浅谈高校钢琴教学模式的创新

北方音乐Northern Music浅谈高校钢琴教学模式的创新徐杰泷（常州艺术高等职业学校，江苏 常州 213000）【摘要】创新是高校钢琴教学长远发展的基本保证，因此在教学过程中应该充分发挥创新培养模式的作用，积极培养学生的创新思维与创新意识，提高教学质量。

要想提高创新水平首先应该确立一个明确的目标，将创新模式的建立融入到日常的教学活动之中，实现教学创新。

本文就主要讨论了教学创新模式的构建。

【关键词】高校教学；钢琴教学；创新策略【中图分类号】J624.1；G642 【文献标识码】A引言对钢琴教学模式进行创新不仅仅是教学发展的要求，同时也是当前社会的整体趋势。

因此高校教师应该重视这一问题，从创新教学手法与提高教学实效性的角度来进行创新，着重提高学生的创新意识与整体素质，为社会培养专业的钢琴人才，进而推动钢琴教育的整体发展。

一、对钢琴教学模式进行探索的必要性目前我国素质教育的发展不断深化，教学模式与教学目的都有了很大的变化。

在大学的钢琴教学中，更加注重培养学生的综合素质，比较重要的就是创新能力。

要想提高学生的创新能力，最为重要的就是培养其创新意识，钢琴作为一种十分重要的艺术形式，需要让学生在探索过程中来进行创新。

对于钢琴演奏来说，许多初学者与资深的艺术家之间往往存在着比较大的差距，除了在演奏技巧上的差距，更加主要的是对乐曲的理解与感受不同，最后演奏出的效果也大不相同，因此探索钢琴的教学模式十分重要，关系着钢琴的教学效果以及后期的人才培养。

二、高校钢琴教学创新模式概述高校的创新教学模式与传统的教学模式相比具有很大的不同，在传统的教学模式中一般使用的都是灌输式的教学模式，忽略了学生的主体地位。

在创新的钢琴教学模式中更加注重调动学生的积极性，提高学生在课堂中的参与度，使其真正成为教学的主体。

在这一过程中，钢琴教师应该充分培养学生的积极性与创造性。

除此之外，在新型教学模式中还应该加强学生对音乐的理解与创造能力，让学生深刻领会到创作的内涵与意义。

因此，在高校的钢琴教学活动中，应该将心理学、教育学或创新培养理论更好地融入到教学过程之中，创造出一套完善合理的教学管理体系。

三、高校基础钢琴教学模式创新化构建的策略（一）积极转变自身教学理念要想创新钢琴教学模式，首先应该要求教师改变自身的教学观念，只有教师树立了全新的教学理念才能为教学模式的创新奠定基础，并以之做为重要的思想指导。

教师在日常的教学过程中应该尊重学生的主体地位，让学生在课堂中充分发挥自身的积极性与创造性。

钢琴教师在教学过程中应该了解每个学生的基本特点，开展差异化教学，并在教学中融入自主学习的理念，实现学生创新能力与创新思维的双向发展。

（二）改革教学模式除了要创新教学理念，还应该积极改革传统的教学模式，在新的发展时期应该与学校的管理团队应该对教学模式的创新展开讨论，集思广益，构建出一套适合自身发展的教学模式。

可以尝试多种教学模式，找到最符合自身情况的方式。

例如多元教学法、多层次教学法以及情境教学法等等，为学生提高创新能力创造良好的环境。

一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化，突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。

还需要注重培养学生的音乐情感，一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。

这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。

（三）构建引导启发为主的钢琴教学模式钢琴教师在教学过程中还应该加强对学生的引导，让学生真正认识到钢琴演奏的意义，启发学生加深对钢琴乐曲的理解，只有这样才能培养出社会需要的人才。

强调钢琴教学中教师引导的作用也是开展创新教学的重要组成部分。

在传统的钢琴教学过程中，教师一般更加倾向于对理论知识的讲解，对理论知识进行深刻地剖析与讲解，开展灌输式的教学模式。

这种教学模式虽然可以帮助学生更加快捷地理解理论知识，但是也会导致学生失去独立思考的能力。

与其他的科目不同，钢琴教学具备较强的艺术性与专业性，要想成为一名优秀的钢琴演奏家不仅仅需要提高演奏技巧，更应该加强自身艺术性的培养，在演奏过程中充分融入感情，技巧与感情缺一不可。

在钢琴表演的过程中如果没有娴熟的弹奏技巧，良好的舞台表现力就无从谈起，如果在演奏中缺少感情，那么就无法充分表现出钢琴198 Northern MusicPhonetic Forum 音教论坛的演奏魅力。

因此，在钢琴的教学过程中不仅仅需要向学生传递演奏技巧，更应该引导学生在基本功扎实的基础上增加感情的投入，提高学生的学习兴趣，只有这样才能实现教学模式的创新与发展。

（四）注重对教学环节的音乐设计要想实现钢琴教学模式的创新，还应该重视对音乐的设计环节，对高校基础钢琴教学模式进行横向和纵向两方面的延伸拓展，以此来实现基础钢琴教学效果的最大化。

