中外美术史课程教学大纲

中外美术史教学方案一、课程性质与教学的基本方法本课程教学的基本任务是通过对史前到当代美术现象，美术流派，主要美术家和具体作品及相关历史事实的介绍，讲解和分析，使学生系统了解中外美术史的基本知识和发展规律，提高学生的艺术鉴赏力和文化素质，在历史的座标上寻找艺术发展的参照系，为整个美术学理论的学习与研究打下基础。

二、教学原则与方法1，在教学中以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点为指导，客观正确地分析评价美术发展地历史和现象。

既要批判虚无主义的态度，也要抵制‘为古’主义的倾向。

2，美术史不能脱离创作者本身的素养与师传的事实，但又不能忽视审美意识的变化规律，教学要力求史论结合，美术现象美术事实和美术作品欣赏的结合。

3，一部美术史，从某种角度上讲也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现，本课程必须采用多媒体教学手段，增强教学的直观性和生动性，提高学生对中西方文化和艺术精神的感性认识。

4，作为一门史论课，在教学中以老师讲授为主，同时也要组织学生进行讨论和必要的参观考察，调动学生的主动性和积极性。

5，美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外学科发展的情况，不断地吸收新材料新成果以充实课堂教学，提高教学质量。

三，教学内容本课程共30 课时，包括中国美术史和西方美术史两个部分。

其内容时间安排如下：第一部分：中国美术史前言1，美术史地性质2，学习中国美术史地目的与意义3，美术史在美术学中的地位及与其他学科的关系4，中国美术发展史的基本特征第一章原始社会的美术第一节概述一、时代特征二、美学特征第二节石器的制作与审美意识的萌芽一、美术的起源二、从石器造型看原始人类审美意识的发展第三节新石器时代的陶器艺术一、彩陶二、黑陶第四节雕塑与绘画一、雕塑二、绘画第二章先秦美术第一节概述一、时代特征二、美学特征第二节灿烂的青铜工艺一、青铜“礼器”的艺术精神二、青铜器的造型与纹饰特点三、青铜器造型与纹饰的演变第三节绘画与雕塑一、绘画二、雕塑第四节建筑一、溯源二、宫殿建筑之滥筋第三章秦汉美术第一节概述一、时代特征二、美学特征第二节画像石、画像砖艺术一、画像石（砖）的分布二、山东画像石艺术三、南阳画像石艺术四、四川画像砖艺术第三节壁画一、殿廷壁画二、墓室壁画第四节器物上装饰绘画一、铜壁上的画卷二、漆器装饰画第五节雕塑一、大型纪念性石雕主要介绍霍去病墓前雕塑。

《中外美术史》教学大纲课程代码：编写日期：2011年9月一、开设系（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生三、教学目的本课程是艺术设计专业基础课程。

