先锋派电影介入动画
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欧洲先锋派电影运动,是指20世纪初发生在欧洲的一次实验电影运动,通常认为发端于1910年代,1920年代进入高峰时期,以法国和德国为中心,波及意大利、英国、匈牙利等国家,这个时期的苏联电影学派也被认为是欧洲先锋派电影运动的一个重要学派。
欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段:第一先锋派(1920—1925)以法国印象主义电影为代表,贯穿先锋派电影运动始终;第二先锋派(1921—1926)以法国超现实主义电影和德国表现主义电影为代表;第三先锋派(1927—1930)是一个纪录电影学派,影响波及欧洲许多国家。
1920年代末,随着资本主义世界经济危机再次来袭,以及德国纳粹上台后大肆驱逐德国先锋电影运动代表人物,加上有声电影出现,欧洲先锋派电影逐渐走向终结。
先锋派电影运动,是指1920年代出现在欧洲的第一次实验电影运动,通常认为发端于1910年代末,1920年代进入高峰时期,以法国和德国为中心,波及意大利、英国、匈牙利等其他欧洲国家。
另外,以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联蒙太奇学派,也被认为是欧洲先锋派电影运动中的一个重要学派。
欧洲先锋派电影运动大致分为三个阶段:第一先锋派以法国印象主义电影为代表,从1917年到1929年贯穿先锋派电影运动始终;第二先锋派以法国超现实主义和德国表现主义为代表;第三先锋派是指阿贝尔托·卡瓦尔康蒂创立的纪录电影流派,他于1926年制作完成的影片《只有几小时》标志着这个流派的正式诞生,后被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“第三先锋派”(01)。
虽然三个先锋派的影片特点不尽相同,但是作为欧洲先锋派电影运动的有机组成部分,它们都有一个明显的相似点,即不以商业盈利为目的,不以讲述故事为宗旨,并且由于当时有声电影还没有发明,因而主要探索无声影片的纯视觉表现力和美学特征。
欧洲先锋派电影运动,出现了一批具有较高艺术水准的作品,同时孕育了一些电影理论家和创作者。
这场实验电影运动,是继美国格里菲斯打破以往一个镜头表现一个场景、开始在电影时空和节奏以及叙事形式方面有所革新之后,西方电影艺术家对电影视觉表现手段的又一次实验和探索,从而使1920年代电影艺术创作的中心从美国回到了欧洲。
1920年代的先锋派电影(20-30年代)一、先锋电影兴起的背景1.一战。
战争的残酷与破坏,带来人的心理的失衡。
2.1907年的世界经济危机。
1907年3月美国爆发了金融危机。
10月美国信贷机构破产了300多个,30多家铁路公司倒闭,2.74万家企业登记破产。
在1907年最后几个月里,美国商人被迫大量抛售棉花、小麦以及其他商品并大量低价抛售有价证券来获得当时的硬通货黄金。
在美国,这次危机引起的生产下降比以往任何一次都严重。
失业人数超过以往各次。
在危机里仅次于美国损失的是英国,1907年,黑色金属消费量减少20%,生铁产量下降11%,钢产量下降19%,新建船舶吨位减少48%,棉花消费量下降14%。
从1906年到1909年,生铁价格下跌25%。
危机在德国也十分严重。
1907年,黑色金属消费量缩减20%以上,钢产量下降13.1%,已竣工商船吨位减少三分之一,建设业损失最惨重,业务量缩减36%,与此相应,水泥等建材工业产量下降近一半。
轻工业损失也不小。
棉纱和棉布的出口减少18%,棉布价格下跌23%。
1907年,法国的工业生产下降了6.5%。
其中丝纺工业危机最严重,丝织品出口减少了24%。
危机不但使工人生活恶化,甚至教师与国家公务人员的生活都受影响,工会活动活跃起来。
1909年,巴黎邮电职工大罢工,一时电讯中断。
3.社会文化、艺术的影响。
(1)哲学思想。
A.尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900)及其哲学。
a.“上帝已死”。
b.反对传统道德与理性,“重估一切价值”。
c.权力意志(der Wille zur Macht)与超人哲学。
B.弗洛伊德·西格蒙德(Freud Sigmund,1856-1939)奥地利精神病学家,精神分析疗法的创始人和精神分析学说的奠基者。
a.《梦的解析》b.意识与潜意识;本我(Ego)、自我(Ich)和超我(Superego)。
对先锋派电影的几点思考作者:奚克群来源:《电影评介》2008年第19期[摘要]先锋派电影是在现代主义思潮影响下,在二十世纪二三十年代的欧洲诞生并发展起来的。
