德彪西教案 一个人的流派

一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。

（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。

使学生树立平等的多元文化价值观。

二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。

教学内容是了解印象派主义音乐的特点。

本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。

印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。

后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。

作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。

1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。

例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。

2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。

具有东方音乐神秘美的特点。

音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。

五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。

而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。

3.配器：色彩性乐器的运用恰当。

对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。

不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。

在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。

音画融溶绘声绘色一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏（选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节）设计意图：音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。

它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。

《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。

通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。

本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。

教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。

教学目的：1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。

2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。

从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。

教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。

教学时数：1课时（高一年级）教学过程：◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。

）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。

一个人的流派——德彪西（一）教学目标①欣赏印象派代表性音乐作品——德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

②知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

③探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

（二）教材分析1.交响音画《大海》交响音画《大海》，作于1905年3月，初演于1905年10月。

本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对“海”的幻想。

新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

《大海》全曲分为三个乐章：①《海上——从黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

②《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。

导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。

在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以悠闲的感觉。

③《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、漂浮着的雷声。

之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。

这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

2.海上——从黎明到中午本课重点欣赏第一乐章《海上——从黎明到中午》。

乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。

它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。

德彪西公开课教案公开课教案课题: 第十一单元一个人的流派——德彪西第二十六节:德彪西知识目标:1。

通过欣赏两首印象派代表性音乐作品——德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征2(知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3(探索印象主义音乐作品和美术作品的关系能力目标:掌握欣赏交响乐的基本方法以及理解音乐主题、和声、结构的能力情感目标:通过欣赏这些作品，培养学生的丰富的情感体验。

重点: 欣赏两首印象派代表性音乐作品——德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征难点: 掌握欣赏印象主义交响乐的基本方法以及理解音乐主题、和声、结构的能力教具: 钢琴、多媒体。

开课班级: 高一(1)班开课时间: 2009年3月20日教学步骤:一(组织教学:二(复习旧课:提问学生问题:民族乐派音乐的基本特征,(教师总结:题材上多选择祖国的大好河山及民族传说和神话。

)三，导入新课:我们到今天为止已经学过了古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。

今天我们来感受一下只有一个人的音乐流派:印象主义乐派，他就是法国的德彪西。

四(讲授新课:(一)。

介绍“印象主义音乐流派”:1。

概念:印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这个人指的就是德彪西。

德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐学院， 1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。

回国后他创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确立和成熟。

2。

特点。

印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。

这种流派是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现的一种音乐流派。

其音乐风格的主要特征是:作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受;在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

《一个创新者的流派——德彪西》说课稿一个创新者的流派——德彪西说课稿
引言
德彪西是法国历史上最伟大的作曲家之一，也是19世纪末与20世纪初法国音乐的一个重要代表人物。

他被誉为“印象派的音乐家”，其音乐具有强烈的色彩和画面感，并具有极高的诗意性。

德彪西的音乐风格
- 色彩丰富，对音乐的和声色彩十分敏锐，善于探索不同的音响效果；
- 擅长运用优美的旋律和复杂的节奏结构；
- 德彪西的音乐作品大量使用了谐波、和声、和声色彩和演奏技巧等元素，其中学术性和科技性都十分高超。

德彪西的代表作品
1. 《海》：这是德彪西最著名的作品之一，其配器丰富，许多配器技巧到了令人惊叹的境界；
2. 《前奏曲午后的一个夏日》：这首乐曲的节奏十分简单，但手法非常巧妙，以乐声和谐声相辅相成，让人感到美好的心情；
3. 《牧神午后》：这首乐曲号称是“印象派的音乐杰作”，它是德彪西最著名的小品，以牧羊人唱歌、笛子响起的音乐图景，营造出一幅优美的田园风光画面。

