带有浓厚的宗教色彩;结构比罗马式建筑更加轻巧,普遍使用矢状拱券,强调直线上升,墙壁较少,采用彩色的玻璃窗画作为装饰,大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术史大纲第一章原始上古时期一、旧石器时代美术1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期,距今3万年到1万多年之间。
2、洞窟壁画:法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年,位于法国西南部,180米长的洞窟内有100多只马,野牛,鹿,猛犸,猫,犀牛,山羊等,主洞的岩壁上野牛有5米多长,黑线勾勒轮廓,红黑褐色渲染,虽然是简单扼要的速写性质,却形象生动,极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年,位于西班牙的北部坎特布利亚地区,内有毫无联系的150多只野牛,野猪,野马,狼等动物,接近真实,形体结构准确而富有韵律,单纯的色彩处理具有艺术感染力。
3、母神雕塑:《威伦道夫的维纳斯》,高11.5厘米的裸女雕塑,人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一,夸张的女性生理特征,四肢异常简化,反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
二、新石器时代美术1、巨石建筑:《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右,位于英国索尔兹伯里平原(英国格兰南部)其宏伟的结构,庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶:从野蛮进入文明时代的标志,最早的陶器在西亚的两河流域,11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器,繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术1、诞生:公元前4000年,两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、特征:艺术风格的多变,常与战争和武力有关,建筑宏伟雄健,更多的活泼情调,随意自由,没有埃及始终如一的程式法则。
3、作品:苏美尔—阿卡德时期①工艺美术:《牛头竖琴盒》牛头写实,神化②建筑:《乌尔的基库塔》③雕刻:《萨尔贡王头像》富有个性和生气《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术①《汉漠拉比法典石碑》亚述美术①建筑:《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领③浮雕:《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格,战争的烙印新巴比伦美术①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽,但失去了生命力四、古埃及美术1、诞生:①埃及是古代文明的发源地;②典型的奴隶制国家,艺术为法老和少数贵族奴隶主服务;③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。
2、特征:①建筑体量巨大,雄伟壮观,有强烈的崇高感;雕刻朴素写实,整体感强,有观念化,概念化和程式化的倾向,表现方法遵循正面律;绘画线条流畅,造型优美,色彩丰富,人物表现采用正侧面结合,有鲜明的风格和独特的感染力②宗教的影响,艺术多为死者服务“来世艺术”③地理位置封闭,3000年不变艺术风格3、代表时代与作品(一)古王国美术金字塔建筑和雕塑最为突出,壁画处于初级阶段(1)建筑:《金字塔》金字塔使古王国法老的陵墓,在古埃及人的观念中,陵墓是永久的栖身之地,它甚至比宫殿更为重要。
金字塔具有庞大的体积和重量,象征着法老的威严地位,也说明了埃及人的顽强的意志力。
《吉萨金字塔群》其中胡福金字塔是最大的。
(2)雕刻:①雕刻程式:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;根据人物地位的尊卑决定比例的大小;人物着重刻画头部,其他部位非常简略。
