锡剧表演专业人才培养方案-无锡文化艺术学校

音乐表演专业人才培养方案（2023级）一、专业名称与代码1.专业名称：音乐表演2.专业代码：550201二、入学要求普通高中毕业生/职高、中专等对口生。

三、修业年限高职学历教育修业年限均以3年为主,可以根据学生灵活学习需求合理、弹性安排学习时间。

四、职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养掌握音乐表演专业必备的基础理论知识，具有较强的音乐表演能力和音乐培训、辅导能力，能够在各级各类艺术演出团体、文化传播和演艺公司以及基层文化馆站、社会文化培训机构,从事音乐表演、文艺活动组织与策划、艺术辅导和!社会培训等工作，德、智、体、美全面发展的技能型人才。

（二1.综合素质（1）思想政治素质：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，学习和掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和〃三个代表〃重要思想以及科学发展观等重大战略思想；具有为实现〃中国梦〃的志向和责任感；具有刻苦学习、实事求是的科学精神；具有敬业爰岗、艰苦奋斗、热爰劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

(2)身心素质：具有一定的体育和军事基本知识，掌握科学锻炼身体的基本方法和技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，具备健全的心理和健康的体魄。

(3)具有一定的人文素养和科学素养：系统掌握从事音乐表演专业所必备的音乐基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，具备基本的音乐表演专业技能、专业管理能力及创新能力，能适应新形势下音乐表演专业就业需求,在艺术团体、企事业单位、社区等行业，从事音乐表演及文艺宣传工作的应用型实用人才，并为终身学习打下坚实基础。

(4)职业素质：具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感；具有创新意识和较强的团队合作能力。

2.职业能力(I)职业通用能力①具有人文学科方面的基础知识，有一定的文字和语言表达能力。

②了解艺术学和美学基础知识,具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。

加强文化艺术专门人才培养实施方案随着经济全球化和文化多元化的发展，文化和旅游产业已经成为全球经济中不可或缺的一个重要组成部分。

文化和旅游产业作为具有创新性、知识性等特征的产业，不仅带动传统文化的传承和创新，同时也推动了地方旅游经济的升级和转型。

因此，对于文化和旅游产业的研究具有重要的现实意义和学术价值。

文化和旅游产业的发展不仅是经济问题，更是国家软实力的体现。

在国际竞争中，文化和旅游产业如何提升国家的形象和吸引力，成为一个重要的议题。

这需要加大文化输出力度，提升文化产品的国际影响力，增强文化品牌的塑造能力。

对文化和旅游产业进行深入研究，可以为相关政策的制定和实施提供科学的指导。

了解文化和旅游产业的发展趋势、问题和挑战，可以帮助政府部门更好地制定相应的政策，优化资源配置，推动产业结构升级，提高经济效益。

研究还可以为企业决策提供参考和支持，促进企业的创新和发展。

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（一）加强文化资源保护与传承文化是一个国家和地区的独特标识，对文化资源的保护与传承是文化和旅游产业发展的基础。

在发展过程中，应注重以下几个方面：1、提高文物保护水平：加强对历史文化遗址、古建筑、艺术品等重要文物的保护工作，建立健全文物保护制度，并加大力度进行科技保护和修复。

2、弘扬传统文化：通过举办各种文化活动，如展览、表演、讲座等，宣传和普及传统文化，激发公众对传统文化的兴趣和热爱。

3、加强非物质文化遗产保护：重视非物质文化遗产的传承和保护工作，加强对传统工艺、音乐、舞蹈等非物质文化遗产项目的培育和传承。

4、引导文化产业创新：鼓励文化从业者进行创新实践，推动文化产业与科技、教育等领域的融合，提升文化产业的创新能力。

（二）提升旅游服务质量和体验旅游服务质量和游客体验是文化和旅游产业发展中至关重要的因素。

艺术研究管乐陈雪芹摘要：坐落于锡剧发源地的无锡市羊尖实验小学，自!""!年起创办“锡剧特色教育”，在实践中探索地方戏曲融入小学教育的现实路径，成为我国首批国家级非物质文化传承教育基地。

