史诗简史与史诗理论20150306分析
- 格式:pdf
- 大小:18.17 MB
- 文档页数:85
史诗的名词解释史诗,这个拥有着浩瀚韵律的字眼,自古以来一直在人们的文化中占据着重要的地位。
它是一个迷人而又神秘的存在,被用来形容那些宏大、古老并且与人类历史息息相关的故事。
尽管很多人都听说过史诗这个词,但对于它的含义和特点,却往往只停留在隐约的了解上。
那么,我们究竟可以从中探寻到什么呢?首先,史诗是一种文学形式,通过以故事形式叙述的方式展现人类文明的点滴。
这种文学形式最早可以追溯到古代希腊和古印度的民间传说。
在那个没有文字记录的时代,人们依靠口头传承的方式将英雄事迹和传说记载下来。
这些故事通常涉及到神话、英雄、战争、冒险等元素,并通过艺术手段进行艺术化的再造。
从此,史诗成为了人们为了表达自己对于伟大事迹的敬佩之情以及对历史的记忆与反思的方式。
其次,史诗还是一种文化现象,代表着一个民族或社会的价值观和精神风貌。
每一个民族都有自己的史诗,它们反映了不同民族的文化背景和历史记忆。
希腊人的《奥德赛》和《伊利亚特》、印度人的《玛哈巴拉塔》、芬兰人的《卡勒瓦拉》等,都是各个国家或民族独有的文化瑰宝。
通过这些史诗,我们可以一窥古代社会的风貌、人们的思想观念以及他们对历史和命运的理解。
与此同时,史诗也是一种艺术形式,以其独特的韵律和叙事方式吸引着读者和听众。
史诗常常采用押韵、修辞和节奏等手法,使之具有诗歌的特点。
这些文学技巧不仅增强了作品的艺术性,也对读者和听众产生了强烈的感染力。
当我们阅读或聆听史诗时,我们会被其中的情节拉进故事中,沉浸在那个质朴而瑰丽的世界中。
这种艺术体验不仅给予人们审美享受,也给我们带来一种身临其境的感觉。
史诗的意义不仅仅在于其韵律和故事之美,它还对我们现代人的生活产生了深远的影响。
首先,史诗帮助我们了解历史,承担着传递历史知识和记忆的重要使命。
通过阅读史诗,我们可以借助虚构的故事背后所隐藏的历史细节,了解到过去的事件、人物和社会的发展。
其次,史诗能够激发人们的情感和想象力,让我们对生活保持一定的热情和向往。
请简要分析史诗的一般特点。
(1)史诗是艺术发展不发达阶段的产物。
史诗所反映的生活内容绝大部分是人类生活的早期:史诗中记载着早期人类对宇宙万物的解释;同时也记载着氏族社会末期,即“军事民主制”时代才有的生活图景。
(2)史诗是特定民族的知识总汇。
史诗创作的思维机制主要受原始思维的制约,正如马克思在谈到史诗存在的历史条件时指出的那样:“就某些艺术形式,例如史诗来说,甚至谁都承认:当艺术生产一旦作为艺术生产出现时,它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来;因此在艺术本身的领域内,某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的”。
这种“艺术发展的不发达阶段”指的是个人从集体中分离出来而单独地从事创作的那个时代,也就是野蛮时代行将过去之时。
具体是指原始社会末期到奴隶社会初期这个阶段,比如法国的《罗兰之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》便是出现在这个时期。
我国藏族的《格萨尔》也是在这个阶段出现的。
当然史诗的流传情况十分复杂,它是一个漫长的过程,由于世代传唱,往往融进许多后代的东西,但是从从史诗记录事实的核心内容来看,它的最早源头应该出现在原始的艺术不发达阶段。