面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
②《狮身人面像》哈夫拉金字塔前,埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
③《拉荷切普王子与妻坐像》严格的程式限制④《村长像》《书吏凯伊》写实主义杰作(3)浮雕和壁画程式:正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;横带状排列结构,用水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;填充法,画面充实,不留空白;固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
浮雕:《纳米尔石板》壁画:《群雁图》(二)中王国(略)(三)新王国艺术曾一度摆脱传统程式的束缚,以写实来表现对象(1)建筑:《卡纳克神庙》(2)雕刻:新的繁荣,并一度摆脱旧程式,注重人物表情和个性,有生活气息。
①《埃赫纳顿王立像》②《诺菲尔蒂王后胸像》/《纳菲尔提提王后像》(3)壁画:繁荣①《三个女乐师》五、爱琴美术(略)、古希腊美术1、诞生:城邦的民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件;要求公民具有健壮的体格和完美的心灵成为艺术创造的理想形象;贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强意志,机智灵活,追求理想;希腊神话是艺术的土壤“神人同形同性”神有人的情感,面貌和情感,促进艺术同生活息息相通的有利因素;温和的气候使希腊人有了广阔的露天场所活动和运动。
2、代表时代与作品(一)荷马时期几何风格时期(二)古风时期造型艺术发展和形成时期(1)瓶画东方:受埃及、两河影响的兽身人面像和植物纹样黑绘:主题人物涂层黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现,《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘:背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘(2)建筑希腊神庙建筑主要是围柱式①多利克式:没有柱基;朴素/粗壮/由下向上略微缩小,中间略鼓;柱身有凹槽;柱头接方形柱冠;具有男性美。
代表为巴特农神殿②爱奥尼亚式:有柱基,几层圆盘;柱身细长,匀称;柱头为旋涡卷;檐壁有浮雕饰带。
精巧,华丽,典雅,柔嫩,有女性美的倾向。
胜利女神神殿③科林斯式:在爱式上发展;有柱基;柱顶或柱首部分有花草集结状的装饰。
宙斯神殿(3)雕刻:雕塑仍然受到埃及程式化的很大的影响,人物比较呆板、僵硬、表情单一,雅典卫城出土的雕像《荷犊者》为代表作品之一(三)古典时期(1)建筑:①雅典卫城建筑群,《巴特农神殿》献给雅典娜女神的,结构匀称,比例合理,具有丰富的韵律感和节奏感,将结构与装饰、纪念性和装饰性、内容和形式高度统一。
成为世界艺术史上的完美的建筑典范。
(2)雕塑初期:①米隆《掷铁饼者》盛期:①菲狄亚斯:主持雅典卫城,《命运三女神》《赫格索墓碑》②波利克里托斯《持矛者》《束发带青年》1:7的比例的《法则》后期:③普拉克西特列斯:《赫尔墨斯与小酒神》柔美抒情④史柯柏斯:《希腊人与亚马逊人之战》一种内在的骚动和悲剧性冲突⑤留西波斯:7:1的比例改为8:1《刮汗污的运动员》(四)希腊化时期①《萨莫色雷斯的胜利女神》②《米洛斯的阿芙罗底德》③《垂死的高卢人》④《拉奥孔》六、古罗马美术一、与古希腊美术的联系和区别:1、继承与被继承的关系,罗马人征服了希腊,但是在文化上,罗马人确实希腊艺术的崇拜者和模仿者,同时罗马人也结合了自己的地区特点和民族特色形成了罗马美术的独到之处2、创作风格不同,希腊艺术比较理想化,以充满幻想的神话故事为主要表现题材,同满浪漫的想象,罗马艺术则是以现实为依据,创作风格注重叙事性,其风格更具现实主义和写实性3、艺术渊源和表现风格不同,希腊艺术主要渊源是东方该机艺术,又结合自己的文化传统,其艺术风格相对比较统一和单纯;罗马艺术的渊源则比较复杂,广泛吸收了埃及、希腊和两河地域艺术风格的同时,形成了以罗马成为中心的中央艺术和各行省的地方风格。