德彪西的影响
德彪西的音乐风格影响了当时欧洲整个音乐界，成为了当时音乐界的潮流。

其思想和风格渗透到了当时的许多领域，为法国的音乐事业做出了突出贡献。

德彪西的巨大成就和独特的音乐风格，对后世音乐家的启发和影响也是深远的。

总结
德彪西是一位真正的创新者，他的音乐风格不仅具有浓郁的色彩感和画面感，更是将传统的音乐元素和现代化的审美观相结合，创造出属于自己的音乐流派，至今仍然被广泛传唱和演奏。

《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。

前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。

乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。

此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。

引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。

这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。

海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。

现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。

《一个人的流派一德彪西》学案设计背景：印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以德彪西为主要代表的音乐流派，虽然经历的时间不长，但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。

印象主义音乐是现代音乐的开端，和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系，是抽象、超现实的体现。

特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。

学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。

教学内容：第21节《一个人的流派---德彪西》教学目标：聆听印象派代表性音乐作品一德彪西的《大海》乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。

知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点重点赏析《大海》乐章《海上一从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教学方法及教学准备：方法：“质探五环”教学法准备视听、影像、图片等资料。

教学课时：1课时教学过程：一、诱思导入对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问：哪一段是你熟悉的音乐风格，简述旋律、结构、音色的特征。

出示：印象绘画作品《日出》。

请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐，你感觉哪一段适合？它们之间有怎样的联系？导入意图：音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫；画作欣赏与音乐结合，引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。

能将将设疑、点题和新知有效的融合。

二、自学与展示：国主义作曲家被称为一个人的流派。

创作于1905年，取材日本版画的内容，为他一生最大的一部作品。

有三个乐章组成，也巩固了他印象主义大师的地位。

如果说：古典主义严谨，浪漫主义重情，那么印象派更强调的是什么?意图：有效的帮助学生掌握音乐文化知识，用引导回顾不同流派的特点，利于知识前后连接，也为下面的教学做好准备。

《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的：1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。

2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。

教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。

从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。

教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。

教学对象：高一年级学生课前准备：1．学生的学习准备：带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。

2．教师的教学准备：自制多媒体课件、教材、教案。

3.教学环境的设计与布置：音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色” 课题，四周墙壁悬挂米黄色落地布帘，营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。

4.教学用具的设计与准备：电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。

教学过程：课前：播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。

学生在音乐声中进音乐教室坐下。

一、引出课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。

）1．刚才大家从屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？……绘画、美术。

2．老师概括：音乐和美术分属两种截然不同的艺术．．．．．．二、导入新课：（设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。

高中音乐鉴赏课：《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教材分析本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大海》的第一乐章，介绍有关印象主义音乐知识，加深对印象派代表人物——德彪西的认识。

德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱。

而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。

在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝多芬、再到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、李斯特，这一单元的出现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。

本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、教学目标1、情感、态度、价值观目标：引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标：通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标：会应用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐；通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐。

三、教学重点教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。

理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象主义音乐的风格。

理论依据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观”四、教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法五、学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、教学准备多媒体教学课件钢琴音响设备七、教学过程（—）设计思路：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主收集整理相关资料。

以音乐为本，在体验聆听的基础上，设计具有探究性还有启发性的问题，进行讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。

《一个人的流派——德彪西》教学设计【教学目标】1、聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。

2、了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。

3、深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。

【教学重点、难点】重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。

难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。

【教学内容安排】（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。

（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。

（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。

印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。

（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。

（五）学生谈感受。

【教学方法与指导策略】“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。

有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。

【教学过程】【教学评价设计】（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

（四）请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。

一定要事实求是。

《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容，包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。

德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖，伟大的法国作曲家，评论家。

七岁开始学习音乐，十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。

他为我们留下了大量的优秀作品，包括交响素描《大海》、意象，钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等，管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。

他的音乐结构自由松散，和声色彩斑斓，配器精致、细腻。

印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画，以德彪西为代表的音乐风格，其主要特点是追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。

交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷，由三个交响素描组成。

本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》，他有两个基本段落构成，描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详，逐渐，大海苏醒了，一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。

德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。

《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品，收录于《前奏曲》当中，整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人，曲式结构自由松散，段落界限较为模糊，，少有戏剧性大跳，雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。

