2016年北京电影学院动画学院动画创考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文
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2016年北京电影学院电影表演创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料名词解释1．费里尼“孤独三部曲”2．“费里尼色彩”3．“疏离感”4．存在主义电影5．伯格曼“宗教三部曲”6．“奥博豪森宣言”7．“青年德国电影”8．“公路片”9．前苏联“诗电影”10．《雕刻时光》简答题1．简述20世纪60年代世界范围内的大变革对电影创作产生的影响，它们为电影创作提供了哪些物质基础？2．第二次现代主义电影的基本表征是什么？3．欧洲第二次现代电影掀起了一股研究电影理论的热潮，这一研究热潮的成果对电影艺术有哪两方面的意义？电影理论研究围绕“影片说了什么”和“电影是什么”的问题形成了哪两种方向？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导34．第一符号学要解决的问题是“电影是不是一门语言”，学术界对此有哪些研究成果？5．第二符号学与第一符号学的关系是什么？它与第一符号学相比在研究对象上有哪些拓展？6．费里尼的电影创作主要经历了哪三个阶段？各有哪些代表作？7．哪部影片成为了费里尼创作生涯中的第二次转折？它有何社会意义？8．费里尼在电影叙事方法上做了哪些创新？如何评价他对现代主义电影做出的贡献？9．安东尼奥尼的电影创作主要经历了哪三个阶段？各有哪些代表作？10．安东尼奥尼的影片《奇遇》在叙事上有哪两个重要突破？11．如何评价安东尼奥尼对现代主义电影的重大贡献？12．英格玛•伯格曼的电影创作主要经历了哪三个阶段？各有哪些代表作？13．伯格曼的《第七封印》一片的浅层结构和深层结构分别是什么？14．伯格曼的影片在国外尤其是美国获得了令人瞩目的市场效益，其社会原因是什么？15．“青年德国电影”和后来的新德国电影相比，有哪些不同之处？新德国电影在哪些方面超越了“青年德国电影”？16．新德国电影有哪些代表人物？他们作为战后出生的一代导演，肩负着怎样的历史使命？17．简述新德国电影在电影史上的意义。
2016年北京电影学院动画学院动漫策划方向方向真题资料汇编
2016年北京电影学院动画学院动漫策划方向方向真题资料汇编95年一、填空1唐代司空图的《论二十四诗品》是一部描述诗歌意境的著作；2、刘勰的《文心雕龙》的《体性篇》中论述了文章的八种风格：典雅、远傲、精约、新奇等3、读者在阅读故事时，常有一种对号入座式的心理参与。
古典文艺理论，把这看作审美的共鸣作用，现代接受理论则称之为读者的期待视域意识。
二、名词解释1灵感~是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它的外在形态是对问题突如其来的顿悟。
灵感是艺术家长期积累思考的结果。
2、点彩派~是十九世纪印象画派的一个分支，其创作方法就是用细小的色彩点组成画面。
代表人物是法国的休拉等。
3、文艺复兴十四至十六世纪，欧洲资产阶级反封建思想的文化运动。
最初开始于意大利，后来扩大到英、法等西欧国家，它以重新发现、宣扬古希腊、古罗马的光辉文化遗产开始，以人文（本）主义为思想体系，猛烈抨击中世纪封建主义精神枷锁，再次创造出灿烂辉煌的文化艺术。
三、问答1论审美对象与艺术生活的关系⑴审美对象----是审美现象的一个部分，特点是物质实体性（审美感受）分为人工的审美对象和非人工的审美对象；A、人工的分为：专门化和非专门化的。
专门化的就是艺术的审美对象，文学、音乐、美术、戏剧、电影、雕刻；非专门化的就是非艺术的审美对象，如城市建设、服饰、装潢、园林等；B非人工的即自然美的负载物，如日月风云、山水树林、江河湖海、花鸟鱼虫等⑵审美形态——依附于审美对象，不是物质实体，不能孤立存在，如优美、幽默、悲壮、高贵、挺拔等，属于精神层面上的，不能独立存在；⑶审美对象于艺术的关系----逻辑上的是交叉关系。
审美与艺术都是价值现象，艺术是一种特殊的审美对象形态。
非艺术的审美价值带有高度的自然自发性特点，而艺术的审美价值带有高度人为自觉特点，即所谓的艺术创造性特点。
96年一、填空1明代戏剧家汤显祖代表作《临川四梦》是《牡丹亭》、《邯郸论》、《南柯记》、《紫钗记》；2、唐代《论二十四诗品》的作者是司空图；3、二十世纪初美学论著作《孔子之美育》的作者是王国维；4、宋代《山水画论》的作者是郭熙；5、《文艺心理学》是运用心理学方法来研究文艺现象及规律的学科，主要涉及创作主体的心理研究和作品的心理分析和欣赏主体的心理研究。
北京电影学院动画学院动漫策划考研真题分析
【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：动漫策划研究方向介绍：培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。
包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：命题创作育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导业务课二介绍：根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。
