一个人的流派—德彪西

一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
（选自人音社《音乐鉴赏》第11 单元第21 节）
设计意图：
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。

它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。

《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。

通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。

本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。

教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、。

第二十一节一个人的流派—德彪西教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教材分析1、交响音画《大海》交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。

本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。

乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。

新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

全曲分为三个乐章：一、《海上的黎明到中午》这个部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日逐步升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。

导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。

在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

三、《风和海的对话》这个部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。

之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。

这部作品不但描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

2、海上—从黎明到中午本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。

《一个创新者的流派——德彪西》说课稿一个创新者的流派——德彪西说课稿
引言
德彪西是法国历史上最伟大的作曲家之一，也是19世纪末与20世纪初法国音乐的一个重要代表人物。

他被誉为“印象派的音乐家”，其音乐具有强烈的色彩和画面感，并具有极高的诗意性。

德彪西的音乐风格
- 色彩丰富，对音乐的和声色彩十分敏锐，善于探索不同的音响效果；
- 擅长运用优美的旋律和复杂的节奏结构；
- 德彪西的音乐作品大量使用了谐波、和声、和声色彩和演奏技巧等元素，其中学术性和科技性都十分高超。

德彪西的代表作品
1. 《海》：这是德彪西最著名的作品之一，其配器丰富，许多配器技巧到了令人惊叹的境界；
2. 《前奏曲午后的一个夏日》：这首乐曲的节奏十分简单，但手法非常巧妙，以乐声和谐声相辅相成，让人感到美好的心情；
3. 《牧神午后》：这首乐曲号称是“印象派的音乐杰作”，它是德彪西最著名的小品，以牧羊人唱歌、笛子响起的音乐图景，营造出一幅优美的田园风光画面。

德彪西的影响
德彪西的音乐风格影响了当时欧洲整个音乐界，成为了当时音乐界的潮流。

其思想和风格渗透到了当时的许多领域，为法国的音乐事业做出了突出贡献。

德彪西的巨大成就和独特的音乐风格，对后世音乐家的启发和影响也是深远的。

总结
德彪西是一位真正的创新者，他的音乐风格不仅具有浓郁的色彩感和画面感，更是将传统的音乐元素和现代化的审美观相结合，创造出属于自己的音乐流派，至今仍然被广泛传唱和演奏。

高中音乐_一个人的流派——德彪西教学设计学情分析教材分析课后反思《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的：1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。

2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。

教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。

从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。

教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。

教学对象：高一年级学生课前准备：1．学生的学习准备：带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。

2．教师的教学准备：自制多媒体课件、教材、教案。

3．教学环境的设计与布置：音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色”课题，四周墙壁悬挂米黄色落地布帘，营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。

4．教学用具的设计与准备：电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。

教学过程：课前：播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。

学生在音乐声中进音乐教室坐下。

一、引出课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。

）1．刚才大家从屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？……绘画、美术。

2．老师概括：音乐和美术分属两种截然不同的艺术．．．．．．二、导入新课：（设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。

《一个人的流派一德彪西》学案设计背景：印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以德彪西为主要代表的音乐流派，虽然经历的时间不长，但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。

印象主义音乐是现代音乐的开端，和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系，是抽象、超现实的体现。

特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。

学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。

教学内容：第21节《一个人的流派---德彪西》教学目标：聆听印象派代表性音乐作品一德彪西的《大海》乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。

知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点重点赏析《大海》乐章《海上一从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教学方法及教学准备：方法：“质探五环”教学法准备视听、影像、图片等资料。

教学课时：1课时教学过程：一、诱思导入对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问：哪一段是你熟悉的音乐风格，简述旋律、结构、音色的特征。

出示：印象绘画作品《日出》。

请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐，你感觉哪一段适合？它们之间有怎样的联系？导入意图：音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫；画作欣赏与音乐结合，引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。

能将将设疑、点题和新知有效的融合。

二、自学与展示：国主义作曲家被称为一个人的流派。

创作于1905年，取材日本版画的内容，为他一生最大的一部作品。

有三个乐章组成，也巩固了他印象主义大师的地位。

如果说：古典主义严谨，浪漫主义重情，那么印象派更强调的是什么?意图：有效的帮助学生掌握音乐文化知识，用引导回顾不同流派的特点，利于知识前后连接，也为下面的教学做好准备。

《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的：1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。

2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。

教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。

从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。

教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。

教学对象：高一年级学生课前准备：1．学生的学习准备：带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。

2．教师的教学准备：自制多媒体课件、教材、教案。

3．教学环境的设计与布置：音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色”课题，四周墙壁悬挂米黄色落地布帘，营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。

4．教学用具的设计与准备：电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。

教学过程：课前：播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。

学生在音乐声中进音乐教室坐下。

一、引出课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。

）1．刚才大家从屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？……绘画、美术。

2．老师概括：音乐和美术分属两种截然不同的艺术．．．．．．二、导入新课：（设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。

《一个人的流派——德彪西》教学设计【教学目标】1、聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。

2、了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。

3、深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。

【教学重点、难点】重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。

难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。

【教学内容安排】（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。

（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。

（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。

印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。

（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。

（五）学生谈感受。

【教学方法与指导策略】“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。

有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。

【教学过程】【教学评价设计】（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

（四）请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。

一定要事实求是。

高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案一个人的流派德彪西教案高中音乐鉴赏教案以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案的内容，供大家浏览参考。

教案栏目。

高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案一年级：高一教材：普通高中课程标准音乐实验教科书——《音乐鉴赏》教学内容：1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标：1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品，能初步了解印象派绘画的风格特征。

2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断，能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。

3.通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。

4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。

5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》，能用自己的语言描述出对大海的意象，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

6.通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。

教学重、难点：在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。

教学设计意图：“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容，本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。

本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手，尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处，从他们的作品中能够找出共同的特征，这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合，除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外，另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)，通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较，让学生感受到它们的不同，这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

德彪西一个人的流派克罗德·德彪西（Claude Debussy,1862－1918）法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。

1881年首次访问俄罗斯。

他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。

音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。

他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Meli sande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。

1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李尔王等。

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。

虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。

经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。

德彪西曾说：「我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐」。

德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为「法兰西作曲家」，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。

他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。