通过本课的学习，学生可以对西方音乐史上的流派加深印象，并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点，了解伟大的音乐家德彪西，拓宽学生的音乐视野。

2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，主导思维是逻辑思维。

但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高，因此我将会设计更多合理的教学方法，提高每个学生鉴赏美的能力，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。

3、教学目标情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，了解多元文化，丰富学生的情感体验。

过程与方法目标：通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》，并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系，从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。

一个人的流派（印象派音乐）一、教学目录1．自主收集有关印象派音乐文化资料（文字，音响），在课堂上进行战士与交流，共同探讨印象派音乐的风格特点，并了解其相关翁华及艺术价值。

2．用开放心态，正确审视当时代音乐文化，增强对新艺术文化的接纳和包容的意识。

二、教学重点由于某些历史与社会的原因，学生对印象派音乐接触很少，没有太多感性认识，虽然通过大量的质料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。

在教学过程中要特别注意引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解印象派音乐的音乐特点。

三、教学准备1．了解印象派音乐的诞生和辉煌，音乐对当时代和现代的影响。

2．体会印象派音乐的艺术魅力。

四、教学过程创设情境师：同学们，今天老师要带你们去到“幻境”游览，去之前，我想先给大家看看我准备的几张图片，然后大家告诉我，这些图片分别画着什么，你们看这些画能给你们带来怎样的意境感受。

师：同学们知道这些画师什么画派的吗？（拿出图画贴在黑板上）师生交流：学生告诉我他们对这些画的欣赏，看完后的情感体验和形象思维。

师总结：印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

（这时候同学们一定会很诧异，我们是不是走错教室了，怎么今天我们上的是美术课吗？呵呵，那是觉对不可能的，要相信自己的眼睛，你现在正在上的是一堂形象生动的音乐课。

）启发引导（引出课目）师：同学们刚刚看到了印象派美术作品，大家可能认为只有美术才有这一流派。

下面就让老师告诉你们，音乐里其实也有着这一流派，而且它在音乐历史有着重要的意义和影响。

“印象派”又称为“一个人的流派”。

问哦什么这么说呢，我先卖个关子，待会你们就知道了。

同美术一样，印象派音乐诞生于19世纪末的法国，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案一个人的流派德彪西教案高中音乐鉴赏教案以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案的内容，供大家浏览参考。

教案栏目。

高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案一年级：高一教材：普通高中课程标准音乐实验教科书——《音乐鉴赏》教学内容：1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标：1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品，能初步了解印象派绘画的风格特征。

2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断，能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。

3.通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。

4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。

5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》，能用自己的语言描述出对大海的意象，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

6.通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。

教学重、难点：在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。

教学设计意图：“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容，本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。

本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手，尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处，从他们的作品中能够找出共同的特征，这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合，除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外，另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)，通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较，让学生感受到它们的不同，这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教学目标1、欣赏两手印象派代表性作品——《大海》《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

2、了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、探索印象主义音乐和美术作品的关系二、教学重点教学重点：聆听、鉴赏、探究德彪西的管弦乐作品《海上——从黎明到中午》的引子，尾声，乐段一的第一主题，剖析印象主义音乐的风格特征。