本文以无锡市羊尖实验小学为研究对象，以实地调研为主要研究方法，阐述该校锡剧特色教育的开展情况，分析其存在的现实问题并提出相应的可行性建议，以期推动戏曲文化进校园的可持续发展。

关键词：锡剧特色教育调研实践作为华东三大剧种之一的锡剧被誉为“太湖一枝梅”，于!""#年$月%日成功申报获批我国第二批非物质文化遗产保护名录。

同年，随着京剧进课堂在全国范围内的实施与开展，地方戏曲进课堂逐渐引起国人的高度关注。

《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。

要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。

无锡市羊尖实验小学，坐落于锡剧的诞生地———无锡市锡山区羊尖镇。

世纪之交，随着戏曲生态环境的变迁和多元文化的碰撞与冲击，锡剧面临着舞台人才流失、民间剧团解散、观众群体日益老化等诸多现实问题。

严峻的现实激发了羊小师生拯救、传承家乡戏的使命感和责任感。

!""!年起，学校欣然踏上传承锡剧艺术，弘扬锡剧文化的征程，历经十余年的努力，克服重重困难取得丰硕成果，成为我国首批“中小学中华优秀文化艺术传承学校”。

对实践的总结和梳理有助于回顾教育中的得与失，在调研的基础上发现问题解决问题有助于推动实践的可持续发展。

为全面、系统地了解锡剧教育在羊小传承的实际情况，笔者随机抽样对该校的学生、家长及相关教师进行问卷调查和实地采访。

本次调研共发放问卷$!"份，实际回收$"&份。

其中学生问卷共发放!#"份，实际回收!%#份，问卷主要站在学生的视角，考量他们对锡剧教育的兴趣，对锡剧音乐本体的认识及锡剧特色教育给予他们的收获。

艺术人才培养计划实施方案一、背景与意义随着社会经济的发展和文化产业的兴起，对艺术人才的需求日益增加。

艺术人才培养计划的实施，不仅可以满足社会对优秀艺术人才的需求，也可以促进文化产业的发展，推动艺术事业的繁荣。

因此，制定并实施艺术人才培养计划具有重要的现实意义和深远的历史意义。

二、目标与任务1. 目标：培养一批具有创新意识、扎实技能和良好素养的艺术人才，为文化产业的发展和国家的繁荣做出贡献。

2. 任务：（1）建立健全的艺术人才培养体系，包括学校教育、社会培训和实践锻炼等多种形式。

（2）加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和专业素养。

（3）开展多种形式的艺术教育活动，如艺术节、比赛、展览等，激发学生的学习热情和创作激情。

（4）加强与文化产业的对接，促进艺术人才的就业和创业。

三、实施方案1. 建立健全的培养体系（1）学校教育：加强对艺术教育的投入，完善教学设施和教学资源，提高教学质量。

（2）社会培训：鼓励社会机构和企业开展艺术培训，为学生提供更多的学习机会。

（3）实践锻炼：组织学生参加各种艺术实践活动，如实习、实训、社会实践等，提升学生的实际操作能力。

2. 师资队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的教学水平和专业素养。

（2）鼓励优秀艺术家和文化名人参与艺术人才的培养，为学生提供更多的学习机会和实践机会。

3. 多种形式的艺术教育活动（1）举办艺术节：组织学生参加各种形式的艺术节，如音乐节、舞蹈节、戏剧节等，展示学生的艺术成果。

（2）开展比赛：组织各类艺术比赛，激发学生的学习热情和创作激情。

（3）举办展览：组织学生参加各种艺术展览，提升学生的艺术修养和审美能力。

4. 与文化产业的对接（1）加强与文化产业的合作，促进艺术人才的就业和创业。

（2）组织学生参加各种文化产业活动，如演出、展览、创意设计等，提升学生的实际操作能力和创新能力。

四、保障措施1. 资金保障：加大对艺术人才培养计划的资金投入，确保计划的顺利实施。

培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。

但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。

为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。

目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。

方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。

学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。

教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。

因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。

使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。