中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。

通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。

四、教学要求中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。

我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。

教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。

五、教学课时及其分配：总学时：32学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；1分钟量——90题七、教材：2010.7李龙生主编，安徽美术出版社，《中外美术简史》：八、主要参考书目月第一版第一次印刷年9《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001、12、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社九、讲授提纲2中外美术简史中国美术史部分第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解美术史与文化史的基本概念2、掌握美术史的研究方法的方法3、了解原始美术【本章主要内容】一、美术史与文化史二、美术史的研究方法三、原始美术1、陶器艺术2、玉器早期岩画3、第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态2、逐步了解文字的发展的演变过程【本章主要内容】一、先秦时代的文化状态二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系三、青铜艺术与礼乐文化第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】1、让学生了解书法的发展的发展2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解【本章主要内容】一、秦汉帝国的文化状态二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系三、秦汉雕塑四、帛画艺术：图像与功能五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式3第四章魏晋南北朝美术（2学时）【学习目的和要求】1、了解魏晋时期意识形态的基本状态、了解这一时期的书法、绘画等艺术2【本章主要内容】一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议建安——竹林——正始——中朝二、书法：王羲之——王献之三、绘画：顾恺之四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫五、石窟艺术第五章隋唐美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性2、了解宫廷艺术的成就【本章主要内容】一、隋唐文化的开放性与多元性二、意识形态的重新整合三、宫廷艺术的成就：政治与伦理宫廷情趣与世俗生活四、书法：楷书、草书五、山水画的发展六、佛教艺术的情况第六章五代、宋、元美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解五代、宋的历史文化背景2、掌握理学对宋代画学的影响【本章主要内容】一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格山水画的黄金时代、南北山水画风的形成四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体五、南宋院体的画风：时代气息画家个案六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑4第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景2、懂得明代画学的分期3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】一、明代政治的特点与文化背景二、明代画学的分期：早期：院体浙派画风的形成与原因中期：吴门画派的形成及其影响后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响三、晚明的政治悲剧与文艺思潮四、清代的政治文化特点五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联六、四僧与四王的绘画风格与意义七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义八、西方绘画对明清美术的影响第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题3、掌握西方绘画对明清美术的影响【本章主要内容】一、现当代中国美术的政治、文化背景二、现当代中国美术的格局三、现当代中国美术所面临的问题四、现当代中国美术教育中的问题五、现当代中国美术发展的展望六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义七、西方绘画对明清美术的影响外国美术史部分第一章原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术起源的假说及简介2、懂得中外原始艺术的对比5【本章主要内容】一、艺术起源的假说及简介二、旧石器时代的艺术：洞窟器物三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔?胡又克文化四、中外原始艺术的对比第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响【本章主要内容】一、古埃及的艺术1、古埃及的文化观念及历史2、古埃及艺术的分期3、古埃及艺术的特点二、古代两河流域艺术1、美苏尔——阿卡德时期的艺术2、巴比伦时期的艺术3、亚述帝国时期的艺术4、新巴比伦时期的艺术5、古波丝艺术三、古印度艺术1、古印度的早期文明2、古印度的佛教文明3、古印度艺术对中国艺术的影响第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、掌握古罗马艺术的成就及分期2、了解中世纪的艺术【本章主要内容】一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）四、中世纪的艺术1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式 6艺术、哥特式艺术第四章文艺复兴美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景2、懂得文艺复兴艺术风格的分期【本章主要内容】一、文艺复兴的历史文化背景二、文艺复兴艺术风格的分期：早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基?安尼洛）、北欧（凡?艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）第五章十七、十八世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺术【本章主要内容】一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大师——贝尔尼尼三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）第六章十九世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义【本章主要内容】一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗六、从印象主义到新印象主义——修拉7七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪高更——象征主义的倾向八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——向外的空间马约尔——形体上的抽象九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特十一、俄罗斯艺术：布留洛夫巡回画派：列宾、列维坦第七章现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义【本章主要内容】一、现代艺术的社会、文化背景二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫?摩罗、勃克林三、纳比派：波纳儿四、新艺术运动：克里木特五、野兽派——马蒂斯六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克七、未来派——立体派的追随者与颠覆者八、表现派——蒙克九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安十、达达派——杜桑的实验十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说第八章后现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握后现代的定义与歧义2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术【本章主要内容】一、后现代的定义与歧义二、现代艺术的反省与沉醉三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术四、波普艺术的拼帖五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术六、欧谱艺术与动力艺术8七、大地艺术八、超级写实艺术9。

《中外美术史》课程教学大纲课程编码：课程英文名称：Chanise and Foreign history of Art 学时数：32学分：2适用专业：艺术设计开课单位：艺术设计系艺术基础教研室教学大纲说明一、课程的性质、教学目的与任务1、课程性质中外美术史课程是艺术设计系的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。

2、教学目的与任务本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。

使学生认识到，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。

通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事艺术教学和艺术创作奠定良好的基础。

二、课程教学的基本要求通过本课程的教学，使学生系统了解东西方美术的发生、发展的概况，认识艺术的流派、代表性画家及其作品，研究艺术的时代特征和艺术的发展规律，学会鉴赏世界多民族的艺术。