策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料艺术与政治的关系？在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。
政治是经济的集中表现。
政治在艺术与经济之间是最重要的中介。
2016年北京电影学院动画学院动漫策划命题写作考研复习参考书目考研真题解析考试科目
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12015年北京电影学院动画学院【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院动画学院【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4动画学院院系：动画学院研究方向名称：定格动画创作研究方向介绍：培养采用逐格拍摄实体对象使之形成连续放映的动画作品的创作者。
一般由黏土偶、木偶或各类混合材料制作的角色来演出，同时利用传统和最新数字技术来实现。
业务课二名称：分镜头画面设计业务课二介绍：1．绘制画面分镜头，表现一个比较完整的故事或情节。
2．格式正确、内容切题。
3．设计角色形象。
4．设计场景环境。
院系：动画学院研究方向名称：动漫策划研究方向介绍：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。
北京电影学院动画学院 动漫策划考研真题
【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：动漫策划研究方向介绍：培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。
包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：命题创作育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导业务课二介绍：根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。
策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料差异性与一致性差异性与一致性是艺术鉴赏的基本特点之一。
差异性与一致性辩证统一。
艺术鉴赏的差异性，是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。
北京电影学院动画学院游戏设计考研真题状元笔记
北京电影学院动画学院游戏设计考研真题状元笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
王宏建艺术概论100题戏剧性。
戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。
戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。
戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。
动作是戏剧性的基本要求，它是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。
在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。
因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。
”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。
一般分为形体动作与言语动作。
形体动作是人物性格动机的外在举止行为。
言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。
优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。
2016年考研专业课复习安排及方法问题一：专业课复习的复习进度及内容安排回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。
在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。
接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。
在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识，理清知识脉络。
专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月，如果报了补习班，可以趁这个机会检验一下自己的复习结果，并且进一步加强对知识点的印象。
在面对繁多的复习内容的时候，运用行之有效的复习方法是非常重要的。
