20世纪中国油画、版画创作

图１初踏黄金路版画李焕民1963年图２找缝插针版画张路1961年图３北方九月版画晁楣1963年在1949年以前，版画艺术具有革命美术的性质。

版画作为一种传播便利的宣传方式，成为抗战时期的宣传工具。

这时期的版画艺术带有特定时代的政治色彩，内容上多以宣传红色革命、抗战精神等为题材，以激发抗战时期人们的爱国热情和战斗精神。

在表现手法上也相对单一，基本以方便快捷的黑白版画为主，具有一定的实用性。

在中华人民共和国成立后，社会性质发生翻天覆地的变化，社会氛围也相对宽松，人们对新的生活有着热切的期盼，因此，社会各界对各种艺术形式也提出了新的要求，这种趋势使版画艺术迎来了一个蓬勃发展的时期。

这个时期的版画艺术在风格上走向抒情化，题材上多以风景为主，人物画开始简化情节，主要突出人物。

版画的各种门类（木刻、石版、铜版）都有所发展，其中套色木刻大量出现，形成了中国现代版画艺术史上的一个新局面，并且逐渐形成三个颇具代表性的版画创作区域，分别是四川、北大荒和江苏。

一、丰富多彩的四川版画随着中华人民共和国的成立，各种艺术形式也在蓬勃发展，版画艺术也掀起了新的发展热潮。

首先在当时引起热烈反响的就是四川地区的版画艺术。

这时期的四川版画艺术出现了一批以现实手法表现新时期人们生活和精神面貌的作品，其主题多以人物为主，内容平实深刻，画面效果丰富，带有典型的地域特色，在表现手法上带有浓重的木刻味道，典型的作品有李焕民的《初踏黄金路》（图1）、牛文的《草地新征》、吴凡的《蒲公英》等，都具有很高的艺术水平。

究其原因，首先，一部分四川地区的版画创作者在中华人民共和国成立之前就专门从事版画创作，具有一定的经验和传承，比如李少言、牛文、林军等在抗战时期就从事专门的美术版画工作，中华人民共和国成立后被调派到四川继续从事版画艺术工作。

这些有着丰富经验的创作者成为当地版画创作的带头人，为四川版画的蓬勃发展奠定了人员上的基础。

四川省位于我国西南内陆，具有独特的地理位置，地形复杂多样，土地辽阔，且与云贵高原和青藏高原这些少数民族的聚居地毗邻，这种特殊的地理位置和特色的民族结构，都对创作者产生了极大的影响。

“红色美术”概览“红色美术”是中国现当代文艺领域一道特别的风景线，诸多作品记录着历史，反映着当下，也昭示着未来。

红色美术有相对稳定的核心价值，但它的形式语言仍在拓展之中，其内涵也在不断被充实，相关的研究也有待深化、细化。

本文对“红色美术”的产生与发展作简略回顾，着重结合中国画、油画和雕塑领域的代表作，勾勒出“红色美术”创作实践的概貌，希望以此抛砖引玉。

一从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安至1948年3月东渡黄河这十三年当中，中国共产党与其领导的军队和人民在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦的环境中，不仅进行了革命实践，而且也系统地对作为上层建筑的文艺进行重建，创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创造了彪炳史册的延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、美术等多种文艺形式，史称延安时期红色文艺。

延安时期红色文艺的理念以及艺术范式，随着时间的推移，在半个多世纪的历史进程当中，经过几代人薪火相传，从产生到再繁衍，积淀成为一种传统，凝结形成一种文化血脉。

在延安红色文艺当中，红色美术尤为引人注目。

当时红色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、马达、陈九、力群、刘岘、张望，漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学海外学习西画后回国的王曼硕、王式廓等一大批优秀美术家，他们创作了大量的革命题材的现实主义美术作品，形成了近现代美术史上具有经典意义的红色革命美术。

延安时期所确立的革命美术传统，在新中国建立后得到延续与发扬，无论在中国画领域还是油画、版画、雕塑领域，红色美术传统都有不同程度的体现。

二从中国画创作来说，建国后不同时期出现了一大批表现革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的红色经典作品。

艺术家们热切关注革命历史和新中国的建设并积极创作，形成中国画领域的“红色风”。

20世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派等绘画流派对延安美术传统的继承和发展最为突出，这些画家以高昂的政治热情投入创作，无论创作理念还是题材都追求时代气息，成为当时“红色中国画”的代表。