先锋派电影的出现,是先锋艺术向电影领域蔓延的结果,是从艺术的角度对电影的运动和视觉形象进行的一种探索;先锋派的创新与实验成果,拓宽了电影语言的表现力,一定程度上帮助电影摆脱了从属、依附于舞台艺术和文学艺术的宿命,推动电影独立化的进程。
[关键词]先锋派特征贡献一、先锋派电影的出现先锋派电影有广义与狭义之分:广义是指对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,进而引发一场范围较广的电影运动以及提出一类新的美学范例的电影流派。
比如苏联的蒙太奇学派、诗意现实主义、新现实主义、新浪潮等等都可以包括在内:而狭义的,则通常是指对电影表现形式和手法的革新电影创作,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来。
先锋派电影可以说是在现代主义思潮的影响之下,在二十世纪二三十年代的一场欧洲电影创新运动中诞生的,1918年首先于德国出现先锋派电影的萌芽。
当时的许多知识分子和艺术家对原有的审美价值和审美标准提出质疑,都企图以新的角度去看待一些事物,这其中也包括电影。
当时,一些画家和音乐家认为,电影正陷入一种呆板、乏味的舞台腔中,不符合电影的本性。
在他们看来,电影的实质应该是通过有节奏的运动去感染观众,这才是电影,才叫“纯电影”。
于是德国的画家汉斯·里希特制作了一部由黑、灰、白色的正方形及长方形的跳动形象构成的短片,取名叫《第二十一号节奏》瑞典画家维金·史格林在德国摄制了一部名为《对角线交响乐》的短片,实质上是由螺旋形和疏齿形的线条组成的抽象动画片。
他们的意图是用一些活动的几何图案创造出一种所谓的“潜在旋律”和真正的“可见的交响乐”。
可以说,这种先锋派电影里既没有完整的故事情节,也没有人物形象可言。
世界电影流派名词解释先锋派电影20世纪20年代以后,主要在法国和德国兴起的一种电影运动,它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
作为一种影片样式,也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国,各种政治思想、文艺思潮空前活跃,许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。
其中也包括对年轻的电影艺术的认识。
他们认为,电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响,成为独立的艺术,这种独立只有以它自身的特性为基础。
他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。
因此,有几位画家首先进行了有益的实验。
如抽象派画家H.里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925);瑞典达达主义画家V.埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》,在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。
这些一般不超过15分钟的短片,排斥人物形像与故事情节,都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。
1925年起,德国先锋派电影转入一个新的阶段,例如曾受埃格林影响的W.鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起,创造一种新的纪录电影。
这两个阶段的不同在于,第一阶段强调电影的"纯"运动感,第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
法国先锋派电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则,他要求与当时的商业影片彻底决裂,要求以电影手段发掘人与物的特征美。
法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表,他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国"先锋派"影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容,而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等,这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。
法国先锋派电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则,他要求与当时的商业影片彻底决裂,要求以电影手段发掘人与物的特征美。