考研最后冲刺的一个月里，要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。
并用几份历年试题进行一下模拟，掌握考试时的答题进度。
专业课的命题非常灵活，有的题在书上找不到即成的答案，为了避免所答非所问，除了自己总结答案之外，还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案，或者直接去找命题、授课的老师进行咨询，这样得来的答案可信度也最高。
北京电影学院 动画学院 游戏设计 考研历年真题及答案解析
【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：游戏设计研究方向介绍：游戏设计方向包括各种类型游戏在各平台的游戏及互动作品的策划、美术设计及制作。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：游戏设计方向的命题创作主要以相关类型游戏的美术设计（包括游戏场景、角色、道具等）为考察方式，旨在了解考生的专业程度及专业面，发现学生潜能。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料艺术与宗教的关系？宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。
宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。
-宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。
北京电影学院动画学院动漫策划考研真题 辅导班笔记讲义
【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：动漫策划研究方向介绍：培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。
包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：命题创作育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导业务课二介绍：根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。
策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料世界三大园林类型欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。
欧洲园林以法国园林为代表。
在英国18。
世纪反抗机械文明的自然风景式园林兴起之前，欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
2016年北影表演学院电影表演创作考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料13、答：电影美学是电影学中研究电影艺术基本规律和特性问题的分科，它所研究的主要问题是人与电影的审美关系，或者说电影中的审美的东西（包括形式与内容两个方面）与人的现实生活的关系问题。
14、答：他们的区别可以概括为修辞与叙事的区别。
普多夫金认为蒙太奇的主要功能是联结，而爱森斯坦认为它是修辞的作用。
普多夫金是叙事，认为蒙太奇的主要功能是联结。
而爱森斯坦认为它是修辞的作用，蒙太奇是把一个影像叠加在另一个影像之上时产生的感知效果。
即第二个影像与第一个影像形成了特定的语义关系。
15、答：在画面与形象关系上，他认为画面是在银幕上直接观察到的影像的最小单位，而形象是由诸多画面组合过程中产生的、包含观众主观认识的“感觉综合体”，是意义与内涵的表象。
北京电影学院动画学院游戏设计考研真题 辅导班笔记讲义
【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：游戏设计研究方向介绍：游戏设计方向包括各种类型游戏在各平台的游戏及互动作品的策划、美术设计及制作。
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它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：游戏设计方向的命题创作主要以相关类型游戏的美术设计（包括游戏场景、角色、道具等）为考察方式，旨在了解考生的专业程度及专业面，发现学生潜能。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料世界三大园林类型欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。
欧洲园林以法国园林为代表。
在英国18。
世纪反抗机械文明的自然风景式园林兴起之前，欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
法国园林在17世纪形成了鲜明的特色，并且影响到欧洲许多国家。
阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。
对于来自沙漠的民族来说，最能体会清凉而流动的水所具有的意义，最能感受到“流水”和“活水”这类词汇的亲切，水意味着生命，所以园林中很重视水的利用。
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【动画学院】院系：动画学院研究方向名称：动画创作研究方向介绍：动画创作方向包括各类型的动画电影动画电影、、动画电视剧集动画电视剧集、、新媒体动画新媒体动画、、实验动画和动画短片的创作以及策划、设计、制作和相关管理。
业务课二名称：命题创作业务课二介绍：动画创作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头、美术设计及角色表演设计为考察方式，旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第三节格里尔逊和英国纪录电影学派虽然英国纪录片学派在理念和制作上均有一些分歧，但他们都认同纪录片学派的两个基本原则：第一，纪录片是对真实现实富有创意的处理；第二，纪录片应直接地作为宣传媒介。
纪录片学派的同仁都赞成导师格里尔逊在1932年一篇文章中为纪录片建立的基本原则：(1)纪录片是取材于真实事件、人物和环境的非虚构故事；(2)普通人在真实的背景中演出他们自己的生活；(3)捕捉原发性自然动作和生动的语言变化。
英国纪录片学派在理论的建树之外，还在纪录片制作方面功勋卓著：一方面，它为新的纪录片制作创立了一种良好的制作机制（制作拍摄、制片管理和发行放映），从而为一大批杰出纪录片的产生做出了保障，这一制作机制（组织结构）的建立归功于格里尔逊；另一方面，英国纪录片学派蔑视好莱坞制片厂的作品，与传统的制片方式和电影大亨形同水火，但他们在政府机构和各大企业找到了资金投入。
格里尔逊相信纪录片的艺术性是第二位的，终其一生，他都赞扬高超的手法和创新的技巧，但他始终对任何为纪录电影添加美学含义的努力抱有疑虑：“面临大众的困境，有意识追求艺术的做法会为其带来前景的阴影。
”从许多方面来看，英国纪录片学派可以被当作是弗拉哈迪传统和维尔托夫传统两者相互妥协的产物。
格里尔逊赞赏弗拉哈迪作品中的诗意化的精制、对自然场景的热爱和对身体力行的敬仰。
格里尔逊还感受到弗拉哈迪对个性的深切的敏感，而这一点正是苏俄电影有意识摈弃的特质，因为它们强调大众和集体。
格里尔逊又总是对弗拉哈迪所谓的“新卢梭主义”沮丧不已，弗拉哈迪的新卢梭主义表现为浪漫的异国情调、对往昔的感念、对社会不公正的不敏感和对“纯朴原始时代”的粉饰。
格里尔逊坚持认为，20世纪面临的根本问题是城市和技术，它们要求集体和公众的解决办法。
不管它们有多美妙，弗拉哈迪的电影对解决当代世界所面临的诸多问题毫不相干。
与此同时，格里尔逊对待苏俄电影的态度也是矛盾的，他认识到苏俄电影在技术方面，特别是育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3在剪辑创新上的许多贡献。
他还赞赏大部分苏俄纪录片强烈的社会责任感，如果说这样的社会责任感没有在实践中完全体现的话，至少在理论上如此。
像苏俄的电影制作者一样，格里尔逊确信电影不是物质世界的一种反映，而是铸造现实和赋予社会价值与意义的能动工具。
格里尔逊鼓励一种“解决问题式”的纪录片方法，他指导下拍摄的影片基本上是简单明了，具有实在的主题。
他们针对特定的全国性议题和公众关心的问题，如《住房问题》、《采煤工工作面》、《夜邮》、《在校学生》和《烟尘的威胁》等，每片名都体现了它所涉及的范畴和主导走向。
第四节法国纪录片传统和“真实电影”派乔伊斯·伊文思有“飞翔的荷兰人”之称，《桥》《雨》《围海造田》《西班牙的土地》《四万万人民》阿兰·雷奈以拍摄现代画家的传传记式纪录短片起家，包括《凡高》（1948，奥斯卡奖得主）、《高更》（1950）和《格尔尼卡》(1950)。
1953年，雷奈还与人合作了《逝去的雕像》，影片检视了法国文化殖民主义对非洲艺术的毁灭。
一时期雷奈最成功的纪录电影还是他的《夜与雾》，雷奈将纳粹集中营的黑白素材片与实地拍摄的彩色胶片交叉剪辑在一起，那些长长的、平缓的移动彩色镜头使恐怖和苦难变得遥远和难以想象，有时甚至被完全隐藏起来。
阿兰·雷奈说过，“如果一个人不会忘记，他就不能生存或正常运行，这就是我在拍摄《夜与雾》时提出的问题。
它并不想建造另一个战争纪念碑，而是要思考现在和未来，忘却应该是建设性的。
”通行的观念认为，纪录电影赋予题材以历史的真实性，纪录电影的人物和事件犹如历史记录一样，免受感知、情感和心理的扭曲、侵犯和影响。
但恰恰是这些“扭曲”成为了阿兰·雷奈一生关注的焦点，不管他的故事讲述的是什么，它们总是提供对时间、记忆和历史反照，以及时间、记忆和历史三者与个人和社会认同的关系。
而贯穿雷奈创作这一主线的起点就是《夜与雾》。
进入60年代，“真实电影”就在法国纪录片领域异军突起，并很快波及到欧美各国。
所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的纪录电影。
“真实电影”一词最早是法国电影制作者让·鲁什用于指称他与埃德加·默瑞合作的影片《夏日纪事》，该片亦被认为是第一部“真实电影”。