比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。

通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。

实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。

如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。

结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。

在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。

文化人才培养工程方案一、背景和意义文化是一个国家发展的灵魂和基石，而文化人才的培养则是文化事业发展的关键。

随着我国文化事业的不断壮大和国际影响力的提升，对文化人才的需求也在不断增加，因此加强文化人才培养工程成为当务之急。

本方案旨在针对当前文化人才培养面临的问题和挑战，提出具体的培养方案，以推动文化人才培养工程的落实。

二、目标和任务1. 培养多元化的文化人才。

不仅包括专业文化领域的人才，还要培养具有文化素养、创新精神和国际视野的复合型文化人才。

2. 培养一批拔尖的文化创意人才。

要注重培养一批有创新能力和影响力的文化创意人才，他们将成为引领文化产业发展的重要力量。

3. 培养一批文化管理人才。

面向文化事业和文化产业，培养一批懂文化、懂管理、懂市场的文化管理人才，提升文化管理水平和服务质量。

4. 培养一流的文化传媒人才。

注重培养一批有高素质、有传播能力的文化传媒人才，推动中国文化和价值观在国际上的传播。

三、培养方案1. 优化教育资源，建立多元化的文化人才培养体系。

建立完善的课程体系，包括文化产业管理、文化创意设计、文化市场营销等专业课程，为学生提供多元化的选择空间，满足不同学生的需求。

2. 强化实践教学，提升学生的综合能力。

将实践性教学纳入课程体系，包括实习、实训、项目实践等形式，培养学生的动手能力和实践能力，提升学生的综合素质。

3. 加强师资队伍建设，提高教育水平。

重视师资队伍的建设和培养，培养一批有学术能力、实践经验丰富的高水平师资，为学生提供更好的教育服务。

4. 拓展国际合作，开展国际化人才培养项目。

积极与国外知名院校和机构合作，开展国际化的人才培养项目，为学生提供国际化的学习和交流机会，培养具有国际视野的文化人才。

5. 构建产学研深度合作模式，推动产业与教育的融合。

加强与文化产业相关企业和机构的合作，为学生提供实践机会和创新平台，推动文化产业和教育的深度融合。

6. 开设优质的跨学科和综合性文化教育课程。

音乐人才培养项目策划书一、项目背景音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。

然而，要培养出优秀的音乐人才并非易事，需要系统的规划和有效的执行。

目前，音乐人才的培养面临着诸多挑战，如教育资源不均衡、教学方法单一、实践机会不足等。

为了满足社会对音乐人才的需求，提高音乐人才的综合素质，我们特制定本音乐人才培养项目策划书。

二、项目目标1、培养具有扎实音乐理论基础和出色演奏（演唱）技巧的音乐人才。

2、提高学员的音乐创作能力和创新思维。

3、增强学员的音乐表演能力和舞台经验。

4、培养学员的团队合作精神和音乐文化素养。

三、项目内容1、音乐理论课程开设基础乐理、和声、曲式分析、音乐史等课程，让学员系统掌握音乐的基本理论知识。

邀请知名音乐学者和专家进行讲座，拓宽学员的音乐视野。

2、演奏（演唱）技巧训练根据学员的特长和兴趣，分为乐器演奏和声乐演唱两个方向进行针对性训练。

提供一对一的专业指导，帮助学员纠正技巧问题，提高演奏（演唱）水平。

3、创作课程开设歌曲创作、乐曲创作等课程，培养学员的创作能力。

组织创作实践活动，鼓励学员展示自己的作品，并进行交流和点评。

4、表演实践定期举办音乐会和音乐比赛，为学员提供舞台表演机会。

与专业演出团队合作，让学员参与实际演出，积累舞台经验。

5、团队合作项目组织乐队、合唱团等团队活动，培养学员的团队协作能力。

安排团队创作和表演任务，促进学员之间的交流与合作。

6、音乐文化素养提升开展音乐欣赏课程，让学员了解不同风格和时期的音乐作品。

组织音乐文化考察活动，参观音乐博物馆、音乐厅等，感受音乐文化的魅力。

四、项目实施1、招生对象具有一定音乐基础和潜力的青少年和成年人。

2、招生方式通过网络宣传、线下推广、合作机构推荐等方式进行招生。

3、教学安排课程设置：每周安排一定数量的理论课程、技巧训练课程和实践活动。

教学时间：根据学员的实际情况，安排周末班、寒暑假班等。

4、师资队伍邀请知名音乐院校的教授、专业演奏（演唱）家、音乐创作人等担任教师。

音乐表演专业人才培养方案一、专业名称及专业代码专业名称：音乐表演专业代码：650219二、入学要求普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力者。

