荷兰_德国_意大利_英国的现代设计

卷一填空题（每题1分，共10分）1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。

（威廉•莫里斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。

（南斯市）3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

（罗可可式）4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是——和荷兰。

（俄国）5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一―。

（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。

（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。

（对埃及古代装饰风格的借鉴）9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。

这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

（罗伯特•文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。

以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。

工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

世界现代设计史背诵知识点1920年代至1940年代的现代设计运动是一场深刻影响当代设计的革命。

这场变革迅速在欧洲和美国蔓延开来，引领着建筑、艺术和工业设计的革新。

本文将介绍并背诵关于世界现代设计史的重要知识点。

一、包豪斯学派包豪斯学派成立于1919年德国魏玛，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导。

包豪斯提倡将艺术与工艺结合，追求功能主义和简约主义的设计风格。

他们的设计理念强调形式、功能和材料的统一，致力于为大众提供实用、美观的产品和住宅。

二、功能主义设计功能主义设计强调产品的实用性和功能，摒弃过去花哨的装饰和多余的细节。

这种设计风格追求简单、直接的表达，使产品适用于工业化生产，并满足现代生活的需求。

功能主义设计的代表作品有勒·柯布西耶的“国际风格”建筑和杰·赫尔曼的家居产品。

三、德国表现主义建筑德国表现主义建筑是20世纪20年代的一股重要设计潮流。

它以无檐屋顶、不规则的平面布局和雕塑般的立面特点而著名。

表现主义建筑追求情感的表达，希望通过建筑创造出充满力量和动感的空间。

其代表性建筑包括布鲁诺·塔图斯的哥特式大厦和埃里希·曼德尔松的爱因斯坦塔。

四、荷兰派设计运动荷兰派设计运动在20世纪20年代兴起，推动了现代设计的发展。

这一设计运动注重结构、材料和形式的统一，并追求科学原则的应用。

它的代表人物之一是杰 ·霍维尔，他提出了“新建筑”概念，强调功能性和建筑与环境的关系。

五、意大利设计运动意大利设计运动在20世纪的设计历史中占据重要地位。

它在20世纪30年代兴起，致力于将艺术与工业结合，创造出优雅和富有创意的产品。

该运动的代表性人物有马可·佩斯楚利尼、乔治·索里奇和乔托·蒂比拉。

六、包豪斯对现代设计的影响包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响。

他们的设计理念和方法在世界范围内广泛传播，并对后来的设计运动产生了重要影响。

包豪斯强调教育和实践的结合，注重艺术家和工业家之间的合作。

卷一填空题(每题1分，共10分)1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。

（威廉·莫里斯）2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。

（南斯市）3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。

（罗可可式）4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。

（俄国）5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。

（穆特修斯）6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。

（“风格派”运动）7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。

（“流线型风格”）8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。

(对埃及古代装饰风格得借鉴)9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。

这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。

（罗伯特·文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1、“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。

由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。

以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。

工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。

2、曲线风格曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。

欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。

同盟的目的是通过设计强调民族良心。

工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化的批量化。

德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。

格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。

俄国构成主义是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。

俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。

他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。

第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。

俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。

主要人物：李西斯基，P127荷兰的“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。

{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。

世界现代设计史常考关键词一、重要人物及历史地位1 英国工艺美术运动的奠基人，真正的实践者是威廉·莫里斯，被称为“20世纪真正的先知”，理论倡导者是约翰·拉斯金。

2 德国工业同盟的奠基人和活动开创者，德国现代艺术的先驱是穆特休斯。

3 机械美学的奠基人，法国最重要的现代主义大师是勒·柯布西耶，他设计的“新精神宫”开启了现代主义与装饰艺术的对抗。

4 美国最重要的装饰艺术建筑师是艾里·坎，他被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”5 美国现代建筑和现代设计的最重要的奠基人物之一，美国现代主义的先驱是弗兰克·赖特。

6 本世纪初德国追求有机风格的奠基人是汉斯·沙隆现代抽象艺术理论和实践的奠基人是瓦西里·康定斯基7 ①“现代设计之父”是威廉·莫里斯②“德国现代设计之父”，德国现代设计的奠基人是彼得·贝伦斯。

③“瑞典现代家具之父”是卡尔·马姆斯登④“美国汽车之父”是亨利·福特⑤“波普艺术之父”是理查德·汉密尔顿。

⑥“美国工业设计之父”，美国工业设计的奠基人是雷蒙·罗维。

8 ①世界第一个解构主义建筑设计家是弗兰克·盖里。

②德国第一个提出设计革命的人是哥德佛雷特·谢姆别尔。

③美国第一个被《时代》杂志作为封面人物采用的设计师是雷蒙·罗维。

④现代意义上第一个时装设计师，世界上最早的设计师是保罗·布瓦列特⑤最早在美国推出流线型设计的设计师是诺曼·贝尔·盖迪斯，代表作为《地平线》（注：盖迪斯另一音译诺曼·贝尔·盖茨）⑥最早提出“后现代主义”这个术语的人物是美国理论家查尔斯·詹克斯⑦最早提出“人体工程学”概念的设计师是美国现代工业设计家亨利·德莱弗斯（注：另一音译德雷夫斯）⑧最早提出“设计理论”这一观点的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克，他的代表作是《为真实世界的设计》。