1、授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。

同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。

2、根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。

并以学生的主观思考能力为考核的核心。

三、本课程与相关课程的关系中外美术史课程是深入钻研专业课的基础，是培养良好美感的重要的途径，对其他的专业课都能起到良好的推动作用。

四、新大纲的说明新大纲根据学院培养应用型、技能型本科职业人才的培养目标的具体要求，进一步细化教学内容及课时分布。

新大纲通过章节细化，突出教学大纲在课程教学的基本要求，本课程与其他课程的关系，理论教学部分、实践教学部分等方面的指导意义。

教学大纲第一部分中国美术史教学要求：了解和学习美术史和文化史的关系，学习中国美术史的必要性。

《中外美术史》教学大纲课程代码：编写日期：2011年9月一、开设系（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生三、教学目的本课程是艺术设计专业基础课程。

中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。

通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。

四、教学要求中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。

我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。

教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。

五、教学课时及其分配：总学时：32学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；题量——90分钟七、教材：《中外美术简史》李龙生主编，安徽美术出版社，2010.7八、主要参考书目：1、《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001年9月第一版第一次印刷2、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社九、讲授提纲中外美术简史中国美术史部分第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解美术史与文化史的基本概念2、掌握美术史的研究方法的方法3、了解原始美术【本章主要内容】一、美术史与文化史二、美术史的研究方法三、原始美术1、陶器艺术2、玉器3、早期岩画第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态2、逐步了解文字的发展的演变过程【本章主要内容】一、先秦时代的文化状态二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系三、青铜艺术与礼乐文化第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】1、让学生了解书法的发展的发展2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解【本章主要内容】一、秦汉帝国的文化状态二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系三、秦汉雕塑四、帛画艺术：图像与功能五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式第四章魏晋南北朝美术（2学时）【学习目的和要求】1、了解魏晋时期意识形态的基本状态2、了解这一时期的书法、绘画等艺术【本章主要内容】一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议建安——竹林——正始——中朝二、书法：王羲之——王献之三、绘画：顾恺之四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫五、石窟艺术第五章隋唐美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性2、了解宫廷艺术的成就【本章主要内容】一、隋唐文化的开放性与多元性二、意识形态的重新整合三、宫廷艺术的成就：政治与伦理宫廷情趣与世俗生活四、书法：楷书、草书五、山水画的发展六、佛教艺术的情况第六章五代、宋、元美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解五代、宋的历史文化背景2、掌握理学对宋代画学的影响【本章主要内容】一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格山水画的黄金时代、南北山水画风的形成四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体五、南宋院体的画风：时代气息画家个案六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景2、懂得明代画学的分期3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】一、明代政治的特点与文化背景二、明代画学的分期：早期：院体浙派画风的形成与原因中期：吴门画派的形成及其影响后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响三、晚明的政治悲剧与文艺思潮四、清代的政治文化特点五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联六、四僧与四王的绘画风格与意义七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义八、西方绘画对明清美术的影响第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题3、掌握西方绘画对明清美术的影响【本章主要内容】一、现当代中国美术的政治、文化背景二、现当代中国美术的格局三、现当代中国美术所面临的问题四、现当代中国美术教育中的问题五、现当代中国美术发展的展望六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义七、西方绘画对明清美术的影响外国美术史部分第一章原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术起源的假说及简介2、懂得中外原始艺术的对比【本章主要内容】一、艺术起源的假说及简介二、旧石器时代的艺术：洞窟器物三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔•胡又克文化四、中外原始艺术的对比第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响【本章主要内容】一、古埃及的艺术1、古埃及的文化观念及历史2、古埃及艺术的分期3、古埃及艺术的特点二、古代两河流域艺术1、美苏尔——阿卡德时期的艺术2、巴比伦时期的艺术3、亚述帝国时期的艺术4、新巴比伦时期的艺术5、古波丝艺术三、古印度艺术1、古印度的早期文明2、古印度的佛教文明3、古印度艺术对中国艺术的影响第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、掌握古罗马艺术的成就及分期2、了解中世纪的艺术【本章主要内容】一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）四、中世纪的艺术1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式艺术、哥特式艺术第四章文艺复兴美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景2、懂得文艺复兴艺术风格的分期【本章主要内容】一、文艺复兴的历史文化背景二、文艺复兴艺术风格的分期：早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基•安尼洛）、北欧（凡•艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）第五章十七、十八世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺术【本章主要内容】一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大师——贝尔尼尼三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）第六章十九世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义【本章主要内容】一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗六、从印象主义到新印象主义——修拉七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪高更——象征主义的倾向八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——向外的空间马约尔——形体上的抽象九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特十一、俄罗斯艺术：布留洛夫巡回画派：列宾、列维坦第七章现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义【本章主要内容】一、现代艺术的社会、文化背景二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫•摩罗、勃克林三、纳比派：波纳儿四、新艺术运动：克里木特五、野兽派——马蒂斯六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克七、未来派——立体派的追随者与颠覆者八、表现派——蒙克九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安十、达达派——杜桑的实验十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说第八章后现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握后现代的定义与歧义2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术【本章主要内容】一、后现代的定义与歧义二、现代艺术的反省与沉醉三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术四、波普艺术的拼帖五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术六、欧谱艺术与动力艺术七、大地艺术八、超级写实艺术。