三、基本修业年限三年四、职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，具备良好的人文素养、职业道德和创新意识，具备较强的就业能力和可持续发展能力，掌握音乐表演的专业知识和技术技能，面向文化艺术及其相关行业，能够从事演唱（演奏）、群众文化指导、文化艺术培训、演艺传媒等工作的高素质复合型艺术技能人才。

（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。

1、素质（1）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；（2）遵法守纪、诚实守信，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，养成良好的卫生习惯与行为习惯；（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。

2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；（3）掌握音乐基本乐理、视唱练耳、多声部音乐等基础理论知识；（4）掌握声乐演唱和合唱的理论知识；（5）掌握器乐演奏和合奏的理论知识；（6）掌握音乐作品分析与歌曲写作等音乐理论知识；（7）熟悉中西方音乐的发展脉络、风格流派及代表作品；（8）熟悉群众文化活动策划知识和方法；（9）熟悉音乐教育教学相关理论知识；（10）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。

3、能力（1）具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力；（2）具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力；（3）具有艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力；（4）具有熟练的演唱（演奏）技能和表演能力，能完成中高级程度的中外优秀作品；（5）具有良好的听辨能力、音乐分析能力和音乐鉴赏能力；（6）具有一定的伴奏和合奏、合唱能力；（7）具有一定的音乐表演专业教学辅导能力；（8）具有一定的群众文化活动组织、策划、指导能力。

锡剧艺术的传播困境与出路刘晴【摘要】As an excellent traditional local opera, Wuxi Opera is popular in both Taihu Lake Basin and the Middle and Lower Reaches of the Yangtze River and it is also one of the national intangible cultural heritages. However, in the 21st century, Wu Opera suffered the grave situation of"no operas, no actors and no audiences". In order for Wuxi Opera to develop further, its publicity ecology must be changed. First of all, the disseminators should go out of their way to publicize the opera. Secondly, the contents of dissemination should be innovated and have a cross-border breakthrough. Thirdly, the dissemination channel should be expanded unlimitedly to the new media and marketing should also be integrated. Lastly, Wuxi Opera should be disseminated to focus media and its cultur-al consumption market should be cultivated as well.%锡剧是流行于太湖流域及长江中下游地区的优秀传统地方剧种,也是国家级非物质文化遗产之一.进入21世纪,锡剧遭遇"无戏唱、无人演、无人看"的"三无"境地.锡剧要发展,必须改变其传播的生态,首先是传播者齐头并进,合力传播;其次是传播内容创新发展,跨界突破;再次是传播渠道向新媒体无限拓展,整合营销;最后是分众传播,培育锡剧文化消费市场.【期刊名称】《常熟理工学院学报》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】7页(P113-119)【关键词】锡剧;传播;困境;市场【作者】刘晴【作者单位】无锡科技职业学院文化创意学院,江苏无锡 214000【正文语种】中文【中图分类】J825锡剧又称常锡文戏、常锡剧，它发端于江浙一带，最早是当地农民在劳作和农闲时自编自演、自娱自乐的山歌小调、渔歌船歌，后融合道情、唱春、宣卷等讲唱文学和曲艺而形成滩簧小戏。

（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表 3、表4、表5）表3、表4、表5中A 代表非常重要，B 代表一般重要。

素质表4 表演艺术专业的能力结构二、专业人才培养模式（一）（二）（三）（四）素质并重，实施“校业实训交互进行，学中演，演中学，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格与社会用人单位岗位需求的最大限度符合。

（五）模式内涵：“校’团’联合，学演互助”的人才培养模式。

以工学结合为手段，按照高等职业教育规律，建立学校与演艺团体无缝对接机制，通过目标对接、课程对接、资源对接、师资对接、服务对接等五个对接平台，共同建设表演艺术专业，共同培育艺术人才。