三、教学难点教学难点：探究德彪西音乐创作的音乐创作特征，感知其音乐的独特魅力。

四、教具准备黑板、ppt、钢琴五、教学过程（一）导入1、师：第一次与我们班的同学见面，我想先测试下同学们对音乐的敏感程度，我带来了三段有关于大海的主题旋律，请你们听听这三段音乐分别描绘的是大海的什么景色呢？①旋律一，请闭上眼睛欣赏，（播放）这段旋律听起来有什么感觉，速度是快的还是慢的呢？……那我们可以说这是平静的海面②旋律二，拿起你们的右手感受一下音高走向（播放）这时候海面上是怎样的场景呢？（海浪翻滚，拍打浪花）③旋律三，同样感受下这条旋律的力度变化以及它的旋律线（播放）海面上又出现了什么？（太阳徐徐升起，日出）可见，我们班同学的音乐知识还是很扎实的（二）新课教学《海上从黎明到日出》分段赏析师：刚才我们聆听的三段旋律都是出自于作曲家德彪西的交响音画《大海》，这首管弦乐作品由三个不同的乐章组成，第一乐章《海上—从黎明到中午》第二乐章《波浪的游戏》第三乐章《风和海的对话》，今天我们要欣赏的就是他的第一乐章1、引子、尾声对比赏析（1）师：我们先来听听两段音乐，感受下它的速度、力度、音区分别是怎样的？（播放）引子（速度：慢力度：ppppp 音区：低音区中音区）那这部分应该描绘的是什么主题呢？（“黎明”）尾声（速度：慢中速力度：ppfff 音区：中音区高音区）这段音乐的情绪是？那这部分应该描绘的是什么主题呢？（“中午”）（2）师：我们通过乐队的演奏看看分别用哪些乐器来表现黎明的大海和中午的大海的？（播放）引子：有定音鼓，竖琴，加弱音器的小号，英国管……尾声：竖琴，弦乐木管（3）师：如果你们是画家，会用哪些色彩来表现“黎明”和“中午”？黎明“……”中午“……”2、乐段一师：黎明的海面是如此的平静，那接下来这段音乐海面上出现了什么场景？（播放）师：这就是我们开始的时候听的“日出”主题，上行的旋律就好像太阳从海平面徐徐升起，一轮旭日终于出来扫尽晨雾继续听听下面这个主题描绘的是？（一听）师：是海浪翻滚的主题，再仔细的听听这里用哪些乐器表现生机勃勃的海浪？（二听）长笛，单簧管，平行五度的演奏，什么是平行五度？（师钢琴示范，学生用la哼唱）在我们的作曲中，一般都会避免使用平行五度，因为这种和声听起来非常的和谐，似乎没有产生和声的共鸣效果。

一个人的流派——德彪西一．教学背景：1.教学年级:高一（1）班2.教学用时：一课时（40分钟）二．教学目标：1.聆听，鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。

2.了解印象主义音乐的特点，代表人物及相关知识。

3.引导学生更深层次的感受音乐，使学生充分的发挥自己的想象力。

三．难点，重点：重点：赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格。

难点：领会和理解印象主义音乐的创作特点。

四．教学内容：1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听，鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五．教学用具：多媒体播放设备，音乐课件六．教学步骤：1. 复习小知识导入课堂：○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2．德彪西（Claude Debussy1862-1918）法国著名作曲家。

德彪西在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《浪子》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。

他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。

其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。

德彪西在音乐学院学习时，显露出是一个富有创新精神的学生。

他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。

为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。

他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。

《一个人的流派—德彪西》学案设计背景：、印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以德彪西为主要代表的音乐流派，虽然经历的时间不长，但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。

2、印象主义音乐是现代音乐的开端，和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系，是抽象、超现实的体现。

特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。

学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。

教学内容：第21节《一个人的流派---德彪西》教学目标：、聆听印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。

2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点、重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

2、着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教学方法及教学准备：、方法：“质探五环”教学法2、准备视听、影像、图片等资料。

教学时：1时教学过程：一、诱思导入、对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问：哪一段是你熟悉的音乐风格，简述旋律、结构、音色的特征。

（目的：引导学生学会从旋律、结构、音色上分析作品，为分析印象主义音乐特征铺垫）2、出示：印象绘画作品《日出》。

请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐，你感觉哪一段适合？它们之间有怎样的联系？导入意图：音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫；画作欣赏与音乐结合，引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。

能将将设疑、点题和新知有效的融合。

二、自学与展示：（）国（）主义作曲家（）被称为一个人的流派。

2《》创作于190年，取材日本版画《》的内容，为他一生最大的一部作品。

有《》《》《》三个乐章组成，也巩固了他印象主义大师的地位。