音乐设计是对传统基础钢琴教学模式的创新变革，在基础钢琴教学过程中，教师可以某部钢琴演奏作品为例，对其演奏内涵、精神主旨、表演方式等内容进行系统化的讲解，学生可以根据自身理解加以创新，形成具有创新性特征的新型钢琴演奏作品。

学生根据自身二度创作的作品进行实践演绎，教师可以加强对学生钢琴演奏指法、力度等方面的实地强化，极大程度上调动了学生钢琴演奏和钢琴学习的主动性和积极性，由此构建以自我认知为基础的基础钢琴认知学习体系。

（五）开展多样化的教学创新活动在高校钢琴教学模式的创新过程中，最为关键的一个部分就是开展丰富的教学实践活动，利用一些有趣、新颖的教学活动来激发学生的学习兴趣与创新能力。

学校可以邀请这方面的专家学者来进行专业知识讲座，让学生深入了解钢琴的理论知识与思想内涵，并从中学习一些技巧，在这一过程中还可以鼓励学生与专家进行面对面的交流，丰富对钢琴的了解与认识。

还可以举办一些趣味比赛，如乐曲创作大赛，以此来鼓励学生进行音乐作品的创作，提高学生创作的积极性，进而培养创新意识与创新思维，最后实现学生整体创作能力的提升。

四、小结伴随着我国社会的不断进步与发展，传统的钢琴教学模式已经不能适应当前的发展情况，需要对其进行创新与改进。

高校在培养钢琴人才的过程中需要不断创新自身的发展模式，将培养高素质的钢琴人才作为目标，可以通过改革教学理念与教学模式，加强对学生的引导，重视音乐设计，开展趣味活动等措施来提升创新能力，为社会输送高素质人才。

参考文献[1]郎启训.素质培养导向下高校钢琴教学创新模式的构建[J].大舞台,2015(12):176-177.[2]熊奕萍.浅谈多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].黄河之声,2016(4):54-55.[3]畅言.全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考[J].佳木斯教育学院学报,2015(4):67,72.学生更加直观发现自身不足，找准问题来解决，让学生参与进来调动学习积极性。

在继承传统声乐教学方法和模式的基础上，引入信息化慕课教学理念、教学手段，大胆进行了声乐教学方法的改革；借用录音录像音响设备对照学生存在问题，有针对性地改正，效率会有很大提升。

二、实施步骤（一）声乐课程教学体系改革是音乐表演专业改革的核心通过2018学年，课堂教学改革要抓住以“实用”为主旨，对课程内容进行整合，对课程结构进行调整，在这过程中，由声乐专业建设团队负责编写完成。

音乐表演专业要以“课堂教学—舞台实践—艺术实践—市场检验”艺术职业教育人才培养模式面向社会，注重课堂教学，强化教学实践，在教学中“强调培养目标的具体化，以突出岗位特征和市场特征”，从改变课堂教学与舞台实践相隔离、艺术教育与艺术市场相隔离开始，在课堂教学与艺术实践上取得了良好的办学效果。

（二）推进课堂教学改革的具体措施步骤进一步规范、完善人才培养方案根据应用型人才培养目标和规格要求，注重能力培养与社会职业需求的对接，加强实践教学环节和课内实践环节，增加音乐表演专业学生舞台表演机会，锻炼舞台表演能力和适应能力，扩展选修课程范围，让学生能根据自己的专业方向和兴趣爱好选择相适应的课程进行知识能力扩展。

打破同年级授课模式，以学生专业水平来进行组合，对专业拔尖的学生进行单独授课，培养尖子生。

专业能力水平制定分层次分方向授课教学大纲，并在教学过程中适时扩展大纲内容，容入学科前沿知识。

使教学大纲与学生能力培养结合的更加紧密。

增设“舞台实践表演”课程教学内容，把经典的声乐成品纳入到该课程教学和考核内容；规范日常排练，纳入到课表，定时排练舞台表演内容；对课堂教学方法的改革，为了实现课程与社会需求的无缝对接。

在传统技能教学方法的基础上，增加课堂教学、舞台表演与社会实践内容的结合，多采用现代化的多媒体小课教学形式，增加表演性和舞台性。

通过声乐教学改革，打破传统的教学模式，真正做到以学生为本的办学理念；通过声乐教学改革，进一步提升学生舞台实践表演的水平；通过声乐教学改革，努力建设精品课程、精品视频公开课、慕课，将优质教学资源通过学院网站实现资源共享，扩大艺术系社会影响力；通过声乐教学改革，每年重点挖掘培养几名有潜质的学生，力争在自治区级的专业赛事上获奖，提升竞争力。

总之，任何一项改革都需要一个合理的教学团队做支撑，建立合理的职称结构，设置合理的基础课、专业课、实训课教师的比例，使其与相应的课程结构比例相匹配，保证团队合理的学历、经历、年龄结构和敬业精神。

作者简介：张启峰（1982—），男，内蒙古乌兰察布市人，本科，呼伦贝尔职业技术学院艺术系，高校讲师，研究方向：音乐表演。

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