“学”指的是从书本中、课堂上学习基础理论与基本技能，“演”指的是到校内外基地实训，培养学生的专业基本功及表演实践能力。

两种学习交互进行,学中演、演中学。

在真实的教育情境中把教育实践贯穿学生三年专业学习的始终，主要环节为：学期见习T学期实习T顶岗实习等环节组成，把整个实践过程分为四个阶段。

其具体安排如下图：第六学期（1 8周）图1表演艺术专业教育实践流程图在每一个实训阶段都有具体安排。

大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。

在实训过程中，专业教师全程参与。

学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实习，然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起，开展深入的教学研讨，在最真实的演出或教学过程中发现学生的优势及存在的问题，通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。

文艺人才培育方案一、引言随着社会的进步和发展，文艺事业在我国的发展也日渐壮大。

文艺人才的培养不仅是推动文化繁荣的重要环节，也是培养新时代文化自信的重要举措。

本文将提出一种文艺人才培育方案，旨在培养出更多的优秀文艺人才，为文化事业的发展做出贡献。

二、培养目标文艺人才的培养目标应该与时代的要求相契合，具备以下几个方面的素质：1.创作力和表现力：能够创作符合时代需求的作品，具备独特的艺术表现力；2.专业知识和技能：具备扎实的专业知识和技能，能够在具体的文艺领域有所建树；3.人文素养和社会责任感：具备深厚的人文素养，能够关注社会问题并用艺术的方式表达。

三、培养内容为了达到培养目标，应该从以下几个方面着手进行培养：1.学科教育：加强文学、音乐、舞蹈、戏剧等相关学科教育，为学生提供扎实的学科基础；2.艺术实践：通过实践活动，让学生有机会参与演出、创作等艺术实践，培养他们的创作和表达能力；3.人文素养培养：加强人文课程的教育，培养学生对人文艺术的兴趣和理解，提升他们的人文素养；4.外向拓展：鼓励学生参与各类文艺比赛、展览等活动，增加他们的文艺交流机会，开拓其视野。

四、培养方法在培养文艺人才的过程中，应该采用多元化的培养方法和手段，例如：1.知识讲解：针对不同的文艺领域，设立专门的讲座和讲习班，邀请专业人士进行知识传授；2.实践指导：邀请专业导师进行实践指导，帮助学生在具体的演出、创作中提高自己的表现力；3.比赛选拔：组织各类文艺比赛，选拔和培养优秀的文艺人才，为他们提供展示才艺的机会；4.名师指导：邀请知名艺术家来学校进行讲座和指导，为学生提供学习的榜样。

五、培养评价为了评价文艺人才的培养效果，可以采用以下几个方面的指标：1.创作作品的质量和数量：通过学生的创作作品来评价其创作能力的提升；2.参与活动和比赛的表现：评价学生在各类文艺活动和比赛中的表现情况；3.师资力量和教学水平：评价学校的师资力量和教学水平，在培育文艺人才方面的成效。

１ 合办 班 的 设 置定 位 ． 联 目标 定 位 根据 低龄 儿童 特 性 ．采 取 引导 兴 趣 、 寓 教 于 乐 、 乐 学 习 、 剧 伴 我 成 长 的 “ 中 学 、 中 快 锡 做 学
资金定 位
当地政 府负责锡剧 兴趣班 的课时补
贴 、 等 费 用 ， 团 负 责教 师的 岗 位 工资 。 交通 剧
２ｏ ０
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地 的 需 求 ） 。
能力定 位
演能力以及必要的审美修养和艺术鉴赏能力 。 积极向
上 和 战 胜 困难 的能 力 。
（ 专业课程教育 目标 二） １对 锡 剧 基本 唱念 矢 识 和 音 乐 知 ｉ的 了解 ． 步 ） 口 只 初
知 晓 锡剧 唱 、 、 、 的 程 式表 演 ： 念 做 表
爱 ， 誉 为 “ 湖 一 枝 梅 ” 并 有 “ 国 有 江 南 ， 南 听 被 太 ， 中 江
一 王美 玉
２ ． 联合办班的保障定 位 组织定位 成 立当地政府 和学校及剧 团人员组
成 的 领 导 小 组 ， 组 长 、 组 长 、 组 成 员 ， 分 工 明 设 副 小 要 确、 层层 落 实 、 任 到 人 。 责 分 工 定 位 剧 团 负 责 锡 剧 兴 趣 班 的 课 程 设 置 ． 围 绕 锡 剧 兴 趣 班 专 业 展 开 一 系 列 的 教 学 工 作 ： 地 当 政 府 和 学 校 负 责 招 生 和 学 生 队 伍 的 管 理 （ 源 保 生
的 具体 内容 进行 阐述 ：
学 习锡剧 表演 过程 中整个 管理提 供配 套服务 等 ； 锡 剧 兴趣班 软件 保障 由省锡剧 团负 责 ． 确保 兴趣班 的 师 资配 备 、 教学 管理 ． 当地政 府和 学校 要 配合 锡剧