史诗是某个民族集体思维长期积累的结果,它不是一个时代或某个人创造出来的。
一部史诗有时要经历几个世纪、几代人的不断加工提炼而形成。
史诗继承了歌谣、神话、民间传说等艺术表现手法,更为重要的是史诗经过漫长的发展、演化,它所形成壮阔宏伟的艺术结构,显示了古代人民千百年积累下来的智能和经验,在史诗中记录了大量的氏族社会生活的真实图景,诸如征战、赛马、摔跤、比箭、抢婚以及服饰、饮食、丧葬、祭祀等内容,从史诗中我们可以较清楚地了解到远古历史、地理、军事、天文体育、音乐等,可见史诗是人类祖先社会生活的艺术反映,是各民族人民早期生活的百科全书。
(3)史诗具有庄严的讲唱风格;史诗是规模宏伟的作品,它在产生之初,常常作为该民族祭祀大典的内容之一,它所叙述的民族历史,被认为是宗族的历史和祖先的遗训。
史诗:“起源”的叙事及其社会功能史诗具有永久的魅力,不可被复制和超越,又不断为“当下”社会所利用,之所以处于这种历史与现实的境遇,在于其拥有其他体裁无可比拟的特征。
史诗属于宏大叙事,提供了为后人无限的阐释和追忆的空间;史诗又是关于“起源”的叙事,讲述着最古老的祖先的故事。
史诗理所当然进入了神圣的殿堂,字里行间洋溢着崇高与伟大。
史诗不断演绎出历史的必然与现实的合理性。
史诗,是集歌唱和叙事于一身的最宏大的文学,也是至今仍在口头演唱的最古老的文学。
人类最本原的问题,民族中最重要的历史事件,祖祖辈辈最不能忘却的记忆,都包含在史诗演唱的歌词里面。
史诗是人类文化体系中最耀眼的两个字。
在人类的早期阶段,一般的民众可以说都是诗人,文学本身也还不具备后来那种美学意义上的含义,而只是人们群体思维的一种特殊的表现形式而已。
马克思在谈到史诗存在的历史条件时指出:“就某些艺术形式,例如史诗来说,甚至谁都承认:当艺术生产一旦作为艺术生产出现,它们就再不能以那种在世界上划时代的、古典的形式创造出来;因此,在艺术本身的领域内,某些有意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。
”[1]恩格斯也说过:“……荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。
”[2]马克思和恩格斯在这里明确指出了史诗的不可复制和不可超越性,但两位伟人并没有具体解释史诗何以不可复制与超越。
尽管后世仍在不断地制造与史诗相关的内容,诸如对世界本原问题的追寻、族源问题的考辨以及各种考古发掘等等,但这些“最新”的学术成果再也难以进入史诗的话语体系之中。
史诗的不可复制和超越集中表现在以下三个方面:一、民族最为宏大的叙事史诗的篇幅和容量是其他叙事体裁无可比拟的,其营造了一种最为开阔的叙事话语。
史诗是古代人类的特殊的知识总汇,这是史诗区别于其它艺术形式的显著特点。
史诗有外层结构和内层结构,外部结构是史诗赖以生存的环境,包括一个民族的地理环境、经济状况和社会形态,以及语言和各种民间文化传统。
对作为一种文类的史诗的认识史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代长篇叙事诗。
多以古代英雄歌谣为基础,经集体编创而成,反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。
史诗是人类最早的精神产品,对我们了解早期人类社会具有重大意义。
史诗和古代的神话、传说有着天然的联系。
史诗在神话世界观的基础上产生, 而它的发展最终又是对神话思想的一种否定。