五年级美术下学期复习题1. 1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。

他最擅长画的是虾，他是一位全能艺术家，他不仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家、诗人。

2. 三原色指的是红、黄、蓝，与其相对应的对比色是绿、紫、橙。

3. 三间色指的是绿、紫、橙，是由三原色两两混合而得。

如：绿=黄+蓝，紫=红+蓝，橙=红+黄。

4. 山水画也叫风景画画，花鸟画以动物和植物为主要表现对象，在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”。

5. 雕塑可分为圆雕和浮雕两种表现形式。

6.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人，他是“野兽派”的代表人。

7.国画也叫中国画，中国画常用的工具材料有：毛笔、墨汁、宣纸、水。

8.冷色：常见的冷色有：蓝色、绿色、紫色。

因为这些色彩使人联想到冰雪和海洋。

暖色：常见的暖色有：红色、黄色、橙色。

因为这些色彩使人联想到火焰和太阳。

9.透视现象：近大远小、近宽远窄、近粗远细、近长远短……等。

如看公路时近宽远窄现象。

10.你所知道的中国绘画大师：齐白石《群虾》，徐悲鸿《奔马》，张大千《山水》你所知道的外国绘画大师：梵高《向日葵》，毕加索《和平鸽》，马蒂斯《金鱼》11.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人，他是“野兽派的代表人物”。

作品《蓝衣女人》。

12.装饰画和写实画有什么不同？一、填空：1、描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫风景画，在中国绘画中叫山水画。

但是中国画家在提倡“师法自然”的同时，更多的寄托了自己对自然、对艺术、对人生的感悟。

2、中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。

3、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

1863年生于湖南，1953年被授予“人民艺术家”称号，1955年获国际和平奖。

齐白石喜欢表现花、鸟、鱼、虫，代表作品是虾，他的作品特点是精致、自然、生动、耐看。

4、齐白石的《荷花蜻蜓》中荷花的表现手法是写意，蜻蜓的表现手法是工笔，这种技法叫工虫写意。

对版画的认识刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。

以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。

版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。

其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。

16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。

到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。

木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。

中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。

而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。

随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。

版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。

现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。

现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。

也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。

它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。

关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。

版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。

2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。

这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。

在决议中首先规定了版画的范畴。

•中国美术大事记()作者:来源:中国美术馆时间:2005-7-221949年美术大事记3月23日中国木刻赴日本游动展在日本华侨学校举行。

春香港人间画会举行画展，展出会员30余人的木刻、油画、素描、漫画等约300幅。

本年中华艺术研究会在上海成立，方干民为会长。

红黄蓝画社在香港成立，由何磊发起组织。

7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京开幕。

出席代表650人，其中美术工作者代表88人。

大会主席郭沫若致开幕词，并作《为建设新中国的人民文艺而奋斗》总报告，党和国家领导人毛泽东、朱德到会祝贺并讲话，周恩来作政治报告。

19日大会闭幕，正式成立中华全国文学艺术工作者联合会。

7月2日全国文代大会举办的全国美术展览会（即第一届全国美展）在北平艺专开幕。

展出木刻、素描、国画、雕塑、漫画、年画、画报、油画、水彩、洋片等556件，展览会于16日结束。

7月21日中华全国美术工作者协会在北京成立。

徐悲鸿当选为主席，江丰、叶浅予当选为副主席。

9月1日全国文代大会举办的全国美术展览会移至上海展出。

《新中国版画集》印行。

9月15日上海美协举行第一次执行委员会，主任委员刘开渠，副主任委员米谷、陈烟桥。

10月14日广州解放不久，香港人间画会部分会员集体绘制毛泽东巨幅画像（高30米），题为《中国人民站起来了》，悬挂于广州爱群大厦。

11月14日上海连环画出版工作者联合会举行连环画座谈会。

11月26日中央文化部发布经毛泽东主席亲自审阅的《关于开展新年画工作的指示》。

1950年美术大事记1月1日上海市历史博物馆举办历代版画展览会。

1月8日上海市连环画作者联谊会成立。

1月17日南京成立革命历史画创作委员会。

2月1日中国美协机关刊物《人民美术》创刊，并发表有关“新国画运动”的文章。

2月1日上海美协、杭州美协在上海联合举办新年画展览会。

2月16日中国美协、新华书店总店在北京联合举办1950年全国年画展览会。

2月北京市人民美术工作室成立。

3月2日中国美协召开年画座谈会。

高中美术导学案————中国民间美术一、教学内容分析《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。

因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。

多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。

二、学情分析中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。

然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。

三、学习目标：1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。

2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法；培养一定的鉴赏能力；能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。