浅谈锡剧艺术的传承与发展徐云媛【期刊名称】《《剧影月报》》【年(卷),期】2019(000)004【总页数】2页(P41-42)【关键词】江苏省; 地域文化; 传承与发展; 地方戏曲【作者】徐云媛【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J825锡剧是江苏省音乐类非物质文化遗产之一，是江南民间文化重要推动力。

它主要流行于苏南地区，同时在江浙沪地区广泛流传，这一剧种在戏曲百花园中有着独特的魅力，从大的范畴来说是地域文化的魅力，这种魅力恰恰是锡剧能得以传承的源泉。

“锡剧”这个名字，早在儿时就进入到我懵懂的心灵，锡剧演员行头服饰竟然能如此的美？锡剧竟有那么美的曲调？我何不当个美美的锡剧演员？这种动力促使我日后发奋努力，如愿成为了一名合格的锡剧演员，并有幸拜江苏省著名锡剧沈派创始人沈佩华为师，成为了沈派第二代传人。

1965年我以优异的成绩毕业于江苏省戏校，师承锡剧艺术家沈佩华老师，努力继承和传承“沈派”艺术，先后主演《洪城枪声》《珍珠塔》《人民路上》《西厢记》《玉蜻蜓》《十五贯》《红色的种子》等几十个剧目，在锡剧首部电视剧《吴宫越女》扮演西施，在《救风尘》中扮演赵盼儿，所拍摄得越剧《弥留》获“五个一工程奖”，并多次获得省戏曲优秀表演奖。

说到传承，我作为沈派弟子，有责任和义务弘扬和传承锡剧文化。

现受省锡和锡戏的聘用，在江阴小锡班和无锡老年大学授教，期间我收获爱徒：老年大学优秀学员沈琴芬，江阴市顾山实验小学教师吴亚珍，江阴市利港实验小学学生刘洋晨晨。

爱徒们虚心好学，不断进取，在我的言传身教下，硕果累累。

刘洋晨晨学戏三年多，参加省市乃至全国的锡剧各项比赛中都能荣获大奖：在第十九届中国锡剧“小梅花”江苏赛区大赛中，荣获“金花奖”；在江浙沪第三届锡剧票友大赛中，荣获少年组“金奖”；在无锡市第四届锡剧邀请赛中，荣获“金奖”和“新人奖”；在常熟市“小兰花杯”锡剧比赛中，荣获“金奖”；在江阴市“小锡班”锡剧比赛中，连续四年获得一等奖和“小芙蓉花奖”；并多次在江阴、江苏、中央电视台亮相演出，2017年5月和8月受中央电视台邀请，去北京电视台录制节目，荣获“最佳拍挡奖”；且多次参加中央电视台《过把瘾》栏目，荣获“五星宝贝奖”。