中国的《格萨尔王传》、印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》和古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》等都是著名的史诗。
“史诗”这个词在现代语文中,多用来指虚构的文艺作品,其特点是背景庞大、人物众多,涉及大量的虚构地理,时间跨度大的叙事作品。
典型的例子如《星球大战》等,参见大河小说。
史诗作为一种文类, 它是经过长期发展和演变的结果, 各种史诗传统的发展过程是很不相同的。
史诗在形成和发展过程中吸收了神话、传说、故事等其他民间叙事文学的营养, 甚至还借鉴了抒情色彩浓重的民歌等体裁的成就,锤炼形成了自己独特题材内容、艺术思维方式以及诗学等方面的体系。
史诗虽然在一定程度上具备有机综合的特点, 但却不能用其中任何一个体裁标准, 也不能用所有这些体裁的特点拼凑出来的标准去衡量它。
应该说, 史诗消化了各种民间口头表达形式, 对于这些形式的运用是以史诗为导向的。
换一种说法, 从文学类型的角度历时地看, 史诗代表了在一个特定口头传统中得到充分发展的、在较高阶段上达到的语言艺术成就。
史诗是民族精神的结晶, 是人类在特定时代创造的高不可及的艺术范本, 是特定历史时代的产物。
这些论述是从文艺学的外部特征出发的。
原始社会的解体为产生英雄史诗的恢弘背景创造了一个良好的历史基础。
关于部落战争、民族迁徙和杰出军事首领的传说为英雄史诗的形成做了一定的资料准备。
应该说, 英雄史诗是一定历史时代的人们生活的全景反映。
每一部史诗都是具体历史的和具体民族的。
不能用一个笼统的历史时代的抽象的模式去解剖特定的史诗, 也不能用一般的人类社会的尺子去剪裁史诗丰富的民族文化内涵。
071[摘 要] 布莱希特提出一种新型的戏剧理论,主张“现代戏剧是史诗剧”,认为戏剧应该具备和科学同样的功能。
他认为现代戏剧不应继续创作“亚里士多德式的戏剧”,而是应该通过间离效果唤醒观众的理性,引导观众对现代社会进行客观冷静的再认知,体现现代人的审美需求。
这种史诗性体现为对叙事性的强调、演员表演的陌生化和戏剧的场面性。
传统戏剧与现代社会的脱节印证了这一新型戏剧创作论的合理性,但同时,布莱希特对政治和社会效应的过度强调也使得史诗剧存在一定缺陷。
[关 键 词] 布莱希特;史诗剧;科学时代为什么科学时代的戏剧需要史诗性——试论布莱希特的史诗剧理论刘景阁布莱希特曾在一次访谈中提到,当下的戏剧是为了科学时代的观众而演的,目的是教授他们知识——关于人与人之间沟通的知识。
他提到了“科学”这个词,但他同时又指出,人们坐在剧院里并不是为了看科学,而是看戏。
剧院和观众的性质发生了变化,科学时代的戏剧也已经不同于传统的古典戏剧。
要弄清楚戏剧艺术为什么会发生这样的改变,就必须阐明所谓“科学时代”的时代特征以及它对戏剧艺术的要求。
而这一问题,则需要从哲学和社会变革的角度来考虑。
德国作家哈贝马斯认为“现代性是一项未竟的事业”,科学的时代仍然呈现出持续发展的现代性,而现代社会是科技革命带来的结果。
与阿多诺相比,布莱希特更愿意接受本雅明的“技术乐观主义”,尽管本雅明认为机械复制时代的艺术作品的“灵晕”正逐渐消退,但他总体对科学技术的进步持肯定的态度。
与传统的断裂是现代艺术的一项显著特征,戏剧艺术也不例外。
技术进步带来了艺术功能和观众性质的转变,这意味着艺术的接受方式也需要进行变革。
一、史诗剧理论溯源前面提到,科学时代的戏剧要为了科学时代的观众而演,其间隐含着一种强烈的实用论主张,而这种“科学时代的戏剧”被布莱希特定义为史诗剧(Episches Theater)。