中外美术史课程教学大纲一、课程的基本信息适应对象：美术学与艺术设计专业课程代码：12D02125学时分配：36赋予学分：2先修课程：后续课程：二、课程性质与任务中外美术史是本科艺术设计专业（除环艺、公艺外其他方向）学生选修理论基础课。

本课程研究探索中西方不同时期的美术风格与文化，从而使学生获得知识，提高认识。

三、教学目的与要求通过对艺术家与艺术作品和社会背景等方面的讲解，使学生了解中外美术的发展规律；并从对形式、内容的认识分析出发，进一步探索更深层的意义，反思中西方美术文化的不同及近现代中西方美术的交流与发展。

四、教学内容与安排中国美术史第一章 先秦美术原始社会石器、玉雕先秦青铜艺术绘画与雕塑第二章 秦汉美术概述绘画盛势：缣帛画，壁画、器物上的装饰绘画画像石、画像砖艺术.雕塑第三章 魏晋南北朝时期的美术概述人物画的新发展山水画的兴起中国早期的佛教艺术，画论中的美学思想第四章 隋唐美术概述人物画青绿山水的发展与水墨山水的兴起中晚唐花鸟画的兴起佛教壁画和陵墓壁画第五章 五代宋元时期的美术概述宋代的画院及院画各画科的成熟发展“元四家”的山水画艺术水墨花鸟画的兴盛寺观壁画第六章 明清美术概述明代绘画的继承与创新，重要画家与作品清初画坛复古与创新思潮清代绘画的新特点外国美术史第一章 原始、古代美术原始美术古代两河流域的美术古代埃及美术爱琴美术、古代希腊美术古代罗马美术第二章 欧洲中世纪美术早期基督教美术拜占庭、罗马式、哥特式美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术意大利、尼德兰、德国文艺复兴时期的美术第四章 17、18世纪的欧洲美术1、17、18世纪的意大利美术2、17世纪佛兰德斯美术3、17世纪荷兰美术4、17、18世纪西班牙美术5、17、18世纪法国美术第五章 19世纪的欧洲及美国美术法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国批判现实主义美术五、教学设备和设施（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

中外美术教育史课程教学大纲一、课程基本信息适应对象：美术学（教师教育）专业课程代码：11D03625学时分配：本课程为36学时，理论36学时赋予学分：2学分先修课程：中国民间美术后续课程：博物馆教育、文化遗产与保护二、课程性质与任务本课程是美术学（教师教育）专业的选修课，其开设的目的是让学生了解中外美术教育史上的重要人物、事件及其历史意义，弄清它们产生和发展的历史线索及规律，藉历史上有用的制度、措施和思想观念来扩充自身的知识结构，提高文化素养，更好地为当下美术教育的实践发展和理论研究服务。