法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表,他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容,而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等,这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。
这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
先锋派根源:达达主义是先锋派初期影片的根源。
这个文学上的派别,这个具有破坏性而激烈否定传统的运动,是由罗马尼亚的年轻诗人特利斯坦·柴拉于1916年在瑞士苏黎世创立的。
从《对角线交响乐》、《第二十三号节奏》、《第四号作品》这样一些片名可以看出德国抽象派的意图是用一些活动的几何图形,象管弦乐队中的各种声调那样,来创造他们所谓的"沉默的旋律"和真正"视觉的交响乐"。
德国先锋派内容严肃的作品,同充满快乐讥讽情调的法国先锋派的初期影片——如达达派美国籍摄影师曼·雷伊所摄制的《回到理性》,立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》及雷内·克莱尔为弗兰西斯·皮卡比亚摄制的《幕间节目》等影片——适成强烈的对照。
《机器舞蹈》:我想如果换成彩色一定非常好看。
人像机械一样重复,表现出富于节奏的物件与机械的运动,以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
没有叙事结构,但是有种强烈的节奏感。
还有伴奏音乐有警报好奇谲噢。
尤其那个女人的牙齿好恐怖。
雷内·克莱尔和让·雷诺阿、马塞尔·卡内尔并称法国影坛三杰,并且由于热衷于在片中展现法国文化,因此又被认为是三杰中最有“法国气派”的一位。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派一、引言电影作为一种视觉艺术和娱乐形式,自其诞生以来就以其独特的魅力吸引了全球观众。
早期电影的诞生与兴起,以及先锋派电影的崛起,都为电影艺术的发展注入了新的活力。
本文将探讨早期电影的起源、发展及其对观众的影响,以及先锋派电影的特色和贡献。
二、早期电影的起源与发展1. 技术革新与电影诞生早期电影的起源可以追溯到19世纪末的摄影和放映技术。
随着摄影技术的不断进步,人们开始尝试将动态的影像记录下来并放映给观众。
1895年,电影的诞生标志着一种全新的艺术形式的诞生。
2. 早期电影的特点与类型早期电影以现实主义为特点,内容主要关注社会生活、戏剧、歌舞等。
在技术上,早期电影通过连续放映一系列静态画面来呈现动态的影像。
在故事情节上,早期电影通常具有简单、直观的特点,为观众带来了前所未有的视听体验。
3. 早期电影对观众的影响早期电影的出现迅速引起了观众的关注和喜爱。
当时,电影以其逼真的视觉效果和震撼人心的叙事能力为观众带来了极大的惊喜。
早期电影让观众能够在观影过程中沉浸其中,享受到前所未有的视听体验和娱乐享受。
三、先锋派电影的崛起与特色1. 先锋派电影的兴起随着电影艺术的不断发展,一些艺术家开始尝试突破传统电影的束缚,探索新的表达方式和叙事手法。
先锋派电影就是在这样的背景下应运而生。
它以其独特的风格和创新的表达方式,为电影艺术的发展注入了新的活力。
2. 先锋派电影的特色与代表作品先锋派电影以反传统、反商业为特点,注重个人表达和情感体验。
在内容上,先锋派电影往往关注社会边缘群体和敏感话题,以揭示现实和批判社会为宗旨。
在形式上,先锋派电影打破了传统叙事结构,采用了非线性叙事、跳跃剪辑等手法,为观众带来了全新的观影体验。
四、先锋派电影对早期电影的贡献与影响1. 推动电影艺术的发展先锋派电影以其独特的风格和创新的表达方式,为电影艺术的发展注入了新的活力。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派一、引言电影作为一种视觉艺术和娱乐形式,自其诞生以来就以其独特的魅力吸引了全球观众。
早期电影的诞生与兴起,以及先锋派电影的崛起,都为电影艺术的发展注入了新的活力。
本文将探讨早期电影的起源、发展及其对观众的影响,以及先锋派电影的特色与贡献。
二、早期电影的起源与发展1. 技术背景早期电影诞生于19世纪末至20世纪初,伴随着摄影、放映等技术的不断进步。
当时,电影主要依赖于新的光学技术和视觉呈现手段,为观众带来前所未有的感官体验。
2. 影片类型与题材早期电影涵盖了众多题材和类型,包括新闻纪录片、戏剧片、科幻片、西部片等。
这些电影作品主要依赖于技术革新,注重画面的连贯性和故事的吸引力。
同时,早期的电影也尝试了多种叙事手法和视觉风格,为后来的电影艺术提供了丰富的借鉴。
