实验艺术如何有效影响社会生活

八年级综合实践活动课教案一、活动主题：环保手工制作1. 活动目的：培养学生环保意识，利用废旧物品进行手工制作，提高学生的动手能力和创新能力。

2. 活动时间：2课时3. 活动过程：(1) 导入：教师展示一些废旧物品制作的手工制品，引导学生思考如何利用废旧物品进行创作。

(2) 讲解：教师讲解环保手工制作的重要性，以及如何利用废旧物品进行创作。

(3) 实践：学生分组进行手工制作，教师巡回指导。

(4) 展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师点评。

二、活动主题：社区服务1. 活动目的：培养学生关爱社区、服务社会的意识，提高学生的社会实践能力。

2. 活动时间：2课时3. 活动过程：(1) 导入：教师引导学生思考社区服务的重要性，以及作为中学生如何参与社区服务。

(2) 讲解：教师讲解社区服务的意义，以及如何组织社区服务活动。

(3) 实践：学生分组讨论，制定社区服务计划，并进行实施。

(4) 总结：学生分享社区服务心得，教师点评并总结。

三、活动主题：户外徒步活动1. 活动目的：培养学生热爱户外运动，增强身体素质，提高团队合作能力。

2. 活动时间：2课时3. 活动过程：(1) 导入：教师展示户外徒步的图片，引导学生了解户外徒步的好处。

(2) 讲解：教师讲解户外徒步的安全知识，以及如何准备徒步活动。

(3) 实践：学生分组进行户外徒步活动，教师巡回指导。

(4) 总结：学生分享徒步心得，教师点评并总结。

四、活动主题：科普知识讲座1. 活动目的：培养学生科普兴趣，拓宽知识视野，提高学生的科学素养。

2. 活动时间：2课时3. 活动过程：(1) 导入：教师引导学生思考科普知识的重要性，以及科普知识对生活的影响。

(2) 讲解：教师讲解科普知识讲座的内容，以及如何获取科普知识。

(3) 实践：学生参加科普知识讲座，进行实地考察，教师巡回指导。

(4) 总结：学生分享科普知识学习心得，教师点评并总结。

五、活动主题：传统文化体验1. 活动目的：培养学生对传统文化的了解和热爱，提高学生的文化素养。

超级写实主义观后感不久前，中国画家冷军的油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以8000万元天价成交，使得关于超级写实主义（或称为照相写实主义）绘画的话题再一次被提起。

人们对于超级写实主义存在两种截然不同的看法：一方面，在艺术爱好者的圈子里，画得纤毫毕现当然是非常了不起的本事，值得仰慕；另一方面，许多专业人士又认为它缺乏意义，是一种极端的“匠气”。

毫无疑问，超写实的绘画仍然有其艺术价值，至今世界各国都有不少从业者。

要回答“是哪一种艺术价值”的问题，就得追溯当代艺术批评史中“照相写实主义”的命运起伏。

在粗率灵动的印象派彻底“战胜”学院派之后还不到一个世纪，比古典学院派还要写实的画法是如何回到了艺术史的殿堂？我们还要区分出不同的艺术手法和诉求：超级写实的传统油画、超写实绘画和照相写实主义，这几种类型看上去都像照片，但实质却完全不同。

一、“新前卫”的时代在画画这样一个从18、19世纪就已高度“内卷”的行业中，自从照相技术普及之后，画家们再也无法因“画得真像”而进入艺术殿堂了。

20世纪初的画家处于一种对峙塞尚和毕加索的绝望之中，就如我国醉心于挥洒书法的古人那样，西方的观众也终于领会了松弛有度的大笔触、大色块的魅力，从各种抽象绘画到抽象表现主义，热潮延续几十年，其风头曾彻底盖过同时代各种前卫艺术的萌芽——那些自诩革命性、实验性的，以改变社会现实为己任的前卫艺术——达达、构成主义、超现实主义、未来主义和至上主义等等，后者直到20世纪60年代才算是夺回了主流阵地。