三、教学目的与要求中外美术教育史是研究中国和国外美术教育发展的历史状况、历史发展线索和规律的学科。

国内美术教育史以时间发展为线索，主要分为古代美术教育史、近代美术教育史和现当代美术教育史三大部分。

国外美术教育史以地域划分，主要介绍了亚洲、欧洲、非洲和美洲的典型国家的美术教育发展概况。

这些教育史包含了教育制度、教育体制、各类学校设置、教学和管理制度。

本课程主要使学生掌握中外美术教育发展史的基本史实，熟悉具有典型意义的美术教育思想、制度和大事件及其代表人物，要求能理论联系实际进行思考。

四、教学内容与安排第一章中国古代美术教育史 （6学时）第一节史前至秦汉——礼乐教化的美术教育第二节魏晋南北朝——书画分立及佛教影响下的美术教育第三节隋唐——教育制度化及粉本师授下的美术教育 第四节五代、宋元——以画院为主的美术教育第五节明代——文人画全盛时期的美术教育第六节清初——画谱及西洋画传授下的美术教育第二章中国近代美术教育史（6学时）第一节晚清新式美术教育第二节清末民初私立学校的美术教育第三节民国时期蔡元培的美育主张与国立美术学校 第四节民族解放运动时期的美术教育第五节国统区与解放区的美术教育第六节徐悲鸿与抗战胜利后的美术教育第三章中国现当代美术教育史（4学时）第一节前苏联影响下的新中国美术教育第二节“文革”前后的美术教育第三节新时期与世界交流的美术教育第四节世纪更迭蓬勃发展的美术教育第四章亚洲美术教育概述（4学时）第一节印度的美术教育第二节日本的美术教育第五章非洲国家——埃及的美术教育（4学时）第六章欧洲美术教育概述（8学时）第一节俄罗斯的美术教育第二节意大利的美术教育第三节英国的美术教育第四节德国的美术教育第七章美洲国家——美国的美术教育（4学时）五、教学设备设施要求有配备有投影仪、电脑的多媒体教室。

中外美术史》课程教学大纲中外美术史》课程（xxxxxxxx23）教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：xxxxxxxx23学分与学时：2学分32学时课程性质：专业选修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务通过中外美术史的教学，使学生了解美术的起源、形成与发展的基本规律，结合各时期的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来了解、分析每个时期美术样式形成的原因及意义，运用纵横联系、中西比较的方法加强与提高学生对中外美术的造型、特征及精神内涵的理性分析能力，特别是加强学生对我国美术独特的审美观的形成与沿袭的认识。

立足当代结合现实，立体地把握中外美术各艺术风格、流派及作品作家的特点，综合提高学生的理论水平，实现由以往单一、枯燥的纯理论教学向理论与实践相结合、继承与创新相结合、传统与时代相结合、中国与西方相结合的多元化教学模式的转变。

三、学时安排课程内容与学时分配表章节第一部分第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第二部分内容中国美术史原始社会美术夏商周美术秦汉美术魏晋南北朝美术隋唐五代美术宋辽金元美术明清美术民国与新中国早期美术外国美术史学时222222221第一章第二章第三章第四章合计四、课程教学内容与基本要求原始、上古美术中世纪美术近代美术现代主义美术226632第一部分中国美术史第一章中国美术的源头——原始社会美术教学目的：通过本章的教学使学生了解中国美术的起源与原始时期美术的主要样式的形成原因及开展规律。

基本要求：理解原始美术的基本特征及原始人群生存环境与美术形成的关系。

重点与难点：重点：全面掌握生产工具向艺术转化的历史进程。

难点：原始美术创作的动因与审美情趣。

教学办法：讲授与发问相联合辅助多媒体讲解主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化遗址2、磨制石器与玉器3、彩陶与黑陶4、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏商周美术教学目的：了解中国进入奴隶社会美术的变化过程，熟练掌握青铜器形成的原因、特点、意义及其它美术样式。

中外美术史课程教学大纲导言：中外美术史课程教学旨在给学生提供全面了解和深入学习世界美术史和中国美术史的机会。

通过系统地介绍中外各时期的美术作品、艺术家及其背后的文化背景，培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，为培养具有高度文化艺术素养的专业人士奠定基础。