3. 观众群体与影响早期电影的观众群体广泛,涵盖了各个年龄层和职业背景的人群。
电影以其独特的视觉冲击力和叙事魅力,吸引了大量观众。
同时,早期电影也影响了社会的文化观念和审美标准,成为当时社会的重要文化现象。
三、先锋派电影的崛起与特色1. 先锋派电影的兴起随着电影艺术的不断发展,先锋派电影逐渐崭露头角。
这些电影作品挑战了传统的叙事手法和视觉风格,以更为大胆、创新的创作手法,为电影艺术带来了新的可能。
2. 特色与贡献先锋派电影以创新的叙事手法、大胆的视觉风格和独特的艺术表达方式为特点,对传统的电影艺术观念产生了强烈的冲击。
这些作品尝试打破现实的界限,追求艺术的自由与真实,为后来的电影创作提供了丰富的灵感和借鉴。
同时,先锋派电影也促进了国际间的文化交流与传播,推动了电影艺术的全球化发展。
四、早期电影与先锋派的影响及关系1. 相互影响早期电影与先锋派之间存在着密切的相互影响关系。
早期电影的兴起为先锋派电影的诞生提供了技术基础和艺术积淀;而先锋派电影的创新与突破则进一步推动了电影艺术的发展。
法国先锋派电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则,他要求与当时的商业影片彻底决裂,要求以电影手段发掘人与物的特征美。
法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表,他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容,而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等,这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。
这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
先锋派根源:达达主义是先锋派初期影片的根源。
这个文学上的派别,这个具有破坏性而激烈否定传统的运动,是由罗马尼亚的年轻诗人特利斯坦·柴拉于1916年在瑞士苏黎世创立的。
从《对角线交响乐》、《第二十三号节奏》、《第四号作品》这样一些片名可以看出德国抽象派的意图是用一些活动的几何图形,象管弦乐队中的各种声调那样,来创造他们所谓的"沉默的旋律"和真正"视觉的交响乐"。
德国先锋派内容严肃的作品,同充满快乐讥讽情调的法国先锋派的初期影片——如达达派美国籍摄影师曼·雷伊所摄制的《回到理性》,立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》及雷内·克莱尔为弗兰西斯·皮卡比亚摄制的《幕间节目》等影片——适成强烈的对照。
《机器舞蹈》:我想如果换成彩色一定非常好看。
人像机械一样重复,表现出富于节奏的物件与机械的运动,以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
没有叙事结构,但是有种强烈的节奏感。
还有伴奏音乐有警报好奇谲噢。
尤其那个女人的牙齿好恐怖。
雷内·克莱尔和让·雷诺阿、马塞尔·卡内尔并称法国影坛三杰,并且由于热衷于在片中展现法国文化,因此又被认为是三杰中最有“法国气派”的一位。
吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派2009年03月13日 | 10:16 | Film History,Film Theory | | 先锋电影、叙事、吸引力电影、影戏、早期电影、电影历史、电影技法、电影理论、电影研究、纪录片、绘画、美学、艺术、蒙太奇、观众 | 245 views汤姆·冈宁1 著|| 范倍译在写于1922年的文章中,带着看完阿贝尔·冈斯《车轮》后的兴奋,费尔南德·莱热试图定义电影的某些激进可能。
这种新艺术的潜力,并不在于“模拟自然的运动”,也不在于走上仿效戏剧的“错误道路”。
它独特的力量乃是一个“使形象可见的问题”。
2我认为在1906年之前的电影中表现最为强烈的,正是这种对于视觉特性的操控,这种呈显和展示行为。
20世纪初始岁月赋予先锋派的灵感需要再次探索。
早期现代主义者(未来主义3,达达主义4和超现实主义5)有关电影的写作追随着与莱热相似的模式:对这种新兴媒介及其潜能满怀热情;为它现有的发展、它作为传统艺术形式尤其是戏剧和文学的奴仆而倍感失望。
这种对于媒介潜能的入迷(和随之而生的想要把电影从其它异常和陈腐形式的奴役中解救出来的幻想)可以从多个角度加以理解。
我想用它来阐明我曾经探讨过的一个主题,即1906年之前的电影与后来的电影发展之间不可思议的异质关系,而且,解释这种异质性的方法标志着一种关于电影历史和电影形式的新观念。
我在这一领域的工作后来得到安德烈·戈德罗的合作与支持。