实际上,史诗剧并不是布莱希特首创,它最早是经由德国导演皮斯卡托进行实践的,但皮斯卡托并没有称其为“史诗剧”,而是称为“叙事剧”,这也使得“Episches Theater”一词到底该如何翻译引发了一场讨论。
西藏研究Tibetan Studies 2020年10月5No 5OcC 2020对史诗的概念、内涵及外延< 探讨曼秀•仁青道吉(西北民族大学格萨尔研究中心,甘肃兰州730030):关键词]史诗;学术史;英雄史诗:摘 要]史诗学史的发展呈现出螺旋式发展,从柏拉图的“艺术链”,亚里士多德的“韵文”,再到塔索的抽象概况,直至黑格尔的系统论述,史诗学步入巅峰;再从别林斯基的“全民参 与”、马克思、恩格斯对史诗的高度评价,直至高尔基提出“全民思维”,到钟敬文和陶立曙归类 至民间文学,史诗学又一次冲击巅峰;尽管亚里士多德对史诗进行过分类,但是黑格尔强调了正式史诗即英雄史诗,尽管钟敬文提出了创世史诗,但是陶立曙指出是神话。
所以英雄史诗有四大属性,“史诗” 一词在中国的汉文、藏文译介均比较到位。
[中图分类号& 129. 14 [文献标识码& A [文章编号& 1000 - 0003 (2020) 05 -0106 - 11目前,我国史诗学界公认:“到上个世纪末,劳里•航柯(Lauri Honko )对印度西里人(Sio )的口传史诗的研究,标志着西方史诗观念和研究范式的转移-在他看来,史诗的范例是多样的,他在史诗与 特定的传统社区的紧密联系中发现了史诗的活力,他提出的关于史诗的新观念,贯彻了文化多样性的 思想。
由此可以预示,21世纪的史诗研究将是多元 化的。
以往那种以《荷马史诗》为范例,取例西方的 史诗研究范式,将逐渐成为历史-'[1]俄罗斯史诗学界也认为,史诗研究先有神话学派,后来是历史学派,现在是后民俗学派。
事实是, 史诗传统既有口头的、民俗的,也有历史的、文本的-研究《格萨尔》各类版本发现:一部《格萨尔》手抄本 传承几百年下来弥足珍贵,雪域高原本来就缺乏笔墨纸张,能传承下来更需要一代又一代传承人坚定 的信仰;不仅获得民间的认可,而且经过先贤大德的修缮,最终付诸于寺院印经院雕刻模版印刷-所以说,流传至今的《格萨尔》九大木刻本都是精华中的 精华-颇罗鼐(1689-1747年)时期编纂《霍岭大战》,先由德格%夏茸牵头,召集囊谦的拉旺仁增、 德格的才仁东珠、昌都的香鲁平措、岭地的拉乌扎西等20余位《格萨尔》艺人来说唱、互相补充并汇总, 再由阿旺旦增平措和陈里塔确旺杰二人于1735年 左右眷写完成-从事史诗研究,我们不能本末倒置或舍本求末,忽略史诗学史上的源头:柏拉图、亚里 士多德、塔索、黑格尔等-简要回顾大师们对于史诗的解读,进而总结英雄史诗的四大属性,对今天的史 诗学界全面掌握史诗学史的传统,弥补史诗基础研[收稿日期]2020 -06 -28[基金项目]本文系2019年国家社科基金重大项目“俄藏《格萨尔》文献辑录及电子资料库建设”(项目编号:19ZDA285)阶段性成果。
史诗研究概述1996—1997两年,中国少数民族史诗研究取得了丰实的成果。
据不完全统计,两年内在《格萨尔》、《江格尔》两个国际学术讨论会上和各种学术期刊上共发表了大约200余篇史诗研究论文。
并且出版了几部学术价值较高的史诗研究著作。
下面,根据笔者掌握的论文资料,对1996—1997年的史诗研究做一简单述评。
一、学术活动和史诗研究的国际合作趋势1996—1997年,国内外举行了三次大规模的史诗研讨会,并且史诗研究者们寻求国际间合作的迫切愿望已日愈成为现实。
