《西方美术史》课程教学大纲

《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。

介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。

1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。

强调不期的艺术特点和代表作品。

1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。

1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。

分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。

1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。

分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。

强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。

2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。

2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。

强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。

2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。

介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。

2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。

分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。

强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。

4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。

第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。

5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。

大学二年级艺术学课教案西方美术史概论【大学二年级艺术学课教案—西方美术史概论】一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，了解艺术史对于培养学生的艺术修养和审美能力具有重要意义。

本教案旨在为大学二年级艺术学课的教师提供一个教学框架，帮助教师设计和实施一门关于西方美术史概论的课程。

通过本课程，学生将了解西方美术史的发展脉络，掌握关键艺术家、作品和流派，并培养批判性思维和审美鉴赏能力。

二、教学目标1. 了解西方美术史的基本概念和发展脉络；2. 掌握西方重要艺术家、作品和流派的核心知识；3. 培养批判性思维和审美鉴赏能力；4. 提高学生的学术研究和表达能力。

三、教学内容1. 古希腊与古罗马艺术a. 古希腊与古罗马艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：《大理石雕像》、《巴西勒斯神庙》等。

2. 文艺复兴与巴洛克艺术a. 文艺复兴与巴洛克艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等。

3. 现代艺术与后现代艺术a. 现代艺术与后现代艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：毕加索、达利、华莱士等。

4. 艺术市场与艺术教育a. 艺术市场的运作模式与商业化趋势；b. 艺术教育对于培养艺术家和推动艺术发展的作用。

四、教学方法1. 讲授法：老师通过讲述和演示的方式介绍艺术史的知识，帮助学生建立基本概念和框架；2. 分组讨论法：将学生分为小组，就特定主题或艺术家进行讨论和研究，提高学生的批判性思维能力；3. 视频展示法：通过播放相关艺术作品的视频，帮助学生感受艺术的表现形式和情感表达；4. 美术馆参观法：组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，亲身感受艺术作品的魅力和历史背景。

五、教学评估1. 课堂参与与讨论：学生在课堂上积极参与讨论，展示对艺术史知识的理解和批判性思维能力；2. 个人研究报告：学生选择一个艺术家或作品进行深入研究，并撰写个人报告，展示独立研究和学术表达能力；3. 课堂测验和作业：通过课堂测验和作业，检验学生对艺术史的理解和掌握程度。

一、教学目标1. 知识目标：- 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。

- 掌握西方美术史上的重要艺术家及其代表作品。

- 理解不同历史时期美术风格的特点和艺术价值。

2. 能力目标：- 培养学生分析和鉴赏西方美术作品的能力。

- 提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。

- 培养学生独立思考和批判性思维的能力。

3. 情感目标：- 激发学生对西方美术的兴趣和热爱。

- 培养学生尊重多元文化和艺术的态度。

- 增强学生的民族自豪感和文化自信。

二、教学内容1. 西方美术史概述- 古代美术：古希腊、古罗马美术- 中世纪美术：拜占庭美术、哥特式美术- 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴- 巴洛克美术- 浪漫主义美术- 现代美术：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等 - 当代美术：抽象表现主义、极简主义、观念艺术等2. 重要艺术家及其代表作品- 毕加索：《格尔尼卡》- 达芬奇：《蒙娜丽莎》- 米开朗基罗：《创世纪》- 拉斐尔：《雅典学院》- 梵高：《向日葵》- 莫奈：《睡莲》- 罗丹：《思想者》- 等等三、教学方法和手段1. 讲授法：系统讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。

2. 案例分析法：通过具体作品分析，让学生深入理解美术风格和艺术特点。

3. 观察法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。

4. 讨论法：引导学生就美术作品展开讨论，激发学生的思考和创造力。

5. 多媒体教学：利用PPT、视频、图片等多媒体手段，丰富教学内容和形式。

四、教学过程1. 导入：通过讲述一个有趣的故事或历史事件，激发学生的兴趣。

2. 讲授：讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。

3. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点。

4. 观察实践：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。

5. 讨论交流：引导学生就美术作品展开讨论，分享自己的观点和感受。

6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。

《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。

让学生了解外国美术发展的历史；了解美术发展的历史对世界艺术的影响；学习美术现象的变化对世界文化的影响；掌握外国美术观念发展的历史；掌握外国美术技法发展的历史；美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。

二、教学内容和课程体系主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；中世纪欧洲美术；文艺复兴美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。

围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。

三、与教学计划中前后课程的关系本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。

对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。

对学生进行艺术创作提供准备。

四、教学方法在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。

通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。

本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。

五、教学内容组织安排本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。

计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。

六、教材编写原则选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。

参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。

第二部分讲授大纲第一章史前美术及古代美术学习目的和要求了解旧石器时代美术了解新石器时代美术学习古代埃及美术学习古希腊美术学习古罗马美术学习古代印度美术学习古代日本美术教学重点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术古代日本美术教学难点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术课时分配本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。