当照相写实主义兴起于20世纪60年代的欧美国家时，它的产生和被接受的过程，都嵌在这个复杂的“新前卫”艺术生态之中。

这时的写实之作或者说具象（相对于抽象）艺术，已不可能单以其绘画技巧立足。

最终得以“出圈”的照相写实主义，只是单指那些与波普艺术、挪用艺术等门类彼此勾连重叠的新前卫艺术之作。

本文接下来的重点也是这个特殊时期的狭义照相写实主义，而不是广义的照相写实主义，后者常包括所有像照片的商业绘画。

《陶艺制作》小组活动方案《陶艺制作》小组活动方案篇二：《陶艺》综合实践活动方案《陶艺》综合实践活动方案设计思路：一、课题提出的背景陶艺课作为一门可以亲自动手操作的手工艺课程，对学生有着极大的吸引力，他们对这门课有着强烈兴趣，让学生自行构思，不拘时空地发挥想象，动手制作，提高了教学效果。

学生们在兴致勃勃地“玩泥”中，缓解了平日紧张的学习压力和单调的学习生活带来的烦恼，借制陶玩泥来陶冶自己，营造乐园，丰富生活。

他们在制陶中“玩”出名堂，“玩”出花样，使小陶迷们在艺教实践活动中磨练了意志，享受到成功的快乐。

他们的作品丰富多彩，具有稚嫩与纯朴之美，浓缩了他们丰富的想象力，常有一部分学生在陶艺课程结束后，还想留下来继续“玩泥”，可见艺术美却能陶冶人的性情。

综合实践课程标准提出要培养学生的动手以及动脑能力。

而陶艺这一活动能让学生陶艺教育实践的内涵丰富，涉及文化、艺术、历史、化学、物理、数学和设计等多种学科知识，是进行全面素质教育，培养劳动技能、训练创造思维能力和提高审美能力的好方法，同时又是进行爱国主义教育和思想情感教育的有效载体。

二、开展活动的资源和有利条件在河北峰峰，陶瓷制作已经是花开遍地，磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，是民间陶瓷艺术的杰出代表。

从古老的磁山文化源起，至今已有7000多年的历史。

磁州窑瓷器的装饰，典雅朴实、苍劲雄厚，白釉黑花独树一帜。

今天，峰峰的陶瓷艺人把古老的传统艺术和现代科技结合起来，开发出了象牙瓷、青花瓷、骨质瓷等数十种新产品，创造了手彩、雕金、窑变花釉等各种艺术技法，磁州窑陶瓷艺品享誉世界。

在中国·峰峰首届磁州窑文化节上，来自国内外的磁州窑专家和陶瓷艺术、旅游领域的专家学者从陶瓷艺术、旅游产业、国际传媒等方面展开学术交流、研讨。

一、实施过程：1．组织落实：教导处发动初一、初二学生报名；并落实时间。

2．确立陶艺学习内容、形式3．活动材料、工具、场地的规划及组织落实4．陶艺成果的存放与展示二、教育目标：1．要求学生通过陶艺学习，了解陶艺的艺术形式和基本特点，理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型的方法，并通过以后几课时的学习，掌握泥板成型和徒手捏制的方法，能根据陶艺不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，培养学生的自信心和成就感。

浅谈实验动画的特点与现实意义作者：夏权来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第02期摘要：在动画发展的漫长历史中，实验动画具有十分重要的地位，它尽管具有实验性，尽管不够成熟，但具有原创性、个性化和艺术性等特点，并且极具艺术内涵。

实验动画时长短、成本低，制作灵活，在一大批实验艺术家的努力下，产生了许多令人耳目一新的优秀作品，并推动着动画技术的革新，引领着动画未来的发展方向。

关键词：实验动画；特点；艺术性；意义一、实验动画的概念和发展实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。

实验动画着重于表现创造者个性化的思想、美学观念，在表现形式与视听语言方面，更是具有先锋的实验作用。

从实验动画的发展源头来看，它是受到了欧洲前卫艺术思潮的影响，在这股强大的思潮作用下，一些画家开始探索如何让自己的绘画动起来，并积极投身于动画实验短片的创作。

这批艺术家包括汉斯·瑞克特、维京·艾格林、奥斯卡·费辛格等受到了抽象绘画理论的影响，在动画创作中从抽象概念出发，期间创作了一批生动的抽象音乐动画，动画呈现的主要是观众听到音乐时脑中可能联想到的抽象画面，也就是纯粹为音乐而存在的画面，即“纯粹的视觉经验”。