6早期电影的历史,与一般电影的历史一样,已经在叙事电影的主导之下进行了书写和理论处理。
像史密斯、梅里爱和波特这样的早期电影人,对他们的研究主要是从他们为电影作为一种叙事媒介所作贡献的角度,特别为叙事剪辑的发展所作贡献的角度而展开的。
尽管这样的研究方法并非完全是误导,但却很片面,它有可能既对这些电影人的作品造成曲解,也对影响1906年之前电影的真正力量造成曲解。
一些资料表明,主宰早期电影的,并不是后来被确认为左右这种媒介发展的叙事冲动。
《吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派》篇一吸引力电影_早期电影及其观众与先锋派吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派一、引言电影,作为视听艺术的代表,其魅力源于其独特的表现形式和故事叙述方式。
在电影的早期阶段,电影的吸引力已经初见端倪,而这一时期的电影及其观众行为,以及先锋派电影的崛起,都为电影艺术的发展奠定了基础。
本文将探讨早期电影的魅力、观众特征以及先锋派电影的贡献。
二、早期电影的魅力早期电影的魅力主要源于其新颖的叙事方式和视觉效果。
在那个时代,电影作为一种新兴的艺术形式,以其独特的画面、音效和情节吸引了观众的眼球。
早期电影的情节往往简单明了,容易让观众产生共鸣。
同时,电影的视觉效果也具有很大的吸引力,如特效的运用、画面的构图等。
这些因素共同构成了早期电影的魅力。
三、早期电影的观众与市场早期电影的观众群体广泛,包括各个年龄层和职业背景的人。
由于当时其他娱乐形式相对较少,电影成为了一种受欢迎的娱乐方式。
同时,电影的票价相对较低,使得更多人能够负担得起。
在市场方面,早期电影主要依靠影院放映和发行渠道进行传播。
随着电影产业的不断发展,电影院线逐渐形成,为电影的传播提供了更好的平台。
四、先锋派电影的崛起随着电影艺术的不断发展,先锋派电影逐渐崛起。
先锋派电影以打破传统叙事方式和表现形式为特点,注重探索电影的艺术性和实验性。
先锋派电影的出现,为电影艺术的发展带来了新的可能性。
这些电影往往具有独特的视觉效果和声音设计,通过非线性的叙事方式,让观众产生更多的思考和想象。
五、先锋派电影的影响与贡献先锋派电影对电影艺术的发展产生了深远的影响。
首先,它打破了传统的叙事方式,为电影创作提供了更多的可能性。
其次,先锋派电影注重探索电影的艺术性和实验性,推动了电影艺术的创新和发展。
此外,先锋派电影还为后来的电影流派和风格提供了灵感和借鉴。
例如,许多现代的电影制作人都受到了先锋派电影的影响,将其元素融入到自己的作品中。
六、结论早期电影的魅力和观众特征为电影艺术的发展奠定了基础,而先锋派电影的崛起则推动了电影艺术的创新和发展。
先锋派电影介入动画
在传统的电影中植入动画的演绎形式,虽然不能说是空前绝后,但至少是凤毛麟角。
《迷墙》即是其中之一,这部对后现代主义充满自觉的电影,一上映就迅速风靡了整个世界。
其主要原因有两个方面:一方面来自影片主人公平克•弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力,将观众带入一个全新的MTV的影像时代。
另一方面,在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行,这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。
下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。
一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤
电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克•弗洛伊德演唱的多首歌曲,我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照,对其进行分析、解读。
影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。
影片开始不久,观众便会看到:一群不满现实的青年,冲破铁链紧锁的大门,蜂拥走向街头,向当局造
反与警察激烈搏斗的场景。
镜头切换,二战期间,安奇奥桥头堡44号阵地上空,战机轰鸣,被烈焰吞噬的战壕火光汹涌,战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换:在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕,当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时,却被冷漠无情地推开。