四、学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。

学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。

课前预习：一．民间美术的定义：民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。

二．民间美术中最有代表性的艺术式样是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。

民间美术的艺术特点：实用简洁、随意大方、质朴率真、随意大方、热烈夸张、象征寓意学习过程：合作探究1．在我们自己的家乡，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的，中国民间美术的范畴:, ,剪纸、年画、刺绣、雕塑、玩具、民间雕塑和其他民间艺术.可谓无处不在.3、民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。

如何选择有收藏价值的版画中国美术门类分为三大画种：国画、油画、版画。

可见版画和国画、油画一样有着举足轻重的地位。

1953年中国美术家协会第一届理事会，从选举机构理事名单中可以看出，一半以上艺术家都是木刻版画家，20世纪90年代以前各省美协主席大部分也都从事过木刻版画。

版画非板画也，是用刻刀或用酸性液体腐蚀等手段在木板、铜板、锌板等版面上雕刻或蚀刻后拓印出来的图画，有限制地拓印多份不影响其艺术价值的原作称为版画。

版画无论是在欧洲、日本还是在中国，都具有独立的很高的艺术收藏价值。

很多国家的博物馆和美术馆均有收藏、出版。

中国原创版画不但在中国乃至世界美术史上拥有很高的地位，也为中国现代美术史作出了很大的贡献。

铜版画起源于欧洲，距今已有超过600年历史，像凡·高、伦勃朗、毕加索、米勒、马奈、莫奈、蒙克、达·芬奇、丢勒等，这些伟大的艺术家不单是油画家，同样也是版画家，都创作有自己的版画作品。

古代版画起源于中国，中国版画有着1000多年的历史文化，随着岁月的变迁，在历史的长河中形成了独具特色的艺术风格。

自1931年起，由鲁迅先生倡导，在黨的正确领导下开始有了我国近代的版画创作。

从新兴木刻到现在经过了将近百年的发展历程，无数优秀的版画艺术家辛勤努力，创作出数不胜数的经典艺术作品，也举办过无数次各种类型版画展览和国际版画交流活动，出版过各种形式的版画画册、刊物，也开办过不同规模的版画训练班、木刻函授班。

随着时间推进，进入21世纪，中国版画有衰退的迹象，由于很多人对版画没有足够的了解，一度被大家误认为版画是小众艺术门类，精心创作却得不到经济价值需求，导致很多版画家转行。

其实造成这个问题的原因很多，现在虽说很多美院设立了版画系，但是版画教育缺乏明确的艺术指导与精神向导，原创版画艺术与中国社会历史发展的记载分不开，中国可以学习西方，但中国特色灵魂风格不能西方化。