之后著名的实验动画大师诺曼·麦克拉伦在前辈艺术家的实践基础上，致力于“形式”与“内涵”的探索，把实验动画推到了一个新的高度。

随着技术的进步，实验动画的媒体不断更新，一批又一批的艺术家投入到动画实验中，其问优秀实验动画作品层出不穷，并使得实验动画的面貌越来越多样化。

二、实验动画的特点（一）原创与个性“动画是我们艺术工作者灵魂的镜子、生活的方式或信念。

”葡萄牙实验动画家阿比·费杰这样来比喻动画和艺术工作者的关系，这也揭示了实验动画的创作者对动画是发自内心的热爱，因而可以不受名利束缚，将动画与自己的生活相结合，这从实验动画创作的起点就保证了其原创特性。

随着人类文明的不断进步，文化交流的不断增加，设计已经成为文明和文化的重要部分。

设计思维过程异常复杂，是感性认识和理性认识经过复杂的辩证关系构成的思维方式。

在艺术设计创作活动中，既有作者的心理定势和生活体验形成的思维认识内容，又有表象、直觉、记忆、个性和情感等心理内容，还包括无意识中艺术灵感的顿悟，是想象与联想、灵感与直觉、理智与情感之间彼此渗透、相互影响，共同构成了设计思维。

本文主要阐述创造性思维的重要性，继而详述创造性思维的内涵，最终提出如何培养创造性思维的方法。

关键词：设计艺术；艺术实践；设计思维1设计思维的概述 (1)1.1设计思维的定义 (1)1.2设计思维的特点 (1)1.2.1意象性 (1)1.2.2模糊性 (1)1.2.3想象性 (1)1.2.4整体性 (1)1.2.5情感性 (1)2设计思维对创新能力培养的作用 (2)3艺术设计教学实践中设计思维缺失的原因分析 (3)3.1教育理念与方法陈旧 (3)3.2教学设施落后 (3)3.3师资队伍水平有待提高 (3)3.4生源质量较差 (4)3.5课程设置不合理 (4)3.6产学研融合较为欠缺 (4)4设计思维的培养策略 (5)4.1完善教学环境条件 (5)4.2构建合理的课程体系 (5)4.3建立合理的师资队伍 (6)4.4改变传统的艺术设计教育方式 (6)4.4.1个性化教育 (6)4.4.2问题启发式教育 (6)4.4.3艺术认识能力培养 (7)4.4.4注重逻辑性思维的培养 (7)4.4.5多样化的专业实践活动 (7)1.专业课程实践 (7)2.校际、校企合作教学 (8)3.设计工作室式教学 (8)4.项目教学 (8)5.竞赛与教学有机结合 (8)6.社会实践锻炼 (9)4.4.6艺术化的学习与生活方式 (9)5结束语 (9)参考文献 (10)1设计思维的概述1.1设计思维的定义思维是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性做出概括与间接的能动的反缺失的原因，从而提出设计思维的培养策略。

对高校雕塑创作教学中实验性艺术的思考作者：郭维阳来源：《艺术科技》2012年第04期摘要：在高校雕塑创作教学中对实验艺术材料、思维、情感和与具象艺术的关系的思考以及对传统意义雕塑的影响。

关键词：实验艺术；具象雕塑；材料；思维；情感处于时代前沿的实验性艺术一直引领着人们的艺术实践与认知。

如立体主义、达达主义、波普艺术等诞生之初，在颠覆大众对以往艺术认知的同时也走在了时代的前沿并最终凸显了它们的价值，为后来的艺术发展提供着养料。

在当今环境下，这种实验性对雕塑艺术教学也产生了巨大的影响。

作为生活在当代的学生，创作中自然而然要反映社会的时代性，实验艺术或多或少的出现在雕塑创作教学实践中。

传统具象雕塑正面临着逐渐边缘化的状况，而实验雕塑则随着实验范围无限延展显现出了概念逐渐扩大及界定边缘渐渐模糊等趋势。

传统意义上的雕塑怎样充分利用新的技术观念来探寻契合时代的创作语言及思维方式，是雕塑创作教学急需解决的问题，本文将从实验性艺术材料、思维、情感及与具象雕塑艺术的关系方面展开分析。