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

1.现代设计现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

3.俄国构成主义又名结构主义发展于20世纪初期年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。

4.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。

它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。

它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。

代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。

5.波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。

代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。

彼得·贝伦斯德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

2019年第16期现代园艺1勒诺特尔式园林概述西方古典园林主要有3种风格：意大利文艺复兴园林、法国勒诺特尔式园林和英国自然风景园。

这3种风格不仅代表了西方传统园林的最高成就，而且都对现代风景园林产生了巨大影响[1]。

其中，法国勒诺特尔式园林，以其严谨的几何形式，集中体现了西方理性主义，具有很高的艺术成就。

1.1产生背景17世纪上半叶，几何论证方法演绎出唯理主义思想，把规则式园林追求的完美的形式、庄重的风格和豪华的品味推向极致。

17世纪下半叶，法国绝对君权体制建立起来，资本主义得到发展，社会、经济和文化都步入了绝对辉煌的巅峰时期。

路易十四统治时期，绝对君权专制统治到达顶峰，古典主义成为御用思想与文化，土木工程也开始在全国兴建，法国的园林在这样一种有利条件下发展到了最辉煌的境界。

在勒·诺特尔出现前，意大利园林已经度过了最辉煌的时代，意大利园林最初传播到法兰西地区时，传播者设计水平不如早期大师，不能很好地将意大利台地园的设计方法融合到法国的开敞平原上。

最初主要是一些内容和手法的单纯模仿。

后期法国园林中逐渐引入了雕塑点缀，花圃也出现在花园中，只是图案与装饰手法还比较单一。

勒·诺特尔的出现为法国园林带来光明，体现了理性主义的审美思想。

1.2勒·诺特尔式园林的造园要素勒·诺特尔和造型师们虽然没有创造出新的造园要素，但结合不同园林的地形特点和面积大小，综合考虑，用新的创造性的方法来使用这些要素，创造出了更为统一、均衡、壮观的整体构图。

这种“伟大风格”的核心在于要加强中轴的艺术表现力，使所有的要素均随着中轴而设置，按主次顺序排列在轴的两侧。

其要素有：轴线、林荫路、丛林或丛林园、运河、花坛、绿毯、雕像、修剪植物、水景等。

2勒诺特园林对欧洲其他国家的影响从欧洲北部到南部，从西部到东部，法国的文化传遍整个欧洲，到处弥漫着法式味道，人们纷纷效仿，来到法国学习，或是法国的大家去各国传播。

真题1 工艺美术运动新艺术运动荷兰风格派德国现代设计发展历程芝加哥学派工艺美术运动①时间、人物、大体内容：“工艺美术运动”发生在19世纪末到20世纪20年代，由于受到设计先驱约翰·拉斯金和威廉·莫里斯设计思想的影响，他们及其追随者效仿威廉·莫里斯，开始对一系列的设计问题进行探索，在英国掀起了这场影响深远的设计运动，他们主张美术与技术结合的原则，要求美术家从事产品设计，反对纯艺术。

这场运动的目的是为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，恢复手工艺。

②产生原因、背景：工艺美术运动的产生原因是当时的艺术家们无法解决工业化带来的问题，欧洲工业革命后机械产品丑陋，工业品批量生产造成设计水准下降。

当时的工业产品装饰上大量采用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式来与其内部结构相适应。

于是一些艺术家企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。

而1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣和称颂，这座建筑和内部用品的风格为“工艺美术运动”奠定了基础。

③风格特点：约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的设计思想是这场运动的指导思想：——约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的设计思想·强调设计的民主思想·强调艺术与工业的结合·强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产·在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴风格·主张采用简单朴实，功能良好的哥特式风格，·主张艺术家向大自然学习，推崇自然主义因此工艺美术运动有了以下几种风格特征：①强调手工艺，明确反对机械化大生产。

工艺美术运动目的是复兴手工艺，而不是复兴工业艺术。

有三个人不反对机械化——查尔斯·阿什比，威廉·本森，路易斯·戴。

②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格以及各种古典、复古主义装饰风格，提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单和朴实无华。

18世纪的巴洛克风格，19世纪的维多利亚风格在设计上有着矫饰的、人为做作的风气。

17世纪和18世纪初期的设计，可以以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格为最典型的代表。

几何对称，象征性的布局，矫饰的烦琐装饰，都充满了明显的阶级特征。

复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功，世界知名的白宫就是古希腊和图斯坎风格的结合。

地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。

20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。

俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，成立了一个“至上主义”小组。

19世纪末20世纪初，法国现代主义的布莱恩公司设计并不突出，但还是出现了勒科布西埃，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。

20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。

英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格波普设计风格围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、生态设计、循环设计和组合设计等。

在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和海牙二战后波兰的招贴设计家亨利克·托玛泽维斯基，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。

丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名设计师——维纳·潘东、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。

英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。