“真实电影”的理论与实践来源于苏俄电影制作者维尔托夫和他的“电影真理报”，育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导4其突出特征是影片制作者直接向被拍摄者（受访者）提问和探询，在真实和共时的情景下激发话题以暴露被拍摄者自身。
运用这一方法，电影制作者可以变为一个积极的参与者，帮助为摄影机创造社会戏剧。
客体被给予机会在电影制作者面前表演自己的生活，一种“具有心理分析真实价值、准确地说就是被隐藏的和受压制的浮出台面的”游戏。
这种在场面调度上强调心理学因素和电影制作者能动参与的做法，与几乎同时在美国产生的“直接电影”纯观察性的风格大相径庭。
“直接电影”没有倾向性的干扰（制作者的问题和提示），客体（被拍摄者）在完全自主的情况下被拍摄和录音，通过非激发性共时的话语和行为来展现他们自己。
“真实电影”的代表人物为让·鲁什和克瑞斯·马克尔，最著名的影片则是马赛尔·奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》(1970)。
影片展示了第二次世界大战中法国与纳粹德国的合作与抵抗，奥菲欧斯经常出现在镜头前文雅但却固执地向客体提问，这些交谈式镜头与新闻片和其他素材交叉剪辑，提供了历史特征中杰出的动人场面。
在影片大量运用采访段落，但其中最成功的是那些受访者试图掩盖某些东西，试图回避问题的镜头，由此就形成了纪录片中最精彩的段落：受访者所说的东西和他真正感觉到的东西之间形成的绝妙张力。
第五节电视、“直接电影”和新纪录影的理论与实践50年代，电视的介入使得纪录片领域充满了变数。
在电视出现的早期，电影与电视在技术和美学方面都存在着巨大的差别。
大部分由独立电影公司制作的电影具有完全的创作自由，即便是政府资助的制作（如格里尔逊的英国学派）也享受着相当大的自由空间。
然而，五六十年代的电视绝大部分受到政府的控制，美国就有联邦传播委员会监管这一公众资源，结果是绝大多数电视纪录片不是非政治性的就是亲政府的。
在美国，所谓的“公平原则”虽然声称有关敏感题材的每一种意见都有权要求公正的听证，但自由的余地十分有限，以至于同强制无异。
与电影擅长展示场面调度镜头不同，近距离的电视画面更多地依赖剪辑。
电视在牺牲长镜头美感和分析性的同时，得到近镜头更多的情感投入作为回报。
电影技术的进步带来了对纪录电影真实性的重新定位，与法国的“真实电影”一道，“直接电影”派的新美学首先反对格里尔逊传统的预先准备的和详尽的剧本，认为对真实的先入之见会抹煞自发性和含混感。
“直接电影”认为真实是被观察到的，不用依据脚本加以排演，电影制育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导5作者能够在事件发生的现场直接捕捉到它，不管它如何的纷繁复杂又晦涩多意。
“直接电影”的准则是对真实保持最低限度的介入，排演重现是不允许的，摄影机和录音机只是记录完被导演和控制的场面情景，剪辑被最大限度地弱化，尽可能长的镜头将时空的连续性保持下来。
“直接电影”倾向于用变焦、摇移镜头和跟拍镜头来紧紧抓住人物和事件。
大多数直接电影制作者对漂亮的画面和清晰的声道深感不安：因为这代表了对真实的“美化”。
直接电影会浪费许多胶片、画面会模糊晃动和构图不当、灯光会忽明忽暗、声音会不和谐不均衡等，直接电影牺牲了些传统纪录电影的工艺，但它却捕捉到了更广泛更深入的真实性和亲近感，而这是比漂亮的形式更重要的特质。
直接电影最低限度的运用声音，没有声源的音乐被认为是虚构的技巧而受到排斥，传统纪录片解说评论的“上帝之声”(Voice of God)更受到直接电影制作者的痛恨。
美国“直接电影”从新闻的领域获得推动力，并强烈地反对心理分析观念。
摄影机并不追求透过被摄者的外表和公共面具展示其内心和隐秘，而是捕捉被摄者自我表现的范畴，由制作者和观者自己去做出有关被摄者的结论。
也许“直接电影”的真正价值就表现在所谓的“特殊瞬间”(privileged moment)：那短暂的一瞥是如此的亲近逼真，以至于银幕似乎已经消失，观者感到自己就真真切切地存在于事发现场。
最事实上，连“直接电影”大将彭尼贝克后来都抱怨“直接电影”过于依赖所谓“美妙瞬间”，造成许多无谓的浪费和沉闷枯燥。
批评家指责说，在如此情绪化的情景下，需要的是电影化处理的节制、理性和冷静的客观性，而不是一台插在冲突中心疯狂转动的摄影机。
批评家坚称，这样的电影只能强化癔病式的歇斯底里，无助于理性地解决问题。
然而，看似冗长沉闷的“直接电影”往往会有一个出人意料的结局，有时制作者和观众要到最后才能发现影片的主题和真正意义。
与法国的“真实电影”相比较，美国的“直接电影”不再告诉被摄者做什么和怎么做，他们拒绝“执导”电影。
1968年是一个不平凡的年头，在这样的背景下，非叙事电影的客观真实性程度受到广泛的怀疑，纪录电影越来越被看作是表达意识形态立场的工具。
为反对官方在电视上的宣传，美国的电影制作者开始寻求一种对政府和社会的另类理解。
从70年代后期到80年代，淡化和消除叙事电影和非叙事电影制作的界限成为一种理论时尚。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导6电影符号学大师克里蒂安·麦茨的“每部影片都是叙事电影”成为广泛引用的名言。