首先我们需要明确实验艺术的概念：实验性主要包括四个方面（1）以思想观念与主题表达为出发点，寻找材质与技术或媒介形式语言以相适应的工作方式。

（2）以建立艺术社会性与公众性立场为理想目标的有效探索；（3）新媒介形式和新视觉经验的探索，包括装置、录像、摄影、行动表演、文本和网络等媒介形式。

（4）传统艺术语言形式及文化符号在现代语境中的有效使用。

包括中国画、书法、版刻、民间艺术等雄厚传统文化资源在现代文化建设中价值的开掘。

实验性的价值在雕塑创作中体现在通过扩展思维与积累经验，从而给具象雕塑提供更多的可能性。

具象写实利用实验中所得的经验与感受经过提炼、加工、注入，可以表达实验中不可言喻的部分。

由此可见，雕塑创作中的实验性即在创作中以实验的方式对已有的创作体系进行突破性或反常规的艺术创作的性质。

具体体现在雕塑创作的思维，材料等方面。

1材料的运用雕塑中以材料为媒介的实验性创作方式可以归纳为以下两点：1）从情感入手，以情感为主要线索，寻找适合表现主体的材料，从而使作者的观念得到准确地阐释。

艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，和大家分享一下艺术对社会的影响。

艺术是人类文明的灵魂，它不仅是我们精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力量。

首先，让我们来看看艺术是如何影响社会的。

艺术作为一种表达情感、思想和价值观的方式，能够深刻地触动人们的内心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都能够激发人们的情感共鸣，引发人们对生活、对世界的思考。

艺术作品所传达的情感和思想，能够促使人们更加关注社会问题，激发社会变革的动力。

其次，艺术还能够促进社会的创新和进步。

艺术家们通过他们的创作，不断地挑战传统观念，探索新的艺术形式和表现方式。

这种创新精神不仅在艺术领域有所体现，更能够影响到社会的其他领域。

正是这种创新的精神，推动了社会的科技进步、经济发展和文化繁荣。

最后，艺术还能够促进社会的和谐与团结。

艺术作为一种跨越
语言、文化和国界的交流方式，能够促进不同文化之间的交流与理解。

通过艺术的交流与互动，人们能够更加深入地了解其他文化，增进彼此之间的友谊与合作，从而促进社会的和谐与团结。

总之，艺术对社会的影响是多方面的，它不仅能够激发人们的思想，促进社会的创新和进步，更能够促进社会的和谐与团结。

因此，我们应该更加重视艺术，为艺术家们提供更多的支持与鼓励，让艺术成为社会发展的重要动力，为我们的社会带来更多的美好与希望。

谢谢大家！。

美术鉴赏第二单元第七课新的实验参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：148 时间：2007-09-27 15:26:03 参考教案教学目标了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

教学重点与难点1．现代艺术实验的探索角度与方法；2．现代艺术实验的价值。

教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程1．导入教学：教师提问，传统的艺术观念是怎样形成的？2．学生结合前面所学的内容，分小组讨论并回答。

3．教师总结：从最早的原始美术，到用于“礼仪与教化”的美术作品，以及宗教美术、表现世俗生活的美术乃至中国的文人画等等，都是在特定的历史时期出现的，这说明美术的观念与形式在不断拓展。

也就是说，传统的美术观念也是出现于某一个历史时期。

4．展示作品：教师展示教材中的一些现代美术作品，请同学们欣赏，问同学们能否接受？如果接受，为什么？如果不能接受，为什么？5．同学们分小组讨论、思考并回答。

6．教师继续提问：这些我们觉得不能接受的作品，有没有它独特的价值？7．同学们分小组讨论、思考并回答。

8．教师总结：现代主义艺术也被称之为“实验艺术”，也就是说艺术家尝试着突破传统的美术观念，不断实验新的观念与技巧。

既然是实验，那么就意味着创新，就意味着改变。

这实际上大大拓展了我们的经验。

如果美术艺术家不去实验这些因素，那么我们可能也看不到这些有趣的变化。

9．教师要求学生阅读教材第50、51、52页，并且将内容填写在作业纸上。

在这个过程中教师要引导学生思考：①在我们的现代生活中充满了各种明星、广告等题材，美术可不可以把这些内容纳入到它表现的范围之内？为什么？②美术作品的创作方法上可不可以有所变化？为什么？③现代艺术家对形体的认识有哪些变化？举例说明。

④现代艺术家对空间的认识有哪些变化？举例说明。

论当下社会艺术与设计的关系基于对当下社会艺术与设计的观察与思考，提出了艺术与设计之间关系始终不明的问题，并结合艺术与设计的发展历程研究，列举实际工作与社会生活中的具体实例，对当下社会艺术与设计之间的关系给出了属于笔者的独到阐述。

关键词：艺术与设计辩证关系艺术原理由于在广告公司从事广告策划工作，与社会一般受众的距离很近，所以在谈论艺术与设计的时候，我的第一个反应是：对于一般广告受众，或者说普通老百姓而言，艺术与设计的概念往往是混淆的。