培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统文化的重要组成部分，历经千年，流传至今。

然而，随着社会的变迁和年轻人的生活方式的改变，戏曲逐渐失去了它曾经的受众。

同时，戏曲行业中也出现了人才荒的情况，缺乏优秀的青年戏曲人才，这对于戏曲的传承和发展产生了一定的影响。

因此，培养戏曲人才成为了当前非常重要的任务。

近年来，各级政府、戏曲院团和相关机构纷纷加大了对于戏曲人才的培养力度，开展了一系列的培训和选拔活动，为戏曲人才的培养提供了更多的机遇。

培养方案学校教育首先，学校教育是培养戏曲人才的基础。

应该借鉴国外大学戏剧专业培养模式，在国内开设更多的戏曲专业，为学生提供更为广泛的戏曲学科知识，以及更多的实践机会。

另外，学校之间应该加强教育体系的协作，建立多层次、多形式的学校之间的合作联盟，让学生有更广阔的交流和学习空间。

院团培养除了学校教育，戏曲院团也是培养戏曲人才的重要渠道。

各类戏曲剧团可以开展多种形式的培训活动，例如征集戏曲剧本、组织专业的语言培训、举办戏曲表演观摩比赛等，让从业者有更多的机会进一步提升自己的戏曲水平。

同时，各类戏曲剧团也应该促进专业人才的流动，建立在各项模型的基础上形成流动性的就业机制，为全国戏曲的发展提供良好的人才资源。

互联网平台如今，互联网技术已经深入到人们的生活中的方方面面，将互联网技术与戏曲相结合，也已经成为培养戏曲人才的新途径。

互联网平台可以为广大戏曲爱好者提供深入浅出的学习课程，找到有可能成为优秀戏曲人才的人群。

此外，为了更好地推广戏曲文化，互联网平台可以制作更为直观、生动的宣传视频、主持人访谈节目等，让更多的人了解和关注戏曲文化，为戏曲人才的培养提供更多的支持。

总结戏曲作为中国传统文化的重要部分，其传承发展离不开优秀的戏曲人才的支持。

尤其在当今快速发展的社会，各类现代文化的冲击下，戏曲行业如何培养出更多的优秀青年戏曲人才，成为当前的一项重要任务。

通过学校教育、院团培养和互联网平台等多方面都可以为戏曲人才的培养提供机会，戏曲行业中的各类机构和从业者应该共同行动起来，加强协作，为戏曲人才的培养共同发挥贡献。

通过艺术作品的欣赏和创作，学生可以接
02
触到不同的文化、历史和社会背景，拓宽
视野，增强综合素质。
03
艺术教育还能够培养学生的情感表达和沟
通能力，促进学生的全面发展。
在艺术教育中，学生可以通过实践体验，
04
培养自信心和团队合作精神，为未来的学
习和工作打下坚实基础。
03
人才培养方案的设 计
THEME TEMPLATE
创造力。
评估标准：建立科学 的评估标准，包括学 生的作品质量、课堂 表现、学习进步等， 以评估学生的学习成
果。
反馈机制：建立反馈 机制，及时了解学生 的学习情况和问题， 并调整教学计划和教
学方法。
加强实践教学和校企合作
实践教学：通过 实践项目、实习 等方式，提高学 生的实践能力和 创新能力
0 1
校企合作：与企 业合作，共同制 定人才培养方案， 提高学生的就业 竞争力
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鼓励学生参加艺术比赛和展 览，提升他们的自信心和展 示能力。
04
通过艺术教育，培养学生的 审美情感和人文素养，促进 全面发展。
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培养பைடு நூலகம்生的创新精神和创造力
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激发学生的创造欲望，鼓励其勇 于尝试新方法和新思维。
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引导学生关注社会现实，通过艺 术创作表达对社会问题的独特见 解。
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人才培养品牌。
制定课程设置和教学计划
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课程设置：根据艺术 教学计划：制定详细
教育的特点和目标， 的教学计划，包括教
设计涵盖绘画、音乐、 学时间、教学内容、
舞蹈等多个艺术领域 教学方法和评估标准

《江苏文化遗产志》锡剧卷魏燕资源项目类别：传统戏剧资源项目名称：锡剧资源项目简介：锡剧，江苏主要剧种之一，与越剧、黄梅戏并称华东地区三大剧种，被誉为“太湖一枝梅”。

2008年6月入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

所在的区域及地理环境：无锡是锡剧的发源地，锡剧在无锡萌芽、衍变和成长，锡剧艺术的代代相传、生生不息与无锡秀丽富饶的地域环境紧密相连，受到无锡丰厚久远的地方文化资源的滋养。