一、课程目标1. 了解中外美术史的发展脉络，掌握各个时期的主要特点和艺术风格。

2. 认识不同地域和文化背景下的艺术表现形式，培养跨文化视野和理解力。

3. 培养学生的观察分析能力和批判性思维，提高艺术鉴赏水平。

4. 激发学生对美术历史的兴趣与热情，培养对艺术创作的探索和思考能力。

二、课程内容1. 古代中外美术史- 中国古代美术发展概述- 古埃及、古希腊、古罗马美术2. 中世纪美术与文艺复兴- 东方和西方中世纪美术发展及特点- 意大利文艺复兴、北欧文艺复兴的兴起与影响3. 巴洛克艺术与新古典主义- 巴洛克艺术流派及代表作品- 新古典主义的诞生和发展4. 印象派与后印象主义- 印象派的艺术表现和对后世的影响- 后印象主义的创作风格与特点5. 当代艺术- 各种当代艺术流派的兴起与发展- 中国当代艺术的发展趋势和当代艺术家的代表作品三、教学方法1. 多媒体讲授：利用图片、视频等多媒体资源展示艺术作品和历史背景，丰富教学内容。

2. 学生讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享对作品的理解和观点，拓展思维。

3. 研究性学习：指导学生选择一个艺术家或时期进行深入研究，并向全班做专题报告。

4. 美术馆参观：组织学生参观当地美术馆，实地感受艺术作品，加深对美术史的理解。

四、教学评估1. 平时表现：包括参与课堂讨论的积极性、观察与分析能力、课堂作业完成情况等。

2. 项目作业：独立选取一位艺术家或时期进行深入研究，完成专题报告，评估其对课程内容的理解与应用能力。

3. 期末考试：综合考核学生在课堂学习中的知识掌握程度和思考能力。

五、教材1. 外文教材：- Gardner, Helen. Art Through the Ages.- Honour, Hugh and Fleming, John. A World History of Art.2. 中文教材：- 杨晓牛主编.《中外艺术史》- 刘娟主编.《中国美术史》六、参考资料1. 图片和艺术作品：- 互联网图片库：Unsplash, Pixabay- 美术馆网站和展览目录2. 学术研究文献：- 专业学术期刊和论文数据库- 专著和学者著作结语：通过本课程的学习，学生将对中外美术史有更全面的了解，掌握不同时代和地区的艺术风格和特点。

中外美术史课程教学大纲课程名称：中外美术史课程教学大纲一、课程简介中外美术史课程旨在通过对中外美术历史的学习，帮助学生了解不同文化背景下的艺术发展，培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

本课程分为主线与分支线两大部分，主线部分包括中、外美术史的主要流派和艺术家，分支线部分包括与主线相关的文化背景、艺术作品解读等内容。

二、课程目标1. 帮助学生了解中外美术史的发展脉络，把握不同时期的艺术特征和风格。

2. 培养学生对于艺术作品的鉴赏能力，提高审美情趣。

3. 启发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。

4. 引领学生认识艺术与社会、文化的关系，理解艺术在人类历史中的作用。

三、课程内容及教学安排1. 古代中外艺术介绍- 中外古代艺术的起源与发展- 古代艺术与宗教、政治、哲学的关系2. 中外美术史主要流派- 中国绘画的流派与艺术家（如唐代山水画的发展、宋代文人画的兴盛）- 西方绘画的流派与艺术家（如文艺复兴艺术、印象主义、现代艺术）3. 中外美术史衍生的戏剧、音乐、雕塑等艺术形式- 戏剧与舞蹈：如中外传统戏曲、西方古希腊悲剧- 音乐与舞蹈：如中外古代音乐形式、西方古典音乐流派- 雕塑与建筑：如中西方古代雕塑技艺、现代建筑风格4. 当代中外艺术市场与收藏- 国内外重要博物馆与美术馆的介绍- 中外艺术品市场发展与趋势5. 实践与创作- 学生艺术创作展示与分享- 通过艺术实践激发学生创造力和想象力四、教学方法与评估方式1. 教学方法- 理论讲授与案例分析：通过课堂讲授、展示图片与视频等方式，向学生介绍艺术史的相关知识和案例。