在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷,旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。
伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律,弗洛伊德开始了人生的第一次追问:“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲,你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。
伴着忧怨的歌声,在他的思绪中又恍然出现了如下情景:自家的庭院中,一辆白色的童车,车里睡着襁褓中的小弗洛伊德,旁边躺椅上的母亲双目紧闭,早已陷入深深的悲痛之中。
一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽,黑猫试图捕捉,被惊扰的白鸽跃起飞出庭院,飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。
当白鸽飞出庭院,展开双翅在蓝天上奋飞时,突然全身开裂,鲜血四溅,须臾变为一只黑鹰,黑鹰展开双翅,凌空翱翔,继而转身向左平滑变为一只战隼,战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土,而后直冲战云滚滚的天空,随着战云消散,战隼幻化为一个巨型怪兽,怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。
紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空,顷刻大
地上一切通通被无情地摧毁。
在一片荒凉的大地上倒下一个个骷髅头似的人影,无数面大英帝国的旗帜,破损、散落,既而变为插在地上的无数支醒目的十字架,十字架上布满了鲜血,鲜血流遍了整个大地。
整段动画令人心灵震颤、触目惊心。
动画所表达的外部符号是显而易见的:白鸽寓意和平、战隼寓意战争、骷髅头象征死亡、十字架象征坟墓。
在这一动画段落中,影片中的一切动画造型都是基于影片主人公弗洛伊德对二次世界大战丧父,内心留下的恐惧心理与创伤而精心设计的外部符号。
美国著名电影理论家乔治•普鲁斯东说过:“由于电影只能以空间安排为工作对象所以无法表现思想,因为思想一有了外形,就不再是思想了,电影可以安排外部符号让我们来看,或者让我们听到对话,以引导我们去领会思想”(1)。
《迷墙》已是大胆借助于动画艺术这一表现性极强的手段,以最为灵活的表现方式来隐喻、象征那些无法直接展示的思想、概念、心理活动等抽象的东西,从而加强了渲染战争带给人民的恐惧心理及永远无法抚平的心灵创痛,充分展示了弗洛伊德的内心世界,同时让观众清醒地看到:战争如何导致和平生活的远离,那种和谐、宁静的生活一旦被打破,取而代之的就是流血、牺牲、死亡及坟场。
二、着力表现内心世界与心灵深处
渴望爱情而结婚,平克•弗洛伊德以为找到了生命中的另一半,妻子的温情会抚平他童年亲情缺失的伤痕,但事实并非如此,婚后的乏味生活很快使两个人感情趋于淡漠,当他听到妻子已有外遇,从此心灰意冷,他陷入了极度痛苦的深渊。
这时他开始不停向母亲追问:“妈妈,你觉得她对我够好吗?/妈妈他会带给我危险吗?”歌声低沉,琴声忧怨。
观众从歌声中依稀可见,弗洛伊德的心房在流血,在震颤
第二动画段落开始植入,观众会清晰看到画面中的两朵花,很难说清花名,其中一株为雄性,另一株则为雌性,两条妖花伸张、卷曲、缠绕、绵连,动画的设计者运用了夸张、变形的手法,对于男女间的情爱,给予了生动的象征、隐喻,这是任何传统电影语言手段都无法做到的。
影片虽然没有任何语言上的展示、但留给观众的却是情绪上的骚动与无限的遐思
接下来的动画场景仿佛一场可怕的梦魇。
一株小花伸展变形成铁丝网,画面转换,左侧一个小孩猛然跳起变为一个凶残的怪物,高举手中的棍棒将右侧一个骷髅形人头劈头击倒,四溅的鲜血冲击断墙,继而断墙冲毁城堡,城堡的碎片又迅速组成一个怪诞形状。
镜头转换,一个粉色木乃伊似形象的人张开血盆似的大口吼叫着瞬间化为一株怪异的植物,植物卷曲、伸展变形为一支枪,枪口射出一束耀眼的鲜血,随即化为一辆汽车驶出画面。
这些风马牛不相及的场景,只有在人的梦境或患有精神疾患的病人思想中才会出现。
导演埃伦•帕克试图以动画怪诞的变形再加上异乎寻常的想象,给人以触目惊心之感。
这时,“人们的眼睛彷佛被打开,看到了人的命运被遮盖的景象,而这景象是如此的惊人”(2)。
三、渲染紧张心理及精神病态
妻子外遇,婚姻失败,为了逃避眼前的一切,弗洛伊德躲到一个陌生的小镇上,他开始酗酒试图得到精神上的麻醉,与下流女孩鬼混妄图填补自己肉体上的空虚。
然而事与愿违,眼前的一切不能带给他丝毫的精神快乐与慰藉,反而更加剧了他往日的创痛。