锡剧的流行区域，以无锡为中心，传播到江苏省的苏州、常州、镇江、南京、扬州、泰州，上海的市区及嘉定、青浦、金山、松江，浙江的嘉兴、湖州，安徽的郎溪、当涂等地区。

历史渊源：锡剧萌芽于清代中期，最早起源于无锡东乡的羊尖严家桥一带。

萌芽于清代中期，系无锡、常州一带乡间的山歌、道情、唱春、宣卷相融合而形成的滩簧，后逐步发展成为摊簧小戏，民国初年进入上海等城市后，发展为同场戏；先后从宝卷和弹词、京剧和徽剧中引进移植了许多剧目，也上演一些现实题材的时装、清装乡土戏。

由乡村小戏逐渐发展成为正规的地方剧种。

基本内容：锡剧是一个长于抒情、具有江南水乡韵味和特色的地方戏曲剧种。

主要特征:表演艺术以小生、花旦为主；簧调是锡剧的基本曲调，以后又创作和改编引进了大陆板、铃铃调、三角板、迷魂调、高拨子、南方调等数十种曲调，属曲牌联结和板式变化的综合性音乐体制，主要伴奏乐器有二胡、琵琶、笛子和打击乐器等。

重要价值：锡剧的保护、传承和发展，对于弘扬传统艺术，彰显地方特色文化，发挥其在爱国主义教育和社会主义精神文明建设中的独特作用具有十分重要的意义。

存续状况:现无锡市域锡剧专业艺术表演团体除无锡市锡剧院外，还有江阴市锡剧团、宜兴市锡剧团、锡山锡剧团和惠山红花锡剧团。

非专业的业余票友团体有近百个，业余锡剧演职人员有几千人。

建有一座锡剧博物馆和戏楼。

无锡市文化艺术学校锡剧专业每年由市政府出资专门培养锡剧学员。

目前，无锡市锡剧院拥有一批锡剧项目各级代表性传承人和国家一级演（职）员、二级演（职）员和中国戏剧梅花奖、上海戏剧白玉兰奖等国家和省级舞台艺术奖项的名角和新秀，具有厚实的保护传承锡剧艺术的实力。

培养戏曲人才方案1. 前言戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，也是我国的非物质文化遗产之一。

然而，在当今社会，由于种种原因，戏曲文化的传承与发展受到了很大的挑战，面临着人才荒、市场萎缩、传统技艺失传等问题。

因此，制定一份科学合理、可行性强的培养戏曲人才方案显得十分重要和必要。

2. 目标培养戏曲人才，既是中华传统文化的传承，也是推动文化产业发展的必然要求。

在此背景下，制定培养戏曲人才方案的核心目标包括：•培养一批具有扎实戏曲基础、综合素质较高、符合现代戏曲市场需求的高素质戏曲人才，为文化传承与发展注入新血液；•提高戏曲教育教学质量，实现人才培养模式的转型升级，促进戏曲文化与其他领域间的融合；•推动戏曲产业的发展，培育新的市场需求和潜力，促进戏曲传统文化的继承和发展。

3. 方案具体内容3.1 基础教育戏曲文化的传承和发展首先要靠基础教育。

因此，我们应该从小学开始，切实加强对学生的戏曲素养培养。

推广学校戏曲教育，开设戏曲课程；加强师资培养，提高教学水平；鼓励各地设立专业的戏曲教育学校或小剧团，为青少年提供更为专业化、全面化的戏曲培训。

3.2 高等教育在高等教育阶段，应当设置面向戏曲专业的本、硕、博层次的教育，培养一批专业化、国际化的戏曲人才。

重点推动高等学校戏曲专业专业化和表演技巧的培训，增强戏曲人才的创新能力，培育戏曲相关领域的优秀人才，助力推动文化产业的快速发展。

3.3 村落戏曲村落戏曲作为中国传统文化的重要部分，也是充满文化遗产和人文价值的重要资源。

我们应该尽力将其发掘和利用起来，同时也注重对村落戏曲人才的培养和挖掘。

可以运用当地特色及传统美学元素，强化其地域特色和文化内涵，挖掘村落戏曲人才，推动其传承与发展。

3.4 培训与交流各地区的戏曲艺术形态和风格存在差异，培育和交流戏曲人才也需要跨区域的互动和协作。

要鼓励开展各类戏曲人才培训和交流活动，提高戏曲人才的专业化、现代化水平，促进各地区戏曲文化的互促共进。