如果一味抄袭西方，将会走上不归路，这无疑会对中国版画艺术造成重创。

中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

文学代表作有《古代英雄的石像》等。

赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。

1921年2月13日生于中国北京。

童年在江苏南通读书，并学习绘画。

1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948年赴法国留学，并定居法国。

在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。

曾在世界各地举办160余次个人画展。

2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。

1962年毕业于中央工艺美术学院。

1962-1980年，任教于云南艺术学院。

1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980年七月，赴美定居。

自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。

著名美籍华人画家。

现定居美国加州洛杉矶。

杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。

范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

版画创作对个人现阶段的意义与启示1. 引言1.1 版画创作的定义版画创作是一种通过雕刻、印刷等方式制作出来的艺术作品。

这种艺术形式在历史上有着悠久的传统，可以追溯到古代的中国、埃及和印度等文明。

版画创作通常通过制版、上墨、压印等工艺步骤完成，艺术家可以通过调整线条、色彩和形式来表达自己的想法和情感。

版画创作对个人现阶段的重要性在于，它不仅是一种艺术表达的方式，更是一种思维和情感的交流方式。

通过版画创作，个人可以发现自己内心深处的感受和想法，并将这些情感通过艺术作品表现出来。

版画创作也可以帮助个人放松心情、发泄情绪，达到心灵上的治愈和舒缓效果。

版画创作可以带来个人内心世界的探索和表达，对个人的成长和发展起着非常重要的作用。

1.2 版画创作对个人现阶段的重要性版画创作对个人现阶段的重要性在于，它可以帮助个人培养专注力和耐心。

在当今快节奏的社会中，人们往往容易受到外界干扰和信息碎片化的影响，导致注意力不集中和缺乏耐心的现象普遍存在。

通过版画创作，个人需要花费大量时间和精力去筹划、设计和制作作品，这过程需要持续的专注力和耐心。

版画创作也能帮助个人培养自律和坚持的品质，因为要想获得好的作品，必须持之以恒地进行创作和不断改进自己的技艺。

版画创作还可以让个人体验到创造的快乐和满足感，通过自己的努力和创意完成一幅作品，能带来独特的成就感和自信心，激励个人在其他领域的学习和工作中更加努力和自信。

版画创作在个人现阶段具有重要的意义，可以帮助个人提升专注力、耐心、自律和创造力，促进个人全面发展和健康成长。

2. 正文2.1 版画创作的技艺与历史版画是一种通过在平面材料上刻划、印刷而得的艺术作品，其技艺源远流长，历史悠久。

最早的版画可以追溯至中国的汉代青铜器上的各种装饰图案，以及古埃及和古希腊的壁画。

随着时间的推移，版画技艺得到了不断的发展和完善，逐渐形成了各种不同的类型和风格。

在中国，版画的发展经历了术技的提升和风格的变迁。

随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。

随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。

版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。

从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。

版画，一个古老而又年轻的画种。

中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。

但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。

这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。

80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。

80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。

于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。

从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。

当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。

全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。

开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。

这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。

根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。

课堂艺术摘要：基于核心素养的学科素养是指从学科知识和事实本位走向对学科的内涵的理解，所以想要提高学生的美术核心素养，必须要立足于真实问题情境，让学生通过对知识的理解和实践，逐渐灵活运用知识解决问题的能力，从而形成学科核心素养的培养目标。

本文将以高中美术鉴赏课作为示例，重点探究如何让学生实现理论知识与实践的结合，让学生得到鉴赏能力、解决问题等美术学科素养能力的发展和提升。

关键词：问题情境；核心素养；高中美术；鉴赏课伴随着教育教学对新课改理念的践行，我国教育获得了喜人的进步和发展。

其中最核心且带来实质作用的教育观点，就是发展学生的核心素养。

这为高中美术教育的发展和定位构建了新方向，即培养学生的美术素养。

而到底哪种教学方式能够促进高中美术鉴赏课教学目标的达成，落实对学生学科素养的培养呢？接下来笔者将从“问题”与“情境”这两个关键词出发，探究其教学策略：一、立足生活实际，创设问题情境有相关心理学数据表明，在一个合理的新学习情境中，学生的感觉灵敏性和敏锐度会获得有效的提升，随之对艺术作品的感知能力也会得到发展和进步。

因此，教师可以结合鉴赏课教学目标为学生创设合理的学习情境。

但是在创设情境时，需要教师注意以下几点：第一，情境内容不可凭空想象，而是要结合学生的实际情况。

因为每个学生的认知水平和对情境的易受程度都会有所不同，只有满足学生实际需求的学习情境，才能发挥最大的效益。

第二，不仅要与鉴赏主题相关，还要与学生的生活经验、场景相切近，有利于学生在真实的生活情境中寻找到与鉴赏主题相同之处，使其进行更高效的鉴赏学习。

例如：“20世纪中国油画与版画创作”教学中，笔者为学生出示了两幅本人创作的版画作品，并为学生播放了现实生活中发放传单的视频片段，并询问学生：是否有在抗战电影中看到共产党利用版画进行传单印制的片段？紧接着为学生创设问题情境：这两种不同类型的传单印制形式，你们觉得两者有什么本质上的区别吗？通过学生熟悉并感兴趣的话题提问，能让学生快速深入问题情境，提前掌握本节需要掌握的内容，能最大限度地激发起学生潜在的鉴赏能力，促使下一个教学环节的顺利实施。