第4届《格萨尔》国际学术讨论会于1996年7月在兰州召开。
会议收到国内外学者的100余篇学术论文。
除了集中讨论蒙藏《格萨尔》以外,裕固族、土族、普米族、纳西族、白族中流传的《格萨尔》以及《格萨尔》史诗在国外流传情况引起学界关注并得到了比较足够的研究。
紧接着,第2届《江格尔》国际学术讨论会于1996年8月在北京召开。
会议收到国内外学者的70多篇论文,内容涉及到史诗《江格尔》的形成与发展、史诗艺人、宗教信仰、故事类型和母题、艺术风格以及《江格尔》与国内外史诗的比较等多方面的内容。
与此同时,国际史诗研究界也一直关注着中国史诗的研究。
如美国口头传统研究领域的领袖刊物《口头传统》于1996年出了“沿丝绸之路的史诗”专辑,对中国少数民族的史诗给予了关注和研究。
在联合国教科文组织的倡议下,“国际中央亚细亚史诗”研讨及演唱会于1997年8月在蒙古国乌兰巴托举行。
70多位学者宣读了论文,不少论文涉及我国三大史诗及蒙古——突厥史诗的研究,而且史诗歌手和史诗表演研究已经引起学界的高度重视。
会议期间应史诗研究者提出的国际间广泛合作的建议,成立了国际中央亚细亚史诗拯救与研究中心。
二、史诗理论的译介与探索在1996—1997年,朝戈金、尹虎彬两位年轻学者致力于西方“口头传统研究”理论的介绍与传播,孟慧英对维柯的英雄史诗论进行了科学阐释。
由米尔曼·帕里和阿尔伯特·洛德创立的“口头程式理论”是西方20世纪重要的民俗学理论之一。
如何阅读和解析史诗史诗作为文学的重要形式之一,具有深厚的历史、文化和艺术价值。
阅读和解析史诗是对其深入理解的关键步骤,本文将介绍如何有效地阅读和解析史诗作品。
一、了解史诗的背景和文化环境在阅读史诗之前,了解史诗作品的背景和所处的文化环境是非常重要的。
这有助于读者更好地理解史诗的主题、形式和意义。
通过深入研究历史背景,可以更好地把握史诗作品中所表达的思想和情感。
二、注意史诗的结构和语言特点史诗通常具有独特的结构和语言特点。
它们往往采用押韵和节奏感强的诗歌形式,融入了一些修辞手法,如比喻、象征和双关语等。
读者在阅读史诗时需要留意这些特点,并在阅读过程中注意节奏感和韵律美。
三、注意史诗的主题和人物形象史诗通常以英雄事迹和战争为中心,描绘了各种动人的故事和形象。
在阅读史诗时,需要关注史诗所要传达的主题和他们所塑造的人物形象。
通过理解主题和人物形象,读者可以更好地领略史诗作品所体现的思想内涵和艺术价值。
四、深入解析史诗的象征意义和隐喻史诗作品通常富含象征意义和隐喻,这是为了更好地表达作者的观点和情感。
阅读史诗时,读者应该有意识地寻找其中的象征和隐喻,并对其进行解析。
通过解析史诗中的象征意义和隐喻,读者可以更好地理解史诗作品的深层含义。
五、进行跨文化比较和研究由于史诗作品具有跨文化的特点,我们可以通过进行跨文化比较和研究来深入理解史诗的内涵。
比较不同文化中的史诗作品,可以发现它们之间的共通之处和差异之处,从而对史诗作品有更全面的认识。
六、交流和分享史诗阅读体验史诗是文化遗产的重要组成部分,它们不仅是个人的阅读体验,也是社会共享的宝贵资源。
读者可以通过参加讨论会、写作分享等方式,与他人交流和分享自己对史诗的阅读体验,从而获得更丰富的观点和理解。
在阅读和解析史诗时,我们应该有耐心和深度的思考。
史诗作为一种艺术形式,需要我们付出更多的努力来理解和欣赏。
通过遵循以上的方法和步骤,相信我们能够更好地阅读和解析史诗作品,并从中获得更多的启示和感悟。