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一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。
（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。
1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。
例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器：色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。
第二十一节一个人的流派—德彪西教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
教材分析1、交响音画《大海》交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。
本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。
乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
全曲分为三个乐章：一、《海上的黎明到中午》这个部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日逐步升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。
导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。
在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
三、《风和海的对话》这个部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。
之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。
这部作品不但描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
2、海上—从黎明到中午本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。
《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。
前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。
乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。
此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。
引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。
这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。
海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。
现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。
《一个人的流派—德彪西》教学设计教材分析：本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十一单元第二十一节的教学内容。
本单元旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西创立印象派音乐及其做出的大胆尝试和伟大贡献。
教材中提供了德彪西的交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》和钢琴小品《亚麻色头发的少女》两首作品，由于印象派音乐变化很多，一课时完成两首作品的欣赏对学生来说比较困难，教师根据实际情况选择了《海上——从黎明到中午》作为重点欣赏曲目。
交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品，有三个乐章：《海上——从黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风与海的对话》。
这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，使得整部作品显得特别统一。
作品的和声语言相当独特。
德彪西运用不同的手法以刷新音响色彩，笔法、节奏与力度变化都极精细。
第一乐章《海上——从黎明到中午》，乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色。
学情分析：高中学生在高中音乐鉴赏学习阶段，教师会安排学生模唱每首音乐作品的主题，分析音乐要素的改变给音乐带来的变化，并有相关系统的鉴赏能力训练。
经过一个多学期的学习，绝大部分学生能够随伴奏识谱，能够感受音乐的各种变化，能够较为理性的思考，这些为本节鉴赏课的欣赏打下了一定的基础。
印象派音乐对于绝大多数高中学生来说是比较陌生的，在西方古典音乐的学习积累下，高中学生已经具备了一定的古典音乐基础知识和基本技能。
但是有的学生不喜欢在音乐课上深入探讨，所以学生的音乐素质会有所偏差。
为了更好的让学生理解本节课内容，教师采用“听”—“想”—“画（写）”——“对比手法”的形式鉴赏作品，便于学生对教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。
教学准备：一、准备、截取《海上——从黎明到中午》的视频片段，寻找印象派音乐及作曲家相关音频、视频、图片资料并制作课件。
《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容，包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。
德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖，伟大的法国作曲家，评论家。
七岁开始学习音乐，十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。
他为我们留下了大量的优秀作品，包括交响素描《大海》、意象，钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等，管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。
他的音乐结构自由松散，和声色彩斑斓，配器精致、细腻。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画，以德彪西为代表的音乐风格，其主要特点是追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。
交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷，由三个交响素描组成。
本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》，他有两个基本段落构成，描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详，逐渐，大海苏醒了，一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。
德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。
《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品，收录于《前奏曲》当中，整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人，曲式结构自由松散，段落界限较为模糊，，少有戏剧性大跳，雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。
通过本课的学习，学生可以对西方音乐史上的流派加深印象，并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点，了解伟大的音乐家德彪西，拓宽学生的音乐视野。
2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，主导思维是逻辑思维。
但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高，因此我将会设计更多合理的教学方法，提高每个学生鉴赏美的能力，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。
3、教学目标情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，了解多元文化，丰富学生的情感体验。
过程与方法目标：通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》，并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系，从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。
《德彪西》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 理解德彪西的音乐风格和音乐特征。
2. 熟悉德彪西作品中的创作技巧与元素。
3. 感受并表现德彪西作品所传递的内心情感与音乐形象。
二、作业内容1. 音乐理论学习学生需自学德彪西的生平简介，了解其音乐风格的形成背景，并掌握德彪西作品中的和声、节奏、音色等音乐元素的特点。
2. 作品欣赏与分析学生需选择德彪西的一至两首代表性作品进行深入欣赏，并分析作品的旋律、节奏、和声等音乐元素如何构建起作品的情感与意境。
3. 创作实践学生需尝试模仿德彪西的创作风格，创作一段简短的旋律或和声片段，体现出对德彪西音乐特点的理解。
4. 音乐作品感受分享学生需撰写一篇不少于500字的短文，描述自己欣赏德彪西作品后的内心感受和所想象到的画面，以及对德彪西音乐风格的个人理解。
三、作业要求1. 理论学习部分需结合教材与网络资源，进行全面的了解与学习。
2. 作品欣赏与分析需有明确的重点和清晰的思路，能准确指出作品中的音乐元素及其作用。
3. 创作实践部分需尽量体现出个人对德彪西风格的独特理解，鼓励创新与尝试。
4. 音乐作品感受分享需真实表达个人感受与思考，避免抄袭与雷同。
5. 所有作业需在规定时间内完成，并按时提交至教师邮箱或课堂作业平台。
四、作业评价1. 评价标准：学生是否能准确理解德彪西的音乐特点；是否能够运用所学知识进行音乐作品的分析与欣赏；个人创作实践的原创性与表现力；短文内容的真实性与思考深度。
2. 评价方式：教师根据学生提交的作业进行批改与评价，同时鼓励学生之间进行互评与讨论，互相学习与借鉴。
3. 反馈形式：教师将评价结果及时反馈给学生，指出优点与不足，并提供改进建议。
五、作业反馈1. 学生根据教师的反馈意见进行作业的修改与完善。
2. 教师针对共性问题进行课堂讲解与指导，帮助学生更好地掌握相关知识。
3. 通过本次作业的完成情况，为后续课程的学习打下坚实的基础。
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
（选自人音社《音乐鉴赏》第11 单元第21 节）
设计意图：
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、。
高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十一单元《第二十一节：德彪西》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开
课教案
【省级名师教案】
1新设计
本课以印象派音乐风格和特点为重心,从三个作品的不同方向,积累聆听感受,再从音乐要素入手,层层深入,使飘忽、抽象的印象主义音乐在学生脑海中有了清晰、具体的印象,最后以“德彪西”的印象,再次点题。
2教学目标
通过欣赏,探寻印象主义音乐的风格特点,及与印象主义音乐相关的人文知识,同时了解作曲家德彪西。
通过德彪西三首作品,探究印象主义音乐所产生的奇妙的音响效果的原因,从而分析印
象主义音乐在旋律、节奏、和声、配器、调式等形式要素上的特点,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
通过聆听、模唱、视唱、听辨比较、描述、创编等实践活动来感受、体验印象主义音乐的风格特征,产生学习兴趣。
3学情分析
在学生已经有了巴洛克音乐、古典、浪漫主义音乐的知识与感受的基础上,学生对这节课的音乐是充满期待的。
但是印象主义音乐的风格、特点,相信学生一定有感受,却难以表达,教师需要从多角度、多层次、多方式引导学生。
4重点难点
教学重点:感受、体验印象主义音乐的风格特征
教学难点:理解印象主义音乐在音乐要素上的特点。
5教学过程
5.1第一学时。
第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》一、学习目标（一）聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三）深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、教学内容安排（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
四、教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与指导策略“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、教学过程七、教学评价设计（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