东亚画坛第一巨擘李铁夫李铁夫（1901-1972），字眉生，原名南新，号茅斋，河北省清河县人。

是中国近现代东亚画坛第一巨擘，堪称中国画坛的一代宗师。

他的艺术成就不仅引领了当时的东亚绘画潮流，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

李铁夫是二十世纪中国画坛最具有影响力的一位画家，他的绘画艺术涉及国画、西画、油画和版画等多个领域，作品风格多样，擅长写意、工笔，尤其以山水画、花鸟画见长。

他的作品以豪放、浑厚、洒脱、明快的笔墨风格著称，有“山水王”之誉。

他在教育、理论等方面也取得了卓越成就，为中国绘画事业的发展做出了杰出贡献。

李铁夫出生于清朝末年，由于家境贫困，早年生活十分艰苦。

正是在这样的环境下，李铁夫磨砺了坚韧不拔的性格和艺术上的执着追求。

他先后师从赵增光、刘海粟，学习中国画、西画、油画等艺术，广泛涉猎古今中外绘画名作，汲取吸收了各种绘画风格精髓，形成了自己独特的绘画风格。

李铁夫的绘画尤以山水画为最，他的山水画以饱满而雄健的笔墨、奔放豪迈的气势、丰富多彩的构图而著称，具有强烈的个性和独特的艺术风格。

他的山水画不拘一格，融汇了北方、南方传统，借鉴了中国古代绘画的技法和表现手法，使之得以传统而不墨守陈规，古朴而不失现代感。

其山水画构图丰富多彩，气势恢宏，笔墨遒劲有力，堪称一绝。

在花鸟画方面，李铁夫也有很高的造诣。

他擅长以轻盈细腻的笔触勾勒出花鸟的栩栩如生，形神兼备。

他的花鸟画不落于形式主义，而是从自然中汲取灵感，以写意的笔法表现出花鸟的生动形态，展现出了自然的美和生命的活力。

除了传统的中国画外，李铁夫还涉猎并创作了不少西画和油画作品。

他尝试运用西方的绘画语言和技法，将西方的透视、明暗、色彩等表现手法融入中国画中，创造出了独具特色的作品。

他的油画作品在中国当时也颇具影响力，受到广泛称赞。

李铁夫的版画创作也取得了很高的成就，为中国版画的发展做出了巨大的贡献。

除了在绘画艺术上的成就，李铁夫在绘画理论和教育方面也有很高的造诣。

20世纪中国油画创作学案【学习目标】：了解20世纪中国新美术发展过程中油画艺术所取得的创作成就.以及将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题.体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。

【重难点】(1) 20世纪初中国新型美术在美术发展中的作用(2) 20世纪中期油画、版画创作的代表作品。

【背景】20世纪初，西方列强入侵，西方文化强烈冲击中国的文化传统，“西洋画”在中国确立地位，中国艺术家也开始反思中国绘画发展之路，许多艺术家纷纷出国，以期能更好的探索油画的民族化道路，以徐悲鸿，林风眠，刘海粟的为代表的画家走上了中国油画早期的民族发展之路。

【名家作品】徐悲鸿《自画像》林风眠《霸王别姬》刘海粟《森林》《夜月》董希文《开国大典》罗中立《父亲》【名家介绍】徐悲鸿他主张以西方的写实主义改良中国画，希望将油画的理论和技法融入到中国画当中。