4、艺术创作的目的不同,希腊艺术主要为宗教服务,其创作目的主要是围绕神庙进行的祭祀和精神活动,以及一些纪念活动。
罗马艺术则主要为现实政权服务,为帝王歌功颂德和满足贵族奢侈生活需要。
二、特征:受到古希腊的影响,但也有独到之处。
功利,实用,宣扬个人权威和享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽,提倡力量,反对纤巧,提倡使用,反对虚饰,提倡坚毅,反对柔弱,在人物的表现上重视写实和个性。
主要成就体现再建筑、壁画、人物雕刻上三、代表作品1、建筑一方面具有纪念意义,是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑,另一方面是为城市居民提供公共活动场所,以及市政工程,有较强的实用性,纪念战功的凯旋门和纪念柱。
适用、坚固、美观①《万神庙》拱卷建筑的杰出代表,公元2世纪②《科洛西姆竞技场》罗马建筑的顶峰③《迦德大桥》④《君士坦丁凯旋门》⑤《图拉真纪念柱》2、雕刻远不能和希腊相比,一方面体现粗希腊的影响,另一方面也有独特的贡献,就是在人物的性格刻画和精神表现方面,尤其是古罗马的肖像雕刻不仅追求外表的形式,更注重表现人物真实的个性和身份。
①《奥古斯都立像》强烈理想化色彩的帝王雕像②《尼禄像》《卡拉卡拉像》高度的心理分析作品替代理想化的单纯美化③《马尔克·奥略骑马像》3、绘画镶嵌画和壁画镶嵌风格:《伊苏斯之战》建筑风格:《秘密祭》埃及风格;庞贝的巴洛克风格七、欧洲中世纪美术一、什么是中世纪:公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间。
是指处于光辉灿烂、成就显赫的古希腊、罗马与近代之间漫长灰暗时期,以基督教美术为代表二、教堂样式:⑴巴舍里卡:公元380年意大利圣保罗大教堂⑵罗马式:比萨大教堂与斜塔⑶拜占庭式:君士坦丁堡圣索菲亚大教堂⑷哥特式:巴黎圣母院、米兰大教堂、科隆大教堂三、基本特征⑴拜占庭艺术建筑:《圣索菲亚大教堂》,位于君士坦丁堡,建筑对线条之美表现十分特殊,彩色镶嵌玻璃纹样雕刻:以小型浮雕为主绘画:圣维塔列教堂《查士丁尼帝及随从》《皇后狄俄朵拉及侍女》⑵罗马艺术建筑:《比萨大教堂与斜塔》,类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂。
雕刻:《逃往埃及》大量建筑,全身雕像出现,但与建筑结合有局限,再者雕刻艺术几个世纪的缺乏,技巧生涩,人像有明显类型化绘画:贫弱,明显轮廓,平涂,鲜明的色彩,光线、远近、质感则不在考量之内。
⑶哥特式:建筑:《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《科隆大教堂》雕刻:《夏特尔大教堂的浮楣》、《圣母往见》绘画:玻璃彩绘,概括性,抽象性,装饰性,教堂壮观而神秘八、文艺复兴(一)什么是文艺复兴:在古典的规范的影响下,艺术和文学的复兴,崇尚科学,发掘古希腊文化,探索自然真谛的热潮,其中心点是怀疑与批评,神学思想的人文主义精神,这种精神在各国的艺术反映和表现形式均不相同,但目的一致,要求解放思想,动摇宗教禁锢,主张个性自由。
(二)特征:世俗性,肯定人是生活的创造者和主人,要求艺术表现人的思想和感情,文艺复兴时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活场景,最能体现这种思想。
(三)不同地区的文艺复兴以及代表人物与作品。
⒈意大利文艺复兴诞生:城市兴起较快,佛罗伦萨是最大的工业中心,新兴资产阶级强调个人力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道禁欲主义。
在雕塑上恢复了古典的独立地位,在绘画上纪念性壁画繁荣,架上绘画产生,建筑上互补平衡。
两个地区:佛罗伦萨、威尼斯。
A.开端(1)佛罗伦萨画派乔托(约1266—1337)主流的西方绘画的创始人,欧洲近代绘画之父,意大利绘画建筑的先驱和奠基人,第一个将人物处于一种合理而又完整的空间中,同时营造结构的统一性,与传统的宗教有关,并富有勇气的给这些题材一种现世的有血有肉的生命和力量,他的绘画探索写实技巧,使画面有了透视空间,他在创作中提出情节性构图,人物表情,神态,人与背景的关系,物体的体积质感和明暗关系等问题,以新的艺术对文艺复兴产生重大影响。