- 学生参观与实践：组织学生参观博物馆、画廊等艺术场所，进行实地考察与体验并进行相关讨论。

2. 评估方式- 平时表现：包括课堂参与、讨论发言、作业完成情况等。

- 期末考试：对学生对于中外美术史的掌握程度进行考核。

- 创作项目评估：评价学生的创作能力和表达水平。

五、参考教材1. 《中外美术史导论》（作者：XXX）2. 《中外艺术家与作品欣赏》（作者：XXX）3. 《古代中外艺术发展演变》（作者：XXX）六、教学资源及配套设施1. 多媒体教室：配备电子白板、投影仪等设备，用于多媒体展示与讲解。

中外美术史》课程教学大纲XXX for "Chinese and Foreign Art History" (xxxxxxxx23)I。

Basic nCourse Title: Chinese and Foreign Art HistoryCourse Code: xxxxxxxx23Credits: 2Class Hours: 32Course Type: Elective for Visual n Design MajorsXXXXXX Chinese and foreign art history。

this course aims tohelp students understand the basic laws of the origin。

n。

and development of art。

and to analyze the XXX with the major social contexts of politics。

military。

culture。

science。

and geography。

By using the methods of vertical and horizontal ns and comparison een Chinese and Western art。

this course aims to enhance students' XXX。

characteristics。

and XXX of Chinese and foreign art。

especially to XXX。

this XXX us artistic styles。

schools。

works。

and artists of Chinese and foreign art。

and to XXX from the us single and XXX practice。

XXX。

XXX。

中外美术史教学大纲一、引言美术史是一门研究人类艺术创作的学科，通过对不同时期、不同地区的艺术作品进行研究与分析，旨在理解艺术发展的脉络和各种创作形式的背后所蕴含的文化意义。

本教学大纲旨在为中外美术史的教学提供指导，并确保学生能够全面了解艺术史的发展与演变。

二、教学目标1. 了解和掌握中外美术史的基本知识，包括重要艺术家、艺术流派和艺术作品；2. 分析和解读艺术作品，理解其在时代、文化和社会背景下的意义；3. 培养学生欣赏和鉴赏艺术作品的能力，提高其审美水平；4. 培养学生的批判思维与创造性思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。

三、教学内容1. 古代美术史a. 早期文明与古代艺术（比如古埃及艺术、古希腊艺术等）b. 中世纪艺术（比如拜占庭艺术、罗马艺术等）c. 文艺复兴与宗教艺术2. 近现代美术史a. 文艺复兴后的欧洲艺术（比如巴洛克艺术、新古典主义艺术等）b. 19世纪至20世纪初的艺术运动（比如印象派、后印象派等）c. 当代艺术及其发展趋势四、教学方法1. 授课+讨论：教师通过系统的讲解中外美术史的内容，并引导学生进行思考和交流，促进深入理解和分析；2. 图片展示+解读：使用图片或幻灯片展示各个时期和流派的艺术作品，教师对图片进行解读，学生可以提问和评论；3. 参观艺术博物馆或画廊：安排学生参观实际的艺术作品，通过亲身感受来加深对艺术的理解和欣赏能力；4. 小组研究+报告：组织学生进行小组研究，探讨特定的艺术家或艺术流派，并向全班做报告，分享研究成果；5. 创作实践：鼓励学生进行艺术创作，通过亲自动手来理解艺术的创作过程和技巧。

五、评价和考核1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况、讨论质量等；2. 考试：通过面试或笔试方式进行，重点考察学生对中外美术史的理解与应用能力；3. 课程作品：学生可以完成文章、演讲、艺术作品等形式的课程作品，展示对美术史知识的理解与创造。

六、教学资源1. 教科书及参考书籍：提供全面且系统的美术史知识；2. 图片和幻灯片：用于展示艺术作品的图像资料；3. 艺术博物馆和画廊：提供实际参观和鉴赏的机会；4. 互联网资源：提供艺术作品和研究资料的在线获取途径。