他的作品把现实主义的写实技法与中国画中的线描勾勒相融合，既有学院式的严谨，也蕴含着民族风情。

《田横五百士》这幅作品在选材上借古喻今的手法就和法国的新古典主义有某种契合。

描绘的是战败之后流落荒岛的五百勇士闻听田横自刎后，全部自杀殉节的悲壮场面。

尽管画面构图、技术处理、色彩和造型方面还有许多欠缺，但是写实主义对他影响已是刻骨铭心。

中国当时正遭受外来的侵略，这种以历史故事为素材的大型油画创作凸显了民族气节。

林风眠新画派是以林风眠、刘海粟为代表的，以融合中西绘画为宗旨的艺术家群体。

与徐悲鸿将西方写实油画的技法引入来改革中国传统绘画的宗旨所不同的是，林风眠他们则是将本土文化的养分注入到他们所学到的西方油画中。

他们用中国民族传统的审美意识，创作大量的重主观、重表现的油画作品。

在林风眠的作品《霸王别姬》中，我们可以看到西方现代派画面中的常常出现的几何形体，如椭圆形、三角形、方形等。

他用洗练的线条和平面化的色块描绘出霸王和虞姬忍痛别离的场面。

林风眠<霸王别姬》面。

画面中充满了东方神韵，颇具民间皮影戏和剪纸的美感。

油画与版画创作作业指导书第1章油画与版画创作基础理论 (3)1.1 油画发展简史 (3)1.2 版画种类及技法 (4)1.3 艺术创作的基本原则 (4)第2章油画创作材料与工具 (5)2.1 油画颜料特性 (5)2.2 画布的选择与处理 (5)2.3 刷具与画刀的运用 (6)第3章版画创作材料与工具 (6)3.1 版材的选择与应用 (6)3.2 刻刀与磨具的使用 (7)3.3 印刷设备与油墨 (7)第4章油画创作技法 (8)4.1 油画直接画法 (8)4.1.1 基本步骤 (8)4.1.2 技巧 (8)4.2 油画间接画法 (8)4.2.1 基本步骤 (8)4.2.2 技巧 (9)4.3 技法实践与创作 (9)第5章版画创作技法 (9)5.1 木版画创作技法 (9)5.1.1 选材与制版 (9)5.1.2 绘制底稿 (9)5.1.3 雕刻 (9)5.1.4 印制 (9)5.2 铜版画创作技法 (10)5.2.1 制版 (10)5.2.2 绘制底稿 (10)5.2.3 雕刻 (10)5.2.4 印制 (10)5.3 石版画与丝网版画创作技法 (10)5.3.1 石版画创作技法 (10)5.3.2 丝网版画创作技法 (10)第6章主题构思与草图设计 (11)6.1 主题选择与创意 (11)6.1.1 兴趣与热情：选择自己感兴趣的主题，可以激发创作热情，使作品更具感染力。

(11)6.1.2 独特性与创新：避免重复他人已经涉猎的领域，力求在主题上有所创新，体现个人独特的审美观和艺术理念。

(11)6.1.3 现实关怀：关注社会现象、人物命运和自然景观等，使作品具有时代感和现实意义。

(11)6.1.4 文化传承：汲取传统文化元素，融入现代艺术创作，展现民族精神。

(11)6.2 草图设计方法 (11)6.2.1 素材收集：通过查阅资料、实地考察、拍摄照片等方式，积累与主题相关的素材。

(11)6.2.2 构思与创意：在素材的基础上，进行构思与创意，形成初步的构图设想。

信息技术，让美术高效课堂插上腾飞的翅膀摘要：将现代信息技术应用到高中美术鉴赏教学中来，优化了教学过程，促进了课堂的高效率，取得了良好的教学效果。

直观生动的课堂教学，精彩纷呈的情景创设，无与伦比的高效课堂，可以说，信息技术让高中美术鉴赏课插上高效的翅膀，展翅翱翔。

关键词：信息技术高中美术鉴赏课高效的翅膀随着教育教学的不断改革，社会信息技术的快速发展，信息技术与教育的结合越来越紧密，美术鉴赏课程教学模式也发生了很大的变化。

美术鉴赏的教育改革体现了先进的教学理念和教学行为，要以学生的发展为主，以提高课堂教学效率为目的，创造和谐生动的教学环境，为学生提供丰富的学习资源与学习信息，优化教学过程，德州一中基于此提出了“1121”高效课堂教学模式。

笔者在高中美术鉴赏教学中，将现代信息技术应用到高中美术鉴赏教学中来，优化了教学过程，促进了课堂的高效率，取得了良好的教学效果。

直观生动的课堂教学，精彩纷呈的情景创设，无与伦比的高效课堂，可以说，信息技术让高中美术鉴赏课插上高效的翅膀，展翅翱翔。

一、无可替代的课堂效果——直观生动视觉，是人类接收信息的主要感觉器官。

美术恰恰是视觉的艺术，离开了视觉，就谈不上对艺术形象、形式的造型创造与完美欣赏了，美术教学也将无法进行。

在传统的美术鉴赏教学中，教师泛泛而讲，学生缺少了对美术作品的直观感受，难以理解，课堂教学有如嚼蜡。

多媒体设备辅助教学具有声画并茂、视听结合、动静相宜、感染力强的特点，能对学生的感官进行多方位的刺激，使原本单调的课堂会变得生动有趣，使学生乐学、爱学、易学。

比如讲到法国印象派莫奈的油画作品《日出·印象》时，运用课件对比荷兰雷斯达尔的油画《麦田》，学生很容易看出两者的不同之处；计算机还可以放大局部，通过对比，让学生可以深刻理解印象主义的独特手法，了解当时《日出·印象》展出时在观众和批评家中引起轩然大波的原因。

二、精彩纷呈的情景创设（一）变平面为立体的场景设置多媒体辅助教学可以使平面物象立体化、动态化，非常符合美术学习的认知规律。