事实上，即使是艺术家或设计师，对艺术与设计两者之间的关系也常常不能辨明。

借这篇文章的机会，我想要结合过去历史与身边案例，以新的眼光去梳理并阐明当下社会艺术与设计两者之间的关系。

从历史的角度来看你「艺术」与「设计」的关系，它们曾经是混淆不清的。

比如在中国古代，「艺」即是技艺的意思，在古希腊，艺术的希腊语为teche，也同样有技能技巧之意，美学、技术、甚至科学都曾混为一谈。

而随着社会的发展，艺术与设计越来越被区别对待。

在西方，从17 世纪开始将美的概念从技巧的概念中分离开来，艺术也就与设计有了区分。

到20 世纪随着工业跨越式发展，现代设计逐渐从艺术中裂变开来，作为为一种服务大众需求的、解决社会工业发展需要的独立活动与学科而诞生。

在中国，传统美术与工艺创造都有着辉煌灿烂的历史，而直到19 世纪末20 世纪初，西方的艺术与设计观念才随着洋务运动逐渐被中国人接受并借用。

当时间走到当下，物质生活的极大丰富、新兴科技的诞生发展、复杂而多样的社会环境为艺术与设计的发展提供了前所未有也无与伦比的丰沃土壤，在艺术与设计不断演变进化的今天，我们应该如何去重新认识艺术与设计两者之间的关系呢？一、艺术是我。

设计是他在当下，我认为艺术与设计之间的关系仍然是以明确区分为主轴的，对这种以区分为主的关系，学界已有一句精辟的概括：艺术是我，设计是他。

在我看来这种关系主要表现在如下三个方面：（一）价值标准的区分：实用VS 无用设计强调功能性，是以满足他者的实用需求为目的的活动，是为解决问题而实施的行为，设计作品的价值也以功能的实现为最基本的评判标准。

试析扎染艺术在幼儿园中的实践与运用扎染艺术作为一种传统的手工艺品制作工艺，在许多国家都有其独特的表现形式。

在中国传统文化中，扎染艺术是一种不可或缺的元素之一。

在幼儿园中，扎染艺术可以被应用于实践中，帮助孩子们发展他们的手工技能和创造力。

扎染艺术可以使孩子们在保留传统文化的同时，也能够让他们在学习中获得快乐和乐趣。

因此，在幼儿园中，扎染艺术可以起到很大的作用。

本文将阐述扎染艺术在幼儿园中的实践和运用，并且给出具体的实例，提出解决方案，以激发孩子们的创造力和兴趣，并促进孩子们的整体发展。

一、扎染艺术介绍扎染艺术是一种古老的手工艺品制作工艺，具有悠久的历史。

扎染艺术最早是在中国和印度出现，后来经过了时间的推移，发展成为一种具有多种形式和风格的艺术形式。

扎染艺术是一种通过把布料浸泡在染料中，再利用不同的技巧和工具在布上塑造出不同的图案和花纹的手工艺品制作工艺。

扎染艺术使用的染料是天然的植物染料，并且不含其他化学物质，因此它是一种环保的艺术形式。

二、扎染艺术在幼儿园中的运用幼儿园是孩子们开始接触艺术教育的地方，通过对孩子们的艺术启发和引导，可以促进孩子们的学习和发展。

在幼儿园中，扎染艺术可以被应用于实践中，有利于孩子们的发展。

1. 提升孩子们的手工技能扎染艺术需要一定的手工技能，在教授孩子们如何制作扎染艺术品时，可以帮助他们发展他们的手工技能。

在扎染艺术的制作过程中，需要孩子们运用不同的工具和技巧，例如用颜料和水混合制成染料、用不同的工具绘制不同的图案、将布加入染料以对它进行染色等等。

这些技能可以帮助孩子们发展他们的手部协调能力和掌握不同的手工技能。

2. 发展孩子们的创造力和想象力在扎染艺术的制作过程中，孩子们可以自由地发挥他们的想象力和创造力。

他们可以自己选择颜色和图案，帮助他们开发自己的创造力。

他们可以制作出各种各样的艺术品，并在这个过程中发挥他们的创意和想象力。

3. 激发孩子们的学习兴趣扎染艺术不仅可以帮助孩子们发展手工技能和创造力，还可帮助他们发展对学习的兴趣。